衣柜里的冒险王（国语版）

#电光幻影# 《衣柜里的冒险王》，怀着一颗单纯的心，走到世界的每个角落，种下思念，等待重新相逢的愿望实现。

有时候觉得，越是愉快的放松在一段故事里了，越是容易看见那其中隐藏的一点苦涩。

电影《衣柜里的冒险王》整体制作就算是中规中矩的影片。没有预想中的期望值那么高，但是看起来还是比较舒适的，紧张的地方恰到好处，愉快的地方引人大笑，有些想法和观念很真实很刺痛，但是避开现实，一切都魔幻的让人可以投入在故事情节里面。这样的种种设置，造成了一部电影的观赏性的刚刚好。虽然不能说是一切故事的最好选择，但是还是令人感到高兴的。

影片一开始，当男主人公开始以自己的身份开启所有故事的开始时，我对那个画面充满了一种莫名的难过。用亲身的经历去讲故事的人，依旧在这个环境里，但是他可能经历过了不快乐，于是学会了怎么去快乐。

不过严格来说这不属于我喜欢的影片类型，想吐槽的地方特别多，太奇幻，可是奇幻得感觉作为观众我觉得我无法买账。被迫偷渡的桥段，根据印度的国情我尚可理解，但是之后的经历就觉得很矫情，另外关于热气球的地方也不是太讨喜，可能主人公光环这件事情在印度影片中可以做到极致。至于影片结尾，心爱的女人千山万水从巴黎到印度去寻他，也是特别唐突的设置，但是考虑到这是印度影片，一切皆有可能。

作为喜剧来看个随性也是可以的。也许我们应该教育自己，心有多大，世界就有多大。在印度了一辈子的少年终于用自己的办法，看了巴黎的景色，娶了法国的老婆，这就是开挂的人生吧。

散散心也好。

作者：小佛搞特

我想聊一聊传统。 本片当中印度的传统也是很明显的——无论是那贫穷的寻常巷尾，还是那要不断跪拜的神牛崇拜，都可以看出一个典型的印度语境。 印度，是一个今天都还有上百种语言使用中的国家。 相比较于印度，什么是我们中国人的传统呢？可能作为景点来说，我们首先会想到的是万里长城中的八达岭长城，可能首先想到的是北京天安门、故宫还有西安兵马俑，以及苏州园林。 这些景点用来作为中国传统的代表自然也是不错的——但是我不禁产生了一种疑惑：这是建筑，当然了，建筑可以说是历史的活化石，但是，建筑真的是最直接提现文化精神的载体么？ 也许是，也许不是吧。 文化，文化传统，文化传统精神，可能还是要靠余秋雨先生的那句“成为了习惯的精神价值和生活方式”来判断。 我们有哪些行为习惯是和我们的先人们一模一样的呢？又有哪些思想方式是和先人一模一样的呢？

爱情只有开始和结局两个部分，这就是编剧情节恰到好处的地方，几乎所有的爱情最浪漫的总是第一眼见面的惊喜与相逢恨晚，再加上一段完美和有铺垫的结局很完美，省去了中间的兜兜转转磕磕绊绊。

所有的巧合都妙到好处，值得回味的电影，想想自己已经谈过恋爱觉得很幸运哈哈，没有那么浪漫，也爱过了，如果爱情里面每天都像初见面一样就美了哈哈，就不用秋风中悲画扇了，哈哈，人生的每一秒都是一段经过，享受沿途的风景吧，终点的分量微乎其微。

母亲的骨灰回到父亲的墓碑，那个坑蒙拐骗的小屁孩也在衣柜里兜兜转转回到印度，还做了一个教育问题儿童的老师，女主也通过报纸地址找到了男主

所有的艺术都有巧言令色的成分，并不准确，艺术本来就是和现实不一样的，艺术就该是这样的。

嗯，享受自己人生旅途风景吧，要是一路上都有电影里面一样的惊喜就好了。

《苦行僧的非凡之旅》（The Extraordinary Journey of The Fakir）像《公民凱恩》一樣，講述了窮人一夜暴富的故事，但Ken Scott顯然無心引領觀衆探尋主人公的心靈創傷。

觀看本片就像做了一場夢——好人終有好報，有情人終成眷屬——但也僅是場夢而已。在敘事上影片沿襲了經典好萊塢電影的戲劇模式：三幕劇結構（第一幕確定任務，第二幕執行任務過程中遇到各種障礙，第三幕完成任務），兩條故事線（事業綫-男主去巴黎尋父；愛情綫-男女主一見鍾情），充滿戲劇性的情節（如男主意外的奇妙旅程：從巴黎到倫敦，再到巴塞羅那，甚至利比亞；在每個城市都會有扁平化的反派人物與男主發生衝突），大團圓式結局（男主最終回到巴黎將母親骨灰置於父親的墓碑前；男女主成爲戀人）。與此同時，影片融合了寶萊塢電影誇張的人物造型，浮誇的表演和毫無緣由的載歌載舞（鑒於導演身份係加拿大人，如此設計以滿足觀衆對印度人保有的刻板印象實屬投機取巧）。無論是鮮艷絢麗的色彩和高光的使用，還是或亢奮或煽情的音樂，目的都是編造一個“持之以恆歷經磨難修成正果”的勵志童話。爆米花電影的商業邏輯依然是影片主創的初衷，電影的娛樂屬性依然是占據主導的，Aja假扮苦行僧招搖撞騙的橋段和他在不同國家城市所經歷的奇妙旅程皆是吸引觀衆的奇觀展示。

影片中幾乎所有重要的轉折都是巧合（偶然性），偶然性基於必然性存在並與之相輔相成的敘事邏輯並不存在，創作者僅通過Aja之口將“人生充滿偶然性”的主題直白告知觀衆來掩飾敘事邏輯的漏洞，未免太過偷懶。所造成的結果便是“貧窮”“階級差異”“難民身份”等主題淪爲淺顯的陪襯，無法深入挖掘。即使是從商業片的角度看，本片缺乏創意的設計也只是糖衣包裹的陳詞濫調，遠不如讓人痛快淋漓的《碟中諜6》。

宜家的符號意義

奇幻与现实，故事与真实，当理想的光照进现实，现实也会变的美好。“那个故事是真实的吗？多多少少吧。”衣柜里的冒险王中讲述的“衣柜里的冒险王”很明显是一个很奇妙的故事但同时也照亮了孩子们的世界，阿贾也充当另一个“德瓦先生”(虽然不知道为什么会进监狱。）就如同德瓦先生照亮了阿贾一样。

《平凡的世界》里孙少平给双水村的学生讲述什么是世界

路遥去世有好多年了，在《平凡的世界》电视剧中的孙少平对着学生们，在黑板上写下“世界”两个字。其实，这部电影里，告诉的也是世界是什么，梦想是什么，外部的世界有多精彩和辽阔。

所以，当男主到警察局给孩子们讲自己去巴黎的故事时候，我一直脑海中想的是孙少平对着火车大喊大叫，对着学生满含泪水的讲述“世界”这个词的意义。

其实，人是一种特别喜欢给自己设置障碍的动物，特别喜欢稳定和一成不变，这是很多人的宿命。没有办法，没有见识，就会造成偏见，没有想象，就会造成孤行。贫民窟的孩子哪知道什么巴黎，哪知道世界的另一端美国的孩子在干些什么？他们的脑海里，世界就是孟买，就是“双水村”，就是一眼望不到头的平淡和平庸，根本没有什么精彩可言。

但是世界的大超出了人们的想象，想要去一趟巴黎，是苦行僧的愿望，也是支撑他对生活的无尽期待。宜家里的邂逅，似乎是一种意淫，但是对于孩子们确实足够让人开眼界，当然一笔横财更是让人觉得无限的爆发很快袭来。

总之，一部中规中矩的电影，阳光之中的一些温暖，对于那些根本不知道何为世界的人来说，确实是一剂开化的良药。如果没有激情和希冀，就成为了25岁已经死亡等着80岁埋掉的那种人了。

传播学里，有一个理论叫涵养理论，似乎是这个理论，大致于讲那种文化传播的潜移默化的作用，更改人的潜意识编码，当你觉得这部电影平常的时候，那也许是你已经知道了世界的大，潜移默化里享受到了生活的精彩广阔。实际上，文化不平等在于，对于一个地区的纪实文学也许对其他地区可能就是神话。比如从包办婚姻到自由恋爱的转变，从安土重迁到随地迁徙的转变，从封建压抑到自由独立的转变，比如从中国到朝鲜的转变。

对于我们，这是一部无所波澜的纪实片，但是对于某些受众来讲，可能确实是一部神话，这就是“非凡旅程”取词的来历吧。

也许， 世界上的人分两类：一类去过“巴黎” 一类未离“孟买”。

每个人都有自己要去的“巴黎”吧，每个人都有自己从未走出的“孟买”，加油！

以下观点仅供参考。

印度片是我决定打开的理由。不知道有没有人跟我一样，觉得印度电影有它自身的魅力。当然，时不时的歌舞虽然是它的特色，也是一个槽点。

开篇其实很多电影的手段，用讲故事的方式倒叙，把电影铺陈开来。男主小时候很耐看，长大了，有点一言难尽。这是演员上的感觉。

故事比较离奇，这样的经历很少有，我想如果在中国拿假护照，机场是过不去的。但是不平凡的经历，却有些最常见的主题，梦想。贫民窟出身的男主，用自己得魅力和经历，活出了不一样的人生，而且，不仅让自己变得不同，也教导和帮助了别人。

最让我印象深刻的，是中间出现的瞎子爷爷，一个充满智慧的老人，用自己得爱让男孩回头。还有她的妈妈，勤劳朴实的女人，虽然是单亲妈妈，却一点也不放弃，依然乐观坚强的养育了孩子，教给他许多的人生道理。有个男主在热气球上的片段，在他快要放弃的时候，看着母亲的相片，想起来的是母亲的教导，可见母亲对他的影响之深。

这部没有很明显的印度歌舞，只有一次好像。不会让人不习惯甚至烦躁。

可以考虑打开看看，比较积极向上，有感染力的片子。