我一直相信,人有很多契机去打开一部精彩的电影,有些契机甚至冥冥中和潜意识的。今天出门忘记带伞,一头雾水用来形容迷茫,一头雨水用来形容我的狼狈。吹干头发,换上毛茸茸的睡衣,重获温暖后,鬼使神差地打开了这一部动画片,一部温馨又搞笑、影射现实又无比夸张的动画片。
亲情让人感觉到无比踏实。这次疯狂的假期,就是梅维斯担心父亲长期工作备受压力而策划的。父亲担心女儿不能接受他的第二春。狼人夫妻照顾着一大群小朋友而长期没有二人世界。里面有太多的亲情元素让我感动。里面是怪兽的世界,也是现实的世界,虽然没有正面提出,但是也在观后的余韵中思考:我们如何支持与关心家人?在他们感受到压力的时候我们能做什么?一人抚养女儿长大的父亲是否可以拥有第二次心动?孩子如何看待父母自己的生活?夫妻如何平衡彼此的时间和照顾孩子的时间?
影片用滑稽地方式让我们看到,爱是理解与包容,是尊重对方的想法同时为其提供坚强的后盾。透过情绪去看家人背后的需求。梅维斯并非拒绝父亲拥有第二次心动,而是担心在那之后父亲会离开她去其他地方。在我的理解中,爱永远都不会是操纵与无理地干涉,而是合理表达自己的想法和需求,在差异中维系彼此的联结。
跨越种族的包容也能在影片中得到反应。人类与怪兽之间并非水火不容,大家都希望和平共处地生活,追求各自的幸福,相互伤害和二元对立只会毁了所有安宁。影片一开始以教授追杀德古拉一行怪兽开始,以德古拉挽救教授生命,感化教授,化解仇恨为终点。这个理想化的色彩带有基督教的教义在其中。那便是我们不能永远活在仇恨当中。这与我们传统文化中的冤冤相报何时了也有相似的思想核心。
反观我们当下,高度信息化和智能化的生活看似扩展了我们的视野,实则加剧了极端的思想。在一部网飞的纪录片《the social dilemma》就可以看出,大数据识别我们喜好后,会推荐我们喜欢的认同的信息。活在信息茧房的大众,难以听到不同的观点,活在“我坚信的就是对的”的世界中,越来越难以容忍差异。粉丝圈相互对立,动辄吵架,混淆事实与观点,盲信盲从。割裂的世界让我感到害怕。私以为趋势面前,个体能做的十分有限,至少可以尝试不加入阵营,并且尝试去理解相互对立观点中的共识。
我曾经感慨,两样东西令我深深着迷——伟大的思想和动人的音乐。影片最后的决战竟然是正方与反方,看谁能用洗脑的音乐控制带有毁灭力量的巨大章鱼。这是我见过最有趣的决战,甚至我觉得反方的动感音乐更加洗脑。
音乐的力量是跨越语言、跨越时空的。虽然影片表现得夸张,但是音乐的确有操控人情绪的力量。当我认真且沉浸地去观看《裂缝中的阳光》的MV时,感到热泪盈眶无法自拔。当我观看电影大结局的时候,会不由自主摇头换脑,手舞足蹈。因此,被淋成落汤鸡的烦闷一瞬间消失殆尽,愉快与自如被音乐唤醒。
最后,影片带来的是感官的体验,我想用文字和理性固定住这一份感动。就像那如天气变化的情绪终究会散去,而相机咔嚓一声可以捕捉某一刻的风云变幻。
好笑而又不失温馨,吸血鬼大战范海辛。喝大酒吃大餐蹦野迪,DJ对决拯救世界。特效华丽,画面五彩缤纷。亚特兰蒂斯大冒险,笑点多却不低俗。离退休哥特萝莉,也得关注中年人老爸谈恋爱。老题材玩出了新花样,德古拉成了最可爱外公。带小孩和长辈去看,也不尴尬的戏。欢笑之余,还戳心感人。
1.史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。
在电影经典怪物中,吸血鬼美丽强大,又冷血危险。不过《精灵旅社》系列一直反其道而行之,展现出吸血鬼温情搞笑、极具反差萌的一面,主角吸血鬼德古拉粉皮肤大眼睛,虽说性格古板,但宠爱女儿比人类不逞多让,黑衣黑发的哥特风造型、外加随时随地变蝙蝠的技能,完全就是一个萌大叔。
导演格恩迪·塔塔科夫斯基用非常规方式传递了一种别样理念,史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。比如,在电影中,几百年前人类成了邪恶的代表,而吸血鬼、木乃伊等怪物则是善良的存在。他们被人类烧衣服、踩脚趾,甚至逼迫得躲起来。
怪物们依旧保持着反差萌的特色,可爱异常。日渐庞大的狼人家族超生游击队,夫妻好不容易度个假。果冻怪布罗比晕船不已,结果一口吐了个孩子。贱萌惹人爱的木乃伊墨瑞,各种为兄弟德古拉把妹出馊主意。耿直憨厚的科学怪人弗兰克,嗜赌如命能把手输成龙虾。各种奇葩怪物聚在一起,恐怖的外表下各藏自可爱又逗逼的灵魂,简直是反差萌的集大成之作,为剧情贡献了不少笑料。
2.离退休哥特萝莉,也得关注中年人老爸谈恋爱。
善良怪物与人类的观念冲突,贯穿《精灵旅社》的前两部:第一部里德古拉为保护女儿建造了与世隔绝的精灵旅社,却在女儿爱上人类后,最终选择包容和接纳;第二部中,德古拉之女和人类生下混血儿,矛盾升级为吸血鬼家庭和人类家庭的冲突,最终再次达成谅解。到《精灵旅社3》中,冲突的母题已经讲述的差不多了,而转向往自我认知升级的主题深挖,剧情则是延续前作的合家欢风格,笑点包袱密集。
爱情、亲情依旧是电影的主题,曾经专断偏执,憎恶、恐惧人类的德古拉终于放宽心胸,“百年单身狗”走出丧妻之痛,却陷入了无尽的孤独,加之勤恳共工作了一百多年,疲惫不堪的吸血鬼伯爵大人决定度个假,走出与世隔绝的怪物旅馆,来到大洋之上开往亚特兰蒂斯的豪华邮轮。画面随之由阴冷灰暗,转变为眼里的暖色调,走出深山老林的吸血鬼退下黑色斗篷,换上骚气十足的海岛风情花衬衫,彻底放飞了自我。各种怪物跳舞吵闹,四处出糗。船上绚丽的灯光、烟火和电音派对,把整个故事衬托的像是一场狂欢。
爱上了不该爱的人,于是吃大蒜,闯地宫,中了箭,闹出笑话无数。而德古拉的困境不止于此,女儿对总神神秘秘的女船长抱有疑虑,不赞成父亲追求对方。曾经接受过女儿和人类一起,并试图培养混血外孙的德古拉,也开始了跟女儿沟通,让她给予自己更多空间和自由的尝试。这是一个非常好的主题,父辈也会有追求爱情的权利,他们也需要如此。所以,《精灵旅社3》升级了关于自我认知与接受的部分,在延续幽默风格的同时,还能引发观众的思考。
3.一家怪物最重要的就是齐齐整整。
其实,导演一直以来探讨的都是爱和家人的问题,精灵旅社三部曲里为我们勾勒出一个疼爱女儿的父亲和关心外孙成长的祖父形象,他愿意因为爱作出妥协、退让。而这次,他好像变了一个人,开始用心追求自己的幸福,还上演了一场英雄救美的戏码。或者,他不是变了,而是爱情让他更勇敢更知道自己想要什么吧。
不论怎样,家人聚一起是最重要的。有问题解决问题,有困难克服困难,在亲情、友情、爱情面前,一切都是浮云,放下仇恨,拾起快乐,没有谁比活了不知道多久的德古拉和他的朋友们更知道人生的真谛了。
这简直是怪物版的人生幸福指南。
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《精灵旅社》系列一脉相承的中国式家庭主题,和多元融合平等宽容内核,让它成为在东西方都绝对正确的存在。
这个七夕,大片扎堆上映,可你最不能错过的绝不是啥《欧洲X略》或是《新X龙院》,而应该是这部《精灵旅社3:疯狂假期》(以下简称“精灵旅社3”)。
作为好莱坞合家欢动画电影中的经典之作,由索尼动画出品的《精灵旅社》系列,不仅聚集了大量人们耳熟能详的怪物,更以其“爱与接纳”的正向积极主题在全球范围内广受追捧。截至目前,系列总票房已经突破10亿美元,而《精灵旅社3》的开画票房更是把《蚁人2》按在地上摩擦。
在前两部中,吸血鬼伯爵德古拉为保护女儿梅菲斯,为她和黑暗世界的怪物伙伴们建造了一所远离人类的庇护所“尖叫旅社”。而在这一部中,终于彻底消弭了对人类戒心的德古拉,在女儿梅菲斯的安排下,走出旅社,踏上游轮,展开了一场假日狂欢之旅。
△要是换皮克斯来拍的话,片名应该叫《怪物总动员》。
同样是家庭主题,《寻梦环游记》《卑鄙的我》和《超人总动员》早已把道理讲得差不多了。
而同样是怪物大联欢,哥特风有《僵尸新娘》,暖萌系有《怪兽电力工厂》,看似也没多大角色缺口。
这么多珠玉在前,《精灵旅社3》当然也有自己的看家本领。
《精灵旅社》自问世伊始,最为人瞩目的就是其中数量繁多、特色鲜明的怪物们了。
作为一部怪物电影,《精灵旅社》当中出现了多达十几种文学作品中的经典怪物形象:吸血鬼、狼人、科学怪人、透明人、木乃伊、丧尸……最新的《精灵旅社3》中又解锁了新的深海克苏鲁怪物。
△德古拉的怪物朋友们,堪称《精灵旅社》系列最萌最抢镜的存在。
吸血鬼德古拉
作为绝对主角的德古拉伯爵是一个大名鼎鼎的吸血鬼,一口罗马尼亚口音也致敬了德古拉这一角色的原型:弗拉德三世。(关于角色原型考据,请移步【事典】真·反派系列之德古拉:其他吸血鬼都是高仿货)
△不开口高贵冷艳,一开口秒变表情包。
这个小说中只在黑夜里出现、平时住在棺材里、靠吸食人血为生的经典怪物,在《精灵旅社》里不再凶悍可怕,用其本人的话说,“怪物不能杀人,这会让怪物文明倒退几百年”,可以说是个和平主义者了。
他们也不喝人血,而是喝人造血,在第一部中德古拉曾经对乔纳森说:人造血有很多牌子,口味很正。
对于数百年来人类对于吸血鬼族群的曲解,德古拉表示简直不能忍。
△吐槽《暮光之城》。这个“嫩牛五方”十分传神了。
△吐槽《惊情四百年》里德古拉的造型。
在《精灵旅社3》里,德古拉终于脱下了他招牌式的黑披风,换上了度假专用花衬衫,气质顿时变得十分毛利小五郎。
△身姿妖娆。
科学怪人弗兰克
德古拉的好友科学怪人弗兰克,名字来源于他的造物者“弗兰肯斯坦”,这一同样出名的怪物角色出自英国作家玛丽·雪莱在1818年创作的长篇小说《弗兰肯斯坦》,该作也被认为是世界上第一部真正意义上的科幻小说。
在原著中,科学怪人是个十分孤独的怪物,他的身体由许多尸块缝合而成。
在《精灵旅社》中,这个高大的怪物变得十分憨厚忠诚,他会通过把自己分开邮寄的方式送到旅社,而上了豪华游轮后,这个老实人又因为沉迷赌博输掉了自己的双手,换成了一对蟹钳。
△人类乔纳森最早为了掩人耳目,就被德古拉安排为“弗兰克左手那边的亲戚”。
狼人韦恩&旺达夫妇
作为西方神秘文化中最早诞生也是最热门的话题之一,狼人在文学作品中的设定通常是平时外表与常人并无不同,但一到月圆之夜就会变身为狼,嗜血残暴。
而《精灵旅社》中德古拉的好友韦恩夫妇,日常却更像是两条狗,他们最感兴趣的事是玩抛接球游戏。但是因为每天都要疲于应付几十个孩子,所以直到第三部,他们把孩子们一股脑送到儿童乐园寄养,才终于实现了尽情玩抛接球的梦想。
△狼爸韦恩蒸桑拿。
木乃伊墨瑞
作为《精灵旅社》系列的高人气角色,木乃伊墨瑞绝对是塑造得最成功的形象之一。
木乃伊原本是古代埃及人用防腐的香料殓藏的尸体,所到之处飞沙走石。
但在《精灵旅社》里,这个木乃伊变成了一个“灵活的胖子”。他不光舞技出众,更是德古拉的恋爱顾问和人生导师,经常给好友出些不靠谱的馊主意。
△球形也是一种身材。
隐形人格里芬
这一角色出自英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯在1897年发表的科幻小说《隐形人》一书,主角格里芬是个“世界上从来没有人见过的天才物理学家”。他发明了一种能把人体的折射率变得与空气一致的方法,使人体可以变得旁人无法看见。
《精灵旅社》中的格里芬虽然平常只能靠眼镜获取存在感,却无比好面子。在第一部假装有女友装逼被拆穿后,《精灵旅社3》中他终于成功摆脱单身狗身份,走上人生巅峰。
△为了不暴露行踪,格里芬平常都是全裸的……细思恐极!
史莱姆
1953年小威廉·约瑟夫·布伦南发表了一部叫做《史莱姆》的短篇小说,不定型生物史莱姆就这样诞生了。他看起来Q弹柔软,就像一滩绿色的果冻,平日蠕动前行。
在《精灵旅社》中,这滩“绿果冻”不仅可以把所有东西“吞”进自己的身体里,还能够无限繁殖——在最新的《精灵旅社3》里,他成功拥有了自己的儿子。
△晕船的史莱姆怪物把自己的呕吐物当成了儿子。
除了这些旅馆常客,《精灵旅社3》中还出现了许多新的怪物:喜欢捣蛋的哥布林、一口英国口音的高冷侍者咸鱼、终极克苏鲁北海巨妖(Kraken),甚至还有一只《山海经》中的东方妖怪九尾狐的身影。
这些在幻想文学领域赫赫有名的怪物们,在《精灵旅社》中集结在一起,用人们最不熟悉的面貌,呈现出了最爆笑热闹的喜剧效果,也成就了《精灵旅社》在怪物电影中独特的地位。
说到《精灵旅社》系列,与其他家庭主题动画电影最大的不同,就是其着眼的角度非常中国。
从第一部中吸血伯爵德古拉对青春期女儿的过度保护,到第二部对下一代的教育理念冲突,再到第三部,百年单身狗德古拉的夕阳红晚年生活,无论描述的亲子关系,还是电影的核心矛盾,看起来都很东方。
△第一部中的“我一直以为最糟的事情是你离开我。其实最令我难过的,是你不快乐。”在当年也曾经感动无数观众。
1、亲子代沟
虽然西方也有代沟,但在《精灵旅社1》中,早年丧偶的单身父亲德古拉,为了保护118岁(在吸血鬼世界即已经成年)的女儿不被外面的危险所伤害,想尽办法阻拦她逃离自己身边,甚至还联合旅店的怪物员工们演了一出戏,用城堡和爱画地为牢。这样的“父爱如山”,让德古拉怎么看都更像是一个对女儿保护欲过剩的中国父亲。
△前两天微博很火的一张图,“当你和你妈说你要出去的时候”。
2、隔代教育的差异与矛盾
到了第二部,升级为外公的德古拉,又开始为了混血外孙丹尼斯的吸血鬼血统操碎了心。趁女儿不在,他带着被他取名“丹尼索维奇”的外孙外出,一心希望让他长出尖牙,学会飞行、吓人等多种怪物技能。
△从“穿披风的在夜晚活动的很酷的男人——蝙蝠侠”到“你是穿斗篷的人里最帅的,德古拉外公”,德古拉在陪伴外孙成长的过程中收获良多。
教育理念上的差异,使得德古拉和女儿梅菲斯之间产生了巨大的矛盾。
除此之外,《精灵旅社2》中有一段德古拉带着丹尼斯重新造访怪物学校的情节也很有启发性。德古拉久居山中不问世事,早已经与外面的环境和新式教育格格不入,学校的教学方法日新月异,这种新一代的科学育儿对德古拉的传统育儿经验造成了极大冲击。
△德古拉简单粗暴的教育方式——“走你!”
像这种探讨隔代抚养的冲突、家庭和学校教育理念的差异之类的主题,都是在好莱坞同类题材的动画电影中绝少涉及到的,而这些反而是天朝影视中最炙手可热的话题。
3、夕阳红的晚年生活
在《精灵旅社3》中,索尼把题材的触手又伸向了鳏夫德古拉的晚年生活。
旅游景点打卡+广场舞(呃是蹦养生迪)一个不缺,时刻想要你命的曾老丈人简直就是一门心思找你麻烦的丈母娘PLUS,核心主题也从“孩子们需要经历自己的人生”变成“父辈也有追求爱情的权利”,探讨的内容又触及了老年人(哈?)丧偶之后能否再爱一次。
△德古拉的zing(在怪物世界中,zing指的是一见钟情的真爱)来得如同老房子着火,一发不可收拾。
要不是场面花花绿绿热热闹闹,各种西方怪物组团卖萌,光看“嫁女儿——当外公——又一春”的题材,简直让人以为这是赵宝刚拍的三部曲。
除了主题,《精灵旅社3》里也有很多让中国观众看了会心一笑的小细节。
像是含辛茹苦拉扯娃的“超生游击队”狼人夫妇,终于有机会寄养了一大车熊孩子之后立马放飞自我,让人不禁又好笑又感慨。
△孩子一部比一部多的狼人夫妇,让人不禁默念只生一个好。
还有让屌丝青年乔纳森说出“最重要的是要理解,爱是一种超出我们理解的无限谜题”这样颇富哲理的话的TV show《功夫少林武僧大师》。
而《精灵旅社3》中最具有中国气质的一句话,恰恰是它最核心的那句台词:
“Yougotta be greater than the haters.”(你要比你恨的人大度)
这种“以德报怨”的道家思想,正是《精灵旅社3》在处理“爱上世仇的曾孙女该怎么做”时,所给出的最“中国式”的回答。
《精灵旅社3》堪称一部跨年龄、跨种族、跨仇恨的“怪物版罗密欧与茱丽叶”。
这也正是这一系列一直广受西方观众推崇、同时备受东方观众吐槽的“多元融合平等宽容”主旋律,在这一部的延续。
△人妖殊途+深仇大恨,德古拉的求爱之路十分坎坷。
在《精灵旅社1》中,吸血鬼梅菲斯和人类青年乔纳森突破了种族的枷锁,一次意外的相撞就让他们认定了对方是自己宿命的另一半。
《精灵旅社2》中,小狼女温妮和德古拉家的混血宝宝丹尼斯,小小年纪就眉来眼去,更是跨越了物种的界限。
△看个电影而已,老的小的都抢着发狗粮,单身狗不容易。
而在这一部中,单身了几百年的老腊肉德古拉对着手机app哭着喊着想要一场约会,在一场精心的策划之下,他与世仇范海辛的曾孙女埃丽卡在豪华游轮上坠入爱河,并最终喜结连理。
△“zingr”——怪物世界的探探,滑动屏幕找到你的意中人。
三部这样看下来,《精灵旅社》的主线故事非常统一,不外乎就是一番鸡飞狗跳之后达成了身份认同,本质上其实是个种族故事。
德古拉和他的怪物朋友们原本分散在世界的角落,混居在人类中间,因为约定俗成的缘故不与人类交往,当然更不能和人类结婚,这看起来完全就是现实社会种族问题的映射。
在每一部的最后,这种种族矛盾无一例外均被化解。
像是在第一部的后半程,为了挽留即将登上飞机离去的乔纳森,怪物们冒死冲到大街上的时候,发现整条街的人类竟然都装扮成他们的模样在过万圣节。
△万圣节人群打扮成怪物的模样,拉起的横幅上写着“WE ❤ DRACULA”(我们爱德古拉)。
对立了数百年的双方,在那一刻瞬间达成了一种默契:人类世界接纳甚至崇拜以德古拉为首的怪物们,而怪物们也遵守人类的规则,学习和享受融入人类社会,“异族通婚”不仅出现,而且时髦起来……
反建制、反歧视的平权主题在这一刻集中凸显。
不同物种求同存异的主旨,就像《精灵旅社2》当中那句:
“Canwe stop using the word‘normal’? He is who he is. And you can't change him.”(我们可以停止使用“正常”这个词了吗?他就是他,你不能改变他。)
类似的情节在第三部当中也出现了。
在故事最后尘埃落定的时候,埃丽卡和怪物们告诉范海辛:无论人类还是怪物,无论是蓝皮肤还是没有皮肤,我们都是一样的。
呼唤平等和公正,消除歧视和偏见,这不正是最主流和正确的美国思维吗?
这也正与导演格恩迪·塔塔科夫斯基所说的不谋而合。他曾在接受采访时表示:“我认为人们喜欢《精灵旅社》的原因除了因为里面的角色太有趣之外,更重要的是,德古拉和他周围的人选择了宽容、同情和理解。”
△俄罗斯导演格恩迪·塔塔科夫斯基和贱萌的“木乃伊墨瑞”合影。
难怪这部续作甚至在北美的口碑还要好过前两部,就像美国媒体评论的那样:“它(《精灵旅社3》)及时地传达了一个信息——接受、爱和宽容那些与我们不同的人。这是在特朗普时代所需要的,它激励观众选择善意而不是冲突。”
说到特朗普,《精灵旅社3》中的反派范海辛大爷这个帅气的发型和大方脸,还有让人摸不着套路的神经质做派,还真是和某人迷之神似啊嘿嘿嘿。
△我不许你们这么明目张胆地黑川普。
作为合家欢主题动画片,《精灵旅社3》不仅沿袭了热门怪物集体出街卖萌的吸粉设定,还解锁了“百慕大三角”“亚特兰蒂斯”地图和究极克苏鲁大怪兽,更通过让人眼花缭乱的烟火秀、高空飞行、深海巨兽等带有视效代入感的镜头,营造出了极为轻松欢快的氛围。
△最终BOSS是被印度神曲唤醒的巨型大章鱼。
而上船后各种载歌载舞桥段的穿插,以及结尾高能的DJ battle桥段,不仅用“广场舞拯救世界”的神设定解决了连迪士尼爸爸都解决不好的boss战问题,更为这部作品赢得了“宇宙级抖腿神片”的称号,果然是卖萌可耻但有用啊。
索尼就这样别出心裁地用西方烹饪手法料理中式食材,佐以一把梦工厂式的颠覆恶搞和两勺皮克斯式的细腻走心,最终为观众献上了这部老少咸宜的七夕合家欢大餐。
至于它探讨的内核是否生硬和有必要,仁者见仁,空姐就不妨碍大家走进电影院,自行感受和思考了。
*选题 / 方老板
· —— End ——·
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“架空”开设了全新小说号【独角兽小说】,主要提供科幻、奇幻、悬疑、惊悚类原创精品。也许下一个《魔戒》就会在这里诞生。
WARNING:想象力匮乏者请止步!
三星有余,四星不满,但是会有愿意给四星的冲动的那种回忆加成型动画片。
本片适合合家欢笑,齐聚一堂;适合情侣相伴,携手相顾;适合学生儿童,荡脚尖笑;......坐在满满当当的电影院里,环顾四周,唯一与这本电影剧情的出厂设定,推荐型号,不匹配的观众,仿佛,就只有,我。
作为一个现实生活中的独立观影人,比起网络独立观影人需要考虑的是否对电影保有独立思维和独立判断这些中二内容,现实生活中的独立观影人大部分时候在考虑的是,这本电影是否适合单人观看?
适合单身人士的独立社交空间很少,我看过以一张孤独指数的表,上面从0-10中的大部分我都做过,一个人去迪士尼也玩的很开心,一个人做手术也疼痛的恰到点处,但是一个人看电影,还是很小心。
一人食很简单,一个观却有点难,一个人没办法看爱情片,因为怕被情侣闪;也没办法去看家庭片,因为怕小孩太多;看悲情片不行,怕在电影院独自大哭;看喜剧片也不行,怕捧腹大笑结束之后听到心里的回声......脑子里的戏多的比屏幕演的还精彩的时候就不需要看电影了。
动画电影分类,算是一个不需要用心也不需要用脑的小消遣,没有太错综复杂的剧情,没有大喜大悲的转折,没有血腥暴力色情,甚至连坏人做的坏事都有限,电影的最后往往还会和主人公一起在彩蛋里扭动,所以找个清净的场次,在电影院的椅子上摊开自己,也会有一点找回那种十几年前兴冲冲放学回家打开电视剧看动画片的感觉。
当然了,还是有差的。近年来的动画片更荤素不忌了——比如我长很大才看的圣诞惊魂夜,完全就是一个充满了LOVE&PEACE的童话,但是因为画面暗黑,主人公是个人体骨架,在我童年的时候算深夜档动画片;而上一本我看过的以吸血鬼作为主角的动画片是怪鸭历险记,主角是个鸭子不说,还是吃素的——而现在我身边这群站凳子上都没姚明高的小朋友,已然在看一本主角为德古拉的动画片。
更劲爆的是,在讲二婚纪实。比起大部分的童话所维持的古今中外天下大同的婚姻基本观:一生一世一双人,这本动画片抛掉搞笑的元素,抛掉音乐背景元素,抛掉别的不重要配角和花絮式出现的彩蛋梗,抛掉这些包装带和彩色纸卡,故事的情节相当简单的来说就是:男主角,又,恋爱了。
问题在“又”上。
据我所知,吸血鬼也有情吸血鬼也有爱吸血鬼也有爱要谈的故事并不在少数,但是无论是精灵旅社本身还是别的大部分少年儿童动画片对社会的深入程度或者说对儿童心灵的保护程度还没有到达谈及二次真爱的地步,当然主要还是保护家长——我们连宝宝你从哪里来这样的科学常识都说不清楚,要和宝宝解释妈妈爱你,妈妈爱爸爸,当然妈妈以后可能也会爱别人,当然那时候妈妈也爱你,之类的纯粹的心灵情感大剖析,真的太难了——扪心自问很多妈妈爸爸自己都没办法对自己做这样的ZING的真心话大冒险吧,何况是对孩子。
我当然尊重唯一,也相信人会陷入二次爱情,但是到底哪一次才是真的ZING,或者两个都是,还是其实都不是,就没有ZING,这不是动画片要解决和讲述的问题,这是没有人能解决的问题。
所以面对孩子视角而言,可能这些让我陷入沉思为家长冒白毛的剧情,不过是要讲一个基本,简单,好笑,你爱我,我也爱你,最后大家开开心心永远在一起的爱情动画片,ZING不ZING,真爱不真爱的,是大人在想的问题。
本片适合合家欢笑,齐聚一堂——但却在告诉你的伴侣、父母和孩子,都会有自己的未来人生,与你无关也可以幸福美满;本片适合情侣相伴,携手相顾——但故事的剧情是你此生不变一生一次的ZING的花火,当然还会为别人的双眸也重新点亮;
所以最后我环顾四周,要说完全不会被这本电影剧情噎住回家再想一想ZING的花火的观众,大概真的只有孩子们。这么算起来,的确算是一本儿童动画片,只有儿童才能尽情欢笑的动画片。
对这部的期望不那么高,反而观感挺好。
Mavis的戏份还是好少啊0.0
没有第二部那么多恶趣味的东西了。
还是觉得第一部是最好的,剧情比较优秀,介绍了世界观,讲了一个打破成见人类和怪物互相接受的故事,还有一条Mavis和乔纳森的感情线,第二部单调点讲了婚后生活,这一部主要剧情太少了,就德古拉感到寂寞去度假然后遇上范海辛坠入爱河。不过笑点更加密集,看着挺愉悦的,体验较好。
多少还是有点强行延续剧情,德古拉第二春不能接受,虽然能理解但还是原配好啊。前面两部又卖人设,强调德古拉多么思念旧爱,对原配多么忠贞,还强调zing只有一次,现在又强行改设定,我不喜欢。
另外船长的建模我也不喜欢,我承认我是颜狗,船长的样子长的不讨喜,所以不支持他们两个在一起,太没有cp感了,感情线也有些仓促,就好像靠一个zing支撑他们的恋爱。
另外发现一个小彩蛋,就是在电影里发现了九尾狐。
《精灵旅社3:疯狂假期》2018年夏登陆院线,距离第一部上映已经过去6年,热闹程度有增无减。相比两部前作,这部续作的故事不再局限于精灵旅社内,而是转移到了百慕大的豪华邮轮上,场景既封闭又开放,解放了编剧的想象力,视听效果更加丰盛。
哥特文化是典型的亚文化,起源于文艺复兴时期,代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态,风格以阴暗、恐怖、神秘为主。哥特文学和影视作品中,主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物,其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造,恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代,故事变得通俗热闹,价值观也趋于传统。该系列网罗了众多经典的怪物形象,如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦;同时杂糅了现代流行元素,如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛,成为一部标准的合家欢电影。
《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上,德古拉无疑是最成功的那个。严格来讲,在两部前作中,德古拉算不上第一主角,他不是故事冲突的直接当事人。第一部中,德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量;第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程,德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。然而,德古拉的形象却是整个系列中最丰满的,他拥有完整的人物弧光,性格中的矛盾部分激烈碰撞,并在这种碰撞中不断地自我完善。到了第三部《疯狂假期》,德古拉终于成为当仁不让的主角,并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观,却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。
在《精灵旅社》系列中,德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象,虽然仍旧拥有超人的力量,最擅长的却是卖萌。其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件,对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎,便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变,而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。
《诺斯费拉图》(1922)算是吸血鬼电影的开山鼻祖,该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲,阴森可怖,因此很长一段时间,吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。1966年,在ABC的电视剧《黑暗阴影》中,乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人,并像人类一样具备反思和共情能力。至此,人们开始改变对吸血鬼的刻板印象,影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。1992年,加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵,虽然仍是邪恶反派,但他气质华贵,性格丰满,承受着悲伤的过往,因此也得到了很多观众的同情和喜爱。1994年,根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映,汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌,征服了大量女性观众,他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。从此,影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变,他们的外形和性格不再仅仅是接近人类,而是成为超出人类的完美存在,偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。到了《精灵旅社》这里,吸血鬼形象被进一步创新,德古拉保留贵族魅力的同时,竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。
与《疯狂动物城》类似,《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情,后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。但《精灵旅社》相比前者,其中的形象更加边缘,是彻头彻尾的异类。如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结,那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。其实,哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵,致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处,从这个意义上讲,《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。
重新梳理《精灵旅社》三部曲,不难发现,整个系列一直都在强调“接纳”这个母题,三部曲的主题非但没有割裂,而且层层递进,不断深化。第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年,全片围绕怪物对人类的接纳展开;第二部是双线叙事,梅维丝进入人类社会并渴望被认同,同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段;第三部的主题是怪物与人类的双向接纳,曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡,爱丽卡还不是普通的人类,而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。
换一个角度看,这个接纳与被接纳的过程,其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。第一部里,人类男孩进入怪物的世界,并入赘成为吸血鬼家族的女婿,成为彻底的非主流和边缘人;第二部,全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼,最终谜底揭开,丹尼斯不负众望成长为吸血鬼;第三部中的反派范海辛,宣扬人类与吸血鬼不共戴天,但非常讽刺的是,他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物,早已不是真正的人类,这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。在《疯狂假期》中,德古拉爱上人类兼仇人的设定,既是对前作剧情和理念的呼应,也是对主题的进一步升华。
尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品,但其与北美主流动画电影大同小异,歌颂真善美,宣扬家庭的重要性,肯定爱的力量,最终落到皆大欢喜的大团圆结局。虽然价值观偏向保守,但必须承认,对于低龄观众来说,这也许是最好的处理方式。
Say Hi Bob!
感觉一般了,结尾也是有点莫名其妙。热闹是挺热闹的,也挺逗的,但看完总觉得缺点什么。
这一部格外宝莱坞了,但这无比欢乐的沙雕系列,还请一直拍下去吧。想看怪物家族不断开枝散叶,想看大同世界不断zing zing zing,想看残酷世界不断乌托邦化。骚入骨髓的德古拉简直是七夕必备,不,常年必备。而狼家的萌,依旧最具杀伤力。不过还是前两部好看点,也许范海辛不够讨喜。三星半。
笑点不断,恶趣味十足,太合适带熊孩子看了
DJ battle DJ battle DJ battle!哈哈哈哈哈哈哈。非常非常适合带着小朋友一起看呢。
虽然低幼,但可看性还不错,很欢乐的暑期档合家欢动画,最后的神曲一响也是够厉害了。
最美不过夕阳红,其实也算家庭电影一种了,每一部的核心其实都是家庭关系的变种与放大。而整体娱乐性非常强,包括这一部,斗歌与各种恶搞,仍然保持了很高的可看性。
从第一部的父女代沟,到第二部的下一代教育理念冲突,再到第三部的父辈晚年生活。父权的反叛与和解是近年好莱坞合家欢系列动画一条常见的主线,《海底总动员》《海洋奇缘》《疯狂原始人》《寻梦环游记》之类都是这套路,精灵旅社的父亲最可爱。发掘出每只怪兽身上独一无二的梗,创意无限。光是那坨连台词都没有的绿果冻就贡献了多少笑点啊……还有船上那群表情高冷性格kuso的咸鱼服务生、神曲最终对决什么的~游轮控表示一本满足。这动画的人物动作越来越夸张,光是动作就自带笑点…
一直在想做怪物是不是不用工作,直到这一部才想明白,主角们是财阀怪物和他养的一堆食客,底层的僵尸与女巫还是要工作的……
猜中了开头,也猜中了结尾,唯独没有猜到高潮能拍成印度歌舞片。。。
好好看好好看好好看 为这样的动画片打call
用dubstep唤醒克苏鲁简直要笑死了,结尾高潮算是把系列一贯的音乐元素发挥到了极致吧,整体真的超欢乐,真的超好笑,真的超洗脑,梗多,节奏好,成年观众也能收获非常多的乐趣!
有小笑没开怀,还觉得有些闹哄哄的疲惫感。tinder、民航和邮轮旅游的特征都被搞进去了,世仇的铺垫到解决也表达完整,可就是不燃不欢乐也不动人。舞曲对决的层次递进感比较弱
感谢亚马逊的点映,在上映前半个月就在电影院看到了~事实再次证明美国人民的三大休闲活动是喝酒蹦迪坐游轮。其实本来是个挺好的点子的,怎么就写成了这么一个剧本呢,最后拔高主题的环节还强行掰到了肤色上,我当时真的白眼都要翻到后脑勺去了 怪物们的习性看到第三部也都觉得习以为常了……
女主太不讨喜了…… 为神马不让我打分!国外已经上映了呀!
娱乐性强,笑点足,挺感人的。
没想到全片最大的高潮是在结尾处的DJ battle那里,电影院熊孩子都要跳到座位上蹦迪了,音乐很燃很嗨。
应该给八爪怪播放社会主义核心价值观,让它弃暗投明,改邪归正。
你们对来自东方的神秘力量一无所知!
意义并不大