王牌制片家

该片很好 很后现代 是纽约一个逐渐被边缘化的社区文化（哈莱姆区或称哈林区）面临被地产大亨后铲平而自发的自救行为 由偶然事件开始而一发不可收拾 追寻自身文化传统的反思 上世纪30年代的哈林区是当时纽约的艺术中心 尤其以黑人爵士乐的崛起（以片中爵士乐大师为代表）和大批黑人诗人的出现为代表 时称哈莱姆“文艺复兴”。当时就像影片中黑白纪录片里的那样 周末纽约的很多上层人物都来这里听音乐和戏剧。
哈莱姆“文艺复兴”的内容主要可以概括为两点：1.在黑人的觉悟和民族自尊心大为提高的情况下，一些黑人青年知识分子开始重新评价自己的艺术创造才能， 并要求在文学艺术中塑造 “新黑人”的形象──一个不同于逆来顺受的汤姆叔叔型的、有独立人格和叛逆精神的新形象；2.在报刊上广泛开展了“是艺术还是宣传”的讨论，大多数作家都认为必须加强黑人文艺作品的艺术表现能力。这一运动的主要领袖艾兰·洛克曾说：“美是最好的牧师，赞美诗比布道更有效果。”结果,有一些黑人作家在运动中趋向极端,走上“为艺术而艺术”的道路；也有少数作家强调“黑人艺术”的特点，用自然主义笔触宣扬哈莱姆区黑人“特殊情调”的生活，他们就被称为哈莱姆派。哈莱姆文艺复兴运动提高了黑人文学艺术的水平，从中涌现出一批优秀的诗人和小说家，对促进黑人文化事业的发展、提高黑人民族的自尊心产生了深远的影响。
最后，本片的主角（就是触电后把录影带洗白）好像是个独立电影人。美国电影就是有这样的人才好看。看过他制作的一些电影。结尾字幕放完后有他的网址。
该片实际是戏中戏。他们自己拍的版本颠覆了经典（后现代的意义就在于此），所以赢得大批好评。结尾“捉鬼敢死队”的女主角现身，这就好似一个象征，为的是重新确定正版（正统）无可动摇的地位。说明历史事实本身并不重要，关键是拿它做什么。寻找自身的结果无法改变被商业利益产铲除的命运，但文化的记忆是任何力量铲除不了的。北京不就是这个社区的放大版吗？地产商一面乱炒自己楼盘有什么文化概念一面用推土机铲除本土文化，恨不得炸平城市重新盖房。谁真正关心胡同里的人想什么？

那些挣扎扭曲的人性，那些咆哮在心底的欲望，那些黑色流脓血的恶花，那些光芒万丈的词语和英雄神祗，那些闷骚的内心暗涌，那些狂野又无法更近的性，那些刺激的，那些冷静的，那些有故事的，那些没大脑的，那些画面，那些声音，那些名字它们吵吵闹闹，它们进攻欲十足，它们背负着不同作者的世界观和诉说欲望，那怕最平庸的一帧胶片上都印了大张的嘴……当这一切无法抑止的进行着的时候，那个家伙走了进来，所有人都闭上了嘴巴，这让世界都安静了一下。

“听我说”他有礼貌的点点头，捏着手里老派的圆顶礼帽：“我是个有名的人，我是个制片家，一个王牌制片家。”

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《王牌制片家》是我本人这一年来看到的最好的电影。成本低廉，故事平淡，人物关系简单，笑料陈旧，画面平凡，呃，请等一下，您确定您是在介绍一部好电影么，是的，请别打断我，也许他一无是处，但他唯一的作用就是能够一些暖洋洋的东西在心里流淌。

这是个没有什么亮点的城市，没有工业，没有科技，没有漂亮闪光的少年，没有流行，没有时尚，这是一个时间流速都比别的地方慢的小城。

一个曾经住过著名乐手的房间，现在的出租录像带小店里，一个怀旧的老人，一个帮忙的小伙子，和一个打秋风的轻度妄想狂，挤在这个城市的角落——混吃等死，他们三个人拒绝DVD，其中一个拒绝电波，后来他还拒绝电。

这几个主演设定看起来无论如何都是要被革命的对象，他们保守、病态、抱残守缺。在信息时代里以蜗牛般的速度干扰着我们快节奏的生活。这真让人讨厌，他们就象是一辆慢慢的慢慢的慢慢的行进在快速路上的破七手夏利，我们不得不狂按喇叭从这些慢吞吞的家伙边上超过去，这样才能让我们心平气和的以100迈的速度继续生活。当然最好的办法是把他们那破夏利扔到历史的垃圾堆里，让他们坐上我们的改装马6，风驰电掣的行进在我们的时间表里。

美国人也打算这么干，所以他们的那座慢吞吞的楼要被拆了。老头子决定出去考察一下大城市里的先进生产示范店的经营经验，黑人小伙和白胖子看家，老头子还留了个心眼派一位淑女做监督。然后胖子出事了，这个拒绝电的家伙决定把自己的理想付诸实际，他无畏的冲向了变电站。然后，丫被磁化了。

这家伙来到了录像店，他把所有的录像带都消了磁。为了应付来检查的淑女小姐，黑人小伙和白胖子开始拍一部所谓的“瑞典版”捉鬼敢死队。然后大家伙都开始喜欢上了这个点子。当他们干的越来越让这部电影象一部闹剧的时候。几个扫黄打非的家伙出现了，就象我们在电视报道里看的那样，一台压路机干净利落的了解了这事。那几个收缴非法音像制品的家伙都只是些维护法律的正直的家伙。看着带着泪花冲向压路机居民们，一位女士问另一个家伙：“我们都是坏人，对吧。”

房子还是要被拆了，黑人大叔告诉小伙子他以前说有个著名的乐手在这儿呆过是骗他的，这里根本没有什么历史。

但他们决定还是要拍一部属于自己的，属于自己城市的电影。然后电影拍完了，大家伙在一起高兴的看。然后是很多人高兴的看。

我在结尾的时候对肥宝说，这是我这一年来看到的最好的电影，我很久没有想这样因为电影本身感动了，也许感动这个词有些烂，换成触动会好一点。这是一部讲述电影最本初快乐的影片。我很久没有快乐的看电影了，我们装B的思考着看，我们放纵的爆笑着看，我们冷静的思辩着看。

今天，就让我们单纯一点，来，看电影。只是，看。

敢想敢做的年轻人，无视权威的青春。在平静和略带戏虐的语气中讲述一个关于美好过去的故事。手法简单甚至粗糙，但最终仍然让人感动，非常不错。

平心而论，电影Be Kind Rewind的预告片比电影本身要精彩，最好笑的桥段基本都被包括其中，影片大部分看点都已展露无遗，而且还短小精悍，紧凑而高效，我个人看来至少在技巧上胜过电影自身。

影片中的“Be Kind Rewind（请好心倒带）”录像带租赁店位于新泽西州纽约附近一个叫做Passaic的小镇，店主老头Fletcher无钱修缮破败的店面，无法达到镇政府的安全标准，面临破产的命运。雇员麦克与老头情同父子，老头不忍告诉麦克店铺面临巨大危机，决定独自一人出门进行市场调查，想办法兴隆生意好筹钱解除危机。麦克首次被委以重任很是认真负责，他为人真诚，却有些缺心眼儿。麦克的好友，搞笑天才Jack Black饰演的杰瑞，是个充满疯狂念头的垃圾场管理员，他在一次破坏附近电站的行动中触电被磁化，结果意外毁掉了麦克店里所有的录像带。这俩人为了补救，情急中自行拍起了家庭录像，模仿著名电影中的著名桥段，从而引出了无数令人捧腹的场景与细节。

仅从故事的叙事角度来看，这部电影并不成功，搞笑的细节并未完全与情节有机结合，有不少莫名其妙的片段此起彼伏，让故事有些支离破碎。除了Jack Black稍微能够压住场子之外，仅有老头与麦克出现的场景便显得沉闷冗长，不够吸引观众。但电影却在三个方面有成功的尝试与突破，值得关注。

一是搞笑桥段的创意。搞笑重头戏当然是对经典老片的再现，片中甚至还为此生生造了个词：Swede。被再造的电影包括《捉鬼特工队》，《尖峰时刻II》，《狮子王》，《机器战警》，《街区男孩》，《为戴茜小姐开车》，甚至还有库布里克的《2001太空漫游》。引用片中人物杰瑞的话，这些再造经典电影“比原版更好”，因为其“只有二十分钟”。而电影行进到拍摄关于美国著名的爵士钢琴乐手Fatz Waller的时候，所采取的创新手段直叫人拍掌称绝，比如用移动的巨大纸板汽车创造出二十世纪初美国小镇的街道景象，比如用黑人的黑色手指与白人的白色手指比拟钢琴的黑白键盘，再比如用破电扇叶片给影片做旧等等，这些如同过家家充满了孩子气的创意让人不得不想到导演Michel Gondry 2006年的佳作《科学睡眠》：面粉雪，纸板车，还有华丽的剪切，其想象力真是上天下地无所不能！

二是整体的怀旧氛围。尽管大资本连锁大生产蚕食街头小店面的情节并不新鲜，并且Michel Gondry本人也在一次采访中承认，这种拯救小店的情节他并不喜欢，主要是采纳了制片的建议，为影片情节增加一些连贯度迫切感；这个近似陈腔滥调的情节与后面再创Fatz Waller生平的情节结合到一起，却也营造出了一种难以言传的怀旧气息。尤其当Fatz Waller的爵士钢琴响起的时候，对逝去往昔的追忆竟然无比真切而动人，在那个瞬间，一切的所谓情节都不再重要，我也让自己沉浸在类似乡愁的氛围中，随着模糊不清的画面聆听这发自内心的感人低吟。

三是最后的电影公映片段。当投影机的蓝光照上那么多张充满期待期盼的生动脸孔时，任何一个喜爱电影艺术的观众都不能不联想到表达电影之爱的经典影片——《天堂电影院》。其实对电影艺术之爱的信息在先前的情节中早被委婉的表达了出来：老头Fletcher做市场调查的时候总结租赁店为了赚钱就租两种影片便好，动作片与喜剧片；租赁店的忠实顾客Falewicz女士说再造经典老片是为了重新审视并欣赏真正的佳片——那些表达真挚情感拥有灵魂的优秀电影。这里一反一正一个讽刺一个烘托的传达出了两种信息：对低俗商业片充斥的好莱坞电影业的讽刺与对电影工业黄金时代的依恋追思。如果我们再联系到影中影的Fatz Waller“纪录片”，导演兼编剧Michel Gondry所传达的信息便更为明显：情节本身（这刚好是前面讽刺过的动作片与喜剧片的最大要素）与电影的拍摄理念和真挚态度比起来是次要的，好的电影应该拥有（至少是努力拥有）自身的灵魂，而不是被商业因素操纵的傀儡。看到这里，再苛刻的观众也难免不被这朴素而真挚的情感所打动吧。

这部Be Kind Rewind犹如一锅怀旧的烩菜，酸甜苦辣五味杂陈，严肃与恶搞并包，有精彩感人的瞬间，也有冗长无味的过场。总体说来电影仍不乏看点，尤其对于Michel Gondry的影迷来说，导演的个人风格依旧强烈可喜。还值得一提的是影片所开创的儿童过家家式“Swede（再造）”风潮，Be Kind Rewind再造经典成名电影片段，受到启发的影迷也开始再造Be Kind Rewind中的精彩片段，比如Youtube网站上就有两位英国影迷再造了电影的预告片。不仅如此，此风潮还大有蔓延之势，影迷开始再造简陋版的《搏击俱乐部》、《杀死比尔》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《疤面人》、《终结者》……说不定，Be Kind Rewind加上Youtube网站（或者土豆网，如果此风潮也蔓延到中国大陆）会开创一种新的娱乐形式，而如同《低俗小说》、《死亡幻觉》等小众影片一样，Be Kind Rewind自身也会成为一部不同类型炙手可热的邪典精品。




发表于《电影世界》2008年第4期，转载请注明。

這是喜劇，故事有點胡鬧，但胡鬧中又帶點情懷，一種懷舊的情懷，這在喜劇來說十分難得。
故事發生在一個小鎮，一間仍然經營租賃錄影帶的小店裡，兩個傻主角意外將店內所有錄影帶”磁化”，影帶裡的電影內容都消失了，他們繼而想出自己拿攝影機去重拍那些電影來代替。於是，他們走去拍捉鬼敢死隊，走去拍金池塘，走去拍獅子王… 情節當然有些荒謬，但可能自己讀電影製作，看著兩傻帶著傻勁去模仿拍攝那些經典電影片段，那感覺特別親切。電影的懷舊氣氛很貫徹，在開始的一段無關痛癢的對談中，老店主被問到為何仍然獨身。他說年青時對心儀的人不敢開口，結果被人追了去，而之後遇到的往往新不如舊，日子一天天過去，眨眼間便成為老人家了……

标记标记！
法国导演
我最爱的eternal sunshine of the spotless mind的导演
还有挺喜欢的the science of sleep的导演
法国人法国人~

看片名真的會誤以為是一套荷里活B級電影，不過，米高歌治的招牌肯定令你有衝動入場觀賞此片。 「低」片橋段實在天馬行空，而且創新，主角為破壞發電廠卻誤中意外，回到朋友的影視鋪卻因體內疑受幅射影響，將所有影帶內容完全清洗，為求補鑊，於是將電影內容重拍一次，卻出乎意料的深受街坊歡迎。基本上，電影入面所說的重拍場面其實不多，只集中在中半段，主調其實想說的是舊物保育。

不错的片子，有关梦想，有关坚持，在某些层面上来说有点励志，杰克依然那么能搞，不过片子的整体基调并不是恶搞，而使略带温情，虽然有些地方煽情显得略微做做，不过对于我们大多数人来说还是好这一口的，片中模仿经典电影的桥段还是让人忍俊不禁。
故事挺扯的，但看到最后还是会有些触动，毕竟人通过努力得到了最终的回报，总是会引起人的共鸣。唯一的不爽就是感觉片子拍的太满了，一直是对话加躁郁。。。就没有停下来的时候。。。印象最深的就是片子中间那段一系列恶搞影片的镜头，走的很帅。