偷龙转凤

1954年以来的10年间，奥黛丽·赫本和梅尔·费勒一直住在瑞士的德语区，1965年，奥黛丽·赫本希望儿子肖恩读法语学校，决定在距离日内瓦机场半小时车程的莫尔日买下一座有200年历史的农庄。这座有9个房间的石材别墅建于18世纪，名为“和平之邸”，坐落于法语区沃州的村庄托诺肯纳兹，邻居多是果农，环境十分安静。奥黛丽·赫本说她永远忘不了第一次看到“和平之邸”的那一天，那时正是春天，周围有两英亩的果树，满眼的樱桃花，房子就掩映在红花绿树之后。奥黛丽·赫本当时有一种蝴蝶在身体内飞舞的感觉，她觉得自己回到了家乡。
在经历《窈窕淑女》的风风雨雨、酸甜苦辣之后，奥黛丽·赫本整个人显得疲惫不堪。在1965年7月时候，她选择拍摄一部名为《偷龙转凤》的带有轻喜剧和浪漫色彩的犯罪电影。导演是威廉·惠勒，这是他们第三次合作。第一次合作是令奥黛丽·赫本一炮而红《罗马假日》，而第二部《双姝怨》则市场反映不好，5年后当《偷龙转凤》的剧本放到奥黛丽·赫本面前，为了感谢威廉·惠勒的知遇之恩，奥黛丽·赫本不仅接受了这个剧本，还主动把自己片酬减为75万美元，她觉得不一定非得每次都拿百万薪酬。电影男主角是以史诗片《阿拉伯的劳伦斯》成名的彼德·奥图，他在《偷龙转凤》的形象总是带有“腐”的气息，但彼德·奥图有着自己的想法，“我的危机是，我快要变成一个被认定是专属于严肃剧情片的演员，总是在银幕上自我折磨、自我怀疑，总是痛苦地寻找世界上最遥远的地平线。”彼德·奥图这样说道。《偷龙转凤》的编剧是哈利·柯尼兹。拍片的空档，彼德·奥图与饰演奥黛丽·赫本父亲的休·格里夫斯，以及饰演一位对维纳斯像极有兴趣的大亨的乔治·C·斯科特三人常常一起外出喝酒，但这个举动却时不时导致他们隔天无法准时出现在拍摄现场。
一天早上，乔治·C·斯科特又称病而未到，剧组请医生去他的住处探视却被他轰出门，导演威廉·惠勒只有先停工，没想到他一直到晚上都未出现，威廉·惠勒只好把他从剧组踢出，另外换人演出。为了完成《偷龙转凤》里偷窃的重头戏，奥黛丽·赫本和彼德·奥图两人躲在狭小的阴暗的杂物间的段落，他们花了一连11天的时间，屈身在那个狭小的空间里，所幸，两人的合作相当愉快。“在那种地方，如果你不是跟一个你喜欢的人在一起，状况会变得很无聊。”奥黛丽说。事实上，根据导演威廉·惠勒的说法，有他们两人一起出现的地方，四周仿佛充满了笑气般难以控制。可是说奥黛丽·赫本在《偷龙转凤》里的角色突破不大，还是大多数时候的优雅、天真、美丽、机灵，但这足以让每个人倾倒。印象最为深刻的是也恰恰是奥黛丽·赫本和彼德·奥图躲在杂物间的场景，在这个狭小空间里二人的感情得以升华并深深一吻定情，而在杂物间里的对话也算是浪漫电影中的经典桥段之一。 另一个不可忽视的亮点在于女主人公富有才华而以将自己所画的赝品卖出高价为成就感的父亲，这个欧式童话色彩的形象更加突显了影片的喜剧性。
然而，轻松的电影过后，却产生了一些疑问。博物馆每天接待那么多参观者，有那么多人以收藏为乐为荣，其中真正懂得鉴赏的能有几个？被“真品”二字迷惑，或被“珍品”的称呼俘虏，人类的虚伪与虚荣在影片的诙谐调侃下竟显得如此可笑可悲。当“世界上唯一不做鉴定的收藏家”如获至宝般捧出小雕像，惊现挂在上面的求婚戒指时，除了意外他或许并没有遗憾，但男女主人公却看法一致，爱情比金钱、地位、一切身外物都值得追求、珍惜并放弃所有。相比较而言，《偷龙转凤》则没有《罗马假日》那么出名，但也不失为一部好电影。这部电影比之前的《罗马假日》整整晚了13年于1966年与观众见面， 这时候它已经有了色彩，故事也变得不再单纯，而是多了几分黑色和讽刺的意味。同样是爱情电影，同样都是爱情喜剧，两者的叙事的风格和手法却迥异。《罗马即日》讲的是一个欧洲某国的公主到意大利访问却偷溜出来， 与一个美国记者意外相遇然后两人游玩罗马的一日游记，到最后，两人摩擦出爱情的火花，无奈两人的身份不得作罢的故事。
除了结局有些许遗憾和伤感之外，电影整体的风格都非常轻松。电影一开始就是一个大全景俯拍罗马广场，让观众一下子明白故事的发生地。紧接着就是女主角的出场，浩荡的队伍，围观欢迎的人群，观众马上就会明白女主角的身份，肯定不凡。而《偷龙转凤》从一开始的音乐就给人一种搞怪惊险的感觉，第一个场景却是一个拍卖会，或许大家从一开始还搞不清楚到底这个故事的主题是什么，但是同时也引出了观众的兴趣。这部电影的剧情不再像前者那么纯美，而是多了一些人私心的狡诈，一个漂亮的骗子和一个优雅的小偷的爱情故事，两人的身份都是那么的不正派，那么他们的故事会如何发展呢？故事就是围绕“偷龙转凤”的过程展开，两人从刚开始的合作到后来的渐生情愫，整个过程幽默搞笑，娱乐性甚强。两部电影的感情基调不同，导致人物的表达方式也不同，《罗马假日》里人物都是欢快的，而《偷龙转凤》里则是给人感觉一种黑色幽默。真和假的价值判断在影片精巧的设计中变得含混不清，当然作为一部需要票房的电影，这些道德和伦理的探讨也是不会去较真的。不过，总体而言，两部电影各有千秋。
纪梵希在《偷龙转凤》里依旧为奥黛丽·赫本打点服装，阿尔贝托·德·罗西夫妇处理她的发型和负责她的化妆，这回她做了和1960年代前期几部电影截然不同的尝试，她把头发剪成头盔式的线条感十足的利落发型，充满时尚感，同样是短发，却迥异与她刚出道时的赫本头。她化妆上强调夸张组黑的眼线，厚重的眼影，显得个性满满。片子中有两套服装让人印象深刻，一套是刚出场开着敞篷车，一身白色套装，白色手套，白色高呢帽、白色鞋子，再配上白边的黑色太阳镜。另一套则是在餐厅里与维纳斯像有兴趣的男人会面时，身穿一身黑色蕾丝纱的礼服，脸上罩了一层黑色薄纱，神秘感凸显。但在电影中奥黛丽·赫本还穿了一套为了行窃装成清洁女的工作服，彼德·奥图看了她后满意地说：“这就成了。”奥黛丽·赫本问：“什么成了？”“就是一件事。”彼德·奥图回答：“让纪梵希休息一个晚上。”这段话后来变成了全体工作人员最喜欢的内行笑话。
《偷龙转凤》这个剧组里很多工作人员都和奥黛丽·赫本有过几次合作，加上彼德·奥图轻松愉快的工作方式，让奥黛丽·赫本快乐地工作了一个夏天。彼德·奥图非常推崇奥黛丽·赫本，后来曾希望奥黛丽·赫本和他一起出演电影《万世师表》 ，但最终未能实现。在拍片的过程中，著名歌唱家玛丽亚·卡拉斯来到现场探班，奥黛丽·赫本是她最欣赏的女演员，而且她十分推崇奥黛丽·赫本的容貌和打扮，自己也模仿着那种风格。《偷龙转凤》的对白风趣幽默，布局精巧，为当时已经走入死胡同的好莱坞悬疑动作片注入了新的灵感，也成为后来好莱坞犯罪喜剧电影的参考书。当彼德·奥图和奥黛丽·赫本驱车离家时，似乎新的作案即将开始，以不说教的方式提示：“戏已圆满结束，但真正的犯罪不会终结。”的社会现实作了完美收场。为此编剧哈利·柯尼兹还得到美国编剧协会的最佳美国喜剧的提名。
电影于1966年7月13日和14日先后在加州洛杉矶和纽约城上映。评论都看好，《时代》周刊说：“一丝不苟的高品位喜剧......奥黛丽·赫本的特殊领域作为一名喜剧演员如小鹿般，她的犯罪搭档是优雅的彼德·奥图......《偷龙转凤》是高雅的指导和胜任的执行...”《综艺》杂志写道：“《偷龙转凤》回到了威廉·惠勒的《罗马假日》那样迷人..”《星期六评论》的霍利斯·阿尔帕特的赞美是：“一位资深的大师威廉·惠勒，在《偷龙转凤》中沉迷于自己的一些悬念，但他发挥它的机智和喜剧，并借助奥黛丽·赫本和彼德·奥图的表演风格，引人入胜的一对......”《纽约时报》的波斯利·克劳瑟称赞道：“电影由精美制剂组成，一个精彩的嘲讽......每个人都要为奥黛丽·赫本小姐、彼德·奥图先生、休·格里夫斯先生、伊莱·瓦拉赫先生、以及编剧哈利·柯尼兹、特别是威廉·惠勒欢呼......这部电影是一个例子，欺骗是一种艺术。”
不得不提约翰·威廉姆斯的配乐还是给《偷龙转凤》增色不少，对场景音乐的要求拿得比较准，属于那种中归中举创造佳绩的样品效果的作品。其中餐厅里播放的暧昧迷离的钢琴乐，可谓是背景音乐中的经典；在博物馆里偷盗维纳斯雕像时的音乐把紧张的气氛从电影中传到观众心理，仿佛自己就是那对俏丽的行窃丽人，在警卫森严的博物馆里没有人会看在脸蛋的份上放你一条生路，美丽在行窃过程中是没有用的，约翰·威廉姆斯把那种死气沉沉中萌芽着喜剧成分的因素一点一点地释放出来，没有操之过急，也没有姗姗来迟，非常恰到好处地安抚着剧情，配合发展慢慢溢出。如果要选择场景式的电影原声配乐，约翰·威廉姆斯为《偷龙转凤》的配乐堪称标志性的榜样。

220820，周六，晴

还是挺不错的经典老电影！！对于奥黛丽赫本的印象也不再仅仅是单一的《罗马假日》中的印象了。

她的着装打扮、发型装束，即便放到将近60年后的今天来看，一点不过时，经典就是经典！！

当然，除了她以及帅气的男主，同样经典的还有西式老建筑，片头的巴黎圣母院飞扶壁、凯旋门、女主家的豪宅……

女主的父亲是为杰出画家，但却沉迷于伪造仿制赝品，临摹名家画作和雕塑作品，以收藏家的身份为众人所熟悉。

女主父亲的一件仿制雕塑将展出于一个展览中，但馆方告知因为要对展品上保险而需要有个验明真伪的过程。一想到验伪过程将直接揭穿仿造秘密，女主及父亲都为此焦虑不安。

侦探暗访豪宅，准备盗取女主父亲一幅赝品回去做真伪鉴定。被女主夜半开灯下楼撞见，防卫过程中擦枪走火击伤男主。男主用个人魅力博得女主开车送他回酒店。

展出过程中，女主再次遇上男主，请求他帮忙盗取展出中的父亲的赝品雕塑。男主经过精心安排，同女主一起潜藏展馆，夜半用吸铁石从内侧取下储物间外墙壁上挂着的钥匙，成功开锁。又用回旋镖两次触发警报响铃，引保安怒关警报闸刀。清晨清洁工集体入馆打扫，保安发觉雕塑被盗。慌乱之中，男主和女主早已到倾巢出动的保安室中汇合，从地下室中逃离现场。

男主直接用雕塑送走了仰慕女主的某收藏爱好者。亮明侦探身份，引女主父亲赶紧送走他俩。虽然女主父亲未改邪归正，但男女主二人已如愿远走高飞。

灰姑娘已经不再留恋舞会，走出了童话故事。除啦片子过长外，如此一部浪漫的犯罪喜剧，已经不再去过问逻辑上的合理，看到36岁的赫本重回好莱坞就够了。

2022.09.28

鲜有电影把“仿和偷”这些欺诈行为表现的如此清新脱俗和“高大上”，中国电影《疯狂的石头》里同样演贼的黄渤要是看了这部电影一定会憋屈的哭出声来，贼和贼之间的差距咋也那么大呀。

梵高的画举世闻名后，他邻居家的尘土灰都被人搜刮走，当然这些收集“梵高的灰”的人是为了仿制他的画，另外也可以从一些陈旧的十九世纪油画上刮下来，因此仿制出来的赝品如若从绘画材料上辨别真伪，无懈可击，几近可以乱真。但是魔高一尺，道高一丈，狐狸再狡猾，也斗不过好猎手，在真正高手面前，还是终会露出破绽。

时髦的敞篷mini cooper，轮番上场的高级时装、帽子和太阳眼镜，在这些外在包装下，奥黛丽·赫本浓妆艳抹，运用较为夸张的肢体语言和表情，装扮举手投足之间却充满了富有教养又活泼朝气的年轻女子，但是毕竟年龄不饶人，昔日的清新和纯洁已荡然无存。

可能由于我仍然没有脱离关注电影娱乐性的低级趣味，看了大部分奥黛丽的作品，最喜欢的还是这部偷龙转凤。可能是因为它有童话式的情节，完美的结局，和巧妙的情节。
奥黛丽的角色突破不大，还是大多数时候的优雅、天真、美丽、机灵，但这足以让每个人倾倒。如果我身边有这样一位尤物，不知道会不会改变性向呢？
一开场就展示了富家女和他有这怪诞胡子的老爸，两个人因为制造赝品而发了家。爸爸是一个聪明绝伦、慈祥又可爱的人，胆子大到敢用赝品借给别人展览，结果因为签了保险而惹了祸。
彼得·奥图尔（刚知道他的名字）的外形应该是个典型的绅士，电影中她和奥黛丽的风趣的对白让我忍俊不禁，他英俊、优雅、机智，为了奥黛丽甘愿冒天大的风险。我无法再作客观评价了，如果现时生活中我能遇到这样的人，我倒愿意为他冒风险！
直到上星期上电影选修课才发现他还是《阿拉伯的劳伦斯》的男主角，令我对他的敬仰如滔滔江水，绵绵不绝。
印象最深的是他们被锁到小屋智取钥匙的情节，一个字：太绝了！！不得不佩服编剧的巧思妙想。

看了太久写不出什么了，什么时候才能写一篇像样的影评？

前几天单位出现了一套奥斯卡经典影片，中午拿来其中一部《第凡尼的早餐》欣赏，看见赫本清纯的脸，突然想起很久以前看过的她的一部《赝品》，在网上找了半天，才发现赝品这个片名只是北影厂的译名。。而用的更多的是直译名《如何偷到一百万》。

还记得片子里赫本的配音是央视长得甜甜的主持人王雪纯。《赝品》是一部非常可爱妙趣横生的电影，相信看过的人都不会忘记赫本修长的玉腿吧，真的真的，多年以后很多情节我已经忘记，对赫本的长腿和最后雕像上的戒指记忆犹新。

昨天同事看了一部《双姝怨》，今天在网上一查才发现，原来也是赫本的片子，而且，赫本的《罗马假日》、《赝品》、《双姝怨》均出自威廉·怀勒（William Wyler）导演之手。

一直十分迷恋赫本，看过一些赫本的电影，虽然作品不多，但每一部都有不同的呈现。

我认为《窈窕淑女》是赫本在演绎方面的巅峰之作。《蒂凡尼的早餐》虽然不错，但却确实不能称作为佳品。《罗马假日》只能说是老天爷赏饭吃，在赫本，没有完全成熟的时候，给了一个他一个天生的角色。

再来说一下《偷龙转凤》，我认为赫本已经把应该有的状态都表现出来了，按照现在的眼光来看，有些瑕疵，但在当时，应该算是比较不错的表现了。

这部剧无论从情节，从内容，从结构，都非常完整。

我看过以后，唯一认为不足的部分，是男演员没有与赫本实现一种交流，有些生硬。

而赫本这边，尤其是她去擦掉画框上的指纹那段戏，太生动了。后期表现出的无奈，紧张，窃喜，小品以及可爱，都非常不错了。

在那个时期，同类型的影片很少，如果早早的进到大市场，相信它的经典程度会更高。

一部非常精致而优雅的好莱坞喜剧。
威廉·惠勒（William Wyler）、比利·怀尔德等导演可谓标准的好莱坞导演或大师。他们深谙好莱坞的叙事法则和价值取向。他们执导的电影，剧情巧妙而合理，叙事清晰，细节尽量精确，表演优雅而克制，构图讲究，镜头运动平稳而流畅，制作严谨。他们是好莱坞的“优良传统”。他们是“经典好莱坞”的代表。
Audrey Hepburn仍然高贵，Peter O'Toole始终是个优雅的英国绅士。
该片的偷取维纳斯雕塑时的“开门”一段，和梅尔维尔的《大黎明》的偷取毒品时的“开门”一段极为相似。不知道梅尔维尔拍《大黎明》时有没有受到该片的影响。
该片的中译名“偷龙转凤”和英文原名相去甚远，和该片的内容也相去甚远。但理想的译名，我也没有想出来。