神经侠侣

光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种
港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。它在
刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲
突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实
的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能
体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。


《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花
了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完
全是架空的童话。《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容
祖儿扮演的三个警察分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干
劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。吴镇宇扮演的
成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这
样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一
段伤心人各有怀抱的感情。扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日
的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港
电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几
分面对生活的信心。


在一部编剧，导演对配角都深切关照到的电影里，你所能感受到的必然是不言而
喻的诚意，尤其是好友被“雨夜屠夫”杀害之后，一群小女生在柔道馆里继续摔打滚爬
时，不可否认影片处理得有点煽情，但是我脑海中却立时浮现出去年杜琪峰的《柔道龙
虎榜》，杜琪峰利用柔道励志的《柔道龙虎榜》是一次对电影界同仁的鼓励和互勉，而
此处《神经侠侣》的片断或可看作是后辈阮世生对《柔道龙虎榜》的一次积极回应。当
戏里戏外都充满了励志情怀，《神经侠侣》所呈现的气质就略高于影片的实际水准了，
而且它在香港电影业如此低迷之际所传达的信心则更属难能可贵。


不知为何，香港电影的励志片那种笑中有泪、悲中有喜的味道是我永远也抵挡不
了的，它不像好莱坞电影或者日剧，总会有那么一股喋喋不休地向你灌输它的价值观的
刻意，香港的励志片则有与当下现实同声同息共命运的亲切。或许是身处同一个文化背
景的缘故，所以才会了然香港电影所表达的困境和永恒信心，并且自然而然地接受。

这本电影,看介绍,看评价,看星评,没有用.这本电影的受众群上豆瓣的不多,事实,这是本很低端的立志电影.
星评完全看不出它的优秀,真的,完全不符合这本电影的真实评价.我可以这么说吧,CCTV6如果现在在放这本电影,一大票人会切到了,就会看到底.(尤其是看过1次的)然后他们会在新一天的学生或者工作中,唏嘘很久.
还有就是豆瓣星评,对香港电影的挑剔,这点是我很鄙视的.就是<神探>,你去看看星评,跟外国电影都不能比.

真的很喜欢这本电影,里面的台词我基本都会背了,看了很多遍.台词非常经典,你这辈子都是经常在说,经常在听到的.
"做人不能太现实""我又不是超人,我每天只想混两顿饭吃."

做警察,没办法,就和公务员,国企一样

毕业了,分配了,一做七八年,前面还觉得自己很棒,等过了七,八年,天天坐一样的岗位,薪水不光不多,人生还觉得没有任何意义.

中国人现在太缺乏优越感了,整个世界都缺乏,

我刚上班那会就遇到一个女的,两人在KFC谈了很久,那时候问她借本书,是个网友.然后我请她喝杯饮料,就顺便再聊.
她在一个煤气公司,原本22岁毕业去,自己从没想过会做这么久,但是就一做七,八年,现在可能会做到死.
当时的我听得很吓人.
怎么也不觉得我会如此,但事实我现在觉得我除了在不断跳公司,自己给自己折腾外,也是差不多.混个三千,下一步混个五千,然后再跳广告公司六千到一万.
其实我也不知道自己到底在做什么,我只是给自己创造一种假象,我没有"没有意义",我没有也七八年这样,
我只是每天这样演戏,其实我很努力,我不断地再给自己人生变化,去努力让它有意义.
这是我最大的安慰,看起来很美.

这样或许也OK.

所以我真的觉得那些家里比较有钱的人,年轻的时候就一定要趁着这个机会,多去外面努力实现人生价值,而不要也是一份好工作,就这样做到死.

阿杰的女朋友丢下一句话
“你想一辈子当警察么？你再找别的女朋友吧。”

阿杰其实也不想一辈子当警察，他也有过自暴自弃的时候。
他说
“每天这么辛苦不知道为了什么。”
他说
“看到就当没看啊，看到又帮不上忙，这样下去还有什么意思”

但是他觉得更没意思的是
在这种时候 女朋友还离他而去 丢下这样的话

后来他抓到了“雨夜屠夫” 他终于觉得人生并不是完全无可取之处
人生并不是完全别人说了算。

我相信那个女朋友，阿杰也不喜欢她，也不是他去追求她的，肯定是她自己找到阿杰的。

前些年，白领化趋势大增，全国副刊都大大小小做了些类似的专题。
什么CEO，什么经理，辞职了，决定做回自己，每天亚健康的生活并不好。

事实上这样的人在现实社会很少的，谁又能真的 说走就走，舍弃自己手头上的工作，就做回自己。

很多人都是豪无办法，被拖着走。

还有成哥

成哥想跳楼，老婆走了，失业无钱，人生最大的寄托二个女儿走了，换谁到了这时候都想跳楼。

问题是这些问题出来后他并没有跳楼
因为他是个懦夫
所以导致了以上所有事情的发生，而且他无可补救。

三年后

他跳了

那一刻他为了菲菲 还有菲菲的女儿 他决定跳了

影片这里衔接得很好。三年前的懦夫在三年后终于被刺激到跳楼了。

他勇敢地跳下来后，他终于跨过三年前的坎了，并且他没死，之后过上了幸福的生活。


最后歌曲响起,"假如让你吻下去"
吴镇宇追着那车子,我哭得淅沥哗啦
我最喜欢爱情电影里面2个桥段,看1次就心碎1次
1个是男主角为女主角奔跑
1个是男主角将什么信物,纸啊这种撕得一片片,往天上扔

这2个桥段我超级喜欢.
1个男人肯为女人跑 我觉得已经比什么都重要 什么都好了



"明天是属于勇敢的人"
这是这本电影的核心台词

我总有一天要不再演戏

我要做回普通人

我要坐七年,八年的无聊班头

我要真的为你认真地跑一次


明天是属于勇敢的我

在出差的大巴上眯了一觉，醒过来看了后半部，回来的路上居然还是演这部电影，但是始终没有看到片名叫什么，溜了溜狗才找到。

影片充满的是港片独有的草根情节，没什么英雄也没什么戏剧性场面，让人想起十来年前TVB的《茶煲世家》，一样的草根市民一样的市井鸡零狗碎，却有淡淡的亲切。“人山人海”的评论珠玉在前，由不得我多嘴了。

http://www.douban.com/review/1002631/

吴镇宇和廖启智自然不用多说，老戏骨了；比较意外的是陈奕迅和容祖儿的演技：没有看过陈奕迅的戏，有印象的只是《K歌之王》国语版MTV里头那个在同伴的嘈杂中抱着唛大叹“这样滥情何苦”的小人物，容祖儿更是只听过翻唱《Proud of You》的《挥着翅膀的女孩》——歌技一般般，不是我喜欢的类型。但是在这部电影里两位的表演还是蛮到位的，不象银幕上的新手，可能是演的就是小人物吧，在港产电影、电视剧里，塑造这类形象原本就驾轻就熟。象陈奕迅跑上楼却崴了脚救不下跳楼的轻生者一摔帽子坐倒、狂追“雨夜屠夫”九条街终于擒获凶手后躺在地上狂笑，象容祖儿借机偷看帅酷师兄的资料、无意听到女上司慈母心怀流露后紧张得手足无措等等，这些场景就算是编剧导演有意为之，两位的演技也算可圈可点。

看大环境中小人物喜乐悲哀，还是港片表达得好。

作者：月巴氏
blog： http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/09/blog-post_4030.html

我鍾意等到深夜先開電視，因為可以避開《東張西望》——實在不明白那個乜乜物物繽紛選環節，點解連人哋一次過最勁食到幾多隻大閘蟹都要問？（而又弊在真係有人答……）
有時候周六深夜開電視更有額外驚喜，例如睇到一些好的舊戲。

一對警察 x 一個癲佬
上周六深夜便翻炒了《神經俠侶》。
記得2005年電影上映時，被狠插為爛片——唔知點解，有段時間但凡（沒動作沒爆破的）港產片都被稱為爛片。而不入場觀看任何級別的港產片，更是身份和知性象徵。
在我眼中《神經俠侶》絕對是部好戲。
在那個曾幾何時的輝煌年代，港產片中的人物是用來服侍劇情，劇情要咁，人物就要跟住咁，很無奈。
當港產片不再輝煌（甚至被踩低為爛片），劇情變成經由人物衍生，因為個人係咁，件事先會發展成咁……像《神經俠侶》，故事就是由兩男一女所衍生。
陳奕迅——由內至外都相當冇運行的軍裝警察，重點是，初入行時的滿腔熱血已因歲月而磨到接近零，但你以為他會變異成只管討好上司博升職的擦鞋仔？又冇喎（即使同上司踢波，依然義不容辭咁去鏟上司）……只能說，他已進（或退）化成一個純粹搵食的打工仔，工作本身所需的責任感正義感，不是沒有，但前提是非必要時唔好立亂使用。直至遇上容祖兒。
容祖兒——由內至外都傾盡熱情熱血的新紮師妹，所以由day 1已經絕對頂唔順師兄陳奕迅的老油條個性與行徑。她的澎湃熱誠，好處是逐步在感染陳奕迅，壞處是，令她（誤）以為單憑自己便可以解決塵世間所有問題。直至遇上吳鎮宇。
吳鎮宇——由內至外都癲得好勻循的灣仔居民，但他原本身份是港大建築系畢業生，遇上外籍遊客問路可以用流利英語清楚交代，偏偏因為外圍經濟環境帶動香港金融風暴，欠落周身債，老婆走了，而他瘋了。這個人人稱為「成哥」的癲佬，讓容祖兒明白到現實世界比她原來所想的複雜上十萬倍，有些人有些事，不是單憑她的所謂熱血就能夠搞掂。
《神經俠侶》就是上述三人的故事，望落簡單，卻精緻。
1.過去大部分以行孖咇警察作主題的戲，總是難免安插一個跟主角既有衝突又有千絲萬縷關係的角色（而很多時這類角色都離唔開線人或蠱惑仔）；但吳鎮宇跟陳奕迅容祖兒，基本上沒有甚麼重要交集，雙方也不存在必然利害關係，在這兩個警察眼中，成哥只是所屬環頭裡芸芸居民中的其中一個。
2.根據過往睇戲經驗，很理所當然地會以為這樣的一pair男女警，會在最終被安排發展成情侶——但《神經俠侶》冇咁做，陳奕迅容祖兒由始至終沒有過電或撻著，只是keep住純粹同事關係。好難得。
3.電影裡安排了一男一女的死亡：男的，是個生活潦倒連奶粉都冇錢買的中年漢，他的自殺，對hea慣的陳奕迅（表面上）不構成影響；女的，是個對陳奕迅有好感的天真瀾漫學生妹，她的慘遭遇害，令陳奕迅潛藏已久的使命感覺醒。電影沒有刻意定下樂觀 / 悲觀的基調（即使你會感到那種情緒低氣壓），但最終還是給予了希望，至少這三人，都分別得到了轉變 / 成長 / 重新振作。

還有很重要的一點：灣仔實景拍攝
這也成為了《神經俠侶》好睇的一個重要原因。
你會感受到，那就是一個真實而平凡的灣仔，沒有美化沒有醜化，有好人有衰人，有老街坊有新移民，有念舊情的人自然也有對一切冷眼旁觀的人。陳奕迅容祖兒每日行咇，同時在向我們呈現這地域。
如果電影是現在才上映，如無意外會被安上「本土」旗幟——老實，本土不本土觀眾有眼睇，不需要係又提唔係又提。我也討厭那種把「本土」拎嚟作為廣告標語的奸茅做法。
最後。戲內各人問題都似乎得到解決，唯獨有一樣，冇。
一開始交代灣仔出現虐貓狂徒，警方全程表現懶懶閒，到散場都沒有把狂徒繩之於法（根本冇查過）。
而來到八年後的現實，依然懶懶閒。

《神经侠侣》公映的2005年，是香港电影开始全面转型的一年。曾经辉煌无比的香港电影最重要的成就之一是，本是主要以讲述本港本事的地区性华人经验的电影，却有能力辐射至包括中国大陆在内的全球华人世界并为之全盘接受与认同。此现象的成因众多，非单一的个别因素能够成就，冷战时代的地缘政治、旧上海电影工业的南迁、本港社会超越各地区华人社会的现代化进程都是不可忽略的元素。尤其不可忽略的一点是，这些元素的组合及其产生的良性结果具有很强烈的偶然性，一直以来港英政府对香港的前途与未来并未作整体性的长远规划。不作规划、听之任之的结果是，香港社会的性格与特质迥异于大陆与台湾。二十世纪喧嚣一时的与革命-启蒙相关的各种意识形态话语在香港社会从未有落地生根的机会，前现代的晚清社会不经由革命-启蒙家国话语的中介而直接遭遇了现代自由资本主义，这使得香港社会既保留了传统中国社会世俗生活的健朗与感性，又充分吸收了西方现代社会工具理性的实践方式。香港由此阴差阳错地变成了一座梦幻与现实错杂交织在一起的魅力之城。其实说来，从《红楼梦》、《金瓶梅词话》、《海上花》到二十世纪的张爱玲、汪曾祺，最好最具穿透力、具有永恒意味的中国文艺作品无不具有强烈的世俗品质。世俗性直接对应的便是日常生活，日常生活的特质是重复性，一种无始无终循环往复的圆周型时间结构。与此形成鲜明对照的便是深受犹太-基督教创世纪-末日审判神话影响的现代时间观，这是一种有始有终、两端封闭的有限直线型的时间结构。十年文革的的暴力感剧烈表现之一，便是破坏了中国人的时间感受，极化革命摧毁了无始无终的悠悠人世。香港社会的世俗性品格强烈影响到了香港的影视作品，世俗生活中的小奸小恶，刻薄势力，善意温情，真挚虚伪，高度实用主义，人性的浮华与嬗变一旦有效展现出来，极容易穿透意识形态与文化语境的障碍，获取广泛的情感共鸣。多多少少被忽视与低估的《神经侠侣》便是这样一部充满世俗气息，忧伤、快乐、温情与残酷并存的香港电影。

《神经侠侣》对准的是香港湾仔地区巡逻警察的日常生活。这在警匪片非常繁多的香港电影中，也算一个比较罕见的尝试，毕竟暴虐、惊悚、凶杀是香港警匪片的常有风格。不过，编剧经验丰富的本片导演阮世生，倒并没有以完全写实化的角度来铺排警察的日常生活。影片的节奏、叙事以及人物性格设置都比较接近常规的香港大众电影，但与此同时又充满了精心的设计。影片的主题亮相便非常的开门见山。第一场在超市的戏，就是以颠覆想象的方式解构了警察生活的戏剧性。

当年有媒体报道说，影片票房成绩欠佳与片名有关，抛开票房因果论不谈，《神经侠侣》倒确实是一个容易让人产生误会的片名。没有看过影片却对影片海报中陈奕迅、容祖儿（按：为行文方便，除了东莞女角色菲菲外，本片其余角色以角色扮演者的演员名字替代）的形象有印象的观众，可能会误认为“神经侠侣”指的是这二位主角。但实际情况，“神经侠侣”并非单数，而是复数。陈奕迅-容祖儿是其中一对，另外吴镇宇与东莞女菲菲也是一对，而陈奕迅与二位中学女生也可以算一对，最后容祖儿与摩托警美男方中信的组合也算是神经侠侣。大概自上世纪八十年代后开始，神经质形象成为了香港电影的一大特色，这是现代高压城市工具理性发展到一定程度的异化衍生品。香港最好的演员，郑秀女、杨千嬅、郑中基、吴君如、梁家辉、吴镇宇、张学友（这个名单可以很长很长）都特别擅长演绎神经质角色。神经质再发展到一定程度便是无厘头，登峰造极的代表自然是周星驰。《神经侠侣》的神经质表现在角色的反差设置以及核心人物吴镇宇的精神病设置。

陈奕迅是一名经验老道的巡警，做事比较消极应对，有苟且偷生的心态。他新来的搭档容祖儿是一位完全是新人，对未来与警察职业有着无限憧憬，同时来自元朗下水围村的成长背景让她具有极端天真坦率的性格。打个也许不是特别准确的比方，容祖儿近乎于元朗女版王宝强。陈奕迅与容祖儿，世故与天真，城市与乡下，天然的充满冲突。陈奕迅与二位女生的组合则更显得滑稽，巨大的年龄差异让他成为警队被嘲笑的对象。容祖儿与方中信的颜值与年龄的差异更是不言而喻。吴镇宇与菲菲的差异主要表现在身份，香港与大陆，精神病患者与正常人。这些高度反差的神经组合保证了影片天然的具有趣味性，而神经质又极容易带动影片的节奏。神经质的特色甚至还影响到影片的整体结构。本来似乎是影片主角之一的容祖儿，在影片的最后四十分钟几乎消失了，吴镇宇成为了影片高潮段落的叙事行动主角。但影片顺畅的节奏使得观看的过程并未有突兀之感。

日常感的建构需要的是大量的物质细节。陈奕迅、容祖儿组合的日常工作是解决一系列近乎琐碎的小事──帮助阿婆将装满废纸的车推上陡坡，处理滑稽的肥胖女人所报的死猫案，追捕偷取阴井盖的违法者，给大陆“自由行”游客指路，处理超市偷窃者。虽然琐碎，但很日常。特别值得一提的是，影片对于构建场景的情绪把握非常独特。譬如帮助阿婆推车，本是热于助人的励志事件，但影片没有简单的往励志继而悲苦的情绪疏导，而是巧妙地插入了儿童用水枪捣乱的场景。极容易滑向一味悲苦的呆滞煽情场景一下子轻松快乐了许多。这是很高明的编剧技巧。

世俗生活的亦悲亦喜与善恶交织在影片中无不真挚流露。陈奕迅抄牌罚款导致被罚款者痛骂，林雪跳楼有好事者叫骂何不快点跳。这是恶，这是残酷。陈奕迅对吴镇宇的各种违法社会秩序行为都予以容忍，因为看到了他生活的悲剧而不忍。钱嘉乐对待吴镇宇同样如此，虽然吴镇宇整天来他的手机店捣乱，但毕竟是一起长大的发小，钱嘉乐不忍责怪。威严古板的田蕊妮，她女儿一直有哮喘，容祖儿提供的鳄鱼瘦肉汤一下子拉近的二人僵化的关系，这是善与善的互动。影片高潮段落，吴镇宇准确地报出钱嘉乐的名字后，钱嘉乐竟瞬间性情流露，将真的手机给予了他，此段落情感的爆发设计得合情合理，节奏适当。而最终菲菲投入吴镇宇的怀抱，彻底将善意与温情放大到了极致。

影片对于人物关系建立的方式也颇有特色。吴镇宇与菲菲关系的进一步发展，是因为菲菲掉落窗下的胸罩。而胸罩恰恰是吴镇宇之前开的店铺所卖的商品。这一层关系勾连起了他的历史回忆，菲菲成为了成功的替代者，或者说他告别历史的契机。陈奕迅与二位女学生善意友情的建立，是因为公交车的露阴癖。而容祖儿与方中信能产生关联，是因为一位发生交通事故被撞破腿的小男孩。这几组关系的建立，都是因为身体与性。显得非常感性与直接。

陈奕迅与吴镇宇是影片中最值得讨论的角色，尤其是后者，这是影片引发强烈共鸣的关键角色。这两个角色的共性都是失去了自我，最终因为一件共同参与的事件的解决而找回了自我。陈奕迅的问题是人浮于事，消极面对人生，唯一不敷衍的是与身体紧密关联的球场，在球场即便与上级长官发生了冲突，他都坚持自我绝不低头。女学生的丧命刺激了陈奕迅，再次探问自我的存在价值，通过最后与雨夜屠夫的搏击，他最终证明了自我，找回了自我。

吴镇宇这个角色就要复杂很多。影片最后半个多小时完全是围绕吴镇宇来展开，这并非剧本结构设计失误，而是有的放矢。可以想见，在主创的设想中，高潮段落的爆发一定要通过吴镇宇这个精神病角色的行为来实现。因为这不是一个简单的精神病角色的设计。

精神病患者是比较容易引发共鸣的一类角色，非理性的行为容易激发、唤醒正常人内心深处隐隐的潜意识层面冲动，《阿甘正传》里的阿甘就以超乎寻常的行为重新激发了美国人对美国立国精神的反思与再认同。要理解吴镇宇这个角色，我们不能简单的停留在表层。这个角色其实具有丰富的潜文本意涵，或者说香港社会的巨大变动渗透到了创作者潜意识深处，继而影响到了角色的创作。香港政治最大的显现便是身份政治。97后香港电影大量的失忆电影、卧底电影都与之相关。在《神经侠侣》中，吴镇宇本来是香港大学的建筑系高材生，后来因为经济情况不佳，债台高筑，妻子又不慎小产，双胞胎女儿夭折，最终父母在澳洲的妻子一走了之。吴镇宇因此变成了精神分裂者。成为精神分裂者的吴镇宇，常常非常热情地在街头为香港代言，为外国游客、大陆游客指路。在香港标志性的金紫荆广场，他还会为大陆游客介绍他设计的飞翼，甚至手举解放军军礼说出“飞向北方，投向我们祖国的怀抱”（虽然吴镇宇的普通话很不标准，但此场景并无任何调侃的意味）。

在此我们如果做一个也许看来有点过度阐释的解读的话，吴镇宇在影片中反复纠结的高利贷问题可以算作是香港主权转移过程引发焦虑的隐喻。英国作家理查德·休斯（Richard Hughes）所谓“借来的空间，借来的时间”（borrowed place，borrowed time）是多年来描述香港问题的经典名句。香港问题是因为满清帝国与英帝国的不平等条约产生，1997年新界地区租赁的到期导致七十年代末便产生了重新谈判的议题。此租赁问题困扰了香港数十年。影片中的吴镇宇亦一直为高利贷问题困扰，高利贷可以看作是不平等条约产生的借贷问题。但其实家姐已经为其还清了借贷，在此对应香港的母体中国大陆已经为香港解决了借贷问题，但借贷者内心复杂的精神创伤并不能迅速的平复。

吴镇宇后来遇到了来自东莞的按摩女郎菲菲。二人关系渐进后，吴镇宇将菲菲当成了抛弃他的妻子。我们再从象征层面考量，吴镇宇-前妻-菲菲的关系，对应的其实就是香港-英国-大陆的关系。在《春光乍泄》里反复出现的经典台词是，“不如我们从头来过”。在《无间道》中，刘德华的终极要求就是“重新做人”，“做一个好人”。而在本片中，吴镇宇和菲菲说的最多的话便是“从头来过”、“重新做人”。“从头来过”其实是最深刻的香港政治寓言。影片对于此意涵的强化不仅来自台词，还有具体的行为。影片三次出现跳楼的场景。一次是林雪的跳楼。两次来自吴镇宇。吴镇宇前一次终究没有勇气跳下去自尽。后一次为了菲菲，为了抓住强奸犯，终于不舍性命从楼上跳了下来。这次不舍性命的跳楼便是从头来过、重新做人、重生的隐喻。

按照阿尔都塞的意识形态理论，意识形态是“表述了人与自身生存条件的想象关系”。吴镇宇与菲菲，香港与大陆，在影片中是想象性地结合到一起，想象性地解决现实的矛盾冲突。影片由此成为了现实意识形态的投射或者也可以说是对现实意识形态准确的隐喻性说明。

《神经侠侣》的收尾高潮部分，是在林忆莲经典乐曲《假如让你吻下去》的伴奏下，吴镇宇对菲菲深情告白与劝慰，“记住，带女儿回来，一家团聚，有粥食粥，有饭吃饭，一定有好日子过。”这是世俗世界的人生对未来最殷实的期盼与想象。而在隐喻层面的意义就无需再细说了。

原载虹膜公众号“LOOK邪论”专栏

雨夜，暗巷，枪战，影片开始，你会以为这是悬疑警匪片。可正当你的神经被挑的高度紧张时，接下来陈奕迅的独白会让你唏嘘汗颜：“你以为拍戏啊？当警察没那么刺激的。我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。不过天天都很刺激——被人家刺激。”一段直白的自述，有点令我们猝不及防，却很好的道出了理想与现实的差距。是这样的，现实不是拍电影，想象和现实是两码事，片子用这样一个镜头干脆利索地点破了这一点。

陈奕迅饰演的陈俊杰是驻守香港岛湾仔区七年的一名普通军装警员，警察对于他就是一份工作，每天规律的巡逻生活已经让他麻木，上班等着下班，得过且过，没有冲劲。但面对这，我们又有什么理由去责备他呢？自己尚在无力现实中无力，迷茫甚至沉沦时，我们又有资格指责他人呢？

对片中陈俊杰来说，警察就是一份工作，每天规律的巡逻生活已经让他麻木，而满怀激情的新人小师妹廖德楠则相反，他与阿楠一起巡逻，一个总是心不在焉，得过且过，而另一个是初生牛犊，事事认真，一个冷眼旁观，一个满腔热诚，曾几何时，陈俊杰也像初生牛犊一样充满干劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向老一辈警察所代表的退休心态靠去，电影的一开始就向我们言明随着时间的流逝，人的激情和理想忠诚和责任都会消褪，老油条警察随便拿商店的纸巾，乱扔垃圾，在公共场所吸烟。对这些行为，陈俊杰看不惯，然而当阿楠这个比他更年轻的警察出现时。陈俊杰的反应马上出现了偏差。他麻木不仁，得过且过，倚老卖老。他可以随口说出三大禁忌三大要诀，可以对新人指指点点呼来喝去。有情况发生却永远是反应最慢，动作最迟钝的那个。

阿楠是新人，有着对生活对工作美好的憧憬，上司是老油条，心肠已经铁石般坚硬，他们的观念都是坚定的，他们都不会痛苦，惟独是陈俊杰，他处在一个过渡时期，既有初阅人世的觉悟，又忘不了曾经的理想。他处在两种价值观的矛盾中，在面对师兄时发现了自己的天真幼稚，面对师妹时又看到了自己的世故圆滑。正如片中所描述的，他到了“奋斗更年期”。他是痛苦的，于是他决心要在这两种价值观中选择一种，电影中有一段戏，桥段虽然老套却用得很出色。在阿楠锄强扶弱的理想已经坍塌，准备辞职的时候，陈俊杰不咸不淡地开解她，导演运用相似的场景，不断把镜头和陈俊杰，当初要辞职时他的上司开解他的回忆镜头，来回组接，演绎成了成长的必然重复。

你怀着心中的梦想与激情步入社会，一腔热血，崇尚正义，路见不平敢于拔刀相助。但当你却因此而在社会中碰壁，摔得灰头土脸时，又有多少人还坚持着初入世时自己内心的坚持与纯真呢？当你的坚持不被人们所理解，总是被人冷嘲热讽时，你的纯真会很快被黑暗所吞噬!当你对很多事都无能为力，不曾像你之前想的那么简单，当你对身边的丑陋鄙视，但自己又无力改变这种卑鄙而又无奈的现实时，大多数人只能选择逃避，妥协，最后终由绝望变得麻木。片中的一个场景含蓄却简明的揭示了这个问题。当新人廖得男满怀激情初次在岗位巡逻时便被人嘲笑长相，带他的老警察陈俊杰这样说“要干这行，就要准备随时被人说，有人说我矮，有人说我高，有人说我帅，有人说我胖，说着说着就百毒不侵了！”我们或许正是在经历了现实一次次的磨砺与打击后逐渐丢掉了对自己的忠诚与内心的激情，我们开始变得世故，圆滑，得过且过。正如片中另一位老油条警察所说，大家头几年都会拼命的干，然后就不知道自己为什么这么拼命了！成长是残酷的，它会在不知不觉中磨平我们的棱角，稀释我们的热情，消解我们的梦想。然而无论怎样改变自身去适应社会，我们都应自觉不自觉地在心底腾出一块干净的空地，来放置曾经的梦想，有空就翻阅一下它们，让自己不至于走得太远，不至于迷失。

影片中吴镇宇的戏也颇耐人寻味，他经历了七年的原地打转，他不停地想去挽回过去，面对不了现实。可爱情的力量更有他自己的领悟，终于醒了过来，把握了现在，决定去追菲菲，那个可以追回来的希望。他曾经是一位建筑师，他勇敢的面对现实，让观众可以期待他的将来。

影片结尾再次以开头同样的方法幽你一默，但这种处理却很精彩，耐人寻味。是的，无论你自己怎么改变，可你对周围污浊的环境无能为力，你无力要求别人按照你的信仰及价值观去行动，你无法改变大环境，你不能让这个世界按照自己的想法去运转，这是现实的残酷。你可能做完好事却会有一个坏评价，亦可能看不惯别人阳奉阴违，别人却频频升迁。面对这种尴尬境地，“做人不要太现实，人生才有希望”，我们只要按照自己内心的信仰，忠诚于自己内心，自己不留遗憾，就够了。于是，面对未来的现实，面对形形色色的人，电影音乐响起，一句“长官早！”道明了我们应有的阳光向上坚强心态，道出了我们每个人内心的坦然与释怀。

多年之后，面对展开在眼前的崭新人生，刚从大学毕业的我将会想起，我的帮主带我去见识《神经侠侣》的那个遥远的中午……
那是一节电影观摩课，帮主准备了几张盗版电影DVD，让我们选择观摩，我听到《神经侠侣》的名字时，心中却实升起几分厌恶，这个名在实在是太……港产了，与什么《虎胆龙威》呀，《妙探笨贼》呀，《摩登女郎》什么的如出一辙，让人着实提不起观影兴趣，不知怎么最后还是决定了看这一部。
影片一开头果不出我所料，又是雨夜又是暗巷又是劫持又是枪战的，在我就要彻底失望时，老油条警察廖启智那一拍把我连同陈奕迅一起拍醒，原来是想象，接着是陈奕迅的独白：“你以为拍戏啊？当警察没那么刺激的。我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。不过天天都很刺激——被人家刺激。”接着陈奕迅就开始在湾仔开罚单，被人骂，踢球吃红牌……电影到这里，已经让我开始改观。一直到容祖儿，吴镇宇，林雪的出场，我终于彻底爱上这部严肃又轻松的电影。
这是一个再平凡不过的世界，有疯子，有小偷，有高利贷，有手机商，有按摩女，还有死猫死狗阿婆小孩。难能可贵的是，他们都不是概念化的符号：疯子毕业于香港大学建筑系，小偷有待哺的幼女，高利贷也会流露无可奈何的表情，手机商会把一部最新款手机送给他的疯子朋友，按摩女只按不摸……所有的人物都非常立体，加上平淡中不乏机智的幽默对白，一同还原了一个真实的市井生活。只有现实的东西最能打动人，现实+励志，这就是电影的风格。尽管为了突出主题，在高潮部分导演把它拍得很戏剧化，但除了学生们奋起练柔道和吴镇宇追巴士那段有些矫情之外，其他都处理得比较自然，值得一提的是最后陈奕迅追凶的那场戏，剪辑，节奏，用光都很见火候，能够调动观众的情绪。
谈谈电影主题。很明显，电影用了双线结构，吴镇宇这里一条，陈奕迅那里一条。吴镇宇这条线索主要是反映香港经济下滑对普通民众的影响，鼓励人民积极面对，勇敢追求理想。有一个细节是吴镇宇教按摩女说粤语“重头来过，重头来过……”，相信香港的观众会很感冒导演的良苦用心。由于不是香港人，我对这一条线的共鸣比较少，我更看重的是陈奕迅那一边：关于成长过程中的得与失。从电影的开头，我们看到的是老油条廖启智随便拿商店的纸巾，乱扔垃圾，在公共场所吸烟，对这些行为陈奕迅还是看不惯的，随后足球场上的一幕更是将陈奕迅的桀骜表露无遗，敢于得罪上司，讽刺同事。我们这时是崇敬这个人的，觉得他遗世独立。然而真是这样吗？当容祖儿，这个比他更新的警察出现时，马上出现了反差。陈变成了一个麻木不仁，得过且过，倚老卖老的角色。他可以随口说出三大禁忌三大要诀，可以对新人指指点点呼来喝去，可以对小偷的悲惨家世冷眼相看，有情况发生永远是反映最慢，动作最迟钝的那个。我们成长着，成长着，自以为还像以前一样坚持着自己的原则，殊不知一切在悄悄改变，有些东西我们已经在不知不觉中遗失了。
容祖儿是新人，有着对生活对工作的美好憧憬；廖启智是老油条，心肠已经铁石般坚硬。他们的观念都是坚定的，他们都不会痛苦。惟独陈奕迅，他处在一个过渡时期，既有初阅人世的觉悟，又忘不了曾经的理想，他处在两种价值观的矛盾中，在面对师兄时发现了自己的天真幼稚，面对师妹时又看到自己的世故圆滑，他是痛苦的，于是他决心要在这两种价值观中选择一种。可喜的是，由于容祖儿和后来那两个高中粉丝的影响，他开始倾向积极那一边。他慢慢回到了最初做新人时的他。电影有一场桥段有点老但却用得很出色的戏：由于林雪的死，容祖儿锄强扶弱的理想已经坍塌，她要准备辞职，这时陈奕迅不咸不淡地开解她。导演运用相似场景不断把镜头和陈奕迅当初要辞职时廖启智开解他时的镜头来回组接，演绎成长的必然重复。
终于，Diet的死彻底激发了陈内心中的所有潜藏的能量，并且这种能量在最终的追凶过程中得到了发泄。追凶过程中，不断切入陈的回忆：女友的不理解，同事的嘲笑，工作中的压力，当然，还有粉丝的支持，“未来属于勇敢的人”。终于陈奕迅选择了理想，找回了面对未来的勇气。这里陈的勇气和容的积极是不同的。容的积极只是出于对社会无知，她还不知道等待她的是多大的困难，属于一种盲目的莽撞；而陈的勇气是在经历过人世之后的一种坚定的执著，我认为，一个人只有清楚知道困难是什么后表现出来的勇气才算是真正的勇气。
我还是敬佩他的，在现实生活中，不是每个人都能做出这种决定的，正片中另一位老油条警察许绍雄所说的：“大家都是这样的啦，当警察头几年都会拼了命干，然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。”
成长是残酷的，它会在我们不知不觉中磨平我们的棱角，稀释我们的热情，消解我们的梦想，直到我们也成为芸芸众生中的一员。然而，我只有一个愿望，不论怎么改变自身去适应社会，但愿每个人都能在心底腾出一块干净的空地来放置我曾经的梦想，有空就翻阅一下它们，让我们不至于走得太远，不至于迷失。
想起陆川看《罗生门》：在成长的时候或许第一次看《罗生门》时，我们都还是那个武士，内心中有美丽的爱情，有清晰的准则，有生命的目标，护送着内心的理想前行……就如同那个盛夏的中午，武士护送着美丽的妻子翻过秀丽的竹山，回到自己的家乡。很多人失败了，战斗的结果是被绑缚在树上，看着自己的妻子被强盗奸污…… 但是这并不是真正可怕的事情，真正可怕的事情是很多年后，我们中绝大多数人已经成了剪径的多襄丸！成为了强奸他人妻子的强盗，理想不再，只是关心自己的欲望。 这就是故事的梗概，事实的真相。 这就是《罗生门》，我们的长大成人。