半斤八两

00后，这部电影可能也算是我的启蒙电影之一吧，小时候看不懂含义，但是配乐和里面剧情都非常恰当的结合，无厘头的搞笑的内容也让感到开心。这部电影本身就是一部喜剧片，但长大了再回头看，你也会发现属于那个年代的记忆。许冠杰无论是歌曲和电影里大多都是讲述普通人的生活，反意当时的社会背景，正如他所掩饰的小小侦探，主题曲半斤八两讲述的打工仔的辛酸，和结尾的歌的认人生哲理。

小小的打工仔，玻璃瓶场被老板赶出来，开启了一段搞笑冒险的侦探。有个呆呆的同事，吝啬的老板，即使换了工作，老板会压榨员工，通过夸大的手法演绎出来(比如只分只鸡爪自己吃整个鸡，算车报废计算器爆炸)。

打劫，偷东西，偷情，拍照省赡养费，这些人生寻常见的东西也穿插在其中让人更感到真实亲近。

许氏三兄弟在那个年代也出过很多搞笑也好玩也有些许内涵值得思考的电影。许冠杰更是粤语流行歌的开创先驱，而且他的歌的歌词里都能反应很多人生哲理。让我们慢慢去欣赏体会吧。

一双亮丽的红色高跟鞋，在一个富贵的女人脚上，踢踢踏踏。

紧跟着着她后面的是一双又破又抢戏的鞋，走走停停，滑稽而又俏皮地跟随着。

随着镜头地慢慢移动，上世纪70年代，香港的街头与繁华，市民生活的杂七杂八，揭开而来。

电影《半斤八两》这个片头很特别，一前一后两双脚的跟踪戏，揭示了主角的侦探身份，同时拍的也很有味道，旧时候的香港风情随之呼之欲出。

《半斤八两》，这部港式早期无厘头喜剧片，被称为最经典的香港喜剧电影之一，享有着20世纪香港最具讽刺的喜剧电影的声誉。

影片由许氏兄弟主演，是许氏兄弟的巅峰代表作之一。

冷面笑匠许冠文，扮演一个刻薄无能的侦探社长，一如往常的冷面诙谐。

曾经的歌神许冠杰，扮演一个高大威猛的跟班，会些功夫，勇敢又机智。

丑角专业户许冠英，扮演另外一个傻里傻气的跟班。

演技派老演员石坚，扮演一个酷酷的而又带点冷幽默的劫匪大哥。

以及让人惊喜的是，前台，水灵娇嫩的小姑娘竟然是赵雅芝，真的是失敬失敬。

影片中人物性格各异，各具特色，同样的让人难忘。

作为一部经典喜剧片，除了出色的人物演绎，当然也少不了好听到让人沉醉的配乐， 许冠杰演唱的《半斤八两》和《浪子心声》为本片增添不少魅力。

熟悉许式兄弟的话，就会知道他们影片中的音乐都很好听。

不谈情怀只言快乐，影片中有着太多经典的喜剧片段，让人开怀大笑。

其中厨房的大战笑料十足。

尤其是厨房中的香肠大战经典中的经典，许冠文将腊肠舞成了李小龙的双节棍，无厘头喜剧的早期呈现。

鸡肉瘦身操的片段也太欢乐了，也是不少影迷津津乐道的点。

还有许冠杰的骚车技，真的是人忍俊不禁。

以及出现多次的计算器啊，都让人难忘。

最后的电影院打劫的桥段，真人表演和抢劫结合在一起，拍的荒诞至极；

有礼貌的劫匪大哥，戏剧性的情节，不少冷幽默穿插，许冠文的幽默细胞真的让人叹服。

另外许多细节也处理的妙趣横生，比如许家三兄弟都套上了那个滑稽的脖套，许冠杰的吃萝卜放屁的梗，以及许冠文的防贼钱包等，很形象，也出色地推动电影情节地发展。

许氏兄弟喜剧的一大特点，便是“港味”十足的本土故事，也就是将普通人的日常生活琐碎和喜怒哀乐给细腻地呈现出来，追求的是欢笑之余总是给人带来希望。

影片中也展现了当时香港社会的一些问题，比如治安的恶化，婚外情的发生，道德的沦丧等，但通过喜剧方式的表达，目的是鼓励人们开心地对面逆境。

年纪轻轻就讲享受。享受是要付出代价的。

我总觉得这世界好像欠了我什么。

你出生连条尿片都不带这世界欠你什么？

这段台词让人印象深刻。

正如有的网友评论的那样：命里有时终须有，命里无时莫强求。这个世界不欠你什么。

一部别有滋味的港式老喜剧-《半斤八两》，不谈情怀只言快乐，就非常值得看。

大爱这个表情不多，不夸张，但眼神很有戏的许冠文。

真的是很冷面，很好笑啊。

《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。这部影片一上映就打破了当时的票房纪录，在日本也掀起一阵热潮，1979年重映时又创重映卖座记录。在影片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰老实英勇，许冠英傻里傻气，三者的人物性格很好的结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。这部电影在人物性格刻画方面相当成功，三兄弟在影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分，有的只是生活中的家长里短。大量讽刺情节的选用，从内容上和当时人的生活都有着强烈的共鸣，反映出了许多人内心的声音。同时配以经典的音乐使得影片更加丰富全面。当时的许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，这样的行销战略自然使得影片的销售事半功倍。 将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，堪称一部经典的“香港人物风情画”，更难得的是，许冠文巧妙地找到了喜剧与现实生活的切合点。将大家耳熟能详的市井生活与一些看似夸张却又别有情趣的笑料组接在一起，产生了神奇的化学效应。也因此使得本片成为港产喜剧中的经典之作，更奠定了许冠文一代笑匠的尊崇地位。影片中，许氏三兄弟各有不同分工，却又都有着恰当的发挥，给人留下深刻印象，自此开始，凡是三兄弟联合演出的电影，大多延用这一套路，许冠文卖坏、许冠杰卖帅、许冠英卖乖，各有所长。另外还值得一提的是，在本片中，年轻时代的赵雅芝也出演了一个小角色，青春无敌。而本片在三十年后，再被韦家辉导演拿来致敬、翻拍了一部《鬼马狂想曲》贺岁，同样取得了很好的票房成绩，由次更可见本片的生命力之长久。

一直很喜欢许冠杰的音乐，其中《半斤八两》是他的成名作，也很久就知道了同名电影及许氏兄弟系列电影，但由于时代原因，对此片没有太大兴趣，最近才去看了这部许氏兄弟的代表电影。不得不承认“大陆刚刚结束了非人类的十年，HK这边已经有了这么杰出的喜剧。”

电影场景化开头。看着民众在街上穿梭、市场繁荣的镜头，配着《半斤八两》的音乐，已经让人明白这部电影的主题是关乎人民生活的。开头过后的第二个场面（第一个场面主角1许冠文出场），就是对卓别林电影的一把致敬，是经典的“瓶子”镜头。在这个场面中，“莲花”少年团小生许冠杰（主角2）出场，一头飘逸的长发，给女神显露的一身好功夫后，悲惨地被老板炒了鱿鱼。这部电影让我感觉最高明的是，它仅仅用几个场面就能塑造出角色的大体形象，让人尽快入戏，这是香港之后乃至现在的喜剧电影不能比拟的。

总讲，本片没有太突出的高潮，全片都是笑点，各个小故事的时间分配也很均匀，全片充斥着卓别林式的冷幽默。虽说上映时间至今几乎五十年，但今天看来，它仍然能使人很好地融入其中。而且没有香港以后商业片的粗制滥造，本片有对经典的致敬，也有自己的创新，这样的电影，必定是“新浪潮”电影的代表作，并且在票房市场上取得比较高的地位。

有人说，许氏兄弟的电影与周星驰电影相比，少了令人作呕的黄色笑话，少了王晶式的屎屁尿段子，多了反映民生的疾苦、社会的局势。论艺术及市场价值，两者都是比较好的作品，但许氏兄弟的电影思想，的确是许多喜剧片导演应该学习的。如本片，主角1许冠文是典型的喜剧形象，也是电影讽刺的对象；主角2许冠杰是反抗压迫的代表；主角3许冠英代表被压迫的人民，有时也会反抗，比如炸弹那个情节。人物的构造有故事需求，也有延伸。结尾讽刺与收场恰到好处。

初看许氏，经典至始，经典至终。

看《半斤八两》就够了！许冠文不愧是一代宗师，作为香港中文大学毕业的许冠文，在那个年代的演艺圈，是极少有的高级知识分子！本想做总统的他却被李翰祥赏识，误打误撞的进入了演艺圈！但儿时梦想依旧，所以你会看到许冠文电影中充满了社会人文关怀，《半斤八两》就是当时香港的一幅人文风景画！许冠文的其它作品如《鬼马双星》，《天才与白痴》，《卖声契》，《抢钱夫妻》等，无一不表现了当时香港的社会现状！从某种意义上说，许冠文不仅仅是单纯的电影人，他也是一个出色的思想家和社会活动家！难怪，他为成为香港演艺界的第一位太平绅士！