赤子冰心

奥利维耶·阿萨亚斯的早期影片。

坦白来说，这部片子并不是一部“好看”的电影，早就听说过，结果直到今年出了CC才特意找来看。昨天晚上开始看，中途实在太困了于是去睡觉，今天早上才看完。整部片子讲的都是年轻人的事，混乱、迷茫，从影片开头男主家里渲染的气氛，到后来与克里斯汀在唱片店的对话，围绕的都是青年人与家庭关系的矛盾。女主克里斯汀因父母离异及继父之间的矛盾自苦，影片中截克里斯汀从精神病院逃出，克里斯汀的母亲来找克里斯汀时对男主说：“我认真工作，她认为我抛弃了她，她埋怨我，她想让我为她奉献一切，我只是想过我想过的生活。我只是想拥有自己的事业，为什么她要这样为难我？”这段话不禁让我想到前天去吃火锅的时候，听到隔壁桌两对父母谈论育儿心得。听见面朝我的那名母亲说她要为她的小孩打算一切，奉献一生，讲得情到深处，让我不禁有种苦海无边的感受。影片那一头，大洋彼岸的这一头，不好说会不是殊途同归。

影片里有几句话给我印象很深，克里斯汀要男主和她远走高飞时的对话：“我现在只有一个人了，你知道吗？我没有家人，没有钱，没有家，对于你来说有一个我，除了你我什么都没有，只有你。” “我知道。”“你跟我一起走吗？” “是的。” 一段十分牯岭街的台词，杨导看完估计会眼角湿润。

最后克里斯汀在大河边脱去衣服，与男主同衾而卧，男主醒来时克里斯汀已然消失，只留下一张被石子压住的字条，打开后空无一物，我才恍然发现，克里斯汀不就是青春的象征吗，某天醒来之后，她已经走了，没有一丝声音。

Assayas专场，先放cold water，接着放“清洁”，（A同学本人安排的吧，他开头讲了话，很羞涩的样子。）两部连着，很励志。讲浪漫主义者的成长，如何成为一个成熟坚定脚踏实地的浪漫主义者。让我想起Joni Mitchell的那首last time I saw Richard。

如果只看冷水，也许会觉得就是摇滚小青年装13；只看清洁，会觉得太说教。但是连着一起看，你会感到力量。

冷水里的音乐都很棒，印象最深的是Janis Joplin翻唱的Bobby McGee, 和Nico的janitor of lunacy。

黑眼圈第十七观影日，法国导演奥利维耶•阿萨亚斯（对就是张曼玉的那个前老公）作品《赤子冰心》。 这又是一部片名翻译值得商榷的影片，英文是“Cold water”，法文不认识，但是中文体现不出来影片的感觉，又是一个类似“刺激1995”或者“22世纪杀人网络”之类的翻译。照我看来不如试译为“冷川”，一则反应社会之冷，对青年的影响；一则讲述影片结尾少女步入寒冷溪水，结束生命。这样翻译基本属于直译，能表达意境，也不赤子也不冰心的发挥，其实未尝不可。 片子大概讲的问题少年男和问题少年女一路作妖，逐渐远离主流社会，然后嬉皮化，最终“疑似”问题少女步入冷溪，结束生命，只留下一封无字遗言的故事。 片子观感比较破碎，又开放情节无闭合情理，问题少年男的炸药和问题少年女的逃出精神病院都缺乏前后关联。米饭夹生，吃着嗝应。 嬉皮聚会是片中的亮点，用的篇幅也比较大。不过片中表现的嬉皮感觉是一种被动逃离的嬉皮而不是主动追寻的嬉皮。感觉挺傻的，仅仅是因为精神空虚和面对问题时懦弱的选择，有嬉皮之形式，而无嬉皮之神采。 片中出现了不少乐队和配乐倒是值得一听。问题少年男偷的一摞唱片最上面那张就是“深紫”1970发行的那张经典专辑《Machine Head》。影片配乐中有詹尼斯•乔普林，妮可，雷纳德•科恩，鲍勃•迪伦，爱丽丝•库珀，这些声音辨识度极高的乐队/歌手。此外还有金斯堡不着四六又充满魔性的诗歌，相信导演一定对嬉皮文化有着不一般的热爱。 不过虽然有着如此众多的珠玉元素，本片总体观感仍然不佳。这次观看的影片版本是CC版，编号cc-944，体积不小，修复不错，但是最近几年CC的选片口味也是越来越温吞水。是好片子都选的差不多了么？我看不完全是。业界标杆再这么搞下去，也快离砸掉牌子不远了。 哀其不幸，怒其不争。评的是片中的问题少年，也说的是CC。

2020.8.20

1993年，法德联合电视台Arte [fr/de]播出一部有九集构成的电视剧，名为《所有男孩女孩》（《Tous les garçons et les filles de leur âge》）。该部电视剧的邀请多位导演以自己成长年代为主题，各自拍摄带有自传性影片。时隔一年，电视剧中的各两集被先后被翻拍成独立的电影版本；一部是出自安德烈·泰希内的《野芦苇》（1944），另一部则是由奥利维耶·阿萨亚斯导演的电影《冷水》（1994）。

《冷水》于1994年7月6日在法国上映，导演阿萨亚斯表示这是以他17岁为背景拍摄的自传电影，讲述的是两位家庭组成截然不同，却同样破碎的两位青少年之间逃家的故事。早在1986年，阿萨亚斯就在自己的处女座《杂乱无章》中就以失去目标的青年为主题。

《冷水》在艺术层面角度上，我们可以认为，影片中传递出的艺术影像是对70年代的阐述与回顾，在电影产业的层面角度，影片拍摄于世纪之交的90年代，他的商业规模和制片模式受到新时代很多的客观且正面的影响。

毫无疑问的是，商业性和艺术性二者之于电影是密不可分的。本文将从导演对1970的艺术审美与社会观察出发，再到1990后的商业环境做出分析。就电影本体而言，反抗与救赎，无疑是电影内部中人物的戏剧目的，有趣的事，另一方面，这两者要素恰好符合对法国电影市场的描绘与照应，但是较影片结局来说，是一次明确而且乐观的“预言”。

70年代的到来，并没有削减60年代末以来的躁动与疯狂。美国及西欧的学生运动风起云涌，游行、示威、占领校园及街垒战等场景群山四应。就法国而言，68年的五月风暴等左翼运动，对于本国乃至西方世界的影响空前绝后。毫无疑问，这一系列运动建构了青年激进的反文化、反政府的能量，是一个反叛与迷茫交织的年代。

回溯电影史，青年反叛文化的电影之首无疑是1969年丹尼斯·霍珀导演的《逍遥骑士》。两位颓废、逍遥的哈雷摩托骑手，代表美国社会的无数嬉皮士青年。影片中，最有开创性的段落是两位嬉皮士在墓园和妓女们吸毒、做爱的场景；全程手持拍摄，色彩斑驳透亮，穿插嬉皮士在雕像前的飘然姿态，仿佛他们自己成为了上帝。这段极其心理化的表现方法，象征着青年们反权威、 反体制文化、表达颓废而潇洒的自我，既宣扬了反文化的伦理，又激发了青年们实践异托邦的梦想，也使毒品成为反文化的“象征”。

不难发现，这份反叛青年的破坏性、避世性在《冷水》中几乎是一脉传承的青年精神写照。影片男主角Gilles来自一个离婚后的单亲的家庭，而他的女友Christine来自一个三角关系的家庭，他们对家庭的漠然感到沮丧，彼此吸引。

Gilles与Christine首次在超市相会，目的是来超市偷窃流行音乐CD。全程手抽拍摄，大量特写与中景，并且不断跟随者两位青少年的脚步移动，仿佛直击两位青年彷徨又躁动的内心。导演精巧地通过环境与道具结构起影片中的社会背景和人物内心：首先，在琳琅满目的超市空间中，视觉是丰富甚至于拥堵的，并且，商品被整而有序地陈列，好似对应的现代人对生活一系列货架栅栏式的规划；同时，在现代主义消费的商业化进程下，超市与商品作为消费文化与流动资本的象征，组织着现代人的日常生活。关于商业化的，意大利导演帕索里尼曾有这么一番见解：“意大利变得非常商业化，享受生活和肉体，就是享受一种已经消失的生活，换句话说，你没有过去”。虽然不同于工业化完成的意大利，但在消费文化为环境下，两位小情侣探究对当下自我的认知与过往历史有着一定的精神共性——他们反抗权威，偷窃流行音乐CD以追求流行文化，找到精神上的依托与个性自由；再者，超市作为公共空间，环境内部又着有序与无序的对立统一关系，货架规整林立，充满人为痕迹，干净又整洁，却具有一种隐蔽性。片中的两位小情侣就像是好莱坞经典黑色电影《双重赔偿》一样，他们隐形在人来人往的超市里，密谋一件法律所不容许的坏事，前者是杀人，而后者是偷窃。这种安全感源自于规训社会中人们对彼此的漠然，又来自于超市潜藏着资本背后强大的权利，通过资本的流通支撑着社会有序运行，然而，Christine冲破了玻璃，象征了这一准则被这对小情侣蔑视、打破。

打破玻璃在结构中具有象征性作用，它在后半段荒废的别墅再一次出现。以此破坏性的行为表现派对少年们对独立的朴素诉求，即通过简单的暴力破坏推翻过去，火焰、炸弹、焚烧的家具也有同样的暴力符号。视觉上，明亮而熙攘的超市与昏暗而空旷别墅构成了一组对应关系，仿佛一个文明之地与蛮荒之地。青年们不断地运动，纪实性的手持跟拍，像达内兄弟的作品一样，减少正反打使用，像是在邀请观众在狂欢中思索未来该何去何从。置于画面前景的火焰外化了年轻人桀骜不驯的狂躁，但火焰随风摇摆不定，捕捉了青少年对生活与未来的不安。听觉上，流行音乐回荡，青年们砸坏东西，吸毒，可能是对抗无望未来的唯一防御。换句话说，这些“极限体验”完美地捕捉了青少年的感觉，冲动，却找不到地方排解。

最后流亡的镜头采取全景，胶片与白雪，清冷苍茫的画面，观众回到了观察者的身份一探情侣的未来。Christine最后将酮体曝露在山脚河畔下，与Gilles一番翻云覆雨后留下衣物与纸条便消失了，似乎是是对性解放的含蓄表达。两位角色的结局是有迹可循的，所谓“反抗”与“缄默”更像是逆反主流文化下的狂欢。Gilles对卢梭仿佛闻所未闻，青春与非理性无法形成“纲领”推翻主权。而Christine外套臂上有着醒目的德国国旗，仿佛隐喻70年代西德导演对自我身份的迷茫与探索，和德国导演不同，Christine抛开过去与父权体系的青年们忘记了历史，他们只能妥通过逃离的放纵和自由制造一系列幻景，暗示了最终通往结局将是悲剧性的，正如爆炸的哈雷摩托一般灰飞烟灭，像是影片最后的河水一样冷冽，却充满流动的生命力。

同影片中情侣在自我认知的探索，70年代中期，电影产业同样经历这一场自我身份的变革——电影影像媒介的出现打乱了电影产业的经济基础。同时，时间往后，90年代电影产业出现了前所未有的票房奇迹——《驱魔人》、《大白鲨》、《星球大战》改变了美国电影，也改变了世界电影，新的多厅电影院相继建成，一个大片的时代开始了。法国电影面对外部和内部的双重压力，同样进行着自身的“反叛”与自我“救赎”。

面对电视产业的兴起，法国电影业却绝处逢生，影像市场和电影市场形成了一组密不可分的关系，难以想象，电视产业竟然能为法国电影文化开辟一个新的市场和再利用空间。以至于90年代前期，世界局势涉及全球经济贸易问题当下，表面上能较为健康的发展。1993年，据CNC的数据统计，101部由法国主导的电影中，有80部接受或者部分接受了由电影频道提供的资金补助，有61部至少得到一个频道的明确发行支持。除此之外，法国电视公司必须在黄金时段中包含60%的欧洲电影和40%的法国电影，不光如此，私立频道必须将年收入的20%用于扶持本土电影，更有明文规定，所有频道必须拿出3%的营业额补贴法国电影，可谓是无所不用其极。

尽管如此，面对世界局势和外来电影，影响投资者的士气是不可避免的。根据cnc的数据，法国电影在1992年空前低迷，票房仅达到1.16亿。为了力抗鲨鱼、绝地武士、恐龙的入侵，1994，在WTO设置了欧洲电影保护配额，从60年代初由国家电影中心首倡的电影人和制片人自律性财政资助，也在90年代强化到顶峰，从数据来看，1995年法国电影确立了欧洲最大最成功的市场地位，成熟的财经资助制度成为欧洲各国争相模仿的对象。固然美国代表团法国政府一系列对电影产业的干预，大打违背全球化市场精神的称号，从结果来看，法国电影的反叛中就赢得了救赎。

1. 为什么对话场景如此无聊？……举一个微小的例子：我们只需要一个摔下去的动作（《机遇之歌》）或是一些碎片，而不是结合在一起的过程和结果。

2. 《四百击》的优点是moderé（虽然，一句题外话：我也不喜欢它的标题字体），即展现着适当的东西而从不愚蠢或（更糟地）由此感情激动。试图表达一件事情的整个过程，如果不是像《撒旦探戈》（它的渲染也常常相当肤浅）或候麦那样，是相当困难的。《克莱奥》只有一部。

3. 偶发的美：当真正的风景和音乐出现时你才知道消除不必要运动的重要性。这些元素，慵懒的运动、温柔长焦和仪式性的传递性长镜头，只有在这里才有效。想念基耶斯洛夫斯基。

4. 短发好多了，不是吗？天才。

6. 一切仍然证明一件事：通常，不需要逻辑。不需要笨拙地装着有逻辑。人类是美好的。

7. 白焰喷洒的帧率。有几分钟很完美。

9. 不应该那样跳舞……凭这样一个构架人们可以成为新时代的帕索里尼，但这很难。他差一点。在有些地方差许多。我们的水平不够。

10. 但是：这部电影有一条很隐藏、很绵长的故事线：阿赛亚斯的线。而且……没人能够掩盖……那天晚上她容光焕发的动人（在那些场景里他们令人感动地融合在整个事件之中，我们仿佛并不“刻意”地去看他们；这远远超过了任何MV水平）。这是一次成就！作为第一部电影，是得神助了。和贾木许的第一部对比一下，就能发现它的一些优点。

11. 意外的、必要的湖。

12. 赫尔佐格甚至缺少一点这种丰腴。

13. 结尾：给孩子们的艾柯。想要一些微微哀伤的吊诡，但显得做作。（不过，她一旦进入某种自然的状态，比如说裸体，就突然变得漂亮。我只能基于横向对比不带任何偏见地说阿赛亚斯对女人确实有一手。）

14. 音乐都来自70年代。回顾后半部分和结尾，我们看到的也是一种暧昧、浪漫的退行。除了最结尾处有一点装腔作势、前半部分对话低劣、中间偶有过火，这部电影没有异味；似乎一点也没有。

B+

L’eau Froide。冷水。
冷色的关于青春的电影。关键词：摇滚，大麻，偷窃。远方的朋友，离异的父母。孤注一掷，自命不凡。
镜头晃荡着贴近年轻的身体，观看的过程不会疲惫。不错的电影，不易让人太过沉溺。
Virginie Ledoyen。法国女演员中还算眼熟的一个。[海滩]三人行中的一个尤物。[八美图]中着粉色套裙的可爱姐姐。[麻将]中台北街头的异国女子。
这也许是她的处女作，那时应该是十八岁。她有几次好看的微笑的表情，那可能不仅仅是好看。本色的年轻的脸，不需要太夸张的表演。
并非很能打动我的问题少女角色，但还是有些喜欢的。
Assayas是作为张曼玉前夫才听说的。那时他们合作了[Clean]，同样是寡淡的我当时并不怎么喜欢的电影。
寒假时法语老师提到这个从电影手册起家的导演，以及他并不怎么令人喜欢的实验电影。那个老外耸了耸肩。
我想我也许会喜欢他的，在这部电影中我看到——
刚才还冷黯的画面，一瞬有火光亮起。

2007.5.