最初的梦想（国语版）

光影的运用——影片中的低调光与软调光

影片中采用了较多的低调光和软调光来表达人物的内心，特别在拉加夫的高考成绩出来的前夕。影片大多运用低调光，来突显拉加夫内心的迷茫与忐忑。而拉夫在与父亲相处时，他的不安与迷茫更是达到了巅峰。如图所示：

整体光线呈现低沉、暗淡的效果，引导观众感受到拉加夫此时的焦虑、忧郁的心理。而在拉加夫与母亲相处时，则多采用软调光。如图所示：

由此可看出，拉加夫在与母亲相处时的状态是放松的、没有压力的。所以导演采用软光调来表达拉夫此刻比较放松的心理。

平面构图设计——景框与框中框

景框的运用

在这部电影中，我们不难看出众多含有景框与框中框的画面。特别是拉加夫跳楼前夕，在查成绩时的画面：

这两张图都运用了“封闭景框内的危险”概念，特写电脑屏幕。再者，景框的出现把人物框在了一个固定的框中，在带给观众压抑的感受的同时，强化了观众脑海中封闭空间的概念，传达了危险的信号，预示了拉加夫即将跳楼。

框中框的运用

框中框的运用，能强调导演想要强调的人或事物。下面两张图，就是以书本之间形成的缺口为框，形成框中框的景象。强调了男女主“偶遇”的惊喜与快乐

镜子的运用

镜子有能够反射出“真实”的功能,它提醒观众,对镜子内外的人或事要进行二次判断。而在这部电影中，出现了不少拥有镜子的场景。如打水仗前，有这样的一幕，镜子照映出的阿性的身形、脸部及动作，这刻意的强调，暗示我们他将是这次“打水仗对决”的始作俑者，以及他的重要地位。

蒙太奇手法的运用

影片采用了平行蒙太奇的手法，使得不同时空发生的两条情节线并列表现，分头叙述故事，人物的过去以及现在相互交叉、相互联系，却又形成对比。如，在拉加夫做手术前夕帕塔克他们的反应与过去比赛前夕帕塔克他们的反应形成了相互交叉、相互联系，却又形成对比。过去与现在勾连在了一起。

总之，导演在导这部电影时，导得非常平稳，各种摄影技巧和手法都运用的非常经典，是一部平稳的佳作！

吃外卖的时候找下饭剧恰巧看到了这部剧，开头那几分钟剧情并没有吸引我，本来没抱期待能有多好看的，能看就行，下饭剧嘛。结果！我看完之后疯狂安利我朋友，任何人没看过这部剧我都会伤心的！

我太喜欢这部电影的叙述手法了，通过中年时期的主角们的口，讲述他们大学时期的“loser逆袭”，大学时期与中年时期相错出现（也许我没有形容错？）给我一种很惊喜的感觉，是我第一次看过这种叙述（也许是我见识薄浅哈）。让我瞬间代入，如果十年后我能一通电话就叫出三两好友相聚，在孩子们面前讲述我们大学时那有些傻缺的但快乐的其中也不乏励志的大学时光，然后回忆起有点傻的事情时也还是一样会想十年前那样哈哈哈哈大笑。我想，这是一种幸福吧。（当然我说的并不是在主角那样的情况下相聚）

这部电影有几个标签，但在我眼里排第一的是喜剧，身为一个社畜，我得寻找些浅薄的快乐，而看喜剧电影是我寻找快乐的一个途径。大笑吧社畜。

让人印象深刻的可能是这部电影的教育意义，但这电影对教育意义的处理非常顺滑，一点也不生硬，不是按着你的头让你生吃，你不吃还得被怪没品味没审美的那种。是的，我在内涵但我不说。

“成功固然开心，但失败又怎样呢，坦然接受然后再出发，失败不可怕，可怕的是没有想摆脱失败的决心。”这是我所理解的关于这部电影所传达的。希望这部电影能给一些人力量，虽然现在我没有对此有多大的感触，但是也许在以后的某个时间里，在我陷入失败的悲伤时会接收到来自这部电影的力量。

希望所有父母都能带孩子一起看看这部电影（当然，孩子带父母也行）。 这是个有笑点也有泪点的故事。更重要的是，它关注到了父母对孩子的挫折教育，以及越来越多人有的焦虑问题。 关于父母对孩子的挫折教育，电影中讲道，父母常常会跟孩子承诺，如果成绩考得好会给什么奖励，却忽略了告诉孩子，如果成绩考得不好会怎样。以至于孩子考得不好就会觉得自己是个loser（失败者），以至于很多孩子产生了不安全感，觉得如果自己表现不好父母就会不爱我。 其实作为孩子，最需要的就是父母坚定不移的爱。当然，父母通常会说自己当然是坚定不移地爱孩子啦，可是却往往会对孩子的表现好坏表达出明显的喜恶。也许只有像“阿尼”一样失去的时候，才会意识到自己的教育出了问题，才会愧疚地忏悔说只要儿子健康快乐就好了。“妈咪”也是意识到了这点，才会马上哭着给孩子打电话说，爸爸之前答应你考得好会给你买自行车，现在要告诉你考得不好爸爸也会爱你。 关于焦虑。2021年好像整个世界都在“内卷”，连幼儿园的小朋友都在比拼参加了什么辅导班，家长都担心孩子输在起跑线上，于是伸出大手拼命把孩子往前推，就像排排坐看电影，前排的人一个个站起来只会导致后排的人不得不越站越高，想想还挺可怕的。在这种“内卷”的环境中会产生了一系列的焦虑，随之而来的是一些人被焦虑困扰，甚至被压力打倒，“抑郁”“自杀”这些字眼似乎离我们越来越近。 电影片尾曲唱道，如果不能够快如脱兔，那么悠闲如龟也可以信步走完全程。我想这大概是电影希望传达给我们的人生观，只要努力了就够了，成功开心，失败也没关系，你的努力甚至会让对手都对你肃然起敬。而且，每个人自有每个人的活法，跟别人比总是比上不足比下有余，只有跟自己比，你才可以清醒地看到努力的方向。 觉察是改变的第一步，在这部电影里能看到对挫折教育、对焦虑化解的觉察，我觉得很感动。家庭教育很难，也许最简单的一步，就是先从看一下这部电影开始，希望更多父母能和孩子一起觉察。

《最初的梦想》是导演涅提·蒂瓦里新出的一部电影。这部电影主要讲了被帕塔克对儿子加拉夫寄予厚望，但儿子加拉夫高考失利，无法进入理工学院。加拉夫无法接受这一现实，给自己贴上了“失败者”的标签后，绝望之下选择跳楼。面对病床前没有求生欲望的儿子，父亲被帕塔克请来了大学时代的五个朋友，并讲述了自己的大学时代与五个朋友同被称为“失败者”，并为了完成“失败者”逆袭，在一次冠军联赛中损招尽出的故事。尽管竭尽全力，但比赛最后还是失败了。但他们为突破自己而拼尽全力的精神打动了对手，之后没有人再称他们为失败者。儿子加拉夫听到这故事后得到释然，最后手术成功，顺利踏入了大学生活。接下来我将从耐人寻味的镜头语言和发人深省的现实意义两方面为这部佳作发表自己的浅见。

一、发人深省的现实意义

这部电影直击现代教育的一些不足，发人深思。电影中的加拉夫因高考失利而认为自己的人生都将黯淡无光，无法接受这一现实的他选择了跳楼，结束自己的生命。电影的这一情节设置，直击现代应试教育的痛处。无论是学校教育还是家庭教育，往往都只教孩子如何获得“成功”，却忽略了教孩子如何面对失败。电影里的一句台词很好地说明了这一现象——“我们总是为他（孩子）计划成功以后怎么庆祝，但是万一他失败了呢？我们从来没有为他提供战胜失败的武装，也没有人想提这种可能性。”成功固然让人喜悦，但失败亦并不可怕。三商的教育——“情商”“智商”“挫折商”同等重要，但是现代教育制度，过于重视孩子“智商”的培养，而忽略了孩子“挫折商”的培养，这直接导致了许多孩子心理防线弱，抗挫折能力差。再进一步思考，其实“成功”与“失败”的判断标准是什么？电影中儿子加拉夫认为的成功，就是能被印度顶尖学府录取，如果没被录取，自己就是失败者。为此，他放弃与父亲看电影、去旅游的机会，牺牲与父亲聊天的时间，每天花18小时学习，只为考上印度理工学院。在世俗的眼光里，考上好的大学，意味着将来能从事高薪职业，获得较高的社会地位。但是，成功真的就是指考上好的大学，从事高薪职业，获得高的社会地位吗？并不是的。在教育中，我们常常对成功的定义具体化，比如考上名流大学就是成功，获得较高的社会地位就是成功。缺乏社会阅历的孩子，把考上好的大学与“成功”直接挂钩，把通过高考考上一所名流大学当成自己的唯一目标。这导致让许多孩子认为，考不上好的大学，自己就是失败者。为了避免成为失败者，他们焦虑恐慌、恶性竞争，甚至患上抑郁症。但是，“成功”本就是一个抽象名词，我们不能将它的定义具体化。在我看来，只要在不违背道德与法律的前提下，通过努力让自己过上喜欢的生活，这就是成功。但是在片面追求高分应试要求下，许多孩子已变得麻木，他们不知道自己喜欢什么生活。他们牺牲所有的娱乐活动，以换取更多的时间来学习，比如考前的加拉夫，拒绝和父亲看电影，牺牲陪父亲交流的时间，每天花18小时学习，这导致他对自己未来想过怎样的生活没有独立的看法。依我拙见，在教给孩子知识的同时，教给孩子正确的三观，让他们认识自己，明确自己喜欢什么样的生活也很重要。我们要让他们知道，追求自己喜欢的生活，是一个长期而灵活的过程，自己的人生不能被高考的成败而一锤定音。高考只能决定了自己未来四年待在何处，但不能决定自己人生的高度。

二、耐人寻味的镜头语言

这部电影运用了交叉叙事的叙事手法，电影主要由两条故事线展开。一条是跳楼后的加拉夫听父亲讲述自己的大学生活是，思想的慢慢改观，另一条是父亲在大学中与五个好朋友为撕掉失败者的标签而竭尽全力准备比赛的经历。接下来我将从“光影的运用”“色彩的搭配”和“平面构图设计”三方面分析这部电影的镜头语言。

（一）光影的运用——低调光和软调光的运用

电影的光影一般分为高调光和低调光，软调光和硬调光。低调光的画面亮度低，多用深暗影调，一般用来表达阴郁的情绪。如影片中，出成绩前儿子与父亲的对话多采用低调光来表达儿子此时的压抑与焦虑。

软调光的光比较小，适合用来表达柔和的情绪。如出成绩前儿子加拉夫与母亲相处的情景，画面采用软调光，表达了加拉夫当时较为轻松愉悦的心境。

（二）色彩的搭配——暖色调的运用

电影中色彩的搭配一般具有一定的意义。如黄、橙等暖色调一般衬托着青春、温暖与活力。父亲被帕塔克在大学初遇加拉夫的母亲玛雅时，画面采用暖色调，服装色彩也较为鲜艳，凸显出青春的活力。

红色有时代表着矛盾与挣扎。如父亲与五个朋友在备赛途中，为专心训练而要求每个人放弃自己最重要的东西时，背景多有红色的要素，表明他们当时内心的矛盾与挣扎。

（三）平面构图设计——景框的运用

电影构图中多处运用出现了景框，其采用了“封闭景框内的危险”概念。如加拉夫查成绩时框型的电脑屏幕和窗户，暗示了儿子加拉夫可能面临高考失利及跳楼的危险。

在加拉夫跳楼后，拉夫父母和医生谈论拉夫病情的场景，画面将显示拉夫脑部受伤图的屏幕放在画面中心进行特写，强调了拉夫情况的危险性。

这部电影实为佳作，其巧妙的镜头语言帮助观众理解电影主题，并助于大家深入解读电影人物的内心。其揭示的教育问题更是发人深思。教育，不仅要教孩子如何取得成功，更要教孩子如何面对失败。并且要教会孩子，什么才算成功，什么才算真正的失败。

该片讲述了一个父亲为了鼓励高考失利的儿子重拾信心，向他娓娓道来自己在大学时期和朋友们通过一场冠军联赛欢乐逆袭的故事，传递出了“胜负不可知，但我输得起”的人生态度。这部电影应该算是近期的最爱了！年轻的时候其实我们都很害怕失败，上学时不能接受考试成绩的失败，创业时难以接受创业的失败……然而人的一生其实会不断经历各种各样的失败，在失败中人才会慢慢成长起来。特别喜欢电影中父母意识到自己施加在孩子身上的压力时，父亲给孩子讲述了那个曾经自己也很失败的故事，然后故事中的这些人为了鼓励差点不能醒过来的孩子纷纷出现。这部印度电影不管是是立意还是故事情节都让人好喜欢，这个关手失败的故事，真的值得年轻人看看！从小到大我们听到的更多是“你要变得更优秀”“你要更努力”，但是没有人会告诉我们“要坦然接受自己的失败就像你要接受自己是一个普通人的事实”。如果你也有同样的困惑，相信在这部电影里你都会找到答案！

开头的寂静与后面的狂欢形成鲜明对比 小时候拉加夫和父母的快乐时光和没有考上大学后的拉加夫的压抑形成反差，更加突出父母对孩子心理教育的忽视 阿尼与色鬼的交谈中，用沉重的音乐代替了话语，此时无声胜有声 玛雅第一次出现的镜头，对阿尼拍摄是推镜头，动心的过程 阿尼和德里克，同样的动作和站位进行转场 “输给自己才最难受” 同样的心情，焦灼地等待，过去与现在互相穿插 慢镜头拍摄最后一个三分球，将遗憾展现得淋漓尽致，虽然输了比赛，但赢得了尊重 “人一生中最重要的东西就是人生本身”

作为印度电影，全片只有歌、没有舞，结束之后才有完整的歌舞，很少见。开头便是儿子被升学考试的压力压得喘不过气来、焦躁不安，最终导致跳楼，这个片段让人心碎。但后面父亲和大学的兄弟们为了儿子能有好转，不惜放下手中的所有工作而齐聚医院病房中，为儿子讲述他们是如何摆脱掉“loser”的称号的片段令人动容。父亲在大学校园里和兄弟们发生的一幕幕都诙谐幽默，让人捧腹大笑，每位演员的表演都堪称灵动和传神。整个4号楼一起为得到运动会冠军而团结、拼搏的片段实在热血，谁的青春里没有一群一起疯、一起拼的好朋友呢。最终儿子手术成功，并在第二年考上了大学，原来平安健康才是最重要的。笑中带泪，非常好看！片尾才有全体主演的歌舞，熟悉的印度片味道又回来了。