1 ) 普拉达精神
去了解高奢品牌,就会发现他们均蕴含深刻含义,或者说是富有某种精神,代表某种态度。
“坚决不在温柔可人的道路上迷失自我。”身为一个女性主义斗士,Miuccia Prada女士靠自己建起了一个王国。她的女权观念也无不投射在其时装设计作品中:不会用意大利西西里式的田园与海滨浪漫粉饰一身,不会让蕾丝和雪纺爬进女人的衣橱。Prada女士用服装告诉每位姑娘:女人当自强。
是的,普拉达的精神就是“女人当自强”!就像《穿普拉达的女王》中的女魔头原型——美国版《Vogue》杂志主编安娜·温图尔(Anna Wintour)所说:希望我的读者是那些充满活力、独立自强、用着自己的钱并且热爱生活,向往品位的女性。
是的,普拉达的这种精神非常可贵。当一个品牌富有灵魂后,才能更有生命力长久的存活下去,也会对部分人群产生某些正面影响。
说回到影片,剧中的米兰达就是已经穿着普拉达的女王,而安妮海瑟薇扮演的安迪则是她的一面镜子,承载着女王成长过程中所经历的利益得失。
安迪作为主编副助理被招进杂志社,刚开始的她是时尚绝缘体,与办公室氛围格格不入。但是她想要保住这份工作,所以在设计师好友帮助下,她开始了“改头换面”,一步步走向了时尚之路。她踏实肯干、聪明机智,迅速适应了主编需要的快节奏,不久后就获得了米兰达的信任和赏识,直接取代了“第一助理”艾米莉,并亲自去发布任命通知。或许,此刻的米兰达,已经将她作为自己的接班人在培养了,教会了她寡情狠心。她也不负所望,一句“you know, l didn't have a choice”走天下,看似无奈,实为推脱。从头到脚,从里到外,看似可以称得起“穿普拉达的女王”了,所以,她盲目自负,终与朴实的男友、家人、朋友、同事越来越格格不入并愈来愈远。但是,根基不牢,地动山摇,她只是穿着时尚,并未彻底领悟时尚精神甚至拥有自己的时尚态度,她的时尚王国看似摇摇欲坠的空中楼阁,徒有外表。以至于米兰达的一句滚后,她的天都快塌了。她,已经彻底迷失了。
或许,刚开始,她只是想要做好一份工作,慢慢的,她发现她也可以足够优秀并到达一定的地位。但是,她不知这路上有不择手段,有众叛亲离,也有不知所措。更可怕的是,她自己在潜移默化中接受了这一切。米兰达终其一生被自己的时尚女王身份所累,工作中永远是效率第一的女魔头,是她心中的目标。但她看到脆弱时候的米兰达也会素面朝天地掩面而泣、无可奈何时,她仿佛看到了未来的自己,她问了自己的内心,所幸她的心还是朴实的。于是,她毫无惋惜的挥别了米兰达,告别了可能会有的时尚圈一席之位,因为,她更知道要为此付出的代价。这一次,她打算为自己而活,按自己的心走。为她鼓掌!
其实,做自己的你,才是真正的普拉达女王。普拉达不是只穿在身上就是女王,真正的女王得有骨子里透出的自信以及精神绝对的富足。
愿每个平凡女孩都有自己的梦,并拥有独一无二的人生。做独立的自己,才是真的女王!
最后,表白安妮·海瑟薇,太美了,而且演技自如,每个时刻都引人入胜。开片时的好身材也是没谁了,穿着风衣就是行走中的衣服架子。好的,你就是女王️
2 ) 没有女王,没有魔头,只有那些向往prada的女人
没读过原著小说,尽管一年多前这个小说粉色的封面时常出现在我视线的边缘。我不知道编剧改编了原著多少,也无从揣测当时读原著的女人心里所想。我只知道的是,劳伦·微丝的故事和我经历过的有着太多类似。局促的空间,劣质的生活,徒劳的努力以及那段急剧变化疏离的关系,唯一不同的是结局。因为有了太强的个人感受,我不断被隔绝于电影那些娱乐元素之外,被迫用别样的眼光去解剖,电影的故事以及自己的故事。
这个故事无关成长,无关品德,无关对错,只是关于一段失去平衡的生活。虚荣是原罪,女人以穿的上prada为荣,男人以送的起prada为荣,都是一路货色。与虚荣并列的罪是嫉妒,当做不到荣光的主人,便成了嫉妒的仆从,这也是放之四海的真理。这两样罪过都关乎自尊心,自尊心失了衡,人就不一样了。得志的女人开始排斥男人的无能,失意的男人开始批评女人的堕落,于是生活也失衡了。失衡的生活只会导致死亡和疯癫,所以需要重新寻找新的平衡点。这不仅是编剧的逻辑,也是人生的逻辑。
这时,重归平衡的方式无外几种:要么女人辞职回家过苦日子,要么男人一夜暴富成了款爷。大家都不是弱智,都知道这都太不显示,所以通常的结局是一拍两散,本是南辕北辙,何不分道扬镳?但是好莱坞就是好莱坞,生生给安置一个中庸的结局,男人有了新工作,女人认识到行业的可悲,卖方提高了质量,买房降低了需求,为了自圆其说,还加上了老板感情不幸的前车之鉴。好吧,时尚行业就是一个制造奇形怪状性生活不协调心理变态欧巴桑的大染坊,这下大家满意了吧?那些买不起prada的男男女女们?高挂替罪羊头,兼卖高价狗肉,这就是好莱坞的生财之道。可这不是生活,It's fiction。
人生是个等价交换的过程,要得到就要付出。要别人的尊重,你得有成绩,要感情幸福,你得放低工作,要德艺双馨,你得付出超人的时间和艰辛。于是我们知道,感情不幸,职场倾轧这些乌七麻糟的事情跟行业无关,只跟职业有关,跟你交换职业成就的代价有关。换句话说,去报社也好,做厨子也好,都得拿出提前搞到哈利波特的劲头,都得学会笑眯眯踩过别人的脑袋。因为只有做得好,那个讲上帝的幼儿园阿姨才会奖给你一块小手帕,并且绣上prada字样,让你忘记伤痛,恣意炫耀。
明白这个道理对很多人是如此的痛苦,要经历如许的纠缠和挣扎,和我一样。于是人们把这种理解称之为成长,把那些被抛弃的感情和回忆称之为growing pains。多么显见的一个伪命题。因为你根本没有成长,你只是在自我安慰。就好像被抛弃的男人哭诉自己多么的忠贞,多么的伟大,企图用道德的伪善面具掩饰自己无能的事实。什么才是成长?不是你理解规则之后被规则控制,美其名曰适应社会,而是在充分理解规则利用规则坚持自己,不抱那些君子固穷的教条,也不沦为营营苟苟的实用主义臭皮囊。于是在你看来,那个圈子没有女王,没有魔头,只有那些向往prada的女人,仅此而已。
又于是,下一次你爱的女人在你眼前眉飞色舞,憧憬着那个行当华贵斑斓的行头和前程。你没有鄙夷,也没有亢奋,只是静静的聆听,礼貌的附和,只顾着欣赏那对眸子透出似曾相识的神采:有盼头的人生真是美好……
3 ) 穿Prada的女魔头:铺满鲜花的荆棘路
我一直想等《穿Prada的女魔头》原著小说打到三折的时候再买来看,结果三折的便宜书没等到,先把电影看了。
由于这个名字和相关的八卦都间接或直接地强调里面的女主编米兰达是影射《Vogue》美国版主编安娜·温特,我本来以为会看到一个让人切齿痛恨的泼妇,然而这部名牌漫天飞的片子看下来,才发现它可喜地并未变成简单的影射和低级的人身攻击。
它真正能打动你,让对时尚业内幕之类毫无兴趣的人也会产生共鸣的,其实是更具普遍性的职场挣扎的辛酸-----不断地付出,不断地为了工作而牺牲掉私人的生活,牺牲竞争对手,也随时被更强的对手或者老板牺牲掉。
小助理的烦恼是碰到态度恶劣不断出难题的上司,但不要以为她那在业内像女王的上司就可以过得安稳舒坦-------她的老板一样开始嫌她薪水太高年纪太大,酝酿找更便宜的新血(而且是她的死对头)来顶替。小助理干得不高兴,还可以说老娘志不在此,扔掉手机转行重来,女王失去她的宝座,那意味着的却是成为整个业界的笑柄和小报的花边新闻,死无葬身之地。所以你看,很少有人可以避免被老板羞辱、否定存在价值的可怕处境,连你的魔鬼上司也一样会有为她(他)度身定做的恶梦。
梅丽尔·斯特丽普演的米兰达是集合了所有上司恶劣之处的标识性人物,但《穿Prada的女魔头》并未因为这个人物特点鲜明而过度夸张和丑化她,影片微妙地控制着平衡。她飞扬拔扈,可是她同时又极具专业精神。我觉得最能体现这个人物复杂性的是挑选腰带那一场戏:半路出家的小助理对时尚工业一知半解,身为最具权威性的时尚杂志主编的助手,却常常穿得随随便便就去上班,还在上司挑样衣时不以为然失笑。
米兰达教训小助理对自己工作的轻慢态度,她以对方身上毛衣的颜色为例,如数家珍将这个颜色的流行史以及在时装工业中创造的价值一一道来,她告诉小助理:“你以为你不受潮流影响,是自己做出的选择。事实上,你穿的毛衣是别人替你选的,就像我们这些人。”这句话并非小题大作的自夸,每年,这个行业里大权在握有绝对发言权的极少数人决定流行色、风格、主题,然后,每一个环节成龙配套地运行、生产,将这些人的决定以排山倒海之势倾泄到人们生活的每一个角落。米兰达的话不但贴切地显示出她的专业素养,更揭示出她强势的根源。
仅仅是一份工作。可是最后工作不仅仅是工作,它是诱惑,是地位和权势。它就像那个身穿Prada的米兰达,一边压榨你,一边改造你。
一开始还不情不愿认为自己是局外人的小助理,一旦发现打出米兰达这张牌居然可以真的搞到尚未出版的《哈利·波特》,也不得不意识到接近权力的好处。
她是如此聪明,举一反三,所以尽管从她到米兰达之间还隔了无数的台阶,但是米兰达却已经在她身上看到另一个自己。
通往米兰达之路,终点仿佛鲜花盛开,只是一路荆棘。小助理野心不够,终于还是落跑,可是这个世界,想成为米兰达的人,多着呢。
4 ) 不忘初心
当生活与梦想发生摩擦时,你是选择遵循自己的内心?还是不顾一切依旧为明日奔波?这是是整部影片带给我们的思考。以时尚为背景,更能体现梦想的追逐的不易。本片女主安迪是个平凡的女生。拥有着友情爱情。穿着简单,奔波在伦敦街头心怀梦想的女孩子。一次偶然的机会她有幸成为全球知名的时尚杂志里的一员。主编米兰达是个工作女狂人,她严谨高效甚至对待下属过于苛刻。初入这种时尚环境的安迪十分不适应,为了不被解雇,她只能战战兢兢,拿出百倍的热情和时间来对待自己的工作。我看到她拿着主编需要的衣服在伦敦街头奔走,看见她因为差点不能完成任务而哭泣。
就这样安迪一直处于高速运转的状态,渐渐地她的衣着打扮越来越时尚,她赢得主编米兰达的赏识,也吸引了爱慕者的注意。然而在这看似光鲜亮丽的背后,她渐渐的和朋友越走越远,也遭到了工作伙伴的嫉妒与陷害,她开始陷入了一种无力的状态。这与她最初的心愿背道而驰,如果事业的成功要以失去亲情友情为代价,她宁可不要。所以影片最后她选择了放弃。
对我而言,米兰达和安迪都是我欣赏的人。她们都是知道自己内心所向往的人,米兰达追求事业的成功,不断追求卓越,尽管失去了一些东西,但她始终站在别人仰望的高度。安迪兜兜转转还是回归了平静的生活,这段经历对她来说是个成长,她知道自己真正想要的是什么。
不管对于米兰达来说还是安迪而言,她们在影片最后应该是能互相理解的。尽管选择的人生道路不同,但是她们两个人都遵循了自己的本心,她们在各自的领域静静绽放。
5 ) 只有魔鬼的小助理知道
看这部电影的时候,时不时会想到自己在IBM的三个月。同样是一个位高权重的老板,经过一个短短的面试,冒了一个险,把助理的位置给了一个初涉职场的女孩子。理由么,可能是原来的那些都不怎么如意,何不试试初生牛犊?
就这样,安迪得到了那个成千上万个女孩子都想得到的职位,成了头号时尚杂志《Runway》主编的2号助理。这个主编就是片名中那个穿着Prada的魔鬼米兰达。
米兰达有两个助理,首席助理负责日程安排,2号助理负责其余一切杂物,从买咖啡到几小时内帮她的双胞胎女儿搞到尚未出版的最新一集哈利波特,甚至在暴风雨之夜设法让她从迈阿密飞回纽约。在小助理应对这一切足以导致心脏病发作的mission impossible同时,还要注意自己的仪表,穿着尖细的高跟鞋一边打手机一边在任何地方奔跑。在一系列失败和考验之后,安迪渐渐适应了这份工作,几次置死地而后生的胜利,和她不屈不挠的精神被米兰达看在眼里,记在心里。渐渐的,米兰达开始把首席助理份内的事也交给她做……
影片进行到这里,它的用意才真正显现出来,这其实是一部为魔鬼翻案的影片。这就让他比原著高了那么一点点。也怪不得,梅里尔-斯特利普愿意接下本片,因为这不仅仅是一部喜剧。
片中对小助理“悲惨遭遇“的描写颇为让我感同身受,比如上班第一天,老板一边和人谈话一边歪过头对助理说“给我接XX的电话”,然后接着和他人谈话,留下小助理一头雾水。我也曾经经历了这小小一幕,记得首次见面的老板对我说“Get XX on the phone",这个XX是个印度人,名字比长江还要长,根本不认识,更遑论电话号码了。没办法,只能凭着零星的记忆问同事:“你们认识那个谁谁谁么?” 好不容易搞清楚身份,还得上网查他的联络电话,一查只有办公室电话,打过去没人,只能打对方助理的电话,问来手机号码,老板已经在隔壁叫“where is XX, I need to talk to him!“ 没办法,一边擦汗一边拨手机,电话接通了刹那,对方一声"Hello"听着比亲娘还亲。
尽管影片的前半部着力描写了魔鬼的种种苛刻,但是随着剧情的深入,观众也看到了魔鬼的身影不仅仅披着名牌,还在工作,要不就是是奔波在工作的路上。剧中有一幕米兰达卸了装在旅馆房间里吩咐安迪工作,气若游丝,那时的她简直一下子苍老了10岁。这让我想到了我的那位IBM的VP,在一次长途出差回来后倒在椅子里对我说“I'm tired, I'm so tired!" 那一秒,这个我们私下公认的酷似Brad Pitt的德国老帅哥,用我中学某男同学的话讲,瞬间激发了我的母性,让我想上去好好抱抱他。
在外企干了那么多年,有一个体会就是,从CEO到前台,都是打工的。拿多少钱干多少活,没道理多拿钱不干活的。职位高也意味着责任大,没有儿戏。米兰达作为头号时尚杂志的主编,一言一行要成为行业的风向标,不是天赐的,是自己打拼出来的。凡事有得必有失,关键是每个人的取舍。
影片最后两人在汽车后座上的交谈,其实让人感到了一种温暖。米兰达其实已经把安迪认定为自己的心腹,流露出些魔鬼不齿的真情。也正是这一席话,让安迪看清了自己究竟要些什么。汽车到达目的地,车门外蜂拥的记者和相机包围中的米兰达又变回了那个不可一世的魔鬼,而安迪第一次没有跟随左右。
盗版枪片画面质量不咋样,字幕一塌糊涂,很多对话没听懂。但是我相信,安迪之所以苦苦支撑了一年,是在等一个肯定,当她最终从米兰达口中确认了这一点后,一切都不再值得留恋。所以片尾选择离开的她,前所未有的自信。相比之下的我,当年着实有点狼狈,逃也似地走了。要不是老帅哥临走那天送的一大束粉红色的玫瑰花,我真觉得自己是个彻底的失败者。而所谓魔鬼,其实是外人看见的,魔鬼心中的苦,只有魔鬼的小助理知道。
6 ) 写给我心中的女魔头
对时尚一窍不通的学霸女孩Andy偶然得到令时尚界人士艳羡的工作机会,进入世界顶级的时尚杂志,为业内呼风唤雨的女主编Miranda当助手。影片讲述了一个初入社会的女孩子的成长故事,并通过Andy的视角,反映了时尚界的生存状态。如果要给影片贴标签的话,轻喜剧、励志、时尚、星光闪耀。
我最喜欢的女星梅丽尔•斯特里普(Meryl Streep)饰演只手遮天、高高在上、专制老辣的冷面“女魔头”Miranda,与之前走出非洲里温婉的卡伦大相径庭,可谓气场逼人,女王十足。难得的是不像所谓学院派那样夸张地滥用演技,她的演绎方式没有丝毫过火,言行举止自然适中,在细微的表情神态中,骨子里透出“女王”的威严震慑。女强人背后的孤独凄凉,同样拿捏到位,动人却不见丁点矫情虚假。
最喜欢的两个片段:
1、女王首次的出场。
出场前通过旁人的表现反衬女王的不可一世,吊足观众胃口,究竟女王是怎样的?
收到Miranda即将提前到办公室的简讯,Miranda的秘书惊慌失措,一个Oh my god,连着三个NO。在紧张的音乐节奏中,迅速通知所有人女王即将到,所有人像突然上了发条一样迅速行动。这厢秘书一溜小跑,在颇为考究的玻璃杯中倒好饮用的水,那厢一双PRADA高跟鞋优雅地从轿车上走下来(这个经典桥段后来被各大影视剧反复引用),镜头一步步往上移动,没错,这个就是传说中的时尚女魔头。只见Miranda手中捧着杂志彩样,身上穿着Dennis Basso黑色皮衣,手上戴的Armani手套,手拎灰白色Prada皮包,身姿挺拔、健步如飞地走向杂志社,此时镜头还只是给到背影和侧影。办公楼里所有人慌张地整理东西,换高跟鞋、擦口红。当她迈入《Runway》编辑部大楼的电梯,同梯的超模赶紧说着“对不起”夺门而出。这时才出现了女魔头的正脸,白色短发、表情严肃淡漠、挑剔鄙夷的看着地面。电梯门再次打开时,女魔头巨酷地取下太阳镜,径直走向办公室,路上的人迅速让路,直到秘书接驾,开始批评工作。所有镜头一气呵成,紧张感十足,Miranda的亮相令人印象深刻。
2、女魔头首次讲述时尚的意义。
Miranda和她的团队在讨论服装搭配的时候,为两条看似相同的蓝色皮带的选择而头疼时,身穿廉价的蓝色线衫,对时尚完全外行的Andy对她们的吹毛求疵感到不可理喻而忍不住笑出声来。Miranda如是说:“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服,后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服,然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、中低价货摊发扬光大,所以,有一天,你才在连锁店的减价堆里,买到了身上这件蓝色线衫。你以为你跟时尚无关,时尚不重要,事实是,在许多季以前,这间房里的人,早已替你做了选择。”
她的这段话让我肃然起敬。看上去她是这么挑剔,以致令人难以忍受。然而她是真正的敬业和专业。细节决定成败,成功并不是那么随便就能获得的。时尚是件非常精致和敏锐的艺术,是离不开对细节的精益求精的,这也是时尚圈的生存规则。而看起来离我们很遥远的高大上的设计其实深深地影响着普通大众的衣食住行,真是一语惊醒梦中人。
据说Miranda的原型是Anna Wintour,《Vogue》的主编。一个驰骋时尚圈的女强人,值得尊敬。当然写这个影评还是为了Meryl Streep,我心目中的女王,感谢你塑造了一个又一个让我怦然心动的角色。
7 ) 人生就是在不断地做选择题
这个标题是我从银魂那里借来的。Actually,我觉得这句话说得非常有道理。
据说我们敬爱的郭先生的《小时代》就是这部力作的山寨版,看完以后我觉得这部电影甩小时代几个光年,所以不知把它们摆在一起比较的是出于什么心态。
这是一部非常精彩的作品。虽然影片中生活场景跟我的生活可以说是两个世界来的,但是从女主的身上,或者说从每一个人的身上,都可以找到强烈的共鸣。为了得到推荐,女主心不甘情不愿地进入了一个完全不感兴趣的行当打算敷衍了事,但是在工作的过程中她逐渐对这个工作产生了一种矛盾的心态,自身也发生了很大的改变,从而陷入了一个无奈的境地。最终她能够找到自己的方向,用自己的行动赢得了女魔头的尊敬,与男友破镜重圆,并且按照自己的理想进入了镜报成为了一名记者。
为什么说会和这样的人有共鸣呢?因为对于那种“生活的无奈”,我觉得显然每一个人在自己的生活中都遇到过。最初坚持的生活的原则和标准,都在生活的过程中不断地改变,改变。到最后,忽然发现它已经变得无影无踪,而自己也被卷入了生活的车轮中滚滚不断地向前驶去。自己不再认识自己,也不知道真正的生活该怎样前进。
女主很幸运,她最后回到了原点。这得益于她自己的决心,也得益于心怀“教化目的”的编剧所为。然而很多时候我们的生活并非如此圆满。我们学着和从前的自己说再见,冷眼看着曾经在自己的生命里占据重要位置的人和事,一点点从生命里剥落。有一天忽然想起,咦,什么时候我已经变成了今天这个样子的呢?变成了自己最不想要的,最鄙视的样子。可惜,这就是人,就是所谓“成长”的代价。
说是代价,也许显得严重了一些。我倒是觉得在人生的路上经历不同的自己,体会不同的生活,其实并非坏事。不停地和身边的人告别,走出一个圈子再进入另一个,认识新的朋友,新的爱人,然后有一天再和他们作别。只是在这个过程中,所要经历的就是两种刻骨的痛苦,一个是迷失自己的惘然,一个是坚守自己的孤独。
就电影来说,我不觉得女主进入时尚界,过上光鲜亮丽的生活有何不好。我也不觉得她不应该放弃前男友而和那个自由撰稿人混在一起。实际上,我觉得如果电影最终的结尾,是她最终走上了女魔头的道路,倒是显得更为真实。因为毕竟,不是每个人,都有勇气把boss打来电话的手机轻巧地丢到水池里面去,这一来代表着丢失了饭碗,二来电池也会污染水资源【所以给我捡起来啊魂淡!】。大概也只有敢于怀揣梦想和冒险精神的富足而优越的美国人民才敢于做这样的决定,对于一个为生计所打拼的年轻人,更多的时候是在妥协的选择之中逐渐地丧失了自己的勇气。抛弃过去,哪里是那么容易的一件事。
影片对于人物的塑造非常的成功,人性的流露比比皆是。女主踩在同事头上谋求前途的迫不得已,卸下武装之后感情生活一塌糊涂的女魔王短暂的软弱,每一点都没有明确地说明对与不对,是与不是,却让我有了一种更真切的实感。在影片的末尾,这位气质女王的那句“每个人都渴望我们这样的生活”,说的既无奈又霸气。是的啊。。。我们失去了许多,得到了许多,为了梦想努力,常常会将我们推向适得其反的道路。而对于生活,我们除了平静地苦笑,很多时候是无能为力的。而人生的选择题,我们还依然要不断地做下去。
2013.9.14
另:杰奎琳·芙蕾什么的,没有人觉得她长的好像羽佳姐姐么23333.
为了把到Anne Hathaway,我愿意每天工作24小时。这是真的。
3.6星,如果结局是女主人公不是离职,而是逐渐变成Miranda的翻版,这片子也许会更震撼。
梅姑向我们展示了哪怕在一部爆米花的商业片里她也能贡献出神入化的演技
其实蛮好看的,但是我总觉得电影在教育我们追求梦想,但现实往往告诉我们放弃梦想。
不知道为什么不是很喜欢结尾,我倒是希望最后andy背负着一切的无奈成为了新一个米兰达。 因为everyone wants us. 奋进就是需要那么多的无奈心酸。但也许每个人的追求不一样。
所谓的觉醒,就是因为做了份自己男友不喜欢的工作然后跟风流浪子上了床之后内疚的抛下工作跑路?如果这称之为觉醒的话她什么工作都还是不要做好了
当你众叛亲离的时候 那就意味着你该升职了
商业片做的我这么喜欢的``真难得!
从前看的时候质疑过换一身行头就能在工作能力和人际关系上有这么大的改善么,再看才感受到,换行头是Andrea对于所处行业的接纳,她不再认为自己只需要做好事务性工作而不需要主动研究吃透这个产业,这种工作态度的转变才是她处境改善的根本。另一个观感上的变化是,从前觉得Andrea放弃工作和男友重归于好很可惜,再看能感觉到,女主本身不是能够为了事业而搁置他人感受的性格,压倒她的最后一根稻草不是男友,而是Miranda伤害了Nigel的感受。而且Andrea始终没有产生对于时尚产业发自本心的热爱,她的新闻理想和创作抱负从未熄灭,以她的职业规划来看,这份工作的价值在于能够结识更多的出版资源,最后在Miranda的推荐下如愿进入新闻机构工作,恰恰是求仁得仁。佩服Andrea这样不忘初心且有能力守护初心的人。
职场丑小鸭的故事。极具讽刺意味。编辑们的真实生活写照。在什么圈子里,就跟什么样的人打交道,就穿什么样衣服,干什么样的事情。再变态也没办法,因为他们停不下来。又有几个人能以此为乐呢?绝对的精英!其实这种经历,只要有体验,就足够了。谁又能保证这样就是幸福呢?
郭敬明的小时代完完全全就是模仿这部电影,不过他本人貌似忘记了结局的十分钟。那句“我们还给互相梳了头发,就像电视剧里那样”真的笑死我了。
“等到你的生活一团糟,你的工作就成功了”
本来觉得平平,想留到以后大学毕业工作时再好好研究。后来发现是一部没有太多职场营养的片子,但是。。。故事发展到最后20分钟。尤其是最后马琳达和安迪的街头偶遇,马琳达最后的表情实在是戳中了我的泪点兼笑点。不管工作怎样努力,都不要忘了自己最初的梦想和想要的生活,小心被一些花草迷了眼睛。
故事很老套,但Meryl Streep真不愧是老戏骨,光芒万丈!
片中的残酷是真的,理想是假的。
呵呵这不是关于时尚而是关于努力、迷失和找回的故事
很想跳进电影里跟安妮.海瑟薇说:你这份工作还是不错的!
well,不要说我势利,我就是更喜欢变身后穿着CHANEL 和 JIMMY CHOO 的Andrea .
大学毕业生必看,可以重塑职业观。真正的时尚电影、职场电影。有关曲线救国,有关不忘初心,有关工作对生活的破坏性,有关勇于放弃得到的和追求想要的。一份光鲜亮丽的工作背后,可能是外人难以承受的不堪。双女主的形象饱满极了,她们都故作坚强、掩饰脆弱,但区别在于是否为了达到目的而不择手段。
女性拼职场要比男性狠十倍牺牲得更多才能活得与之一样的地位。