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长篇影评
1 ) 《铁道员》：本日无异常
“你可知道你的名字，解释了我的一生。”
《铁道员》是高仓健1999年的片子，基于浅田次郎获得直木奖的同名短篇小说改编而来。高仓健饰演的是日本铁路“幌舞支线”上的铁道员佐藤乙松。这里一度因开发矿产变得繁华，可当矿产开采殆尽，住户也逐渐减少，支线即将被废弃，停止使用。原先的同事、后辈早已各奔东西，只有佐藤置若罔闻，每天重复着从未改变的日常工作。
早上看到了高仓健于本月10日辞世的消息，便开始考虑今天该看部什么片子来纪念他。作为一位来自日本的电影演员，高仓健在中国人心目中所处的地位不得不说是个奇迹。或许上世纪六七十年代出生的人，没有人不能随口说出“朝仓不是跳下去了吗，唐塔也跳下去了”的典故，所以《追捕》也许会是很多人今天的选择。只是有些事情很怪，一位演员，偶尔会有一部作品，成为他一生的缩影。如果想要在高仓健的作品中也选择这样的一部，那么《铁道员》一定是不二选择。
在《铁道员》中，高仓健饰演的佐藤的工作条件十分恶劣，由于“幌舞支线”位于北海道，冬季漫长寒冷。而铁道员的工作则是需要长时间站在户外，引导列车来往，于是在影片中，我们经常可以高仓健身着制服伫立在雪中的画面。但严寒终究不是他要面临的最大苦难。原本佐藤有一位美丽的妻子，结婚后十七年，妻子终于产下一个女婴，取名为雪子。算是老来得女的佐藤看上去本可以获得美满的生活，可不久，雪子病故，随后妻子也撒手人寰。最令人痛心的，是两位最重要的人离开之时，佐藤都因正在值班而错过。孤独和愧疚，使得这位坚毅的铁道员终日承受着煎熬。他默默地守护着自己的站台，因为作为一名铁道员的职责，是他唯一不曾失去的东西。
在参演过《千里走单骑》后，高仓健一度希望隐退，那是2005年的事。年事已高加上出于健康状况方面的考虑，或许是其中的主要原因。可世事变迁，英雄迟暮总是不可规避的固定剧情。但当人们以为“阿健”就此要告别银幕之时，他在2011年又交出了作品《致亲爱的你》。这部叙事节奏舒缓，情节简单却感人至深的作品，算是告别，却也包含了倔强的坚守。
你不得不说，《铁道员》中的佐藤，为了坚守付出了太大的代价。可每每当他人有意或无意提及时，他总会以“我是铁道员”这样的台词作为回应。如果一个人过于倔强，或许很多道路便无从选择，可许多苦难也无从避免——没有人不钦佩这样的灵魂，可我们实在没有勇气选择这样的活法。毕竟现实有时，并不如故事的世界一般公正。
影片的最后，当佐藤搭上末班车，离开他坚守一生的站台时，我们已经看不到那个始终伫立的身影，听不到那“信号正常”的话语。鲍勃•迪伦说，一个男人要走过多少路，才能被称为真正的男人。有的灵魂注定漂泊，有的灵魂却只能永远等待。也许等待，同样可以让一个男人，成为真正的男人。
佐藤的末班车，驾驶员是他多年的搭档，而守护他离开的，是他多年来迎来送往的人们。这多少是对旁观者的宽慰了。他的告别，是心满意足的。
天道不仁，粉碎了太多理所当然的幸福。可它终究会给问心无愧的灵魂，一个心安理得的结局。当佐藤在最后一日的值班日志上写下“本日无异常”时，他是否满意自己作为一个男人的壮志雄心，在小小的站台里，成全了无数人出走与归来的梦想呢？
高仓健去世了。本日无异常。
2014/11/18
2 ) 男神，你给我们看你这样的人生
看完以后心痛不已。高仓健，一个从骨子里透出孤独的男人，一个时代的背影。
实在不忍心看这部电影。他其实，有性格缺陷吧。
整部片子，理解成卖火柴的小女孩那样，在临死之前看到了自己最想看到的东西，这样比较让我接受一些。
一个孤独沉默的老人，见证了一个时代的兴衰，又被时代慢慢抛弃。他所热爱的一切终将成为历史，化为灰烬，归于荒野。那一刻，想必他也一样，心痛难当。只是观众可以流泪，硬汉不可以。
他也许潜意识中感觉到自己的期限已到。在没有任何人察觉到的情况下，他分别邂逅了三个年龄阶段的女儿。那是他心中最深、最深的痛。他给他机器般精确的生活，终于充满了暖软的想象，女儿蹦蹦跳跳、女儿的亲吻，女儿对他的事业的热爱。广末凉子最后消失前的一个场景，老人扶着机器，身形佝偻，显然已经支持不住。那也许是他在人世间最后一次回首，然后，他戴好帽子，拿好旗子，走上了站台。他曾经热在火炉上、给女儿尝尝的甜汤锅已经不翼而飞，换成了往常一样，温着巧克力奶的盆子。我相信，他们一起品尝甜品、女儿对着藏品惊叹的场面，应该从没发生过。
看完这么一部片子，难受的觉得，还不如死了算了。
3 ) 戏里戏外的感动
——与高仓健有关的题外
几个月前高仓健的名字又热了一阵，很多人知道了他的内心疾苦，对死去妻子的愧疚，流产掉的胎儿。这些和《铁道员》都有关联……
可能一开始还觉得幌舞的老铁道员手势有做作的嫌疑，随着影片铺叙展开，自己一步步和忠于岗位的铁道员陷入了回忆的旋涡，无法自拔。更可怜的是自己完全经不起坂本美雨(日本配乐大师坂本龙一的女儿)的歌声飘荡。
那空灵的歌声真的可以穿透一切，看到高仓健扮演的铁道员竟然前后两次把自己的女儿和妻子送上了不归的火车，而自己则坚持在站台上目送她们远走。一去竟都是永别，委实为这个老铁道员悲伤难过，这该是多少隐忍的内心巨创。在回忆妻子时，还可以招架那些熟悉的场景，但是，当早亡的女儿雪子用一种神秘方式出现时，回忆里的点滴让自己感动得可以。
难言的愧疚，可恰恰是被感动了。高仓健、大竹忍、广末凉子、安藤政信……不管年纪大小，或者戏份多少，都可以催促着自己由衷的感动。
最单纯的一个原因是这个故事即使不是发生在日本北海道的幌舞小镇，也可以一样搬移到任何国度的某个小镇，当然，一样要有皑皑白雪，苍茫的远山以及孤独的铁轨。
2005.3
4 ) 写给一位父亲 写给一位爱人 写给一位战友
片头的音乐就很好，多听一句，恍然发觉原是《田纳西华尔兹》的调子。从高仓健的口中哼出这个曲子，着实有些吃惊，同时又有些担心，不怕触动他的旧痛么？片尾的曲子也不错，冷冷的冰天雪地，心里却是暖的。
其实，挺想先扯一下片名。一见Poppoya，粗看去险些看成大力水手。看了片头，的确是在日文汉字“鉄道員”上标的假名“ぽっぽや”。但其实完全可以用“てつどういん”（音读）来拼写这一单词。不过剧中某一情景似乎给出了一个很好的解释，即高仓健作了个拉汽笛的动作，说了句“ぽっぽや”，于是，我推测ぽっぽ应该是火车汽笛的一个拟声词，于是就用ぽっぽや来代称铁道员，这应该是一种更为生动通俗，更为“软”的说法。以上只是个人猜测，至于究竟如何，还待进一步考证为据。
故事的情节可以算得上十分清晰，除了后来雪子忽然“出现”有点恐怖片的嫌疑以外。高仓健饰演的乙松是一个十足敬业的小站铁道员，坚守着这个冰雪中走向衰败的小镇的交通“咽喉”，正是因为这分敬业的坚持，使他在挥手送别火车的时候也送别了自己最爱的两个女性。女儿的出世伴随着失望，他多么希望能有一个儿子来继承他的铁道员事业。但对女儿的出于天性的疼爱却是无法掩饰的，于是有了一位不苟言笑的父亲在新年的夜里走进玩具店，挑选了精工制作的人偶作为礼物，送给一个尤在襁褓中的孩子。而这玩偶也成了剧中17年后的“重逢”的线索。关于爱人，我从没有奢望过看到高仓健搂着自己的爱人说一些甜言蜜语。他把妻子送上火车，伸出手去触碰隔着玻璃的另一只手，然后意料之外地快速收回，这一收，也许就是生离死别，但他不曾犹豫。于他，爱 不在于牵手一辈子，而是可以用爱人的理解来支撑着走完一生。他如愿了，他踩着深深浅浅的积雪看望长眠山中的自己最爱的两个女性，然后，独自踱回空荡的小站，只余身后两行脚印作伴。其实在整个片子里最早出现的是乙松和先仙次的“战友”情。他们在困难中相互扶持，面临着变革的现状，老友仙次希望乙松可以跟他一起去渡假村工作，但屡次被乙松拒绝，他是如何坚持之人，怎能受得了如此“易节”之举。所幸，仙次也坚持了自己的诺言，他亲自掌车，送了乙松最后一程。
片尾乙松的死有些意外，那件旧大衣就这样出现在视线里，陷在雪里，瘫成一堆，不忘那面小红旗作点缀，只是看不清脸。他终于离开了这个小站，不是自己走出去，而是众人尊敬的力量。
片中还有一场印像较为深刻的戏。就是半夜神秘出现的小女孩喝了口牛奶后偷吻了乙松。我对其中要表现的情愫不甚明了，只是觉得不太常见，故而印像深刻，且高仓健惊异无辜又带慌乱惊喜的表情着实可看。
影片开头，看到高仓健吹哨子，不禁想到了前不久刚看的《千里走单骑》。两部都带着浓郁亲情气息的片子，且据说都对高仓健真实感情生活中的创伤有一定的补偿。在此，我只想对他有这样的勇气来演有可能触及心底旧痛的角色表示些许的不解和十分的敬佩。
5 ) 高仓健的眼神
高三艺考时候在黑网吧里看的，感动的要命，主要是高仓健眼这种形象已经出神入化了吧，可以只用眼神演完这部电影也不会无聊吧，之前看过他的千里走单骑，哭的稀里哗啦，当然，那时候泪点也低吧~ 突然发现cast里有广末凉子和安藤政信。 日本人似乎对新干线之类的轨道交通有很深的感情，电影和电视剧经常出现，记得以前看过一点纪录片，说的就是轨道交通队日本的巨大影响。 写于2013.12.13大三
6 ) 「铁道员」每一帧都是明信片。
【关于画面】电影一开始就忍不住想要一直截屏，每一帧都是明信片级别的。
一节红色的列车，穿行在茫茫雪原。铁轨被大雪掩盖，只能看见两条枕木线延伸到远方。
我不喜欢冬日的臃肿和寒冷，但又总是期待一场漫天大雪，大概这是我一直希望能有一个寒假能在小樽度过的原因，满足我对雪所有的浪漫期待与幻想。
【关于友情】乙松和仙次年轻时一起工作，在火车失事时，乙松救国仙次的命，两人有着深厚的革命友谊，参与过对方人生中大多数的重要时刻。电影中有一个情节是乙松的老婆高龄生产，仙次的老婆进产房陪产，两个男人在外面紧张得满头汗。
性格再孤僻的人也没有办法完全成为一座孤岛，每个人都需要几个陪伴过青春年少的至交好友，闲来无事无需什么理由就可以约出来吃饭喝酒闲扯淡，在某些人生的重要时刻，能陪伴左右，不至于一个人度过漫长的等待时光。
台湾大学社会系教授孙中兴说过的一句话，让我印象深刻。他说，真正的友情是可以托孤的关系。他举了一个自己的例子，说他有一个朋友对年幼的女儿说，如果哪一天爸爸妈妈出事了，你就去孙叔叔家，他会给你饭吃，让你继续上学的。
我觉得这也从侧面应证了组建家庭其实是一种共同抵抗风险的方式，家庭成员之间会默认自己应该承担亲人离世后遗留下的责任。可能我行将就木之时，会有朋友来看我，我握住她的手说，这么远，一路辛苦了，这是我俩的最后一次见面了，如此，能不能帮我把下个月的花呗还了？大概她会拄起拐杖，掉头就走，我就是来旅游的，这个人，我不认识的。我的孩子大概会说，妈，花呗我帮你还，您都说不出来话了，趁现在赶紧把工资卡密码告诉我吧！如此，我为什么不用自己的工资卡提前还款呢？临死了还这么注重芝麻信用，也是很有公德了。
【关于事业】幌舞曾是一个游离在经济中心之外的小镇，但是由于资源开发，有过一段鼎盛的繁荣时期，而资源开采完以后，没有经济效益了，幌舞再度恢复宁静，但不同以往的是，小镇上的人为了生计都搬走了，只剩下为数不多的几户人家和一个小小的火车站以及最后一位铁道员。
把终生都奉献给了铁道的铁道员，女儿和妻子的相继离世，都因为要守护车站而没能送别。一生都活在隐忍的自责中，想哭了就看看雪，想大叫了就吹吹哨。我不知道日本是不是推崇这样的职业奉献主义精神，但这位铁道员是心中有着这样的坚守，他因为他的父亲而热爱铁道，甚至希望自己能有个儿子来继承自己，铁道工程师的暮年独自守着这样一个车站，唯一的心愿是能在这里退休，但是由于年年亏损，等不到他退休，这个站已经要关闭了。他唯一的至交好友约他一起找工作，说退休后再一起工作，一定能帮他谋一个好岗位的。
推杯换盏的劝说并没有让铁道员动摇，在最终得知幌舞站即将被关闭的时候，他选择了倒在车站的月台上，漫天大雪包裹着他的制服和指挥旗。
有一个让人匪夷所思的情节，在襁褓中去世的女儿来到小站，向爸爸分别展示自己不同年龄段的成长模样。这么文艺这么真实的电影，难道这是心愿未竟的游丝幻化人形来开解父亲心中最后的自责与愧疚嘛？
高仓健年轻的时候那么迷人，老了也还是如此可爱如此帅，简直没有办法。
电影在列车进站中开始，在列车出站中结束，他守护了一辈子的这列车，最后载着他的棺木消失在一片苍茫之中。
这是为数不多把我看哭了的电影，以往院线榜上那些强调一定要带着纸巾去看的电影，最终都在我全程的吐槽中笑到最后。
这部电影的背景乐真的有神奇的魔力，一听就想哭，哪怕不搭配任何的解说和情节。不是凄美，不是悲壮，是直入心底的悲伤。
这部电影的每一个细节都值得回味，每一个细节都让人延伸出无限的思考。
情节环环相扣，入门三分，我喜欢这样工整的电影。
高仓健站在妻子灵柩前的表情堪称神一般的演技,后来才知道原来他的妻子过世,孩子流产和电影的主人公身世一样坎坷. 本来是想去温暖一下内心,结果发现内心反而更冷了. 当一个身影从自己的世界里消失之后,还能不能填上那个空缺?乙松为啥就心甘情愿站在那个铁道站上一路到废弃啊!等待是世界上最奢侈的礼物
siff24艺海613，如果你觉得它很烂，很意淫，很男性凝视，很小日本鬼子，请你对此口诛笔伐，而不是跑到电影院来全程聊天玩手机踹别人椅背还在字幕没出完的时候聚众大声吐槽，这不会显得你博闻强识，只会告诉大家你是个傻逼，大傻逼。
1、集英社短篇漫画改编。2、高仓健本位出演，动情且深入，片尾曲系现实生活中亡妻所做。3、1999年，68岁的高仓健，24岁的安藤政信，19岁的广末凉子，这卡司，绝！4、穿过长长的隧道，便是雪国，小说即视感，外：好想去冬日里的北海道！
两星给高仓健，两星广末凉子，一星给导演。
这里面的佐藤真是个传统意义上的"男人"啊,隐忍,坚毅,像山一样.最后的心结解开了之后,也是不带遗憾地走了吧.故事每一个走向其实都可以预料得到,但平和的讲述就是能击中你.btw,今天突然对日式固定镜头有所领悟,因为这片子绝大多数时候都没让我感觉到是在看电影,而是真切地在角色们身边.
工业社会后工业社会都打了脸，寓主旋律于狗血，在当年简直纯熟
毕竟自己的情感世界，距离高仓健这类传统的“士”，实在太远，所以没法代入和赞赏他的固执和深情，就全当欣赏漫天冰雪的富良野以及蕴含其中的隽永孤独吧。
长笛，回眸，雪地，小镇，火车头，口哨，铁道…一切都充满着对这个世界的敬畏和执念，感情如铁轨一样紧密连接着，断不掉而又伸向远方，每一次的鸣笛都像对挚爱的呼唤，逝去了却美好永存…“我本想照顾你一辈子，但是我做不到了…” 可以泪奔的片子。
这是央视六套进入2020年以来，第22次播出高仓健老师的作品。“山川异域，风月同天”。
小时候我也很迷火车、车站和扳道岔。
电影本身乏善可陈，甚至有些厌恶类似的煽情手法，但是看到最后，还是被打动了。 @电影资料馆
三星半。日本主旋律
【中国电影资料馆展映】高仓健这种坚毅老男人果然适合演坚守岗位的固执角色。18岁广末凉子太美了。连打酱油的都是安藤政信。优美主题曲竟是坂本龙一作曲！配合剧情里现实与回忆的穿插，造成强烈煽情效果。略过火，但确实细腻动人催人泪下。结尾联想现实，让人动容泪目！//20150614上海影城1厅修复版
一回忆就色彩提取很拙劣唷 配乐真O__O"… “两个姐姐”表现得都像大叔控一样 广末敬礼太矫情的段落之一 小敏和仙次儿子演员的演技次噢
深夜看这个到了最后情绪崩了。第一次没绷住是他和妻子告别，两个人隔着车窗，心里其实清楚是最后一面，真是拍出了“相顾无言，惟有泪千行”。第二次是车站要关了，死去多年的女儿来见他，女儿怕吓到父亲，但那句“哪有父母会看的自己的孩子怕的呢”。最后就是站长去世时，老友那句以后我只能在梦里见你了。我们这一生就是一路在告别，直至最后我们自己和世间告别。有些事情总要面对和经历，这就是人生了。
我也没想到这么隐忍静默的电影能让我哭得止不住，最喜欢静枝跑去告诉乙松自己有孩子了的那段，笑容清亮，乙松满心的喜悦也是淡淡，想起黎戈说自己丈夫得知自己怀孕后半夜坐在客厅里喝酒的画面。这是第一次去电影资料馆，是一年多时间里资料馆第一次放日本电影，也是我第一次在看完电影后听到掌声。
2021SIFF NO.2 很难想象这样一部停留在崇高化集体记忆的主旋律日影 在「法医物语」「跳跃大搜查线」等日剧早已将职业书写“去神化”的1999年 依然能有一席之地 诚然 铁道员于洗练大雪和温馨小屋中谱写的个人史诗 充溢着匠人精神与人散曲未终的回甘之味 但为了烘托这位老人刚毅伟岸又不失人情味的姿态(虽然究其本质不乏愚忠色彩) 女性的生命需要被扼杀两次 再化为幽魂借幻想复生 而他冰释前嫌的态度 反将真正的惨痛抹去 作为发展牺牲品、用后即弃的小镇和旷工的生存困境 只是以一种底层不体面互掐的方式 寥寥几句台词带过 但比起“以挥旗来代替愤怒 以笛声代替眼泪 以内心呼唤来代替呐喊”的铁道员精神 我只关心他们为什么愤怒 为什么流泪 为什么呐喊
穿过县界长长的隧道，便是雪国了。夜空下一片苍茫。列车在小站前停下。一位姑娘从对面座站起来，将玻璃窗推开。一股冷空气袭卷进来。姑娘把身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似地喊道：“站长先生！站长先生…
太复古了，完全就是对团块世代的纪念，其中一以贯之的是日本崇尚的职业精神，和去年的《摄影机不要停》内核一样，正如影片中所说，它带领日本走出了战后的困境，其中的家庭戏与之相比就显得薄弱了些，职业和家庭的平衡也是无解的难题，影片后段的三次灵魂相认显得有太多设计的痕迹，许多细节还展现出北海道的历史变迁，资源的大开发时代、新干线的开通、外来文化的融合和那纷纷飘下的粉状雪，和红色的复古列车相互映衬，非常美丽，JR的企业精神也在不知不觉之中传达到观众，那种一丝不苟、富有人情味的方式也正如影片中所说“豪华度假村完全不能与之媲美”，也许JR应该把这片当做入职教育的必修课吧，在日本时也坐过各种各样的JR列车，能时刻感受到工作人员的专业和敬业
感慨那天地之间的苍凉，白雪茫茫，孤独的生命，坚守着无形的承诺。