1 ) 把无聊的人生拍出了带感的高度
看过导演的另一部《有熊谷守一在的地方》,又看完本片,我初步感觉到导演喜欢表达的母题是“无聊”。“熊谷守一”,在小院中不出门30年宅居生活,把“无聊”的生活过成了史诗。通过放大镜一般的眼睛去发现无聊中的丰富、复杂、诗意。在这部《啄木鸟和雨》中,日本著名的有情色电影之称的《失乐园》中的帅气儒雅的中年男主角,在本片中老了将近20岁,身份变成了伐木工人。意外地、被动地卷入了在他的伐木林附近拍摄的一个电影剧组。起初他不情不愿,无精打采,将剧组人员一再的帮忙请求视为对自己的打扰,但逐渐地他对他所陌生的拍电影产生了兴趣,变得热情主动起来,甚至显得过于热情主动,作为吃瓜群众把瓜吃得很香。无意中认识了年轻的电影导演——一位沮丧得想要逃离的25岁年轻人。在看了导演扔给他的剧本后,他对电影燃起了更大的了解和参与热情。在他的精神鼓舞和实际参与下,剧组的拍摄也变得顺利起来。年轻的导演终于走出了沮丧情绪,拍出了感觉和水准,得到了电影前辈的认可。年轻的导演感激这位伐木大叔,然而电影竣工,剧组离去,伐木工人又回到了原先枯燥无聊的生活。当他再次举起锯子伐木时,停下来看前方,期待再次有人来打扰,然而,树木除了鸟鸣,再无其他动静。那一刻,我有种伤感。剧组的来临、他对剧组的参与,给了他生命一段难得的假期,给他带来了新的生命体验,甚至让他迸发出了前所未见的潜能,他用他的热情鼓舞、拯救了另外一位年轻人的职业生命。然而,这一切,都只是昙花一现,喧嚣终归沉寂。生命中有些东西也许已经改变,记忆会留下一些趣味和温暖,但并未改变生命这盘大棋,继续沿着原先枯燥的路子进行下去,直到终局。
我觉得,这部片子真是把人生的无聊拍出了带感的高度。就像那寂寂夜空,突然一朵焰火划过天空,让无聊的夜空,有了一丝活力,然而很快,焰火寂灭,夜空重归寂静,甚至比焰火来临之前来得更加死寂。
2 ) 啄木鸟在哪?
直到最后,电锯声停,大叔环顾四周,我才想起问,那么啄木鸟在哪里?
天气预报一直全国晴好,可突如其来的大雨让每个人瞠目结舌;平淡的生活一直周而复始,可突然闯入的人引起了微妙的化学反应。从一开始,就有一条尚未弥合的父子裂痕如影随形。
一个难以理解,或者懒得去理解的儿子,一个同样刚开始看上去毫无责任,一无是处的囧货。这个世界的青年人在大叔眼里,也许都差不多的不上进。憨厚大叔就这样一点一点上了贼船,扮僵尸,看样片,偷偷的开始认上了真。热腾腾的温泉里大叔呼啦呼啦的向囧货靠近,小导演就羞涩的缩向角落。有趣么,真的有趣么?囧货夜深人静地竟然要逃离,哪里知道,大叔有爱的在车里看剧本看得哭了鼻子。
囧货囧的连名字都跟大叔的儿子一个音,大叔心里还是想着儿子回转的吧?开门却是这个畏畏缩缩的小青年,畏畏缩缩的吃着海苔,畏畏缩缩的承认了自己“工头”的身份,嘎吱嘎吱的边吃边下棋。那个夜,从那个树墩开始,父子的感情应该有了弥合的机会。
哎哟,黑袜子不能穿,甜食不能吃,囧货连导演的椅子都不敢坐,害得大叔大咧咧的坐下,又怯生生的起身。囧货皱起的小眉头里又是吃噎得难受,又是被催促的焦急,又是不吃甜食的郑重。然后,华丽丽的柏木导演专用椅出场了,二十五的幸一,这一刻取代了10岁的浩一,跟着大树一起成长。
再次温泉相遇,大叔和囧货竟然对上了台词,热腾腾,暖洋洋。村里的人们被大叔号召来帮囧货拍电影,大叔专心到深处,竟然忘记了亡妻的忌日。生活似乎又归于平淡,亲戚,儿子,打理好的丧服。在剧组新奇的日子,有点让人怀念。
大叔在水里回想僵尸,顶着毛巾的囧货笑吟吟的呼啦呼啦向大叔靠近,与初次相见恰恰相反。心,慢慢都化在水里。火爆大叔一手翘开囧货的嘴,打破了不吃甜食的誓言!你爸爸一定不会后悔买了摄像机的。说着这个的时候,大叔未尝没想到自己对儿子的态度吧。你争我抢的两个人,早已不是初见时的牢骚大叔和自卑骚年。天边一朵云,下雨还是晴?
怕虫子屁股疼经验丰富的老头子VS一丝不苟我行我素的囧货。呆瓜遭表扬,竟然哭得梨花带雨,什么自卑呀迷信呀,都滚远远的吧。大叔都破天荒的体谅了儿子,人心,都有放松的那一刻。
大雨下不停,囧货迂到了家,一个人闯到大雨里看天,忽然好像听到“天要晴了”,眯缝的眼睛奋力的透过重重雨幕望向山脚,慢慢的,费尽的张大,渐渐露出欣喜地笑容,大叔来了!天,真的要晴了!
激情四射的全剧组,成功完成狗血的僵尸大胜人类,一声OKです喊出,天,也哭了!
囧货走了。父子俩安静的吃着饭,听着新闻,天气预报又是全国大晴!海边的剧场人员忙,柏木导演椅孤零零的看着海,看着人来人往。囧货还是那个乱发,那个挎包,一本剧本。屁股还没坐热,就被人喊,想搬着椅子走,又搬不动,恋恋不舍的看了两眼。
林间,大叔又开始锯木,啄木鸟在哪里?其实已经偷偷的啄了很久。或者哪一天,不经意间就能相见。
慢慢的看了四天,每一个眼神每一个动作都不想放过。这样安静的没有什么太多台词的片子,想评论,其实又评不出什么,想白描一样的纪录所有细节,其实不如再去感受一变。一个简单的故事,一些有些性格极致的人,一些暗暗流动的感情。细细去看这些表情,好像就明白了所有的心理活动。表演,真见功力。
3 ) 也请按他的意愿来吧
认识冲田修一导演是在《横道世之介》。导演比较为人所知的电影可能是《南极料理人》、《有熊谷守一在的地方》、《火花》、《我啊,走自己的路》以及最新的《孩子不想理解》。
一直在准备去森林住一晚。为了先在脑子里存一点森林感,不至于到了丛林突现恍若它世,想着看森林的电影吧。不小心点开了《啄木鸟和雨》,没想到还是冲田修一的电影。比《横道世之介》早了两年。
在人生中某个阶段会偶遇的导演,我选择的其中一位是冲田修一。他很擅长塑造一位在世界路上迷茫行走的少年。他可能有点胆怯害羞,今生第一次做自己的决定。但一旦决定,就算懵懂也会乐观做下去。即便不被其他人理解,也坦然按自己的路走下去。普通人的成长轨迹总有磕绊,但也坚定。
电影从一棵树的倒下开始。一名60岁的伐木工大叔与一名25岁的年轻导演相遇。他准备在森林中拍一部丧尸片,可是人员缺乏,资金不足,连拍摄地选择都仓促到只是因为他看了一眼地图觉得景色很美。生性敏感脆弱的他不确定自己是否能完成这样一部电影。
或许拍电影只是内心的普通幻想而已,
这样想的幸一为自己写的剧本取名为《自我》。
以普通人的人生姿态去看伐木大叔与年轻导演的互相鼓励。喜欢伐木大叔的那句:那你也得按他的意愿啊。失败不要紧,可你得看他的意愿啊。正如导演所言,看起来像随处可见的普通人,相遇时的某个温暖瞬间就令人感动。
这周我应该会将冲田修一看完的。
以及,这周的森林日志可能会献给《看不见的客人》。
4 ) 温暖的心
日本人的性格或许决定了他们适合且擅长拍文艺电影。清新又温暖的文艺电影。大叔和幸一也许命中注定有这样一场相遇,大叔鼓励幸一最终找到了自信,大叔在与幸一的相处中也慢慢理解了自己的儿子,终于与儿子和解。缘分也好,其他也罢,人与人之间的感情真是一件很奇妙的东西呢,我们跟各种人接触,与很多人产生感情,正是与爱的人互相温暖扶持我们才能走到今天。有时候哪怕只是微不足道的帮助,可也许却温暖我们许久,给我们很大的鼓励与力量。有时候我们努力的动力仅仅只是因为别人随便的一句鼓励或肯定。克彦大叔一开始只是看幸一那孩子太傻,出于长者对晚辈的关心才帮他的,可没想到这成为了他们成为朋友的开始。幸一只是因为兴趣才想当导演,当他得不到别人的肯定,便懦弱的断然想逃离。因为大叔的鼓励他逐渐真正爱上了自己的职业,有了自信。大叔通过与和自己儿子一般年纪的幸一接触也慢慢理解了自己的儿子的想法,开始去理解自己叛逆的儿子。大叔给幸一做椅子,他们一起吃饭,这些小细节很平常却尤其打动人心,最后大叔和自己儿子穿着同样的伐木工人的衣服,儿子学着他将海苔下饭吃的那场戏又将我感动的稀里哗啦。看着这些和我们的生活无比类似的平常情节,觉得真是熟悉又温馨。一瞬间明白,我们一直追求的东西就在我们身边,就在普通人的生活中。人与人之间通过相处建立起的真挚的感情就是我们活着最有意义的事。
因为小栗旬找到了这部电影。作为粉丝,很喜欢他演这样的电影呢。觉得作为演员在演艺生涯里演几部这样的文艺片很有意义呢!役所广司大叔的演技真是太赞了!自然又舒服!看了建国那么多剧,不知为什么格外喜欢他在这部剧中的表演。呆萌又很认真,木讷却也善良。为建国演技点个赞,什么角色都能驾驭的来!希望他能有更好的作品。
5 ) 啄木鸟和雨
很喜欢冲田修一的《南极料理人》,都是闷声不响一句话不说的宅男戏,小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。 尽管全员便秘式交流,以急死观众为己任,本片却是相当喜感,温馨又可爱。
年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组,来到宁静的乡下,拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。路人伐木大叔从开始的好奇不解,到被郁郁不得志的小导演的剧本感动,最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌,像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。 役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑,貌似不善交流难以交流的两个男人,默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。
好想看看最后拍出的电影是啥样,会不会受欢迎。平静的村庄,树林的伐木声,一切又会恢复如常,但温暖奇特的经历令人回味无穷,每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。
大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅,年轻导演会永远带在身边吧。 一部温柔缱绻阳光清新的男人戏,高境界的喜剧,笑中带泪。一片紫菜一颗梅子一口饭,尽管没有女人和爱情,看完真是甜的不得了,爱不释手的喜欢。
6 ) 所有细节之处的动人
“今天不要穿黑色的袜子。”
“穿蓝色的也不好。”
“在拍摄期间不要吃甜食,拍摄就会成功。”
“我对自己说的。”
看到这两个情节我想到很多生活中的对应。紧张的话握住右手的无名指就可以缓解,做很多事情前数七下就能过关,高考放榜时守在电脑前,把手一只放在膝盖上,一只放在鼠标上,关掉其他所有页面,不能盘腿。保持这样的姿势的话,就会有好的结果。
常常给自己很多心理暗示,如果这样做的话。保持这样的习惯很久,也没试过去探究原因,但经历过一些事情之后,有一次,预备要数七下的时候,忽然觉得“为什么非要这样不可呢”,然后没有数。对一些事情的执念不再像以前那么深。依然坚持的习惯还有些许,对此也只是抱有模糊的意识。
看到幸一的时候,感受到一种相似性。只不过我从来不知道那是不自信的表现。不像幸一的不自信是外漏的,也许有一些不自信是潜藏得连自己都不甚了解的,原来如此。
从以前就很喜欢小栗旬。但是从“自己喜欢的人”到“能看到自己一点影子”的人的转变,好神奇。
大叔硬把甜食塞到幸一口里,然后幸一笑了,两个人开始争着吃的场面,是整部电影里我最喜欢的情节。
“今天不要穿黑色的袜子”
然后幸一穿了黑色的袜子。
有时候,心里的声音不一定是对的。如果你的心在逃避什么东西的时候,不妨相信肢体。
能认出各棵不同年龄的树的大叔,送给幸一一把自己做的椅子,幸一最后的“当然拍啦还用问吗!” 还有结尾的海边。
每个细节都有动人之处。那种忘年之交的情感很大气,让它不同于一般的文艺片。很特别的故事和视角。
最重要的是动人。
原本只是想说找部电影来看吧,室友随便传了一部给我。却完全是超出期待的喜欢。也许最高兴的就是意外相逢时吧。所以动人加上意外加上小栗旬,就等于看完后我到操场跑着跑着跑了五圈,还浑然不觉。
7 ) 仅为个人截图存档
喜欢役所广司第一次看样片时的表情。
广司叔依旧是演什么像什么,影片一开头的伐木和爬树场面就把我给镇住了。剧中他跟小栗旬之间的互动更像是补偿自己家庭缺失的父子情,而小栗旬则在此过程中重拾做导演的自信。整场戏的平淡基调就像是山村里的啄木鸟,不见其身,但闻其声。
带点冷幽默的喜剧片,又一次全场的笑声不断。很多有意思的搞笑设计,最后还略带着点温情以及父子关系的修复
#日本电影周#好的电影都会在没有对白的地方层次丰富,役所广司和儿子默默吃的那一顿饭便是如此。也许所有笑点都是为了这一顿饭的安静,包含了多么丰富的细节含义声音。儿子什么都用海苔裹着吃,穿着和父亲一样的工装,电视里的声音如往常一样播报,但生活已经向前流动了。
构图极考究,从头到尾都是淡淡的,看似恬静平淡的镜头里,却蕴含着层次分明的内容。很多日本电影都给人一种四两拨千斤的感觉,看似漫不经心毫不费力,但故事情境和角色性格轻轻松松地就架构起来了。全片都是演技担当,小栗旬将角色的羞赧和自卑表现得相当出色。
脱力大叔萌是血萌。坐在树上两脚荡来荡去,在温泉里横向移动,一举一动,让人爱到血崩。全是生活,比爆裂片类型片好看多了去了。
完全不来劲。看到小栗旬那个造型就跌。谈话类温情类日系小品果然不对位。
我用全柏木做了一把椅子送你,上面写着“监督”二字,片尾时它被安静的放在海边:你开始了身为导演的第二部作品的拍摄,我则修复了和叛逆儿子的关系。你闻,这把椅子,有一种叫做“改变”的味道。
渐入佳境的电影,建国果然是各种角色都能驾驭。不断出现的笑点化解了文艺片比较沉闷的气氛。
落寂的中年大叔爱上电影并之付出。笑料百出,调剂心情不二法门。役所广司大叔和小栗旬的化学反应太剧烈了!siff@影城一厅
一半棄~
简直有[那年夏天宁静的海]的气度,电影化程度极高,调度精湛,剪辑美妙,同时又是元电影,走得是独立制片的喜剧路线。看好冲田修一。本片果断旬报十佳。这次日展除了是枝裕和之外最好的一部片。
建国当导演底气不足,经常被欺负,大叔当演员气势压人,爱咋咋地,大叔更有导演气象。其实,现实中,建国和大叔都当过导演,各自拍过很二的处女作。
闯入一段原本不属于自己的生活,竟然像是一个暑假片
所谓热爱,是你深更半夜不堪压力奔逃回东京,是我泡着温泉不知不觉演起了僵尸,是全村画着僵尸脸的冲锋陷阵,是老天也会被感染降下的一抹天晴。看着毛片里的自己慢慢绽放出笑颜,如同孩子第一次找到了心爱的玩具。今早穿什么颜色的袜子、拍戏时能不能吃甜食,所有迷信遵从热爱,爱得老天都会为你放晴。
作为一部文艺片,笑点奇特,节奏典型日本片,搞笑的是冲田修一出道作就是无聊的僵尸片。
这样温情又清新的电影似乎是日本人最擅长的,自然,不做作,又笑点不断,感情看似很淡其实是藏得深。这样不善言辞,不善表达的两个人碰撞的结果真是又呆又萌,很适合时下的口味。细节很棒,只是节奏依然很慢,急性子估计受不了。 @2012.6.21 大光明 99
siff@大光明;冷色调的清新治愈片,大叔萌囧起来不遑多让年轻人;何处不相逢,人际奇妙遭遇从此改变人生;细节铺设得好,如脑中幻音,如两人泡温泉的肢体语言,我们常常在不经意间影响着别人,同时也改变着自己,于是我们就成了那样的群体,成就了那样的生活,真好。
和南极料理人一样节奏很慢,但是人物刻画很好。不习惯慢节奏电影的人估计会睡过去。很多日式的冷梗,拍得很有耐心。不推荐给非日影迷看,睡着的可能性很大。
看完就开始下雨了啊。