这是迪士尼的反叛童谣,反叛,但还是童谣。我就知道,迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影,即使这个人物在其他故事中是真正的反派,即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味,但总体而言,依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事(复仇中甚至没有死亡)。
我没有看过原著,仅从本片来看,作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚,在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨,甚至有一种收入麾下的感觉,很难想象日后会成为屠狗魔王。
而换一个角度,带入70年的英国伦敦朋克摇滚轰轰烈烈的革命运动这一背景,反叛的意味就跃然而出了。
一个女孩出身于乡下的工人家庭,经济并不富裕,少年时移居伦敦,从未受过专业培训,却因为大胆而极富颠覆性的服装设计横空出世,震动时尚界,甚至影响一代文化潮流。
这可以是影片中的库伊拉,更是现实中的朋克时尚教母维维安·韦斯特伍德,人称“西太后”。
20世纪70年代末,英国经济增长停滞,通货膨胀居高不下,萧条和抑郁的情绪充斥着英格兰,特别是蓝领阶层。而即便是这种情况下,服饰依然是财富和地位的象征,时尚在很大程度上由财富多少和阶级高低定义和引导。
与此同时,朋克作为一种亚文化也开始蓬勃兴起。维维安将传统服饰打碎重构,将反叛的朋克精神和无政府主义态度融入服装,美化为外在实体,展示了时装和服饰如何融入高度政治化的世界,挑战着传统财富、阶级和地位的服饰观念。
在影片中,这一背景即表现为库伊拉以底层身份逆袭挑战传统服饰文化霸主的代表者男爵夫人。
70年代维维安的设计中大量采用皮革、橡胶、铆钉等元素,这些都或多或少在影片的服装造型中有所体现。而在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装"这一创意,我甚至有理由怀疑正是影片结尾悬崖跳伞的灵感来源。(当然纯属个人瞎想)
而提到英国70年代的朋克运动和维维安·韦斯特伍德,那么另一位不容忽视的人物便是马尔科姆·麦克拉伦。他是英国最具影响力的朋克乐队性手枪乐队(Sex Pistols)的组建者、经济人,也是当时维维安的伴侣与合作伙伴,可以说正是由于麦克拉伦的影响,才促使维维安走上了朋克教母之路。
二人在伦敦共同经营的时装店为当时摇滚朋克的重要据点,是自摇滚乐问世以来青年文化发生的最重大转变的基石。店名在70年代几经更改,从“Let it Rock”到“Too fast to live, too young to die”,再到“Sex”,直至“Seditionary”。每一个店名都是一次宣言、一种立场的肆意表达。没有人能像他们那样成功的将朋克商业化并营销。也罕有服装设计师能够像维维安一样将其影响力拓展到时尚领域之外,并且影响至深。
麦克拉伦是一位反政府、反传统思想的反叛朋克,在他主导下的性手枪乐队大量作品都旨在揭示社会本身的病态和既成观念的腐朽,并且由于攻击性和讽刺性过大而屡遭封禁。
性手枪乐队最为知名的一首歌曲是《上帝保佑女王》(God Save the Queen),而最出名的“事迹”就是在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时,于泰晤士河的游轮上狂嚎《上帝保佑女王》,直到警察赶到将他们抓捕。
更加让王室难堪的是,此时的性手枪乐队竟然还登上了BBC排行榜冠军,BBC不得不将他们的歌放到第二名,以平息风波。而这句著名的“there’s no future”几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。
这一传奇事件几乎被影片直接搬上银幕,最高潮的那一次对垒,就是一场摇滚live时装秀,充满了扭曲的台步、反叛的装束,同样直至警察的追赶和逮捕才一哄而散。而库伊拉避开警察回到住所时干脆唱了出来!
所以在这一层面上,在我看来,库伊拉作为反派影片,并不是表面上的恶,不是追杀斑点狗的老妖婆,也不仅仅是莎翁悲剧式的复仇人物。在疫情肆虐,全球经济下行的当今世界,重拾当年的朋克反叛精神,应该别有一番深意吧。毕竟维维安曾经说过:“时尚是我谈论政治的借口和方式。”
顺便延伸一下,八十年代维维安曾在Taler杂志封面完美cosplay了撒切尔夫人,更大胆配文“this woman was once a punk”。杂志出版发行后火爆一时,然而责任编辑却立刻被炒了鱿鱼。
还有影片中库伊拉开着大型垃圾车撞向警察局的一幕,也是直接让我联想到2015年为了抗议使用“液压破碎法”开采页岩气破坏环境,已经是“西太后”的维维安驾驶一辆装甲车直奔时任英国首相卡梅伦位于约克郡的私人住宅,领着一帮年轻人声讨反对。
然而,时至今日,无论是西太后的时尚品牌还是朋克音乐,似乎都已经沦为亚文化中的亚文化,又有多少人能在这样一部影片中看到当年这些时代背景和朋克精神的投射呢?对大部分的观众而言,这只是迪士尼又一部童谣而已。迪士尼只能是迪士尼,不会真的迈出真正反叛的一步。即使主创埋了一条如此明显的“暗线”,也只能是一曲带有反叛色彩的童谣。
何况以上种种,仅仅是我出于个人经验的一点猜测和联想。
PS. 打倒阶级宝座上的主人,自己坐上宝座,又是另一个维度的有趣故事了。
(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片,非常夸张吵闹,以为本片也是这种类型,结果看完整个惊掉。它更像是《小丑》(2019)与《穿普拉达的女王》(2006)的合体,既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。在我看来这是一部成人电影,不是很适合小孩子,至少要青少年才可以看。
本片完全没有“洗白”这位反派,只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉,不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派,而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩,逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身,而是背后的原因。我们都知道结局是小丑是反派,但依然禁不住喜欢这个角色,因为反派角色一旦深入挖掘,肯定有获得同情的一面。
而造成这一改变的是片中另一位主要角色:同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”(Baroness,艾玛·汤普森饰)。库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师,但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后,才发现这位设计师的高傲与蛮横。这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。然而,被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海,本片作为《101斑点狗》前传,结局显而易见,最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。
会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的,因为他在《I,Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象,而是更加自我,为追求个人目标、实现个人野心而努力,甚至不惜变得有些走火入魔。其实生活中的有各种各样的女性,并不是每个女人都是一个模式,违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变,总是充满惊喜。也可以看出两个女主演演得也很过瘾,库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。
特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢,说话行事都是目中无人、非常自恋。而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些,对这样角色的塑造完全不收敛,比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去,跟无事发生一样,就是这么随意~~
艾玛·斯通相当于扮演了两个角色,一个是年轻丧母的史黛拉,另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉,通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩,夜晚的库伊拉服饰则相当夸张,追求宫廷浮夸风,但依然有现代的摇滚、朋克元素,借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ,基本就是霸气女王范儿。我个人比较喜欢她的各种裤装。
迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色,打破常规和刻板印象,为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。最重要的是这个角色呈现了女性的野心。在过去的电影里,有野心的女性总是反派,是不好的,但是为何只有男性可以有野心,而女性却只能接受命运?那些成功的女性又要付出什么代价?库伊拉也许精神有些问题,却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。她也许最终成为了一个反派,但至少她的潜力没有被囚禁。
迪士尼今天放出了最近上映的《黑白魔女库伊拉》的网友们自制的海报,每一张都好美!
《黑白魔女库伊拉》是迪士尼经典动画《101忠狗》的反派角色库伊拉的前传,美帝已经上映,我已经看啦,非常不错!狂推一下!
不剧透,讲个超大的亮点,因为在《101忠狗》里,库伊拉为了抓狗狗有个理由,就是要做班底狗的大衣,所以在《黑白魔女库伊拉》里面,库伊拉是个时!装!设!计!师!
然后这部片里,涵盖了橱窗设计,时装设计,古着店,园艺设计,时装秀,舞台设计,家居设计、非常非常养眼!最棒的是:所有的设计全!部!在!线!
不管是库伊拉的老板(妈)还是她自己,每一套服装都好看!(仔细看,里面还出现了香奈儿和迪奥)到最后时装秀的时候,很多佣人在一个庄园里做准备,里面摆的植物都是精心搭配过的!好看!
而这部片也发生在上个世纪中的伦敦,所以有一种复古英伦的调调,超级养眼!前半段讲的是一个小设计师(库伊拉)成长的故事,看得出片子其实是在向《穿普拉达的恶魔》致敬,后半段有个小小的反转,有狄更斯小说的那种情节推进的感觉了!
完全可以看成一部英伦复古狄更斯版的《时尚女魔头》,或者是时尚版的《雾都孤儿》!
其实我更喜欢的是这部片的台湾的译名:《时尚恶女库伊拉》。
所以,这一组艺术海报,也是非常到位了!
国内好像马上就要上映了,小伙伴们mark起来赶紧去电影院看啊!
重要的讲三遍,去电影院看,去电影院看,去电影院看。(因为美国上映了,现在网上有了资源),但是还是呼吁大家去电影院看,因为在大屏幕上看库伊拉的时装秀,仿佛置身其中,我看的是iMax版本的,还是很震撼的!
最后忍不住还是要小小剧透一下——库伊拉被洗白了。
克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯,又因恐惧被自己的孩子推翻,选择吞噬他们;逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯,又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子,选择吞噬了墨提斯。可以说推翻自己的父亲,又被自己的儿子推翻,此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。被子代推翻,丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里,是他们最深的恐惧。这种恐惧并不因父的权势而转移,从一国之君——底比斯国王拉伊俄斯,为了逃避命运,刺穿了新生儿的脚踝,并将他丢弃在野外等死;到奥林匹斯之主,众神之王——宙斯为了避免墨提斯生下推翻自己的孩子,巧言骗过墨提斯,乘她不留神的时候将她变为一滴水吞下肚。本质都是对自己一天天衰老,而子代却一天天成长,直到有一天子长成父,那时候旧父放不下势权,又不一定能赢过自己年富力强的儿子,不知如何自处的恐惧。
父子亲缘关系是一种伪亲缘关系,是对母权制下母女天然联结的拙劣模仿。父权制下子的处境是尴尬的,因为生育他的母其实是他的父的高级奴隶,他在“未成年”的时期,在他尚未获得完整的地位和权力,他也是一个高级奴隶。但他的地位与奴隶/他的母亲又不完全相同,因为父权制下奴隶与奴隶主,妻与夫的关系永远是不平等的,但子成年之后可以接替父的位置成为奴隶主(其实这也是妻母在父权制社会重男轻女的原因,因为儿子可以成为新的奴隶主,她可以凭借儿子成为半个主人,但女儿只会离家成为别人的奴隶)。但是“天无二日,民无二主”新旧奴隶主不可共存,那么必然需要一个杀死/囚禁另一个,父子相杀是父权神话里的永恒主题。而在母权制家庭,母不是奴隶,母的子代也不存在需要做奴隶时期;没有需要做奴隶的时期,便也没有推翻之前的奴隶主取而代之的需求。
写到这里,似乎离题万里,这一切和电影又有什么关系呢?那么让我们聚焦到冯·赫尔曼男爵夫人和库伊拉的关系,男爵夫人仅仅因为自恋就两次试图杀死自己的孩子,这一切似乎并不合理。但如果我们将男爵夫人视作一个男性,将她们两的关系套入古希腊神话里的经典父子关系,一切都豁然开朗。在男人的历史里,父亲恐惧儿子实在是再正常不过了,即使儿子可能只是一个尚未出生的婴孩。电影里,冯·赫尔曼男爵夫人一边欣赏库伊拉,重用她,指点她,一边又害怕库伊拉成长得过快取代自己,所以监视她,还想要毁灭她。
让我们从头梳理这部电影:
库伊拉(本名伊斯黛拉)从小桀骜不驯,富有才华,是被母爱滋养长大的女儿,有一种没有被父权社会规训过的笃定与自信。但生活却跟她开了一个玩笑。
一天,她的母亲带她拜访一位朋友,她趁母亲离开的间隙,溜进会场,引发了骚乱。在三只斑点狗的追逐下,她闯进了花园,并亲眼目睹母亲被被斑点狗扑下悬崖。这趟短暂的拜访,让库伊拉失去了母亲,连传家项链也不知所踪。母亲的死亡,击碎了库伊拉的自信,也使得她成为了一个在父系社会里失去母亲庇护的孤女。
长大后的库伊拉吸引了时尚圈赫赫有名的冯·赫尔曼男爵夫人,她赏识她的才华,让库伊拉做自己的助手。库伊拉崇拜男爵夫人,仰慕她,直到她看到男爵夫人带着她死去母亲的项链,以及男爵夫人言语间对她母亲轻视,她为此感到不忿,她决心取回项链。而在取回项链的过程中,她还发现男爵夫人就是是自己的杀母仇人。另一边,当男爵夫人发现库伊拉逐渐开始威胁到自己的地位时,她毫不犹豫的选择除掉库伊拉。
幸运的是,库伊拉被男爵夫人的管家救了,还得知了自己的真实身份——男爵夫人的亲生女儿。她和男爵夫人的关系,简直就是拉伊俄斯和俄狄浦斯的翻版,拉伊俄斯让手下除掉自己的儿子,男爵夫人让管家除掉自己女儿;手下于心不忍将俄狄浦斯交给了牧羊人,管家则将库伊拉交给了女仆;俄狄浦斯杀了拉伊俄斯,而库伊拉重挫了男爵夫人。
电影里,男爵夫人和库伊拉养母凯瑟琳的设定,养母未婚心地善良母能量充足,而男爵夫人则是自私自利,我权至上的妻母。另外,电影展示出的,她对生育力的厌恶与恐惧,对自己女儿的敌视,对其他母别的心狠手辣,和为了势权不惜杀人的自私自利,简直就是精神男人的最佳写照。
幸运的是,库伊拉对母亲的爱,和来自朋友的关怀,帮助她排除了男爵夫人灌给她的父系毒素,她完成了复仇。在复仇过程中,她经历了封闭自己,断绝自己与他人的情感链接,到重新拥抱她的伙伴,向伙伴敞开心扉,共同协作,也是一个从子向母的转变。在我眼里库伊拉像一个新生代的母系女,长于父系社会,缺少滋养,走过弯路,有些尖锐,有些极端,有些疯狂,或许忘记过我是谁,也最终也想起我是谁。
回归母权,是一趟不可逆的旅程。
本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论,第二部分是对部分剧情的一个解读。
时尚部分。怎么说呢,就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰,再到打工仔时候的A字裙和金属领带(这个好酷),一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。
很明显,设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师,大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计,我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计,用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感,其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在,都是一种精英文化体现,尤其是在高级定制中的独一无二,对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征,但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表,而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化,所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来,让无数条废弃纱裙随风飘扬,还有比这更drama的出场方式吗?如果有,也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中,我能看到这种精神就有hedi,尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合,鸭舌帽配高级礼裙,除了他,在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到,当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外,还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。
就剧情来说,我想就几个点特别讨论一下。
火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中,就用火焰玩变装,这在前面也有铺垫,就在他们商讨偷珠宝计划的时候,有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服,不只是火的颜色,更是复仇的颜色,当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现,就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’,添的这一把火,让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中,其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后,库伊拉懂得控制她的情绪了(?),不得不说插一句,库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段,石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂,为什么库伊拉没杀伯爵夫人,还给了她第二次机会,因为就像她说的‘I am better than her’。
反派。就如我在标题抛出来的疑问一样,反派真的是彻头彻尾的反派吗?迪士尼这几年的反派电影,其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来,库伊拉并不是一个反派,只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。
要知道,并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑,是非功过全由他人评判。
昨晚看完库伊拉,到现在依旧还在被震撼到……
迪士尼现在真的很清楚我们当代女性想看什么电影,库伊拉没有什么爱情线,一味的讲了关于“女性复仇”(被复仇者男女都不重要)的故事,近年无论是迪士尼的电影,这部库伊拉,还是先前的无敌破坏王2,再或者是美国梦工厂出品的疯狂原始人2也好,越来越把女性需求放第一位,女性在电影、电视剧,动画里面,不再依靠男人的力量去生活,这才是好的一个进步以及开端。
就算迪士尼或者是别的电影公司是为了营销赚钱利益才去拍的女性主义电影,那也是对女性觉醒有一定帮助的,就连迪士尼都开始告诉女性“你不必只当公主,你也是可以拯救世界的英雄”,那我们又何尝没有理由不去改变自己呢?
每位女性都将是自己生活中的主角。
说实在的我太喜欢《101忠狗》!小时候反复看了不下十来遍,为了重温童年前年还看过一遍。不过,没想到的是现在就看到了一个…??
作为一部迪士尼反童年角色的电影。对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。影片改编方面喜忧参半,一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。这些常规操作满足了大量的商业电影需求。两位艾玛飙戏,撑起了影片(个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通)。也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务,感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事,做出了太多削弱。没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人,个人至上来的直接且丰满。汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩,英国的阶级问题 。
同样的编剧也没有太用功,剧情大多数都是直给观众。尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的,但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满,内心深处潜藏可挖掘的地方。只靠艾玛斯通撑戏和角色。最后结局强行跳伞,母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。大部分童年没有看过101忠狗的中国观众,不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。
再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。那么作为一部娱乐大众,满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧?豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗?
推荐给三类朋友
1.学服装设计 时尚领域的朋友
2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友
3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友
附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选
《库伊拉》的剧情可以概括为:小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。
《库伊拉》的剧情可以概括为:小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。
整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。
主要情节:小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡,开始放逐自己,偶遇丁满和彭彭后,开始了小偷生涯。
叙事功能:交代女主身世,埋伏笔
故事模板:女孩版《狮子王》
主要情节:女主成为女boss(时尚女魔头)的助理,凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。
叙事功能:交代女主和女boss人设
故事模板:时装设计版《穿普拉达的女王》
主要情节:女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处,与丁满和蓬蓬实施偷窃。
叙事功能:冲突产生,偷盗戏
故事模板:低配版《瞒天过海美人计》(或者说最低配版《十一罗汉》)
主要情节:女主发现女boss害死自己母亲的真相后,开始利用自己的时尚天赋实施报复。
叙事功能:冲突升级,复仇戏
故事模板:时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》
主要情节:高潮部分,女主在光头男(类似《狮子王》里的狒狒)那里知道了自己的身世,与女BOSS展开最终决战。
叙事功能:冲突解决,决战戏
故事模板:小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。
电影中一共有五场内心戏,都发生在摄政公园喷泉。
摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方,母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。但是,因为母亲的意外,母女俩并没能实现这个想法。
于是,摄政公园喷泉有了两个意义:
1.女主与母亲的约定。
2.总结过去,计划未来。
因为这两个意义,摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。
女主心态:以为自己害死了母亲,对过去悔恨,对未来迷茫。
女主身份:50%埃斯特拉,50%库伊拉
女主心态:女主向母亲承诺,一定会低调和努力,女主开始向埃斯特拉倾斜。
女主身份:51%埃斯特拉,49%库伊拉
女主心态:女主实现了理想,告慰母亲,女主已经完全抛弃了库伊拉。
女主身份:100%埃斯特拉,0%库伊拉
女主心态:女主开始否认自己,想夺回母亲的项链,库伊拉觉醒。
女主身份:49%埃斯特拉,51%库伊拉
女主心态:女主得知自己是女boss的女儿,而且女boss要杀了她,完全抛弃埃斯特拉。
女主身份:0%埃斯特拉,100%库伊拉
为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢?
因为,在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里,男主和女主的家就住在摄政公园附近。
他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。
《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》,而不是1996年的真人电影《101真狗》。致敬应该不止三处,欢迎大家补充。
动画《101忠狗》开头,展示了5对长得很像的主人与狗。
电影《库伊拉》中,借彭彭之口说出了这点,并展示了两对长得很像的主人与狗。
动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。
电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》,而且歌曲的旋律与动画中的相同。
动画《101忠狗》中,公狗彭哥的项圈是红色,母狗佩蒂的项圈是蓝色。
电影也是如此。
时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿,违反人性。对于这个反常的人设,电影交代不足。
我们看《狮子王》,刀疤杀辛巴就要合理的得多,因为刀疤是辛巴的叔叔,与辛巴有王位冲突。
那么,把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢?
不可以。
如果是继母,那么女主的时尚基因就来源不明了。
电影原著是这么处理的:男爵在女主出生后,更改了遗嘱,把财产都给了女主(电影中也有提及),因此与女boss产生了冲突。
这个设定稍好,但仍让不完美。男爵为啥会做这个低级操作?女boss为啥毫无人性?难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题?
不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎,是不详之兆。
但是,无论如何,亲妈杀女,不存在完美解。
大决战女主跳伞逃生,物理上说得过去,情节上显得突兀。
开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能,再前面埋一个伏笔较好。
每次看这种无功无过的片子都会希望豆瓣可以给出3.5的选项
观感太割裂了,一边频频被视觉设计上的创意惊艳到,一边又不知道导演在吃力地表达什么,库伊拉这个本来能有深度挖掘空间的主角最终沦为了一种纯猎奇式的空壳人物,视觉残影散去以后,我还是没有懂她为何会逐渐演化成后传中的极端恶人。但终归两位艾玛对戏实在太精彩,戏剧张力拉满。影片虽然整体不完美,但是足够被牢记。
的确不能指望迪士尼能做出一部《小丑》哈,用三个影后撑戏也还是没劲。/希望石头别再演英国人了
一个反派成长为反派的故事,竟然还有点好看。两女主飙演技很精彩,一场场时装秀又飒又爽。可惜的是反派的“反”太外化在台词表面,通过台词不断告诉观众:我黑化了,我是坏人,我要去干坏事摧毁东西了…而并非像小丑一样内化,逐渐被吞噬而产生的可怕。以及,这么壕的迪士尼这次特效钱没给够啊,一些镜头太假了。
Emma stone的微表情极为加分!摄政公园那几场戏很好的展现了estella to cruella的过程,尤其是得知真相之后那种要哭不哭要笑不笑的癫狂状态,演的好好。男爵夫人也是很出彩的角色,反派有反派的魅力。
太好看了吧!!我希望今年万圣节满大街都是酷伊拉,而且每一个人的衣服还不一样。
太离谱了,素鸡9都不敢这么编
华丽复古哥特风,迪士尼又成功洗白一位经典反派。不但有一个时尚女魔头的诞生,还有莎翁式的反转复仇剧本,红唇黑化的石头姐美炸天!两大影后对决反派之巅疯狂飙戏好过瘾...(Cruella竟然是爱狗人士,不怪我目瞪口呆)
原来Sia还会演戏。
穿普拉达的女王版瞒天过海feat. 爱宠大机密
反派逆袭的经典套路:找一个比她更坏的反派~羡慕10后小朋友,他们的童年阴影是艾玛·斯通~
垃圾车里开出花 金线里缝着蛾 爱死了
这他妈才是好的时尚电影
很少有迪士尼的电影能把我无聊到。前半截是玛琳菲森式的自述,中间是穿普拉达的女王,后半截变成了瞒天过海美人计偷珠宝。可能是面向小朋友的吧,剧情弱智的有点可怕,我甚至在中间嗅出了一丝小时代的气息。
垃圾车里那朵花真是绝了
非常风格化,服装太棒了,有Vivient Westwood的朋克、McQueen的诡异生物和John Galliano的酷儿,几场服装秀大戏抢眼过剧情本身
伊拉过境,寸草不生……石头姐的演技让这个抓马至极的人物变得合理且可信了起来。其实因为电视动画版情人节八音盒那集一直对库依拉恨不起来,算是童年滤镜吧……电影版改得挺妙的,结尾和正传无缝衔接,还埋了好多彩蛋……好怀念小时候在小神龙俱乐部看动画版的日子啊……八音盒里罗杰唱给艾妮塔那首歌的歌词和旋律还在耳边, yesterdayoncemore了……
这是一个——我妈妈要杀了我;我妈妈杀了我妈妈;我妈妈杀了我;我妈妈又杀了我;最终我复仇了我妈妈——的故事。
电影圈的人到底对时尚圈有什么误解
为什么不找玛格丽特·罗比演这个角色?她才是这个角色的不二人选。艾玛斯通演技很好;但是总有种乖乖女硬演太妹的感觉。