新年行动

作为世界电影工业中最为独特的一部分，印度电影早已形成了自己独特的歌舞特色，即使在悲剧类影片里也是充满着载歌载舞的元素，而丹尼·鲍尔的以印度为背景的《贫民窟的百万富翁》在片尾时也会来一场歌舞，烙上“印度元素电影”的印；但印度电影并非是固步自封的，不时的出现一些借鉴好莱坞、又保持本土特色的作品，比如《宝莱坞机器人之恋》等，使得每年都会涌现多部娱乐性很强的“宝莱坞”作品。即将登陆内地影院的《新年行动》则是这个体系下的最新典范。
《新年行动》比较接近的好莱坞作品可以说是路易斯·莱特里尔执导的魔术题材悬疑片《惊天魔盗团》。影片讲述查理为了替遭到奸商陷害为珠宝窃贼并自杀的父亲报仇，在得知仇敌将安保一批价值连城的钻石后，集结了数位身怀绝技的朋友，一起从印度到迪拜等，展开了充满着悬念与各种可能性的复仇之旅……
影片除了《惊天魔盗团》还夹杂着大量可以在好莱坞同类型动作片里找到影子的痕迹，比如开场时的竞技场搏斗场面，在本片《新年行动》中加上摄影、剪辑，被处理的十分流畅又可观性强；而本片的男主角沙鲁克·罕也曾被赞为是“印度的汤姆·克鲁斯”，在他离开竞技场时将风衣的帽子戴上并走向镜头的那一幕，便再现了汤姆·克鲁斯在《碟中谍4》中的一幕。
但《新年行动》并非是简单的、山寨版的“惊天魔盗团”，而是将好莱坞与宝莱坞相结合的娱乐性强的作品。最明显的便是穿插了数场载歌载舞的场面，而查理及他的伙伴们如何将价值连城、安保体系严密的钻石从密室偷出来的过程，同样是通过歌舞表演——因为要进入保存钻石的密室必须要从酒店的某个房间，但又因为全球歌舞锦标赛冠军赛在迪拜举行，而那房间早已被预订为表演者们使用，于是查理和他的伙伴们只能通过报名参加歌舞比赛的方式，赢得进入房间利用房间的机会。而在高潮的终于窃取到钻石之后，影片还安排了一段小高潮，即查理和伙伴们参加歌舞比赛的场景，美轮美奂的舞台设计、灯光造型，与人物的独特魅力穿插一起，更何况影片的这场戏早在前面时已经埋下了伏笔，并非只是为了歌舞而歌舞。
法国《电影手册》前主编安德烈·巴赞曾经称赞好莱坞的“天才之处”在于“那始终充满活力的传统的丰富多彩，亦即当它遇到新因素时的那种能产性”，而宝莱坞电影其实也同样的走上了这条路——师夷长技以制夷，将其它地区电影的精致或精彩之处（“新因素”）与本土特色（传统）不断的杂糅在一起，《新年行动》便是最新的典范之一，影片在印度本土吸引到了近亿观众也就在情理之中，毕竟既带有浓烈的本土化色彩，又穿插了好莱坞式的动作场面，娱乐性强又十分的接地气。

（文/小义大道）

自从“宝莱坞三汗”中阿米尔汗主演的《三个傻瓜》取得了巨大的成功和极佳的口碑后，印度电影再度在我国电影市场上风生水起。细腻的叙事手法，精妙的情节安排，绚烂的电影场景和极具民族特色的歌舞表演，都成了印度电影的大杀器，令不少观众趋之若鹜。而就在中国的羊年到来之际，由“宝莱坞三汗”中的另一位沙鲁克汗领衔主演的新片《新年行动》卷土而来，再度为我们带来了一部情感真挚的宝莱坞动作喜剧大片，让广大的中国惯观众可以在劲歌曼舞中欢乐贺岁。

电影《新年行动》讲述的是由沙鲁克汗饰演的“查理”位父亲复仇的故事。片中，他的父亲是一名保险柜工程师，为了保护富翁的一批钻石，他设计出了一个超级保险柜。但是保险柜完成之后他却被富豪暗算，不仅保险柜的设计被富豪巧取豪夺，而且还被诬陷监守自盗偷了钻石，最终在狱中自杀。而知道父亲死讯之后查理便联合了父亲的老朋友等四个“失败者”组成了复仇小队。夺回钻石的同时也要让富翁背上监守自盗的罪名获得应有的惩罚。

而复仇行动的关键，自然是要闯进由查理的父亲设计的保险柜中，要攻克这个坚不可摧的保险柜绝对是不可能完成的任务。而要完成这个任务的关键，就是这个保险柜的一条秘密入口，正好在迪拜国际舞蹈大赛豪华酒店的休息室中……为此，查理等人不得不学习跳舞，就此遇到了女神舞蹈老师。复仇计划展开的同时，一场浪漫的爱情也在持续升温。

以往的印度电影，虽然歌舞表演非常绚烂壮观，但是往往都是表达人物的内心，对剧情的推进不大，而《新年行动》则把歌舞和剧情联系到了一起，让舞蹈大赛成为突破保险柜的关键，这就让片中的舞蹈更加有的放矢。片中印度队和朝鲜队斗舞甚至在练舞的时候上演华丽动作戏增加了电影紧张刺激感的同时，由于五个成员都没有太多的舞蹈天分，因此也强化了影片的喜剧效果。可以说，《新年行动》把歌舞和剧情完美结合，这是以往印度电影歌舞所没有的突破。

除了歌舞更上一层楼，《新年行动》的情节也可以说是向马克沃尔伯格和查理兹塞隆主演的《偷天换日》全方位致敬。不仅电影中的核心人物都叫查理，而且故事也都围绕着为父报仇这一条主线。只不过《新年行动》中的查理是为自己的父亲报仇，而《偷天换日》里是为查理兹塞隆的父亲报仇。另外，攻克保险柜都采用了定点爆破和黑客电脑攻击，开锁高手也把查理兹塞隆换成了凭借“三傻”在国内混个脸熟伊拉尼。至于耍帅的角色，用“印度教父”巴强取代了杰森斯坦森。而超模出身的印度舞姬迪皮卡·帕度柯妮，颜值也丝毫不输查理兹塞隆。

此外，虽然已经年届五旬高龄，但是沙鲁克汗作为印度刘德华绝非浪得虚名，在这部电影中不仅格斗动作亲自上阵，而且还大秀八块腹肌尽显“老鲜肉”本色。在影片的结尾，更是通过精彩的舞蹈和印度队夺冠传递了爱国主义的青春正能量。把电影从复仇的短浅拯救了出来，提升了电影的整体高度与境界。那么，这部印度歌舞版的《偷天换日》究竟有多好看，那就只能等到电影上映的时候您自己到影院去感受了。

文/梦里诗书


或许也只有印度，才能将一场偷天换日的盗宝冒险与歌舞如此契合的融为一体，《新年行动》就蓝本言仅能算多部此番类型的电影合集，一切剧情进展的包袱皆在预料之中，但那不亚春晚的歌舞盛宴和印度惯有的乐天精神，无疑是电影最浓墨重书的一笔。


在印度电影中，歌舞并不是一种备选的电影手法，而是一种如同拍电影一定会有摄像机的常态，印度电影所谋求的就是如何将歌舞更好的巧融于电影，《新年行动》剧情所向便是一直着点将那载歌载舞契合剧情，男主查理为铲除奸商以报父仇，设计了一场偷盗奸商价值五千万美元宝石的夺宝计划，要想接近宝石和奸商就必须参加其赞助举办的世界舞蹈大赛，于是电影对歌舞的展现有以了最名正言顺的理由，从美轮美奂的印度风情舞到时尚潮流的现代舞，热闹欢腾的氛围中一切确没有了过往印度电影莫名而舞的突兀。


用一场华丽的印度式春晚来形容这部原版长达188分钟，国内裁剪亦有128分钟的电影是不为过的，歌舞自是其主场，剧情是那诙谐幽默的小品，打斗是那确够惊心的杂技，男女老少混搭的组合让人皆有以共鸣，迪拜五星酒店化身舞台的取景更令电影彰显着国际范，当然作为一场形似春晚的电影。《新年行动》不仅仅只是一场歌舞喜剧或商业大片，他更像是一出能代表印度的国戏，在欢乐逗比的氛围中，电影最后的深华是那一腔对祖国的热枕之心，是那乐天敢于进取的正能量。


《新年行动》并非如同《三傻大闹宝莱坞》那般完美的印度佳作，华丽不失喜点的歌舞虽使电影可称之为一场近乎完美的舞台剧，但剧情性的老套和羸弱，看似欢腾的演绎下是难掩的空洞，作为一部动作片，电影为了营造炫酷的特效，强塞着诸多不合理的打斗，刻意而生硬，舞台剧占据过多的戏份虽不觉突兀，但一味仅是呈现华丽的歌舞，人物的塑造和情感间的转折确变的泛善可陈，剧情与人物问题的种种，皆使《新年行动》仅能算是部合格的好莱坞级贺岁爆米花。


印度特有的电影手法，让一场形式《惊天魔盗团》的夺宝，变为了神非的“惊天舞盗团”，看着满开是挂气且逗比满满的舞盗者组合，他们的夺宝确并不逊于一场魔术所呈以的惊艳。

《新年行动》由《再生缘》《宝莱坞之不可能的任务》的导演法拉·可汗执导，沙鲁克·罕、迪皮卡·帕度柯妮 、迪皮卡·帕度柯妮、阿布舍克·巴强、阿努潘·凯尔等联合主演的一部融合了动作、喜剧、悬疑等元素的合家欢电影。影片将“新年行动”作为整个故事的线索，讲述了主人公查理（沙鲁克·罕 饰）为报杀父之仇，组建代号“新年行动”的故事。电影《新年行动》借助巧妙地叙事结构、人物视点和传统的印度歌舞叙事，彰显小人物复仇下的狂欢与智慧。导演法拉·可汗用一种近乎动作喜剧的轻松诙谐手法，来讲述这一具有印度风情的人文故事，以此，在欢乐的氛围中，印度电影在载欣载奔的节奏里给观众带来一种温情的探索。

作为一部兼具宝莱坞、好莱坞式的商业大电影，故事情节的选取成为了影片成功地关键。罗伯特·麦基认为：“故事衰落的终极原因是深层的。价值观，人生的是非曲直，是艺术的灵魂。”电影《新年行动》并没有沦落为附庸商业庸常的趣味，其喜剧背后实际上是夹杂着导演的人文关怀。影片把生活在底层的人物与上流社会的奸商作为叙事的主体和反思的对象，“社会价值”与“个人价值”得到了充分的诠释，引出了“拼死一搏”的故事。以查理为首的六人组合，一个耳聋却不容许他人妈娘的阿耶·贾格，一个紧张发病30秒的泰姆顿·伊拉尼，一个虚拟世界的黑客罗汉·辛格、一个郁郁不得志的演员维吉·格罗弗、一个夜场歌女莫伊尼，六个人都来自社会底层的穷屌丝，但却为了一个正义的梦而走在一起。当然，六个人六种性格，导演都将其一一展现，极富戏剧性，让观众在随着查理找“小伙伴”时，感受由歌舞和动作故事背后的狂欢。

不可否认，《新年行动》是一部融合印度传统与现代，带有典型好莱坞冒险片气质的商业大片。影片中的歌舞桥段虽然贯承传统印度歌舞精华，但却在故事叙事中形成了一个展现人物性格与身份的可能。查理为首的六个人，都几乎以歌舞的形式介绍出场，这样的“人物小传”形式的叙事，已然将人物的质感描绘而出。可以说，导演法拉·可汗并没有利用歌舞的元素来增强影片的低俗品味。影片颇有意味的一个情景是，阿耶·贾格作为一个烟雾弹投放人员却无奈一只耳朵听不见，常常将爆破的时间记错。而导演现场解说的“2—3—4爆”，在阿耶·贾格那里却成了“2—3，2—3爆”，这样就形成了一种喜剧冲突。

《新年行动》为我们传达了一种温情是正义与善良。正因为善良和正义，当人们面对不公的待遇时，面对犯罪分子时，就有了一种大众愤世嫉俗之快感。从这一意义上说，导演法拉·可汗电影中查理与与查兰·罗格弗关于“夏利马尔国际公司”的戏就在一定程度上彰显了正义对阵邪恶的快感。而这在关于“新年行动”中，则将动作、悬疑等元素充分的融合，以更加丰富的叙事和节奏来给予观众视觉与听觉的刺激。影片中，不管是利用黑客手段赢得比赛，还是盗取宝石成功退出，都无疑给观众一种欢乐的快感。

《新年行动》是一部“新概念印度电影”，它以喜剧、悬疑、动作的风格让我们领略到了别样的温情，让我们在追逐犯人的过程中感受欢乐，让我们以更为轻松的方式融入电影之中，达到情感与人物的绝对认同。影片最后那句，“我们今天的生活，给予我们这些输家如此精彩纷呈的时刻，我们已经征服了全世界的心，并最终赢得了比赛”，则让我们看到了大众狂欢背后的人文关怀。

宝莱坞的大片，其类型是搞笑+动作+永恒的歌舞，可以看出，这部电影很有好莱坞和香港电影的影子，特别是神偷和动作等因素，动作虽然打得比较虚，但是神韵还是清晰可见的，同时，这部电影的歌舞是少有的印度片中结合叙事的歌舞，电影叙事植入了歌舞大赛，将歌舞巧妙穿插进了故事中……
电影的叙事也结合了印度民族因素，那就是自尊自重，时刻在宣扬美德的同时，美化印度的民族，此外，电影崇仰了美国文化，强调英语的高大上，在矛盾方面也拿朝鲜作为对立面……
可以说，这部电影是印度将好莱坞与香港电影的类型片进行本土化的一种尝试，这种本土化从歌舞和民族特色上得以彰显，但是本土化的过程也是遵循好莱坞电影程式化的过程，因此，电影虽然获得了褒奖，但可惜电影已经不是很印度了，关于这种本土化的程度的拿捏，势必要经历长期探索的过程……

看片百无禁忌，一年下来也包含不少印度电影。不过要说印度明星，我统共就认识两个，一个叫阿米尔•汗，一个叫沙鲁克•汗。这两个汗叔都是宝莱坞如雷贯耳的重量级巨星，据我多年观察，同出生于1965年的他俩，有三个共同点：第一，电影都走国际化路线，耗资不菲，制作精良，既不失民族特色，也展现全球视野，口味非常普适；第二，不掩饰个子矮，往往毫不露怯地站在一堆高个子中间出镜，这是对待艺术的真诚态度，也是对个人魅力的自信；第三，保养有绝活，阿米尔•汗45岁演大学生，49岁还演外星小伙，沙鲁克也不居其下，年界五旬，在《新年行动》赤裸上身跳街舞动拳脚玩极限运动，从脸上到肚子上的肌肉线条都无懈可击，看上去顶多三十出头，精力充沛到爆，真不知是什么印度古传秘方，让这群大咖容颜不老，活力不衰。


沙鲁克•汗被誉为宝莱坞的汤姆•克鲁斯，其实这两位汗叔，无论从外形、演艺地位、表演特色，简直就是好莱坞两个汤哥——汉克斯和克鲁斯的翻版。阿米尔•汗外形偏憨厚忠朴，眼神清澈带着赤子童真，给人以亲切和信赖，诠释天赋异禀、潜力深厚的草根小人物浑然天成；沙鲁克长相更有棱角，有一股欧化的贵族气，眉宇间神采亦正亦邪，演起特工、超级英雄、神偷大盗等更胜一筹。两人在表演风格上最大的不同，就是沙鲁克更喜欢耍帅。不妨对比，同样演高科技神偷，阿米尔在《幻影车神3》也酷劲十足，然而比起沙鲁克在《新年行动》出场时的频繁自恋，简直不值一提。开头那场泥浆大战，慢镜头之多，特写之泛滥，剪辑之MV，可说是沐浴露、健身房、蛋白粉、洗发水、运动服饰等任何一个广告的片段。汗叔那拽拽的神情、君临天下的肢态，伴着激昂饱满的电子乐轰炸鼓膜，让这个复仇大盗的亮相拉风无比。

原版片长三小时，会让很多影迷高呼吃不消，但在印度，这就像港产枪战片的90分钟一样，属于标准规格。故事很简单，汗叔率领一支神偷团队，用参加跳舞大赛掩护一场劫案，以此为父报仇。值得一提的是，汗叔并非第一次演神偷，2011年的《夺命煞星2》已入了梁上君子这一行。三小时的篇幅可以剪成两部片：打劫的同时顺便跳跳舞，或者跳舞的同时顺便打个劫。国内公映的版本砍掉了一小时，选择的是前一种模式。客观来看，比舞那条线确实注水良多，真正用意是将时长凑够，供印度观众杀时间，同时便于打入国际市场，因为大部分非印度观众还是无法接受脱离情节的欢歌热舞。

这半部《舞出我人生》里，有内部纠纷，外部恩怨，有菜鸟到高手的苦练，有兄弟之间的逗趣打闹，有小人物的励志发奋，也有冠军不是一切、努力就有收获、人生最重要是尊严、不能抛下朋友等草根哲理。最具观赏价值的是终场的迪拜决赛，彷如在大银幕上演春晚或奥运开幕式，在电脑特效的保驾护航下，比前两者更加恢弘夺目，毫无拘束的镜头运动，堪比史诗片的人山人海，绚烂醉人的灯光效果，充分调动每一个视觉和听觉细胞，单论感官震撼，可以令任何巨星的演唱会为之失色。


论风格，印度电影是最接近盛年港片的，创意七拼八凑，情节插科打诨，人人都性格玲珑，处处罔顾现实法则的想象力，而且非常善于汲取经验，光是本片，就有《福尔摩斯》，《十一罗汉》，《惊天魔盗团》，《查理的天使》，以及《碟中谍》一二三四的齐活桥段。因此好莱坞横扫全球，唯一无法攻克的就是印度市场，因为你有的他们也有，而且更本土，对白是印地语，主演是本国的明星，自然没必要捧外来和尚的场了。

最近国家文化部门加大了神偷大盗题材的审核（说实话很为《惊天魔盗团2》担心），那么这片是如何在风口浪尖上得以引进的呢。缘于它高度卡通化。关键人物都有非常逗比的生活背景，打假拳，闹剧组，师奶杀手，30秒痉挛，哆啦A梦一样的超级口袋，夜店恶作剧狂，打架时爆衫，以及每个人要硬凑出两条的简介；唯一靠谱的女成员，也是一见说英文的帅男就大犯花痴。他们说哭就哭说笑就笑，张牙舞爪情绪无常，比卡通片还小时代；无视一切物理法则的运动本领、抗打能力，比武侠片还超级英雄。

这也是大部分印度电影的特色：娱乐至上，很少板起脸孔，即使要讲点道理，也会像《三傻》那样打打闹闹中言传身教，绝没有主旋律的说教。

所以，黑客可以搞定一切，壮汉可以打翻十个，坏人智商余额不足，防盗系统的想象力停留在90年代……种种放在好莱坞会被吐槽至死的桥段，在本片却正好与风格吻合。作案过程大走儿戏路线，正合大批没有受过高等教育的印度观众的胃口，一尘不染的地下密室也符合对高科技的想象。对此，广电可以睁一只眼闭一只眼，我们也能在银幕上欣赏一出神偷盗宝记。（文/方聿南）

一、印度虽然还不富裕，但电影产量世界第一，达到惊人的1500部左右，意味着每天都有三、四部新片上映。迄今为止，印度共生产近三万部电影
二、“标配”印度电影通常两个半到三个小时，而影院播放前还有约半个小时的广告，当然包括十多分钟的公益广告，比如打预付针、戒烟等等。如此一部电影就接近四个小时，因此印度影院中间有中场休息的时间。
三、放映前有唱国歌的仪式
四、印度人均收入不高，但人们愿意花十分之一的收入去电影院看电影。每天观映人次达到1400万，相当于总人口的十分一还多。
五、印度电影多元化，可以讽刺政治、讽刺宗教...不过你绝不会在影片里看到任何接吻的镜头
六、印度电影票房位列世界第三。
七、在印度，女演员再漂亮，不会跳舞也没有前途。印度人不喜欢电影里没歌舞。歌曲在印度电影里一般不少于5首。印度人也喜欢皆大欢喜结局的电影。
八、印度基本看不到其他国家地区的电影，一是本土影片多，二是进口限制，三是人民不喜欢，即使是“阿凡达”在印度的票房也不高。
九、印度影业经过百年发展，如今大多是家族式的产业，因此印度影星通常都是富二代富三代、星二代星三代，当然沙鲁克·汗除外，他是平民出来的巨星。
十、《平民窟的百万富翁》只是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普的作品改编，而非印度电影，PS：没有歌舞当然不是印度片。

以上有的是网络查询，有的是个人了解，欢迎补充。总之个人觉得印度电影业是值得我们尊敬