欢乐守护者

北京国际电影节已经进入尾声，大家还在为了王家卫电影、蝙蝠侠、布达佩斯大饭店、经典老片你争我夺硝烟弥漫时，有很多影片由于新近上映或范围小众显得有些缺乏水花，只是因为没有关注度而被错过未免有些可惜。今天推荐的一部电影是《喜剧女王》（Funny Cow，//www.imdb.com/title/tt3814808）

很多著名的喜剧大师都认为，喜剧的内核还是悲剧。而这部电影也是如此。名为Funny，事实上并不是一部喜剧片，而Funny Cow作为女主角，我们甚至没有记住她的名字。

影片的一开头，大幕拉开，功成名就的女主角熟练地点起一支烟，开始了滔滔不绝的单口相声。

她从“我的家乡没有姐妹城市，但是却约好了与隔壁城市一起去自杀”讲起，讲到了“为什么讲自杀的书籍没有人归还？因为他们都挂掉了”，又说起了自己粗暴的父亲，酗酒的母亲。随着场下观众不能自抑的笑声，她回到了自己的家乡。

走在小巷上，一个小女孩举着红气球扑到她怀里，问她，“Are you famous？”她出神，镜头也随之回到了她的童年。

童年的Funny Cow，穿着红色的大衣红色的裤袜，像一团奔跑的火焰。

她悠然自得地荡秋千，旁边她的哥哥在毫不留情地拆穿她在别的小伙伴面前的种种大话，小孩们怒斥她撒谎精纷纷离开，她不为所动；她走在低矮泥泞的小巷中，被看不惯她的一群小孩推搡摔在脏兮兮的地上。她没有哭，笑眯眯地抓起地上的一块硬狗屎要扔过去，小孩们落荒而逃，她擦擦手，得意地笑了。

回到家，她的父亲命令她去倒茶，她置若罔闻，笑着说“有能耐你就自己去”；暴怒的父亲解下皮带，劈头盖脸地向她抽去，观众在为之揪心，而她只是爬起来，甜甜地说“爸爸，你在生气吗？你看上去好像很生气~”在父亲“滚开”的怒吼声中施施然地离开。

后来，她的父亲去世了，躺在棺木中，再也不能作威作福。她站在遗体前，面色沉重。然而走出房间，幕布拉上，她迅速绽放出一个大大的笑容，比出胜利的手势。

她长大了，在夜店狂欢，和男友在车里做爱，这时仍然不忘贫嘴，“跟我上床你要掏20块哦~”男友不甘示弱，“我是个出租车司机，载你回城要30块！”在嬉笑声中，她与男友有了自己的家，她走遍每一个房间，不停地惊叹着“fuck off”。

在经历了这一大段不堪的童年后，我以为，她用这种恣肆疯癫的方式对抗这个世界，最终获得了胜利。可是这时男友递给她一张钞票，要她去买肉做晚饭。她笑眯眯地问，“这是给家庭主妇的钱吗？”男友点头，她的生活似乎重蹈了母亲的覆辙。

中年的Funny Cow，还是喜欢穿红裙子，却像风中的火苗，仿佛随时会熄灭。

她在报纸上看到才艺秀的招募，小心翼翼地剪下来藏在手心。她的丈夫Bob，变成了一个满脸横肉的大汉。她没有吃Bob买回来的薯条，Bob突然开始大吼大叫，掐着她的脖子把她推到门上，质问她，是不是非要跟他对着干。观众在为之揪心，而她只是抬起眼睛，温柔地问，“Bob，你在生气吗？你看上去好像很生气~”在丈夫“滚开”的怒吼声中施施然地离开。

她逃离了家暴的父亲，却没能躲开家暴的丈夫。她的人生仿佛无法逃离这个没有尊重只有暴力的循环。她的母亲爽快地将丈夫的施暴、家庭的破碎归咎于命运苛待，从此终日与酒精为伴。可她终究不同于她的母亲。

一次在酒吧里，她看到了“搞笑大师”Lenny的脱口秀表演。Lenny已经是多年经验的老油条，他的笑话不算好笑，被台下屡屡报以嘘声。然而她从中发现了自己的方向。

她兴致勃勃地去请教，Lenny并不热衷，给她泼了无数的冷水。“女人没有幽默感”“这么多年了，我没有见到过女性喜剧演员”“他们只愿意看女人唱歌和跳脱衣舞，你脱了衣服站在台上他们或许会看你”……Funny Cow大喊，“我会用爱去征服观众！”Lenny笑了一声。“爱？亲爱的，我怕观众会把你生吞活剥。”最后Lenny说，自己已经是个活死人了，他不在乎好不好笑，不在乎观众怎么想，扬长而去。

这个世界对女性就是这么不友好。女人只能在家相夫教子，忍受着来自家庭的暴力，忍受着来自外界的歧视，展现才能的舞台上不欢迎女人， 唯一能吸引到他人目光的只有裸露的身体。但是那又怎么样呢？她从童年起，就在用自己的方式和这个世界搏斗。她不喊口号，也不声嘶力竭，只是温柔而又坚定地，遵从着自己的心，向着自己的目标步步为营。

她藏起来的才艺秀招募被Bob发现了。Bob威胁她，倘若她真的敢去参加，一定会打断她的鼻子。她没有怕，还是画好了精致的妆容，穿上了艳丽的红裙，走出了家门。

她的第一次尝试以失败告终。站在聚光灯下，她紧张了。嘴唇哆嗦着，眼眶里聚满了泪水，可就是说不出话。她羞恼地跑下舞台离开，在回家的路上哽咽着练习自己酝酿好的段子。她小心翼翼地打开家门，迎接她的是Bob毫不留情的一拳。她神经质地笑了起来，满脸血污地坐起来，点起一根烟，下定了决心。第二天一早，她收拾干净，提着行李箱，离开了Bob，和暗生情愫的书店老板Angus开始了新的一段感情。她告诉她的母亲，“离开不是懦弱，留下才是”。

功成名就的Funny Cow，还是喜欢穿红色大衣、红色高跟鞋，开着红色的跑车。她还是如同一团燃烧着的火焰，却多了温暖，少了能灼伤他人的猛烈。

她的第一次成功是在遇到Lenny的那家酒吧。她遇到了被病痛折磨的Lenny，后者决定不再表演并向酒吧老板推荐了她。初登舞台的她还是畏首畏尾，Lenny在幕布之后端着酒杯向她执意。她有了勇气，机智而幽默地反击了辱骂她的观众后，一串串妙语连珠的段子将酒吧内的气氛炒到最热。

在迎来了事业的集会时，她和Angus的感情也走到了危急关头。一个是下里巴人，一个是阳春白雪，一个像野草一样野性十足而生机勃勃，一个想有妻有子安稳度日。在从一场对她来讲异常难捱的莎士比亚戏剧中逃离后，她选择了离开。

她的事业如何壮大没有再赘述。她给酗酒成性的母亲买了房子，和母亲在海边漫步，母亲哭着承认了自己的失职与逃避，在辽阔的大海边敞开心扉；她看望了临终的前夫Bob，心平气和地拥抱，接受了他的忏悔愧疚，走出医院后，她像回到了童年，在门口孩子气地大喊“Bye，Bob！”这个世界上与她搏斗赐她伤痛的种种，终于在她执着而坚定的脚步面前后退，露出了笑容。

影片的最后，她回到了童年的小巷，慢悠悠地荡起了秋千。童年的她从后边走来。一老一少对视良久，她把片头的红气球递给童年的自己，微笑着向前走去。身后鲜红的气球慢悠悠地飘向天空。

在如今的社会，Funny Cow的故事不会是传说。各行各业对于女性的玻璃天花板不曾消弭，对于女性的暴力更是不曾停止过。而男性又何尝没有遇到过欺辱、打击？有她的母亲一样逃避忍耐的人，也有像Funny Cow一样不曾屈服的人。这部电影的情节不是那么丰满，还有一些老套，但是它也许会鼓励更多的人，你与世界抗争，世界终究会承认你是强者，哪怕你遍体鳞伤。

断断续续 有三幕让我感触.

老头儿结束了他的生命.在Talkshow后场的卫生间里.耳边是不间断的笑声.他可能演艺生涯这辈子都未达到过的高度. 他是热爱舞台的.不仅为了生计.他多渴望掌声啊.挣扎又悲情的小人物.

他多么像芸芸众生.

她的从小为了不被欺负 ，学会自嘲、直面攻击 ，为了融合 把自己包裹的又疯又傻。从对一切的不接受，她用自己独有的方式反抗。到平静叙述面对过往，坦然面对.

她离开那个书店男的时候，她说不爱他，因自己不会爱，离开他才可能是爱 吧.

最后一幕她回到她母亲身边，拥抱它给予她.和她挽着手走在海边.我想她大抵是知道爱了.

她很像个 局外人.

世界的局外人，她自己人生的局外人.

最后 融入了吗 和这个世界？

嗯 和解了.

（多图预警⚠️）

首先，这部电影完全不应该归为“喜剧”类吧... 主角是喜剧从业人士，片中抛了几个笑梗，关于她的故事也自然而然是喜剧么？

喜欢穿红衣服的人一直带给我某种不可言喻的吸引力。Funny Cow（搞笑母牛）也是，几乎处处着红，其中不乏非常有魅力的outfits，全片看下来可谓是红装盛宴，基于此，叫她“红牛女士”也不为过。

大一跨文化交流课教过，红色在西方文化里没有什么吉祥含义，而多是“暴力、鲜血、革命”的象征。红牛女士作为其受害者，也是某种程度上的加害者。而“喜剧人”的身份又给她的红色增加了一分残酷。站在舞台上，接受台下毒刀般的目光和奚落，其实就是一条案板上的鱼肉，最隐秘脆弱的自尊心被开肠破肚、袒露无遗。好在红牛女士受生活淬炼，自尊心被磨得所剩无几，将内脏穿在身上也无妨了。

其实反观全片，红衣物的出镜率与红牛女士自己的状态之间也并不无关联。

#Funny Cow in Red 红衣欣赏（雾）#

童年环境中，除了围绕她自己偶尔出现的红色点缀之外，几乎都是灰暗色调。比如这个小红针织帽，实锤可爱了！

穿着红色泳装“畅游”，和旁边死死抱遮住自己裸露身体的哥哥形成鲜明对比。low self-esteem （低到消失的自尊心）是先天“命”的礼物，也是后天“运”的残酷。

被丈夫“打赏零钱”，第一次意识到“自我”和“独立”在婚姻中已经开始瓦解的时候，红色只零星点缀在一件灰乎乎的毛衣上

第一次遇见老学究的时候，穿的是几乎全黑的衣服，个人觉得应该是她（有意无意地）隐藏起了一部分自己。

所以在老学究看来，这是一个摸不透的女人——容貌姣好、走进了他的书店，可能就是他在寻找的那个“有内涵的伴侣”，是那个“百搭的黑色”。

再一次出现在老学究身边的时候穿上了红色外套，但是仍然是有所保留的皮质的棕红色，而非她常穿的正红色。

不得不感叹一句！Search For a Star这部分从John Bishop到Vic Reeves的cameos阵营真的惊喜亮点多多！！（虽然存在好笑的细节，但是体现手法还是比较压抑克制）

第一次登台紧张到失语，继而面对毒打，是直观上全片最的“悲”的部分，而红牛女士被夜色和黑色大衣包裹，红色连衣裙踪迹难觅。

#全片关于红牛女士自我认知的几个方面#

其实一开头的几个笑话，红牛女士就把自己的重大生涯经历就交代得差不多了。

“结为自杀城市”和关于自杀的梗怀念了她的领路人， “无用的手”、关于爸爸的故事控诉了她经历过的童年阴影、肢体暴力和性别压榨。

这位看似无心、实则敏感的喜剧女王一直在回望过去，她明白，“过去”固然充满痛苦，却是她力量的来源。

童年： 爸爸死后的这句轻快的Yeppy应该是全片唯一一个真正的笑点！

在葬礼上也从头到脚穿着红色，这点甚至让我怀疑这些镜头是不是属于“回忆”范畴——掺杂了个人改编因素，而显得比较荒诞不实。

初长成的红牛女士跳起舞来是真的像喝了红牛一样，但旁若无人的模样着实是魅力四射。

从之后多次舞台show上的旁白叙述来看，她的自我认知极为准确，这也是这个角色让我最为钦佩的一点。

从小就明确有未经雕琢但非常切实的追求。

青春期非常痛的领悟了… 虽然在很多美派校园青春影视剧里，geek和weirdo被广大观众喜爱，但现实中的歧视链就是客观存在的。

红牛女士能够坦然接受自己“异于常人”的设定，并且甘愿在这条道路上孤独地一去不返。身为一个背离社会传统价值观的“局外人”，虽然孤独却也自在。写《局外人》的加缪也说过，哪怕这个世界的命运是个悲剧，我们也要反抗，这是人最可贵的品质之一。他还在《局外人》美国版里清楚地解释了什么是“局外人”。局外人是社会的反面… 是一个不愿意留下任何阴影的人，作为一个接受太阳光直接照射，并且直接面对自己真实内心的人。

和灰暗的酒鬼母亲在一起的时候，貌似总是她“最红”的时候，仿佛没有这样的“强心剂”傍身，她并不能很好地应付这个不称职的母亲，这个剥夺了红牛女士自己想“成为母亲”的愿望的人。

同样，拜访哥哥那次，同样也是红车、红裙、红外套、红包一应俱全，这个时候的她（从发型来看：到达功成名就的后期）已经在完完全全做自己了。想来就来、一言不合就走，totally我行我素。（个人觉得是全片最明艳动人的时刻！）

除了与上一辈之间的纠缠，这一段关于生孩子的争执也很有趣。

老学究一副过来人的样子，含含糊糊又莫名自傲地说上一些“以后你的想法就会改变了”，这种论调在当事人看来应该是最不可理喻的吧，尤其是对于自我认知及其清晰的红牛女士。童年经历塑造的她可以很笃定地慢慢说出“我这种人就不应该有孩子”，也没有自怨自艾的意思，只是陈述一个早已板上钉钉的既定事实。

不过全片也没有清晰地介绍出，这个想法是在什么时候开始萌发成形、又是在什么时候完成的。

这位领路人又兼当着警示钟，红牛女士得以看到人的自尊心是如何在这样一种职业选择中经受必然而残酷的瓦解。“喜剧演员”这种职业确实不是常人能胜任的选择，《火花》里呈现的内心颇为压抑的日本漫才艺人也是，美国观众直接粗鲁“捅刀”的倾向亦很难承受。

这一段表白之所以动人，是因为展现了红牛女士的另一个可贵特质——拒绝撒谎。

拒绝撒谎，拒绝遵从既定的规则，拒绝简化，拒绝为自己的情感戴上种种面具。

索尔仁尼琴曾经在在《不要在谎言中生活》一文中指出：“谎言已不仅属于道德问题，而是国家支柱。” 暴力必然与虚假谎言交织在一起，它要求所有人在虚假上与之共谋。红牛女士愿意坦言自己的感情，在某些人看来是不识好歹、冷漠无情；但是在我看来，她就是在抵御道德绑架、抵御极权社会。

其实她和Normal People里的Marianne很像，带有一定自毁倾向的人是不会因为世俗意义上的“好男人”而心满意足，她们无法控制追求一种恐惧、狂喜、甚至暴力带来的不稳定性。或者说，在缺爱环境下生长起来的人，多少有几分“爱无能”，哪怕对方给予无限的爱与肯定，也无法心安理得地接受“美好设定”。

在她们充满不安的世界里，“对我好”与“我就会/应该爱你”并不是对等的，这与常人的认知并不一致。

不相信 happily ever after，不相信骑士，不相信父权的谎言。

电影中贯穿着性别暴力，但与其说是作为一种“反抗的对象”，不如说是一种“既定的事实背景”。不仅是父亲、丈夫的暴力言语和行为，其实还包括了很多人一直在说的“做个歌手吧”之类带有歧视意味的话语。性别暴力和男性特质、控制、权力是连在一起的，他们有支配权、处置权，他们有用暴力表达他的某些情感、甚至转移愤怒的权利。

纵使执拗如红牛女士，采取的依旧大多是消极反抗，隐忍为重、我行我素。但很不幸，即使是这样的反抗都带来了巨大的后坐力，最终还是以红牛女士自己人格上的分裂与毁灭为代价。

（至少在当时）这是一场女性无论如何都不会取胜的战役。

“离开是勇敢的表现”，很真实，但话虽如此，但纵使此刻决绝，这次娜拉式出走还是无可避免地会寻求回归，这就是宿命。从一个泥坑中奋力挣扎出来，继续前进，但留下的泥脚印就是在指引你回去。说起来，红牛女士出生长大、发光发热的Yorkshire，同样还有很多传奇女性— 勃朗蒂姐妹、Anne Lister… 女性的挣扎、诉求、反抗，维多利亚时期至今，百年来只是在自我重复。

#关于童真与通透#

和面条搏斗得狼狈而可爱

超级喜欢这一段里，红牛女士和当初新婚时一样，一个房间一个房间地游荡着，看着玲琅满目的书籍、看着两个厕所，嘴里不停地感叹着Holly sh*t！！，像永远不会丧失惊奇感的小孩子。

戏太多了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，光看这部分的画面，觉得她内心里真的就是一个可以自娱自乐、容易满足的疯小孩儿，但是配上旁白对所谓“他们”的控诉，居然又能感受到她的无限清醒和冷眼旁观，真是矛盾的存在。

开头看见空荡的街道上，Funny Calf（小红牛崽）的身影从远方而来，一蹦一跳～

（PS：这一帧里打出的Tony Pitts就是在《浴血黑帮》里饰演了Sergeant Moss的演员，那里面的口音也是很喜欢了）

结尾回到Funny Calf的秋千上，原来所有的暴力、欢乐、眼泪、痛苦，最终都只是在对童年作出妥协与回应。

最后实在想感叹一句，《欢乐守护者》这个译名真的太过分了…莫名有一种梦工厂治愈系动画片的即视感… 疼讯用的《喜剧女王》甚至都让人更有想看一眼的欲望 _(:з」∠)_

这是一部所有演员都挺“丑”的电影，居然没有一个好角色，男性唯利是图，暴力执拗，碌碌无为，敏感软弱；女性尖酸刻薄，嗜酒成性，全剧最正能量的角色非红气球莫属，你甚至看不到一点励志的场面，通篇都是女主在聚光灯下喃喃自语，讲述她糟糕的人生。 古典色调，非线性叙事平稳但没有重点，日常镜头过于强调人物，人物过于扁平化不够立体，就像是几个形容词组成的。电影是否专业不会是一个观众的重心，我觉得它不算个好电影，但它又扣动了谁的心弦？ 敏感的人总是自恋，过度自我关注，关注的结果就是怀疑，不确定，自我是不是不够好，我要过什么样的生活，我不能过什么样的生活，谁伤害了我，我又伤害了谁。“我”可以做主谓宾定状补，全套来一遍，筋疲力尽，生活依然没有好过。敏感是聪明和负责的表现，但我劝大家愚笨些，生活里充满了“我”的重量负担实在太大，细腻的心思得不到出口就会郁结于心，伤人伤己。愿大家都能开心些。

文 |咸鱼

在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。

虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。

影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。

喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。

在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow,2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。

《天际》（The Age of Pioneers,2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。

不得不说俄罗斯电影这两年越来越有一些厚积薄发的态势，不管是《他是龙》、《火海凌云》还是和这部《天际行者》同题材的《太空救援》，都显示出了俄罗斯不俗的电影工业实力。厚重的历史感加上不输于好莱坞的特效，这部《天际行者》值得期待。

摔跤手苏丹,Sultan,2016

在去年，阿米尔·汗的一部《摔跤吧！爸爸》引爆了中国的电影票房，而同样是印度摔跤题材的《摔跤手苏丹》（Sultan，2016）和《摔跤吧！爸爸》比起来，虽没有引动观众眼泪的亲情线索和“政治正确”的女性元素，但热血程度却犹有过之，片中摔跤场上沙土飞扬的摔跤角力让人看了之后大呼过瘾。

本X,Ben X,2007

比利时和荷兰合拍的这部《本X》（Ben X,2007），从剧情上看像是《刀剑神域》的真人版，但抛开看似幼稚的故事设定之后，真实生活的残酷和环境对个人的挤压则被导演赤裸裸的抛在了观众面前。《本X》对人性和社会问题的探讨，让我们看到了欧洲电影在走入新世纪之后的主题变化，同时也让观众不禁开始对自己的生活进行内窥和反思。

布拉德的中年危机,Brad's Status,2007

《布拉德的中年危机》（Brad's Status，2017）讲的是一个全球性的问题：如何在同学会上面对那些比你混的好的旧日同窗。

和你所想像的不同，电影的主角布拉德并不是一个一般意义上的中年loser，他有房有车，家庭美满幸福并且小有存款。但当他开始拿自己的生活和自己的老同学比较时，挫败感开始袭来。看似心灵鸡汤的主题背后，藏着的是对生活的虚无以及个人存在意义的追问。

浓情酒乡,Back To Burgundy,2017

《浓情酒乡》(Back To Burgundy,2017)的气质，让我想到了2013年的那部《醉乡民谣》，在这两部电影中，“乡村”都可以看做人与人和解的标志。

《醉乡民谣》中，勒维恩回到了家乡的小酒馆和自己完成了和解，而这部《浓情酒乡》中，兄妹三人在父亲的葡萄酒庄里找回了因城市生活而逐渐疏离的亲情。影片轻松宜人的节奏像是一首舒缓的民谣，按摩着观众们的眼睛和大脑。除了这些以外，法兰西乡村的田园风光和法兰西的美酒一样，都足够醉人。

夫人,Madame,2017

法国新晋女导演阿曼达·斯特斯的新作《夫人》（Madame,2017）用一种戏谑的手法，讽刺了欧洲上流社会的虚伪。在题材上，这部《夫人》可能并不显得出挑，但影片的整体节奏可以用“令人惊喜”来形容，转场流畅，对戏剧冲突的拿捏也很微妙，影片在高潮处戛然而止，余味无穷。对于一个新导演来说，这一点尤为难得。导演的选角眼光也尤为毒辣，萝西·德·帕尔马在洗尽铅华之后，鬼马依然，身上还多了一点儿岁月的积淀，让这部喜剧在搞笑的同时又平添了一份暴露社会现实的沉重感。

《贝利：传奇的诞生》Pelé: Birth of a Legend，2016

同样被选入“环球视野”单元的，还有球王贝利的传记片——《贝利：传奇的诞生》（Pelé: Birth of a Legend，2016）。从巴西的贫民窟里光着脚踢球的穷孩子到带领国家队征战世界杯的国家英雄，“传奇”二字似乎就是为他而生的。

《贝利：传奇的诞生》对贝利的一生进行了复盘，除了表现贝利的成长经历和对足球的热爱以外，也不可避免的提到了巴西种种的社会问题。在魔幻现实主义的南美，贝利传奇的一生，就像是一株开在黑色土地上的大丽花，美丽得震撼人心，耀眼夺目。

以上，是“环球视野”单元中特别推荐给大家的精品佳作。在茫茫片海中，能够和它们相遇，我想这也是一种缘分和际遇。

“北京展映”活动将于4月6日至22日

在北京地区32家电影机构、高等院校举行

独家售票平台：淘票票

第八届北京国际电影节策展宣传

中国电影资料馆团队 咸鱼

这部片子给我的感觉是很高级。女主在一张蓝紫色的幕布前喃喃自述，回忆了童年生活、“婚后”生活、“再婚”生活、自己的生活。她在成为自己的路上经历了各色风景，也曾懦弱、也曾调皮、也曾试图进入文化人的世界、也曾被别人用异样的眼光相待、也曾迷茫、也曾假装开心，但是经历了这种种之后，她最终下定决心成为自己想做的人。我最喜欢她每一段幕布前的自述，像是对那段人生经历的总结。她在幕布前讲的每一句话都扎扎实实的戳中了我的心，因为我一种以为这世界上不会有人和我同样的这种感受。

也许我需要再看一次，才能对影片做一个整体的观影评价。因为那些戳进我心里的话，那些强烈的细节，让我无法自拔，当下的我无法看到森林，眼里只有树叶。

她是在现实世界中直戳心灵的真实。而我太久，没有面对过自己真实的这一面了，我以为的真实可能要用这样的镜像呈现给自己才能戳破我的防护衣。I like the movie，因为在此我看到了自己的焦虑、解决了自己的困惑，前路可鉴。