绝恋

（芷宁写于2008年7月14日）
改编自托马斯·哈代著作的影视作品，总能让人产生再次细品原著精华的欲望，如《马斯特桥市长》，几周前，电影频道于深夜原声影院重播了拍摄于12年前的英国影片《无名的裘德（Jude）》（有的中文译名居然将其译为《绝恋》，真害人昏厥），此次的午夜重温令那种渴望重读的感觉再次袭来，即便看过多遍，也难抑再读一次的冲动，而且每次品到的滋味都有那么点不同，也难以说清究竟哪一次最得真谛。
因为片长问题，而原著又是一部时间跨度较长的作品，故而在改编时明显略掉了很多内容，叙述重点也有了稍许的差别和偏移，比如删掉了一些有关裘德学术理想的段落，不过这些删节无伤影片的整体效果，反而增强了观影的流畅感和充沛感。总的来说，该片叙事清晰，架构直观，氛围悲悯，表演细腻，以致于人物脉络和境况心态都被描摹拿捏得合情合理且严丝合缝，整个观影过程虽比阅读原著来的轻松，但演员们精湛而到位的表演，哈代笔下裘德命运的起伏兜转，以及彼时英伦风貌的原味再现，都让观者内心深处沉痛而酸楚了起来。
哈代善于通过对人物在不同时段、不同地点的经历的详述，来尽现命运的千山万水、生活的坎坷泥沼和社会的沉疴弊端，如《无名的裘德》就分为多个以地名命名的篇章（在马里格林、在基督寺、在梅尔彻斯特、在沙斯托、在奥尔德布里克汉及其他地方和重返基督寺）。看哈代的作品，一定要了解并浸入那个时代的特征，否则难以体会这位诚挚而伟大作家的心怀，他关注的是大时代里小人物百转千回的命运，曾这样评价过他的著作——“无不闪现出时代与个体命运的纠结，具有历史的纵深感和深远感。”还曾这样评价他的《马斯特桥市长》——“在叙事中体现了‘性格即命运’和‘幸福不过是一段偶然的插曲’的感悟。”
哈代的主人公们通常命运多舛，客观上说是因彼时的社会和家庭环境所致，就主观而言，在很大程度上，性格起了决定因素，而这些性格也多由环境和经历造成，如《无名的裘德》，倘若裘德（克勒斯托弗·埃克里斯顿饰演）不是一个从小就失去双亲、敏感而孤苦的乡村学徒工，也从没接受过儿时恩师费乐生的有关进入基督寺（暗指牛津）才能成为真正有用的人的强烈教诲，倘若他不是一个聪明而勤奋的人，在劳作之余，执着的自学，倘若他不曾拥有理想和希望，并和求索学识、力求上进的人生目标无缘的话，那么，他大可以像一个平凡而普通的农夫一样，安于和屠夫的女儿阿尔贝拉的婚姻，也安于在乡村田野间度过一生……
不幸的是，这一切都只是倘若，裘德有头脑，爱学好思、刻苦自修，并渴望获得认可，虽在血气方刚时，因经不住阿尔贝拉的引诱而结婚，但他心中永远存留着一份对心灵之爱的渴求，所以在大学城遇到聪慧美丽且同样有理想的苏（凯特·温斯莱特饰演）时，他那颗干涸的心灵复苏了。然而，彼时的世俗容不下裘德的学业理想和灵魂之爱，虽然他能流利地用拉丁文背诵经典，但也只能谋得一份石匠的工作，边打工边学习，虽不断申请进入大学，但始终未能如愿。
向往自由的苏是裘德的表妹，身为继承父业的圣像工艺师和受过师范教育的人，苏是彼时知识女性的代表，她所面临的境况并不比裘德好，且在性格上，苏比裘德更多了一份敏锐和激进。他们的爱属于禁忌之恋，不被世间和宗教认可，当饱经煎熬的两人终于在一起，决定共同应对时，一切似已暗示了他们悲剧性的结局，他们势必为昂贵的理想和禁忌的爱情付出高昂而惨痛的代价。
雨夜的无家可归，让内向而敏感的小裘德（裘德和阿尔贝拉所生）不明白，既然大人们嫌孩子多，为什么还要生，接着，小裘德杀死了同父异母的妹妹和弟弟（苏和裘德所生），并自缢身亡，这个惨剧来的空前而残忍，那三具童稚的小生命和脖子上的淤痕令人触目惊心，苏那几乎疯掉的哭喊声也让人撕心裂肺……
片中有个场景被营造十分富有寓意，当裘德和苏厌倦了躲避世俗和颠沛流离的生活，最终仍旧选择带着三个孩子回大学城并在返回之日看到浩大而庄重的毕业游行时，裘德的眼神中充满了向往和失落，心情更是五味杂陈，这些年来，除了身边多了几张吃饭的小嘴之外，他依旧徒劳地徘徊在煌煌学府之外。
不同于早就看透了这个世道，不再积极求索的恩师费乐生，这次，坚持理想的裘德再次回到了基督寺，试图再次边打工边求学，当屡屡求职无门的他终于获得了一份职业，当他和苏欢笑着跑回旅店想把好消息告诉孩子们时，他们的轨迹也终于荡到了谷底……雪地里，三个排列着的小棺材击碎了苏的心，深陷惨剧的她终于将自由和理想这一切曾经向往的东西连同孩子们一起掩埋，也最终向命运和教会屈服，离开了深爱的裘德……
该片演员在领悟、拿捏、塑造人物方面做得十分出色，不论克勒斯托弗·埃克里斯顿的壮志难酬的裘德，还是凯特·温斯莱特的苏。苏是温斯莱特因《泰坦尼克号》而走红全球之前的角色，演绎难度要比露丝大很多，她却十分优异地塑造了这个心理和情感都十分繁复的书中人。当这位具有独立人格和思想、蔑视世俗束缚的倔强女子最终选择向命运屈服时，籍由温斯莱特的眼神和面部表情，人们领会了那份心境的悲凉和那份痛苦的嵌入骨髓。
袭德的人生仿佛英国19世纪后半叶乡村青年求学历程的缩影，彼时的乡村教育正在逐渐普及，出现了一批拥有知识的青年劳作者，他们迫切想要改变自己的生活和地位，然而在彼时尚不成气候、尚不具备格局的大环境里，这类诉求只能是徒劳的挣扎，只能如同风中的尘埃，就像影片伊始，少年裘德于田野上去喂偷吃庄稼的乌鸦一样，那么不合乎“约定俗成”，那么“不合时宜”。当发现他举动的农夫咆哮着赶跑他，并咒骂他违背农作规律的愚蠢时，裘德仓皇逃跑了，那个远去的小身影仿佛一代人远去的被世间所拒绝的奋斗人生，至于今人如何从中汲取真谛和教训，只能完全看个人的造化了。
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古希腊的悲剧早就揭示了悲剧最终是个人性格与思想的悲剧。个人始终不能对抗整个社会，要么做出牺牲，成为先行者，成为变革的力量；要么郁郁而终，被社会抛弃，永远也得不到社会的认可。

家庭和爱是两回事。爱是无私，可以不求回报。但也可以自私，不在意周边任何声音，包容被爱对象的缺点。但是家庭，要考虑多重因素，没有一定物质条件怎么撑得起精神享受？

这种话从孩子里说出的时候，长辈该做的是检讨自己以及好好与孩子沟通。孩子做出极端行为多半是与家长缺乏沟通的原因。

另外，我认为，这没有什么秩序可言，同性恋被世界接受，兄妹恋也无可厚非。爱是没有那么多框框架架。为什么不受人推广，是因为近亲结婚基因不好，其他也没了。

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

这次看的又是哈代……《无名的裘德》，结局雪地里茕茕孑立的裘德的身影让我想起了这首《半死桐》。

别人家的悲剧用编的，搭了舞台、请了戏子，敲锣打鼓，堆砌许许多多生离死别悲欢离合的桥段演出来给人看。

哈代的悲剧简直是用血泪哭成的，字字句句都剜在人的心尖上，那声音响彻肺腑，叫人悚惧的共鸣感让自己几乎忍不住要惊呼他写的莫不是自己的前世今生？

他所有的悲剧似不再有戏剧性，或者说，在其他小说家那里称作“戏剧性”，到了哈代这里就成了‘宿命论’。他写的悲剧无一不是水到渠成，就连惊愕质疑的反问都不给机会。

他悲观消极，他悲天悯人，又愤世嫉俗，个人爱他大过雨果，雨果的文章里太多矫揉造作与废话连篇，哈代的小说只给人感觉无尽的坦诚和穿透人生的真实与质问。


看过哈代之后方才知晓，风花雪月的生离死别凄楚断肠那还不算悲剧，真正的悲剧不仅仅在相爱的两人的天各一方，而是在分手时的哀莫大于心死，而在于灵魂的幻灭，美梦的幻灭，希望的幻灭，未来人生的统统幻灭。

曾经健康聪颖的那个女子死了，曾经两个互相偎傍的灵魂死了一个。

悲哀的不是死亡……

悲伤的是她亲手杀死了那个青春活泼、充满力量与智慧的自己。明知宗教的愚昧道德的虚伪，最后她却不得不投靠宗教，借此麻木自己的灵魂。

她本是聪慧的人，却硬要自己变得无知。

她本是可爱倔强青春焕发的人，却把自己弄到麻木苍老的地步。

一个人是要经历何等沉重剧烈的打击，打击到一个人的精神与肉体都无法承受，才会咽下那味麻药当良药？


我很怀疑现在的人还有没有哈代那样的勇气与真诚，去把那些叛离经道、被奸污、被伤害被社会压迫且不被同情的人的故事这样写出来，顶着世俗舆论口诛笔伐，去维护自己心中的纯洁与理想。

裘德的故事，若是放在现代，放在当今社会，估计也是写不出来的。

我们都已经被驯化被僵化了。在我看《苔丝》的电影小说看得走火入魔泣不成声的时候，同学来一句：“我觉得苔丝的表哥很好啊，给她钱，又总跟着她。这不是很爱她吗？怎么不好了？”

我竟然无语凝噎，一时之间竟不知从何说起——不知该如何跟她解释赤裸裸的欲望与自由理想的爱情的区别，不知如何辩解一个酒囊饭袋的无赖花花公子和如今的霸道总裁到底有何分别，不知何从说起，那被欺凌、被侮辱、被捆绑被霸占的苔丝姑娘的一生竟不是爱情狗血剧而是真真正正的大悲剧。

我意识到我整个的思维都混乱了。我意识到作者传达给读者的真善美在其他人眼里其实很荒唐——我觉得苔丝姑娘很悲惨，她却会直接忽略了所有的压迫与仇恨的来源而觉得苔丝是个没良心的杀人犯。哈代想极力去维护去同情的对象，比如裘德，比如苔丝，比如苏，在当时的社会里可能也是被批判的对象，放在当今社会可能也是要被骂得很惨，他们都已经背叛了社会的道德，按照自己的精神与意愿去活着。所以他们身上带有耻辱的烙印，耻辱之人是该被批判的，所以哪怕他们活得纯洁内心高贵，就越要受到惩罚与责难。

——这不也是一个悲剧？


《无名的裘德》里，主人公的死亡不算最悲剧，直到死亡那一刻，悲剧的阴影都未曾脱离。哈代的悲剧论最狠的地方在于他把那种人性与宿命的悲哀探入了人的心底，于是合上书本你还看得到那种悲哀还挣扎在人的心间、还蔓延在这个人世、还在这世世代代中宿命轮回。

有两种爱情最能打动人心，一种相爱而相伴一生，另一相爱却生离死别。我更喜欢后者，得到时轰轰烈烈刻骨铭心，失去时撕心裂肺痛不欲生，这样的爱情是伟大的，它能存在于这世界上几百年、几千年甚至永远。为什么众多伟大的剧作皆是悲剧，因为悲剧能像一把锐利的尖刀划开你的心脏，再在里面搅动，让你痛，但也让你越陷越深。

裘德和苏爱情是不伦的，纵然他们不在乎，但也终将会被这个世界无情的吞没，终将会被现实撕扯的支离破碎，只是他们不曾想到上帝惩罚的不是他们而是他们自己的孩子，谁又能想到一个8岁的孩子也被这现实折磨地生不如死。无名的裘德和美丽的苏都是因为家庭不美满而变成了心灵上的“孤儿”，两颗孤独的心在最冲动的年纪碰撞到一起，必将是轰轰烈烈，但结果也是惨烈的。

这个年纪的KW是如此的美丽动人，你没办法看到她笑，也没办法看到她哭，因为她一颦一笑都能揪着你和她一起，吸引着你，完全被她所控制，好的演员总是有种灵性能够死死抓住观众。

理想的灵魂不容于时代，只能领受时代给人的悲哀。
这是一个书生的爱情。
但可能很少的人敢于从肺腑里喊出来：“我们比世上的任何夫妻更像夫妻！”。

很喜欢这部电影，使我学习坚韧。

但多年后，才明白也该惋惜JUDE的无力。

爱从来就不会完全自由，如果秩序是无往不在的枷锁，理性是生存得以可能的要义，那么人的感性必须受排挤。这或是悲剧的宿命，却是JUDE不信的。我们所理解的爱的实现是“要活在一起”才是爱，超越一切就是为了能够与爱厮守，也就是JUDE执意追寻的那种，想要看到苏，想要得到苏，为了苏他愿意辗转于许多城市，让理想于现实中找到可以栖息的天地。或许悲剧的存在就在于此－－－我们善于为爱找到万千种坚持的理由，却不善于为爱找到绿野仙踪似的途径；我们拥有感性的火热，但却不足把心炼铄为金。

看这电影，是一次悲情的求证。

原文來自:Amanda | 滿眼煙花
http://chengkaiamanda.blogbus.com/logs/20254701.html

這並不是懲罰，而是審判。
香港天水圍倫常慘案，為母親的把孩子扔下高樓之後自殺，聳人聽聞。倫常慘案多半與貧窮相關，道德在此之前對當事人橫加指責，之後對著屍體卻背過臉去，封殺輿論。正如哈代筆下「無名的裘德」（Jude the Obscue），儅夫婦兩人窮困潦倒為棲身之処來回奔波之時，大兒子勒死弟弟和妹妹，爾後上吊自殺，一門慘烈。淑自此精神遭受極度折磨。對著心愛的裘德，悲愴的一句：這並不是懲罰，而是審判。
香港導演許鞍華曾有把天水圍倫常慘案拍片的打算，無奈題材過於敏感，為計劃不至流產計，忍痛轉換主體，生出一個悲城之下溫情脈脈的畸形怪胎。但十年之前，1996年，英國導演邁克爾•溫特伯頓，改編自哈代小説作品「無名的裘德」，已將一個兒童的悲劇、一對有違倫常的男女感情，拍得絲絲入扣、動人心弦。愛情是一個永恒的名，沒有上帝的榮光與恩賜，他與她，内心永無獲得平靜的權利，從愛自心底而生的那一刻起，備受煎熬與折磨，直到上帝的審判使他們分離，裘德抑鬱而終，淑的下場只有這麽一句蒼白的話「她自從離開他的懷抱后，就從來沒有得到過安寧，並且直到她像他現在這樣死去，再也不會得到安寧了！」
内心無法安寧！這句最後的審判重復了兩次。

婚姻是一種骯髒愚蠢的契約。
裘德的身上帶著亞當的影子，因爲偷食了禁果，與不愛的女人上了床——其實，他的第一次，是在骯髒的豬圈，與代表原慾的阿拉貝娜，倉促興奮的刺激與快樂——經歷草率無知的婚姻（並且這種婚姻的不幸伴隨了他的一生），從而墮入了人生痛苦的深淵，被糾纏的債務、被摧毀的聲名，不得不離開了人生最初的伊甸園——那是他還沒有被阿拉貝娜的豬膀胱打中之前，在夏天的樹蔭下大聲朗讀拉丁文的日子，是全片中唯一色彩飽滿猶如油畫的段落，自此之後，不復再現。
第一次婚姻對裘德留下陰影，這個家族的人，無論誰，結婚都不會幸福。他的表妹淑對婚姻的恐懼卻超逸常人的理解。她僅僅認爲，世人都要結婚，但世人的婚姻都不幸福，她深愛裘德，無法忍受與裘德的婚約使他們的愛情減色。少女時代的淑，身上都是自由的光芒。反抗一切既定的世俗，帶異教徒塑像回店裏而遭到革職；與裘德徹夜未歸而遭到開除；和平地離開菲洛特桑，她的第一任丈夫；與身無分文但是心比天高的裘德同居，接受他與阿拉貝娜的孩子，並為他生養了一男一女。
在愛情面前，婚姻是一種骯髒愚蠢的契約。他與她的天性，都是要自由地結合，擺脫一切無意義之束縛。這就是他們爲什麽多次進入登記處，卻遲遲未領結婚証的緣由。他們在結婚証上贏了世俗一回，但是，世俗的力量，很快就進行了絕情反撲。

他背棄上帝而去，她皈依上帝而來。
愛情是虛幻的，婚姻是實在的。世人不認虛幻的愛情實質，認準的都是婚姻千篇一律的臉孔。他和她沒有結婚，在重返基督寺時，命運讓裘德發出最後精彩的講演，卻讓他們錯過了找房子的時機。不是夫婦，無法入住。最終的兩地分居，淑的文藝特質與絕望情緒，催生大兒子「時間老人」早熟厭世的觀點，最終釀製慘劇。
他不再相信上帝，因上帝導演出這麽一場悲劇，對他的上進與用力視若無睹。而她卻祈求上帝給予她内心的平靜，結束這悲哀的生活。皆因她此前對上帝的不尊，上帝的審判，讓「正確婚姻的兒子」殺死了「錯誤婚姻的兒子」。
兩顆心靈無法再對信仰持有相同的觀點，他無法説服她，她執意向信仰回歸，向傳統婚姻回歸，明明兩人相愛，卻薄弱如同風中微弱燭火，照不亮人心。

因爲那字句是叫人死，精義是叫人活。「新約•哥林多后書」
裘德是一個失敗者，愛情上、婚姻上、事業上。慾火炎炎的求學就職計劃，在現實面前不得不低下他高傲的頭顱。任憑他才華蓋世，但那些穿著紅、黑學士袍的人永遠不會是他，而是那些在酒館裏連拉丁文都聼不懂的貴族學子。兩度與女人的糾纏，他離開學業的路越遠。由一個為教堂工地服務的高級石匠，變成一個墓碑工人。他所激昂背誦的聖經典義，無法拯救他社會地位的墮落。
「可是我失敗並不是因爲我一直不堅，而是因爲我貧窮。本來要兩三代人才能完成的事，我卻極力想在一代人中去完成。我的衝動、我的感情，也許它們應該叫做我的惡習，太強烈了。一個沒有優越條件的人必然要受到其阻礙，我的血應該像魚一樣地冷，心應該像豬一樣地貪，這樣才會真正有好多機會成爲國家的名人。你們也許要嘲笑我——我倒很願意你們那樣做——因爲我無疑是一個適合受人嘲笑的對象。但是我想，假如你們知道我近年來是怎樣過來的，你們就會同情我。假如他們知道，也很可能要同情我的。」

淑•佈萊赫特——凱特•溫斯萊特
她在「無名的裘德」裏預熱，仿佛這個孤苦的少女，淑，在一年后的「鉄達尼號」光華萬丈地斜戴帽子出場，為挽救她的命運，要嫁給她不愛的那個男人，卻最終愛上一文不名的傑克，那個英俊風流、來自下層階級的小賭徒。
不能抑制地發肥，影人暱稱「肥溫」，今年再不捧回奧斯卡小金人，她即將創造紀錄——連續6次提名，卻一無所獲。但是，又什麽所謂？小金人，不過是一紙婚約的世俗。我愛她，一如既往。