镇国战神

说来有意思，在看到这部有趣的印度电影的时候，我居然莫名地想起了1960年的《斯巴达克斯》——并因此觉得巴霍巴利王越看越恶心。没错，我对这部电影反胃不是因为神奇的歌舞、被掀翻的牛顿棺材板和诡异的战场场面，而是因为我之前看过那样一部电影，它的主人公是一个举起了刀剑而最后死在了十字架上的奴隶。

巴霍巴利&希瓦诚然是得到了广大支持的，人们高呼他们的名字，跪拜他们，热切地期待这样的国王的再次出现，他们在战场上如天神降世，他们是罕有的明君，但非常不幸的是，他们仍旧只是国王，所以奴隶无论如何也依旧是奴隶，反派之反不过不能接受这个英明的国王，正派之正则不过在于他打败了邪恶的、哇哇乱叫的敌人，刹帝利还是刹帝利，湿婆也还是湿婆。

大家向林伽浇水祈愿，于是希瓦跑了过去，靠着倒拔垂杨柳一般的膀子力气，把它掀起来了——然后把它放到了瀑布下，“这样就可以更好地浇水了”。作为一个对巴霍巴利爷俩的隐喻，这是相当合格的——英明的国王用远超别人的力量，让神灵庇佑下的国家更加被神灵庇佑，他为神明考虑，他受到了神明的偏爱甚至具有神性，众人为此跪地合掌。

这一跪与贯穿全片的“大家一起下跪”一起，成功地创造了一个广受爱戴的君主的形象；一旦贵族就餐就触电般地站起来的奴隶和以与奴隶一起就餐为开明标志的王子一起，成功地建构起来了一个种姓分明的世界。

于是对于这样一个世界而言，最大的HE就是英明神武的国王即位了。全片中位置最高的就是湿婆神，他创世，他接受让希瓦活下来的祈祷，他在临战时被人祭祀，他赋予主角以神性。

而奴隶就是奴隶。

“我宁可在这里当一名自由人，面对长途的行军和艰苦的战斗，胜过当一名富有的罗马市民；它痴肥而不事生产，身旁奴隶成群。

I'd rather be here, a free man among brothers, facing a long march, and hard fight, than to be the richest citizen of Rome, fat with food he didn't work for ,and surrounded by slaves.

“斯巴达克斯是一名古罗马角斗士，军事家，于公元前73年与高卢人克雷斯、埃诺玛依以及甘尼克斯一起领导了反抗罗马共和国统治的斯巴达克斯起义。”于是至少在他带领着奴隶拿起武器的时候，奴隶就不再是奴隶了，他们成了让脑满肠肥的富人惊慌的力量，他们举起了剑；于是他们的敌人不是《巴霍巴利王》里说都不会话的野蛮人，而是衣甲鲜明训练有素的罗马军队——所以这不会是一个“皇上英明神武”的故事，不会有一个有神性的斯巴达克斯去显灵、去受人祭拜，相反地，这个故事最终只能有一个BE，斯巴达克斯最好的结局就是死在十字架上——以自由人的身份。

“我知道我们是一家人，我更知道我们是自由的！

I do know that we are brothers, and I know that we are free.

“我替你们的主人带来一个消息，马可斯柯萨斯,意大利指挥官，奉他仁慈的命令，你们可以免去一死。你们原先为奴，今后仍将继续为奴。虽然可免于钉十字架这项恐怖的惩罚，但唯一的条件是…你们必须指认斯巴达格斯的尸体或是他本人”

“我是斯巴达格斯!”

“我是斯巴达格斯!”

“我是斯巴达格斯!”

……

当每一个奴隶在死亡的逼迫下拒绝招供并喊出“I‘m Spartacus！”的时候，他们就成为了一个整体意义上的“斯巴达克斯”，斯巴达克斯不再是一个高于别人的帝王，转而成为了一个更广大意义上的群体的代名——在这里，创世的是奴隶，而不是那个顶天立地、受人祈祷的湿婆神。平等不是以王子之名赋予的恩典，而是被坚守至死的理念。

所以，两部电影的一个巨大区别是，巴霍巴利最终也只能是一个明君，《巴霍巴利王》里的奴隶会心甘情愿地把巴霍巴利的脚放在自己头上，他对奴隶的平等态度也只是他作为明君的一个特例，并且“奴隶们对此感恩戴德”；而斯巴达克斯是一个奴隶，别的奴隶不是为他而死，尊他为上，而是同他一起，以自由人的身份，一起砸碎镣铐，一起走向死亡。手拿鞭子的奴隶主在巴霍巴利的身后得到了一个稳定繁荣的时代，在斯巴达克斯们的剑下则失去了奴隶和金银。武器商想的是如何为卡塔帕赎得自由，而斯巴达克斯用战斗去向爱人实行他的誓言——“再也没有人可以把你卖掉”。

巴霍巴利可以成为一个传说，但一旦跨越千年，他就该被埋进历史的坟墓里了，而斯巴达克斯该被继续传唱——因为斯巴达克斯告诉奴隶们的是，砸碎你们的镣铐，而巴霍巴利告诉奴隶们的是，等待明君，湿婆神会保佑他来拯救你们的。

所以，在贱民时隔千年还是贱民的时候，告诉他们湿婆神保佑你们的英明国王，他会来让你过上好日子……是一件糟糕的事，因为一个好国王不会砸烂所有人的手铐脚镣，而一旦出现一个坏国王它们就会变得更重。真正会毁掉锁链的，永远只能是奴隶积怨已久后举起的那块石头。

We march tonight!

为什么说吴宇森必看，你懂得……
本来很讨厌电影分上下集的，再怎么狡辩一集讲不好大篇幅的故事，不如说编剧导演能力有限，明摆着就是为了圈钱。上集拍好了也罢，否则城门失火直接殃及下集。还好，《巴霍巴利王(上)》，成功突破了分集不讨好的窘境。imdb8.9分的极好成绩赢了口碑，票房上也有不俗表现。
电影虽然分上下集，但是独立成篇，上集几乎就是个完整的故事，如果结尾不那么仓促的话。也许是为下集铺垫。不知上集的结尾是不是下集男主角的结局。如果是的话，那真是壮怀激烈了。
影片的摄影、音乐都很不错。特别是摄影美术，尤其精彩，大气唯美好似广告大片，影片开头男主攀爬瀑布那段，如同真人版人猿泰山，风光旖旎，美女歌舞，衣袂飘飘，赏心悦目。
这部号称印度最贵的电影，大部分都用在特效上了，效果还是让人满意。王城的恢弘，战争场面的宏大，拍出了史诗般的赶脚。拍摄战争戏，大量的远景俯拍，千军万马奔腾如飞的场景，有那么几个画面真有《指环王》的即视感。电影中慢镜头很多，短兵相接时，原力觉醒，小宇宙迸发光闪闪白热化，主角英勇开挂，以一当十，大战神降临了。这点让人好像回到了《300勇士》。如果有什么不足的话，也就是这里了，奇幻色彩过浓，打斗时，细节上缺少那么点质感和细腻。对比一下《勇敢的心》，再比较一下《指环王》，无论是大场面还是近景，差别就区分出来了。当然，宝莱坞不是好莱坞，毕竟工业水准在那里，本片做的已算合格了。
电影的故事并不复杂，虽然印度片一贯轻歌曼舞，但不拖沓，三观正，剧情不雷人别扭，男女主角的感情戏也恰到好处。听说国内11月份会引进，值得一看。

阿三新片，冷吧里听人介绍里面的战争场面十分宏大便找来想一睹为快。看前心里很不踏实，怕是里头打仗打着打着就跳起舞来了。还好，本片的歌舞环节在战争前就全部结束，而且总体质量不低。色彩的运用华丽奢靡，看上去像是广告大片。内容丰富形式多样三观正，性暗示点到为止，心动而不乱。

前半部分是渲染人物极富传奇色彩的身世，虽浓丽但也不乏观赏性。而到了后半部分，则到了高潮迭起的王位争夺战争，两位王子都是百年难得一见的武学奇才，论轻武器，能用佩刀隔开剑雨，论重兵，能在马背上双持长枪卷出大风车；冲入敌阵后更是势如破竹不可阻挡，像是割草机入了农场一人抵万摧枯拉朽卷残云，空手断白刃，翻身夺铁枪，侧空翻上马，城墙上一跃而下卷起满地沙城，只身双臂立金像......实在是为这些脑洞折服。

imdb8.9，豆瓣8.4，印度史上最昂贵的电影。阿三神剧，雷却不虚。

我觉得我有必要给巴霍巴利王做一个影评，虽然这不是我擅长的，不过有人问起这一部电影到底哪里好看，我觉得我有必要写一下观后感了。 先从画面说起，宏伟壮丽的大背景和战争场面，打斗效果冲击力十足，特效也是恰到好处，不像其他的好莱坞大片各种特效乱飞。

一部电影的好坏不会被特效左右，好的特效只会为好的电影增色，而不会使一部不好的电影变好，这是我的观点。 有人觉得这摩哂陀巴霍巴利和阿玛澜德拉巴霍巴利太变态了，这是因为他们还不了解背景，这部电影本来就是根据神话传说改编的，巴霍巴利也就是湿婆神的化身，这一点作者已经表现的很清楚了。

首先，摩哂陀巴霍巴利的额头有一个象征着湿婆神的林伽印记，然后就是故事开头，摩哂陀举起林伽石像，就已经证明了他的不凡，希婉提伽也说了，只有湿婆神才能翻过瀑布。

这部电影乍看之下就像是讲述了巴霍巴利父子的传奇一生，但其实并不只是这样，他带有浓重的印度文化特色，不仅了揭露人性，还用主角的精神魅力感动着观众，很多人都觉得这部电影很好，可是到底好在哪里却说不出个所以然来。

一部好的电影往往有两个特点，那么让你感动，要么让你感悟，这一部属于前者，我今年就看了三部好电影，巴霍巴利王两部和地球上的星星，除此之外就是前几年看的三傻大闹宝莱坞让我印象深刻，铭记于心。

巴霍巴利王里的角色性格鲜明，卡塔帕的忠诚谦恭，提婆西娜刚直不屈，王兄阴险暴戾，阿玛澜德拉巴霍巴利正直勇敢，无所畏惧，忠诚谦恭，平易近人。

电影用儿子摩哂陀作为故事的开头，讲述的却是阿玛澜德拉巴霍巴利的一生，一个神人性的一生，面对敌人冷静睿智，勇敢无畏，面对家人柔情似水，对部下体贴呵护，对人民群众关心入微，面对母亲的错误敢于针锋相对，为了自己的爱人不惜失去王位，无论身处什么位置上都能保持本心，不骄不躁，他孝顺正直，勇敢无畏的精神品质才是感动观众的核心，就像我们中国的士兵一样，傻的可爱，明知有些事这样做不理智，可是当你感受到心里流淌着的温度，即便不理智你也会去做，这就是感动。

这部电影带有西方式浓重的英雄主义色彩，但是主角却是一个有血有肉的人，他用自己的精神品质感动每一个心里发热的观众。

提婆西娜为了自己的刚直不屈被囚禁了25年，但是她心底里有信仰，从未放弃过希望，她坚信自己的儿子会回来救她，如果没有这种信仰他能坚持25年吗？丈夫身亡，儿子失踪，自己贵为一国公主却被囚禁于此，当年英姿飒爽的提婆西娜和如今走路都不利索的老太婆形成鲜明对比，不禁让人感叹，鲜明的人格魅力就此体现。

提婆西娜受此困境却不曾屈服过，就如同当初西瓦伽米太后逼婚时一样，她从未变过。为什么阿婉提伽的戏份这么少，有提婆西娜这么一个灵魂人物在这里，阿婉提伽却是有些黯淡失色了。

电影中的邪恶势力无非就是巴哈拉拉德瓦（什么破名字）和他老爹，老爹之所以竞争王位失败并不只是左手残疾，电影多处表现出来的地方可以看出，他老爹也是一个无勇无谋的真小人，无论勇武还是计谋，比他儿子巴哈拉拉德瓦差上十万八千里，所以说这部电影对于细节的表现还是很到位的，这么一个酱油角色都能表现得如此细致。

然后就是一个贯穿始终的人物，卡塔帕，愚忠是人们对他的第一印象，这并不是我们应该嘲笑他的理由，他的质朴，信守承诺才是我们无法学到的高贵品质，或许我该这样说，从前这样的人值得尊敬，而现在这种人却被视为傻，笨，不是他的错，而是社会风气不同了。他在整部电影里有着举足轻重的地位，但是却并没有对剧情起太大的决定性作用，你可以理解为，整部电影换个人也能拍下去。

电影感人之处并不只是角色的人格，还有社会的风气，民众的质朴，这是随着科技发展现代社会所缺失的东西，那就是人为什么活着，做一个有血有肉的人，而不是一具被欲望支配的肉体。

信仰，希望，人性，这才是这一部电影想表达的主题。

国内版电影有删节，观众表示看不懂也是没办法的事，几个重要的地方被删减了。

今年看电影我就看了三部不错的电影，《地球上的星星》，《巴霍巴利王》两部。

说起《地球上的星星》我就想起另外两部电影，《奇迹男孩》，《三傻大闹宝莱坞》，《三傻大闹宝莱坞》是阿米尔汗用学生的角度看待教学问题，而地球上的星星则是用老师的角度看，都是讲了自由教学的重要性，批判了当代教学体制。而《奇迹男孩》则和《地球上的星星》恰恰相反，《奇迹男孩》的主角有先天缺陷却用自己的人格魅力感动周围的人，为自己迎来了美好的人生开端。

以上是个人观点和感悟，每个人看完都会有不同的感想，关心楼下讨论并指正我上面的错误。

看了三部好电影，现在略而说之。 《巴霍巴利王·开端》，故事寻常，剧情是九阳神功护体的张无忌爬出山谷，而他的父亲是战神项羽，父亲是亭长无名的徒弟能够以一把剑挡住箭雨，但是在另一个战神叔叔李元霸的阴谋下狗带了。遇见公主母亲花白凤，得知原来自己是复仇的傅红雪。歌舞的场景很多但是不讨厌，词曲皆美。脑洞大开，欢乐无比，战争场面浩大。一秒钟也舍不得快进。武术打斗没有我中华考究，但是喜欢威猛男子说明印度三哥审美很正。最喜欢爬瀑布一段，从天而降的大瀑布，满足了我对瀑布的所有美好想象。不该在大屏幕错过此片。

被誉为印度电影史上最贵的影片《巴霍巴利王》，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。



人文情怀之英雄的神性



印度文明的主体是印度教文明，印度教不但是个多神教，印度教的神灵本身还往往具有多种化身，最为典型的就是印度教中三大主神之一的毗湿奴，他常化身成各种形象拯救世界于危难之中。久而久之，在印度文化中形成非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄其实都是天上神灵下凡到人间的分身，当他们崇拜一个英雄的时候，会不自觉地赋予英雄某个神性，将其神格化。

影片中，巴霍巴利王的儿子施瓦杜无疑就是一个这样的英雄，他不但具有非凡的身世，而且一成年就被赋予了湿婆神性——他徒手举起了巨大的林珈石雕。那么，什么是林珈呢？

印度教有三大主神，分别是毗湿奴、梵天、湿婆。其中最受欢迎的神便是湿婆，他被誉为破坏神，也被视为是强大生殖力的象征。据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了100年，还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力，及成为圣河的原因。因此，湿婆也以男性生殖器即林珈的形态被信徒崇拜，林珈即代表湿婆的生殖器，也代表湿婆本身。印度教徒常说：“如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。”可见林珈在印度文化中的传统地位。

神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜，除非他本身就是神灵在人间的化身。所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。


赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在当今的大量印度商业电影中，因而常常出现被人们戏称的“开挂”现象，只有了解印度文化的人，才能理解这种现象，英雄被视作神灵下凡，那他自然可以做出很多常人不能做的举动，在印度人眼里，这不但没有不合情理，而且是非常符合传统的英雄定义。于是，你能理解施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更能理解施瓦杜可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后还理解了施瓦杜在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。这就是印度人思维中的英雄。



人文情怀之刹帝利的尚武精神



不论是影片上半部分施瓦杜的故事，还是影片下半部分巴霍巴利王的故事，剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息，尤其是最后的战争场面，声势浩大，巨石、强弩、厚盾，以及大量集体肉搏，精彩且略显夸张，一派的尚武作风。这和平时一想到印度人，就想到修行者的感觉相去甚远，为什么呢？其实还是和印度的种姓制度有关。


所谓种姓制度，就是根据姓氏、种族，划分出许多以职业为基础的内婚制群体。再通俗一点，就是你生下来姓什么，就决定了你以后做什么职业。它是古代世界最典型、最森严的等级制度，是传统印度最重要的社会制度与规范。在这个制度中，位于第二等级的为刹帝利种姓，代表着武士阶层，其中包括那些马上夺天下的国王与君主，久而久之，尚武精神也成为了这个种姓的传统职责。在印度神话史诗《摩诃婆罗多》中，主角阿周那面对战争的残酷，曾经犹豫不决，后来大神克里希纳对其晓之以理，劝其战斗，其中便提到了作为刹帝利种姓的战斗职责，最终阿周那加入战斗，赢得胜利。

不难发现，影片中的大部分角色都是刹帝利阶层的武士以及皇亲贵族，他们秉持尚武精神，在印度传统来说，是再合理不过了。在影片中，不但男子很勇猛，甚至连女子都非常彪悍，前有身手矫健的女武士阿凡信卡，后又把持朝政的皇后西瓦格米，都是不折不扣的女汉子，一改往日影片中，女子娇柔艳丽的形象，为影片增色不少。



人文情怀之神话史诗的传统



尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。

这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。



硬伤：



谈完影片的人文情怀，必须来说说它的硬伤，因为这个硬伤，造成了影片水准的大幅下滑，也让我在对此片期待了一年之久后，倍感失望。同时严重怀疑IMDB官方网站高达9.4的评分是怎么来的。

影片剧情结构的断裂是最大的硬伤！难以想象，花了1个半小时来讲述儿子的故事后，剧情戛然而止，转而回忆叙述父亲的故事整整1小时，直至影片结束！？简直就像两截断掉的藕，中间只以一根单薄的藕丝相连。没有人规定故事讲述一定要按照什么样的模式，但是故事讲述必须要顾及观众的情绪，观众花了1个半小时积累的情绪，期待这个身世非凡的儿子，爆发自己的能量，结果却等来父亲的生平故事，而且又是从儿时开始讲起？？！！然后你还惊奇的发现，原来父亲才是片名里提及的巴霍巴利王！也就是说，父亲的故事才是影片剧情的主体，那前面关于儿子的这1个半小时到底是什么意思？

看片名，我们知道电影还有下半部，但如此剧情分配导致儿子的故事酝酿许久，但没有高潮就被强行暂停，父亲的故事刚刚进入佳境，片子又结束了，真是让人看的无比难受。这是印度电影史上，目前为止投资最大的作品，看的出导演的野心，特效部分中规中矩，还过去的，但在剧情结构安排上，明显缺乏经验，想想好莱坞的《指环王》，也是分上中下三部完成，但是每一部都保持了很好的完整性，故事断点选的也很考究，每一部都有高潮，且每部之间还衔接的很好。归根结底，还是水平问题啊！




印度电影在中国市场本来就属于小众，加之如此硬伤拖后腿，其商业前景堪忧，总之我不太看好这部影片的票房成绩。


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