乐队男孩是我看过最沉重压抑的反映同志亚文化认同和生存处境的电影,其残酷甚至远胜于直接反映暴力侵害的纪录片,因为它让我不得不自我审视,并且哪怕可以用千般的理论试图去调试反驳其中的夸大不实,却总有一部分掩藏在身份认同最内在的脆弱不堪,就这样被直白的揭露了。
我是无比骄傲的,甚至因边缘身份的禁忌就更想抓住不放体会那种反叛高潮的颤栗,同时我又是无法甩脱的自恨的。当一个群体被包围在层层叠叠各种社会制度的等级制中,然后被诸罪并罚系统的唾弃到阴沟,当日常生活的细枝末节都生满偏见仇恨无形的利刺,每每不经意就伤口绽裂提醒你应处的位置,整个群体亚文化与社会心理凝聚成一个摧毁也同归于尽的角色,他亲手自我揭露到鲜血淋淋,而跳动的内核,是仇恨环境滋生的永恒的自恨之花。
电话游戏的残忍无情,不止在于自欺欺人的迷蒙破碎,更是清醒后必须自歉,卑微求索存在合理性,期盼话语权阶级骨头的巴甫洛夫之犬的神经回路。它作为一部高度时代印记的文本,又如我心中跨时代文本《午夜牛郎》一般,极具当下的时代性,依然准确犀利切中亚文化群体内部日益封闭的身体焦虑,女性性别气质歧视,种族差异等矛盾,而这个上线时间,更是简直神秘主义般契合当下轰轰烈烈的恐同热点,一种本来就因为同志群体被边缘的地下性,寻找同类的困难和危险,刻意隐藏的现代同志身份起步之初就成型的阴影里的商业经营模式,一种完全面向亚文化群体自足的商业,却招致口诛笔伐,千般责难,集体围剿,而后续以此名义挂羊头卖狗肉对整个地区同志商业的清洗审查,都无权论证背后歧视与迫害的连坐因素。
自恨的核心,是存在的根基就被论证是病态的丑恶的,甚至真正的禁忌是你的选择不存在。父权制异性恋模式中心主义的文化里,二分定义和本质主义判决是理性的根基,因此,性别是二分式红胶囊蓝胶囊选项,它是本质的自然的开天辟地固有的合法性,无需论证,不可反驳,与之对应的,是神圣生理性别决定了两分不可越轨的社会性别,社会性别规范了狭窄合规的对立性别气质,更进一步,性对象性吸引性领域的配套套餐已强制付款签收。任何打破了这样链条的确实都是弯的扭曲,都要注定不断自我怀疑,隐藏,矫正,失败后更加自恨痛苦。
于是,所有人缠绕进蜘蛛女之吻的经典自恨循环,因为真正的男人只能爱真正的女人。在缺少多元榜样角色的支持认同下,同志群体内化了一些给女人裹脚让她们没法革命的性别气质,试图去圆自己的中世纪童话结局,一面又成为前所未有推崇原始雄性气质,尤其是雄性气质外在形象,并且歧视贬低女性气质的高跟斯巴达群体。
囚困女性归顺家庭,放弃自我实现选择狭窄自我价值的标准,也让同志群体享受着相似的身体自恨,年龄自恨;标榜alpha侵略在群体中高人一等吸引关注的需求,又令他们形成别具一格的群体内对女性气质的高度戏弄排斥,亚文化式厌女症。自恨焦虑又被消费主义嗅到无比潜力,要不断通过购买,试图通过物质,一面填补灰姑娘的黑洞,一面驱魔体内盘踞不散的女巫堆砌类固醇长城。
异性恋模式的崇高地位,则要求所有群体不论距离都城远近都必须效仿臣服,模仿单一长久伴侣模式,专注时间、忠贞、数量、纯洁性作为性关系和亲密关系评价的黄金取度,别管有没有尊重快乐,是否自愿,互相支持成长,归顺的亚文化伴侣也能被赞美上版面去报道成楷模。对于其他不试图承诺的选择,甚至与生俱来不具备组建亲密关系需求的少数群体,只需一个包揽囊括的淫乱标签,和因为美国梦做梦都学不来照葫芦画瓢的绵延一生的自恨。
更进一步,当阶级,种族的制度与性和性别交织,哪怕是在学术研究和平权运动领域,白人中心主义的广播也在禁声不同群体的诉求,刻意无视群体内差异,令我们最终连疯狂的样子都被全球殖民。正如一夜激情,夏日泳池之后,第二天一早,不仅要面对彻底失忆对所有可能性的否决,你还要把止疼药和果汁用银托盘奉上,就宛如多彩色块的梦境醒来,被不止一条路径的掰回拧正,不止一处打回原位,重组单色整齐的魔方牢笼。
对于这场集合好莱坞顶尖基佬演员的大戏,事实是,走出柜门的一刻,玻璃天花板已自动降低。他们都有无比成功的电视剧代表与加持之作,却在后续的资源获得上,最鼓舞人心了,也只能做完全相似能力与作品经历直男演员的大副史波克,其他角色则大大定型在性少数族群角色里,出柜再也演不了爱情喜剧男主,朱莉亚罗伯茨拿奥斯卡之前如此,现在亦如此,而这还是一个多元开放自由最好的时代,也是一个似乎到达叫嚣政治正确矫枉过正,人为调整差异追求公正全无必要了的时代。
话语权群体从不会为存在寻找证据支持,事实上,他们绝不会有自歉的意识和心理模式。面对正在发生的,我看到很多讨论依然是自歉的,试图通过对比更多数的存在来自我论证合理性。这是逻辑的错误和需要一代代不懈努力去戒除的自恨心魔。一个群体的越轨不代表给予其他群体越轨的权利与配额,同样,不同群体的存在即是事实,无需拥有相同的根基和理由,无需论证理由,只需自爱,坚守,骄傲,为生存,不能让步,因为绥靖政策从来无法满足法西斯,也换不来和平,归顺自我阉割,只会让标准越来越变本加厉肆无忌惮的严苛,直到窒息最后一口空气。
看到最令人不适的电影了
不是不喜欢的不适
而是各种形象都如此真实
1968年的背景时间
莫大的讽刺
下面大概是一点剧透
暗恋直男却不敢表明心意的
表白后被歧视嘲笑的
深柜多年终于出来想要一心一意过日子的
只想无拘无束过完一生的
接受自己用尽全力对自己好的
没法接受自己一边放纵一边赎罪的
默默看完一切还是继续爱大家的
不知道自己到底会怎样只是过好当下的
这么多人
由谢耳朵把他们mean到一起
讲完了各自的故事
如此真实的故事
看到结尾的谢耳朵
我只想说
请爱自己
不管你自己是公是母是高是矮是胖是瘦是直是弯
这一辈子里能从头到尾完整的直接的爱自己对自己好的人
就只有你自己
做不到这一点
不要想去爱别人
最后的最后
The boys in the band
是谁把band翻译成乐队的
HOW DARE YOU
是真的气但是分不能扣
#乐队男孩#(The Boys in the Band)(B+)正如大部分同志电影,本片保证有抢眼的服饰,明显的挑逗,好笑又嘴损的吐槽, 还有美好的肌肉(Yes, you can count on the gays for shameless shirtless scenes always [害羞])。最重要的是,大部分gay,都对女性很友好,看这种片中女观众基本上只有享受没有惊吓。
下面视频里Netflix这个特辑里回顾了《乐队男孩》(The Boys in the Band)从60年代的舞台剧,到现在的新版电影,周围的社会发生了很大变化。没变的是,正如他们说的,你把多个美丽的男子放在一起,怎么都好看啊。
其实这部电影已经在70年代拍过一次,而且我觉得随着同-志-运-动的不断推进,未来还有翻拍的可能,因为在每个不同的时代,人们看待他们的观点会不同。70年代的那部老版很多人都没听过,甚至那时候演出这样的电影恐怕是自毁前程,而如今好莱坞动员大批公开出柜的gay演员参与的这部也算是声势浩大、光彩夺目了。
但即使如此,本片也许依然没办法被推到所有人的视线中,很多人还是无法接受。不过这部依然让人们看到了同-志运动的发展和社会的变化,可以有如此多不同、有趣又复杂的 LGBTQ角色在电影中被呈现,不再只是小配角,而是在一部属于他们的电影里。
电影还是像老版一样围绕一个生日聚会展开,有很多角色各自对之前经历的回忆,整体来说还是以小格局场景、对话为主的,更像是一个舞台剧的感觉。几个角色鲜活地展示了形形色色不同类型的gay。 Jim Parsons的角色是台词最尖锐好笑的一个,句句珠玑;Matt Bomer主要负责美丽动人,,展示肉体;Zachary Quinto则是片中最有趣的一个人,攻气十足,用眼神就可以杀人。
有趣的是,本片看到他们在同类与非同类面前表现截然不同,就像一个开关,在直弯之间切换。因为他们太习惯于“伪装”,几乎每个gay 都是出色的“演员”。又因为他们比女性更勇敢,个性张扬,常常道出惊人之语,也因此gay 角色往往充满戏剧性和幽默感。
片中讲述了几个男同角色面对来自社会、家人、事业的压力,以及各种“地下恋爱”的艰辛,更重要的是,他们如何从憎恨自己,慢慢接受自己。我觉得同-志类型作品最大的特色就是,总因为“不能被人知道”增加了一种神秘感,他们总需要用各种暗示性的内容去沟通,找到自己的小团体和得到认可。
片中演员都是好莱坞出柜了的同-志演员们,也许也经历过与角色类似的痛苦。但看他们在一起可以公开自己的身份,并骄傲地活出自己的人生,真的很开心。
但同时又还有很多这样的人没办法公开自己的同-志身份,只能压抑着扮演着别人眼中的他们。我相信在全世界各地都隐藏着很多同-性-恋者,无论男女,始终没有公开过,希望他们可以尽快有机会做自己。
如果说本片最大的意义就是让人看到同-性-恋人群多少年来一直遭遇的挣扎,虽然相对片中年代,世俗的看法有所转变,但达到让他们可以自由自在地恋爱,生活、勇敢面对自己,依然有很长的路要走。
人们想法的转变往往是无法同步的,就算好莱坞走在 LGBTQ银幕代表性的前沿,很多人,无论在美国还是其他地方都依然对此类影视作品很排斥,但看到的越多,观点会慢慢改变。从我们最近看到的新闻来说,未来 LGBTQ电影和剧集的数目将大大增加。
Mickey是主调,有一个不知道在干嘛的寿星,还有一个眼眶发红的深柜,还有一群志同道合的朋友,还有基情。看完了,还是没交代为什么Alan给Mickey打电话,我轻轻一猜,整部剧会不会是Alan正在做电影里大家脸红心跳鼓足勇气在做的事,给深爱的人打电话,告诉他,他爱他。
高中时被女同暗恋三年,不能完全说是暗恋,因为各方面都表现挺明显,我知道之后刻意减少来往,现在想想,毕业以后,她记得我家固定电话号码,大学时期往我家打过两次电话,后来毕业好多年了又在QQ上联系我,最后一次联系我的时候,她准备要结婚,我坦白我是彻头彻尾的直女,怎么感化都弯不了,自此之后她再没有联系过我,她大概是真的对我很感兴趣,甚至超越男生对我的兴趣,实在没遇过哪个男的会这样对我念念不忘。
知道那种深邃,那种依恋,虽然我拒绝接受,大概Alan对Mickey也是这样,接连打三次电话,脆弱时窘迫时,脸色苍白迫切想要见他,一个挺拔的体面中年男人,反悔又反复,最后还是要突然现身,除了深爱,找不到其他任何合理解释。
大伙都在做自己,除了没有被爱回来感觉丢人之外,都舒服地接受自己,也找到和自己一样的伙伴,有团伙有组织地互助互爱,除了没有被爱的人,爱回来。异性恋也是如此吧,这件事要是放在异性恋的情节里好像就变得平平无奇,但凡我爱的人不爱我,或者没有比我更爱他,我都会失落。大概向不爱自己的人表白是根本性丢人的事。
Alan看起来要对Mickey说的话都到嘴边了,因为Mickey的强劝,又恐怕是Alan早已知道他不爱他的答案,快要捧出来的心,又哆哆嗦嗦地收了回去。
只有Mickey没发觉,周末男友都看出来了,只有他叫他Mickey。
戏剧性很强但却总到不了高潮的感觉,还蛮喜欢Michael对待崆峒舍友的处理方式,没有得过且过就这样算了,让他离开自己的舒适区,不用承担一点责任,而是让他直面他的恐惧和厌恶,逼迫他承认自己崆峒的真相是因为自己就是深柜,虽然最后没有成功吧,但起码他的态度确实也发生了转变,喜欢他直来直去的毒舌性格,虽然招人烦,但也最真诚,有时候人们就是不喜欢听实话。其他人基本没多大感觉,尤其是最爱的孔雀戏份太少,没得看头,感觉这个剧本拍成电影有点无聊,剧情太匮乏了,每个演员大部分时间都是闲着当背景板,有点浪费,还算及格吧,不过感觉这个卡司可以拍出更好的效果,下一次聚齐这些人可就难了。
想了半天,虽然觉得好看,但依然需要取一个类似“翻拍失败”的标题。
演技肯定是好的,无论是群星贡献的庆典感受,还是细腻到位的戏剧冲突感。布景和拍摄手法将舞台感拉到生活之中,又保留了舞台相对局限但集中的视角。但除此之外,在电影整体表现力和主旨表达上无法“适配”。就好像新人演员的时代感并没有因为台词弱化距离。
背景说明是缺失,这当然不是说置景和台词不够引入,而是在同性议题变化极大的当下,如何通过调动旧式场景来体现同样的困境或感受,需要更多恰当的修改。原本的照搬,在事实逻辑上是给了观众极大压力的,这无异于给不同族群的人观赏本族群的伤疤,如果通感?这自然是导演的锅,节奏感被非必要保留舞台剧原型而打乱,会显得沉闷不走心。
在群星璀璨的剧作冲突刺激下,除去孔雀不老的花瓶样,你还能记住什么?冲突自然是多数人观感极佳的得分点,但除此之外呢?极好的议题,在当下的翻拍,就没有一点时代意义吗?仅贡献极好的音乐、服饰、对白?所以权当是给舞台剧粉丝或明星粉丝的福利而已,那真心“网大质量”。
或者说,我无法知道这个影片如此制作的受众究竟是谁。舞台剧附带社会责任,电影翻拍按照受众面来说需要附加更多的责任,给这个还不能完美接受LGBT的世界一些更好的东西,而不是出不了圈的沉闷和难以代入的“八卦”。有一点,回味起来是微妙的,就是电影的沉闷竟然和无法“出柜”的旧时代一般。
最后的最后,抱歉,5.5分。
(文中图片均来自豆瓣)
「不语」,公众号“不著”的艺术单元之一,更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")
把50年前的台词再背一遍,听着却更彷徨。合法了认同了又怎样。出柜的演员仍旧演不了直人,难看的穷的依然没性生活没对象,我还是恨自己。
姐妹們的撕逼大戲,刀子嘴豆腐心,又賤又暖。涉及的話題蠻多的,出櫃深櫃、種族、開放性關係、年少時的情愫、自憐自愛……70年代的故事,如今依舊不過時。出於個人愛好,特別關注了一下主角家中的裝飾畫,有Henry Scott Tuke海邊的少年,Thomas Eakinsd的游泳池,穆夏的Art Nouveau風格海報,Toulouse-Lautrec的劇院版畫,審美還真不錯。結尾部分,孔雀讀的那本書是多麗絲·萊辛的《金色筆記》,暗示出主人公想和無序的社會建立關係的渴望。Larry和Hank戲裡戲外都是情侶,難怪兩人之間的表現如此有化學反應。
孔雀推开门的那一刻,应该放一首《时间煮雨》。。
我火速赶来。形式蛮喜欢的,特别是显然为电影版而加的闪回每个都是构图声音又精致又动情,有点惊艳。就是感觉有点太头轻脚重,以及精致感下我确实需要不时提醒自己这个故事的年份(typical贪漂亮不懂质感的ryan murphy,但不得不说除了他这里出柜演员真的好难找一线工作啊妈的)
基圈盛宴。孔雀还是很好看!真的太好看了!还露了白嫩的屁股!小白领都过去十年了,他感觉完全没有变老。我和基佬friend都表示非常羡慕CEO。
一年前ex和新婚的老公看的现场,看完兴奋发来散场后和孔雀的合影;一年后我只能对着电脑看网飞版。电话告白的戏实在是TIMELESS,若在剧场里怕是看得心惊胆战头晕。幸而当时,他有个他的手能握着吧。
我以为Alan最后会向Michael表白,但电影的结尾更有趣。60年代真是一个神奇的年代,原作的舞台剧就诞生于那个时代。
无法跳出舞台剧的框架,拍得毫无电影感,算是比较失败的一次翻拍。最终就成了几个“中年危机”的gay念台词互相伤害,没有电影内在的整合感与肌理,导致观众能看到演员的卖力表演,但难以产生共鸣。另外实在想感叹,哪里去找Michael那样完美的公寓。。。。
没有对比就没有伤害,只有看过五十年前的老版才会知道新版缺少了什么。这是一份专属于深柜年代的刀光剑影,电影需要考虑的不是做新而是做旧。由全出柜演员来演反而缺少了那种刻骨铭心的自憎,大家就像吃饱了没事干就开撕一样。最心疼的是孔雀,美美的屁股白露了...
我还是在找能把基本整个关在一个房间内对话(可以用niche讲吗?)拍好的导演((((
或者影片想表达的观点在纽约已经过时,但在现代中国却依然受用。做什么样的人或者饰演怎样的角色都可以,不过确保自己接受自己。
开心麻花看到瑞恩·墨菲笑而不语,终于都是国际化的网大水准了。被全世界翻拍的意大利电影《完美陌生人》就是借鉴了原版《乐队男孩》的梗吧,与时俱进把打电话搞成了看手机。这部新版把时间依旧定位在1968年,塑料感十足,既然去掉社会背景,为什么不把故事搬到当下,也与时俱进一下。人物关系的处理失衡,加上明星效应,让一个个熟脸大部分时间都很无聊当摆设,这么翻牌太鸡肋了,根本就没有翻牌的必要。
孔雀真是永远不变的年轻貌美
舞台感浓重却无不适,人多戏满场景虽小,塑料儿姐妹情身份认同社会歧视种族私生活爱情观宗教一应俱全。孔雀77年43岁了朋友们,与昆图同年。
较1970年的电影没啥区别,作为翻拍片少了社会背景的刻画,深刻度也就大打折扣。时间变了,我们还是没变,同性恋还是一样的宿命,蹭各地的party,和姐妹撕逼,为爱情流泪,为容颜伤心,临时抱佛脚向神明忏悔,然后朝着红灯区一路狂奔。我们,无处皈依的我们。
全员演技炸裂,丧到地狱谷底,却又因纽约的夜而有了一丝诗意。不甘心呀不甘心,要是我们都没那么讨厌自己就好了。
感叹这帮人要是老老实实做舞台版该能有多好看…能聚起来这些人其实也是不容易,每个人演技都在线,这样的大文戏也能做到张弛有度,真的很难得。想表达的主旨还是能看的明白的,这是一个社会认同与自我认同的难题。但是新版电影呈现的效果如何,其实大家可能各有看法吧。最难过的是能代入Michael,他的挣扎,反抗和爆发,看了只想叹气。心情就很复杂,我们的现在又和那时的纽约有什么不同呢。唉…唉!
从西区到百老汇复排卖的都是卡司吧毕竟剧本如学生作业般工稳(再看看谁害怕伍尔夫和奥色治郡之类的室内撕逼剧),我一度以为最后小谢要向直男室友表白呢,但并没什么,也对,反正左右一句话:不能自处的人是最可悲的
将所有stereo type集合到舞台上,呈现一出说教却也令人出神惆怅的身份纠葛苦难史。5/10
大段对话,话痨,都不是问题,用这样平淡无奇的手法直接演一场舞台剧一点不高明。退一步说,及时作为舞台剧,冲突点和最后人物的醒悟也是太牵强