将军在上我在下

剧情……其实这类改编剧都是有一个大的套路在的，看多的人都能懂！所以现在还不能说剧情的问题，看看后续剧情发展再说。但是这剧的的调色原谅我真的不能理解，感觉自己的审美受到了侮辱。。。还有特效，和大部分这类电视剧的特效一样的假……还有将军胜利了为什么喊的是将军在上？为了和剧名呼应吗？？？不能懂编辑的脑回路。。。。

来，把《将军在上我在下》的小说名默念三次，没有两颊绯红心跳加快算我输。

好像……有点污，对吧？也许作者橘花散里想表达的，就是这种晋江言情风——金戈铁马，气吞万里如虎的传奇少年将军，竟然是花木兰式的美娇娘；而提笼架鸟，整日无所事事游手好闲的王爷，偏又生得一副貌比潘安的好皮囊。女强男弱的强烈性别反差，怎么看都有一股欲拒还迎的羞耻风，再联想“御夫术”的辣眼睛“床戏”……哎呀，这绝不是开往幼儿园的车！

对了，这就是接棒《白夜追凶》的超级剧集《将军在上》。豪掷3亿打造顶级网剧标杆、《太子妃升职记》导演侣皓吉吉担当艺术总监、金马影后马思纯的大女主首秀、亚洲第一服装指导和田惠美加盟。在资本和IP的加持下，延续“有毒”风格的《将军在上》，早已甩掉穷得揭不开锅的帽子，俨然一部“太子妃2.0”。不过，时隔两年，它真的能再度以“一本正经地胡说八道”风格取得成功吗？

是不是大女主不重要，反套路的新奇人设才吸引眼球

接受普遍高等教育的年轻女性，早已在车祸、绝症、失忆的老梗里浸润了十多年，霸道总裁爱上我的套路不再吃香，玛丽苏的YY戏码风光不再，就连堪称秋季档剧王的《那年花开月正圆》，也因“加强版玛丽苏”差点口碑腰斩。

可见反套路有多么重要。看看小而美的代表网剧《花间提壶方大厨》，并非典型美女与帅哥的虐恋情深，却以撒狗粮的日常发糖，圈粉无数；还有暑期档的小爆款《双世宠妃》，甜宠成为收割少女心的利器，让其在一众好手中脱颖而出。在出品方看来，冷面女将军和废柴俏王爷的《将军在上》，最大的戏剧冲突也就是它最大的反套路。

乍一看，《将军在上》像一部司空见惯的大女主剧，有着强烈反差下的剧情张力。万里觅封侯的北方战场，是马思纯出演的叶昭第一次亮相，且不论士兵们喊出让人尴尬出天际的口号“将军在上”，其纵马狂奔，于万千人里取上将首级的影像形象，有花木兰的气势；堪比影版《三生三世十里桃花》杨洋花式甩拉面的感人场景，盛一伦用纸扇遮面的花瓣舞，来宣告自己的登场，尽管天雷滚滚，却也成功激发观众的吐槽欲。

再定睛一看，政治联姻下的女强男弱婚姻，透露着某种“狡兔死，走狗烹”的政治考量。拥兵自重的少年将军，是对弱势皇权的极大挑战，可当功高震主的军事天才，揭晓女儿身的谜底时，对皇权的威胁又土崩瓦解——于是，《将军在上》变成了一部“御夫有术”的日常：

作为“正宫”的叶昭，首先收服了废柴王爷的三个小妾，建立攻守同盟；古今第一难题婆媳问题，被一纸和离书稳住盘面；至于抵抗情绪激烈的小王爷赵玉瑾，指挥过千军万马的叶昭计上心来，软硬兼施。

谁说《将军在上》是大女主？它有女强男弱的反套路模式，但其根本却像极了围绕婆媳、夫妻展开的家庭剧。这场先成婚再恋爱的拉郎配，即将进入甜蜜发糖模式，而家国天下与权谋纷争，只是其男性荷尔蒙的外衣而已。

打翻了上帝的调色盘，配色辣眼睛折射不严谨创作态度

和《太子妃升职记》一样，《将军在上》的追剧乐趣之一，并不在超级剧集本身，而是在戏外的弹幕。“特效最多三毛”，“这慢镜头我两倍速都嫌慢”，“快收了这妖孽”，“难道宋代都有高尔夫”……这些“有毒”的实时评论，构成了《将军在上》的舆论生态，和女强男弱的独特人设糅合在一起，让人欲罢不能。

“网剧一哥”白一骢曾给制片人十条干货建议，其中一条是：“做剧最重要的东西是人设，和单场戏的情节，如果二者只能取其一，我一定选人设”。反套路人设看似成功的《将军在上》，贡献了仅次于爆款级的流量，但还是犯下了一个致命错误，不真实。

不真实的剧集，无法提供比肩《白夜追凶》身临其境的沉浸感。《将军在上》的不真实感，来自于女扮男装本身的出戏——所有观众都知道叶昭是个女人，却都要装作“啊，她竟然不是男的”；所有演员也要装作“眼瞎”，在看起来分明是女性的将军面前，表示“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”。

人设不真实之外，还有备受争议的影像色调。看哪，士兵的盔甲是闪着荧光的蓝色，大臣的朝服是令人目眩的紫色，太后垂帘听政用的是蜜汁绿色珍珠帘，还有盛一伦不知何种色号的妖冶口红……侣皓吉吉的拥趸们说：“表面看上去是媚俗的撞色，却有着奇异的怪诞美，既传统又前卫的色调，甚至有日本造型师主导下的和风”；更多人被这炫彩夺目的色调刺瞎了双眼，“几乎就是太子妃毒的第二代变体，五颜六色的大色块拼接，让人无所适从”。

不过拜托，虽然不与脱胎于真实历史的《大军师司马懿之军师联盟》比肩，不需要做到“引经据典、小节不拘、解读历史、大事不虚”，但并非历史架空的剧集创作，不应该脱离基本的美学事实。要知道，被誉为古代美学巅峰的两宋，从来走的都是含蓄清雅的极简风。

“造极于赵宋之世”的中国文化，自隋唐两朝的雍容华贵，走向了清淡温柔：釉色素雅的汝窑瓷代替了色彩亮丽的唐三彩，宋徽宗的书法飘飞俊逸自成一家，李唐的《万壑松风图》藏着留白艺术的秘密，苏东坡铜琶铁板的诗词还光耀千古，但没有哪一样，是《将军在上》的撞色和风。

“有毒”网感的卖点不太新鲜，“太子妃”老套路限制《将军在上》

从另一方面看，《将军在上》营造了性格立体化的女性将军，拥有了“迎合女权主义浪潮”的文化解读，人设不乏亮点；倘若不以文化卫道士的姿态审视，打翻了上帝调色板的《将军在上》，还是适合娱乐风潮的时尚下饭剧，其网感的营造，与《太子妃升职记》如出一辙。

网感是个说不清道不明的概念。它好像是一顶帽子，适合所有的网生内容，具有与传统电视内容截然不同的互联网属性，注重即时互动、渠道多样、表达立体；它也像一种魔术，把它注入影视作品后，骨骼清奇的段子、脑洞大开的创意都随之涌现。《将军在上》的“有毒”，正在于它的网感。

宋朝有女子相扑？有高尔夫？还有讲“脸如白蜡、腿毛丰盛”的东京小报？“远古时期”的壁画还是五颜六色？观众仿佛拥有了对宋朝的新奇打开方式，试图一探究竟，学富五车的网友在弹幕上科普：闻名于世的《清明上河图》里，女子相扑就有呈现；虽然没有“东京小报”的八卦报纸，但两宋时期已有邸报，用以刊登朝廷消息；至于被调侃为“高尔夫”的捶丸运动，还被一一考证；至于五颜六色的“远古壁画”，显然是一本正经地胡说八道，切，历经风霜的壁画什么时候成了女上男下的污图？

至于“人生充满无奈，需要处处慷慨”、“你的脑袋出去逛街了”等适合网络传播的金句，透露出对日常生活的自嘲与年轻审美的迎合，也有着话语使用环境的借鉴和迁移，其轻松戏谑、打破常规、解构传统等特点，提供了游离于现实之外的疏离感，网感十足。

但“有毒”的《将军在上》，提供了一边吐槽一边欢乐追剧的体验，却难再复制《太子妃升职记》的成功。倘若《太子妃升职记》7.2评分是网友对“有毒”剧集的类型褒奖，那么时隔两年延续其网感套路的《将军在上》虽然依然有趣，却因新鲜感不足，难称品相上佳——人设毁誉参半、叙事节奏较慢、选角存在争议、配色冲突大胆、演技略显浮夸等等，都成为其走向爆款的桎梏。

这个剧的配色是真的很奇怪，总是喜欢用大片的相同的颜色，比如整个房间都是蓝色的装饰。我不喜欢这样的配色，虽然将军有几件衣服也不难看。另外里面的王爷的偶尔的舞蹈也是很辣眼睛。我对演员本人没有意见。里面还老是用鼓风机加背景音渲染气氛，但是鼓风机用多了，也是会让我不喜欢。但是能够忍受剧整体的色调的话，作为消遣用的，还是可以接受的，有一些好玩的有趣的情节。就比如郡王的三个狐朋狗友，每次出场都是负责笑料的。

总之，看这剧不能认真，仅供消遣。剧组的审美有待提高。

以为仿照杨柳青配色呢，结果比那还缤纷艳俗，风雅大宋的静空雅的审美在哪里？武打设计肌无力，真的是花拳绣腿的摆拍。影后尴尬的演技，让我对此影后产生怀疑～小姑娘使劲演也演不出效果的尴尬表演，美瞳让眼睛更无神。男演员面瘫依旧，演技不强求，妖艳贱货的出场，是直男看了想骂人关电视，女人看了加深心里阴影。试问这剧就是想告诉青少年，大宋朝就是被不男不女给整丢的吗？服装是朝代打穿越，混乱至极！历史故事可以想象，娱乐也可以发挥，但也要遵循传统，至少文化基础要尊重！只图个人好玩，想怎么着就怎么着的随意，是胡闹！对社会与文化没有任何正确导向的历史题材剧，试问拍与播的目的是为了什么？一味只贪图钱财和播放量，贬低国家文化，来谄媚低俗的哗众取宠其实就是文化堕落的助力器。

熟读言情三百篇，要说这些小说当中最激动人心的部分，就是霸道女总裁霸王硬上弓，终于在第10集里，看到这个经典点桥段了，我叶昭好霸气好帅气，好有大女人风范！此处应疯狂打call，场景太美，让我喘口气、缓一缓！秋老虎，劝说郡王从了吧，也很笑喷啊。好多小说里，都有我大女主调戏小白脸的段子，每次看到这边都很嗨，电视里，叶昭调戏我郡王，真的高度还原了小说呢！很有爽点，恨不能以身代之啊！

本来以为我郡王就废材一个，在迎接西夏使团上，发现他脑子还挺灵光的啊，伶牙俐齿，很是了得，令人刮目相看啊！小说里，总是喜欢这种设定，表面纨绔、不羁，实则内有韬略，剧情发展到这边，真的是很契合小说唉！

最初被吸引是因为将军在上的发布会，全息的马思纯和盛一伦的一支舞，还是侣皓吉吉熟悉的配方，唯美空灵的慢镜头，恰到好处的配乐，如梦似幻但却能看见情真意切。

然后去看了原著，意料之外的惊喜，有百合卖腐擦偏球的小聪明，却没有把读者当傻子的敷衍，不是除了你爱我我爱你之外就没有人生和理想的纯小言，叶昭和赵玉瑾的确是两个可爱深情有担当的角色。如果太子妃是走心的小品，那将军在上本来应该是可以让侣皓吉吉大展拳脚再上一个台阶的作品。可惜最终的成品我看到太多资本的干预，和人多了钱多了只能牺牲作品完整性和协调性，刻意向所有话事人妥协的尴尬，很多人说虽然钱多了却不好看也不好笑了，大概是因为太子妃我们看到的是单纯的“我想尽我所能让这部剧好看”的热情，而这么一部“大剧”在考虑投资人，联合导演，让人眼花缭乱的艺术总监，美学总监，服装设计，以及能否过审的台词之后，呈现出来的是“凑合着差不多大家都不得罪”的疲惫和“已经到这一步花了这么多钱硬着头皮也要上”的尴尬。

回到马思纯和盛一伦，虽然被发布会上的3D全息惊艳了一把，但毕竟以面瘫高冷闻名的盛一伦要演好活泼俏皮的赵玉瑾是不是会很勉强，一直到电视剧开播我才把心放回了肚里。其实看到盛一伦的表演我有一点感动，因为开播前花絮也好，预告也好，盛一伦现实生活里流露出来对马思纯的真心，最终体现到他演技的进步上了。不面瘫了，他演戏时的紧绷感和不自信也不见了，除了硬拗的倾国倾城，的确是让人心情愉悦而轻松的活泼可爱。马思纯更不用说，台词也好，动作和表情的设计也好，让叶昭的女扮男装生动自然又真实可信。不得不说戏外盛一伦和马思纯的相处在我心里给盛一伦在这部剧的表现加分了不少。从太子妃开始关注盛一伦的，看得出是个挺内向挺害羞的人，花絮里和马思纯在一起却有调皮捣蛋的一面，直播里跟马思纯“求婚”勇敢说出我很欣赏你，我说的是戏外不是戏里，顿时觉得，这个男孩子是认真的吧。看完剧去翻了一下他们宣传时上的综艺，撒贝宁在节目里借花献佛说了一句有时候明知道没可能，也要试一试才没有遗憾，大概也是看出了盛一伦内向的性格和心思，盛一伦听完若有所思的样子。可惜戏外马思纯坚持不懈地和欧豪撒狗粮，如果是这样，那把这份心化成友情，远远地祝福，踏实的学习，安静地提升自己，磨练自己的演技，实在是比那些宣传期cp炒的满天飞事后就过河拆吃相难看的小鲜肉们要可爱多了。

夸完了开始吐槽一下，这部戏最尴尬的地方，不在于颜色多辣眼睛，男主的眼线，而在于配角的极端不走心，每个人都是快让我说完台词，做完动作好下去吃盒饭的敷衍感。胡青一念诗我就想吐血，老虎一开口我就想快进，叶昭的嫂子我以为是宫里派来的容嬷嬷看不到一点“长嫂如母”有的感情。本来赵太妃和叶昭之间的对话在原著里是承载了很多笑点的，结果赵太妃似乎并没有领会到她实际应该是搞笑担当的作用，一和马思纯对戏除了不耐烦和端着再演不出别的情绪，把所有的笑点轻松化解成了尴尬。目前出场的配角里除了皇帝，似乎没有一个人有这是个轻喜剧的自觉性，配角们似乎整齐划一地精分成两派，一派浮夸做作戏精上身只想让人一巴掌拍死，一派故作深沉正经端庄一看到那张脸就想拖进度条没商量。

这部戏的剪辑也特别奇怪所有的情节和起转承合都想交代，但每一场都是蜻蜓点水没有重点，根本不给观众有代入感或者对角色产生感情的机会，放完一集说了什么立刻就忘了，连续7集的流水账，好不容易第8集赵太妃的内心独白本来可以让观众情感沉淀一下入戏了，又结束的超级生硬。

为什么还要打6.5，因为不知道优酷的哪位工作人员这么聪明知道必须放到第8集才留得住观众。第8集两个人感情开始升温，情节开始推进，角色开始走心，终于进入了让人心情舒畅少女心泛滥的发糖期，到底要多少个奥斯卡最佳服装设计大师才能让导演和编剧们明白，言情剧，我们就只是想看一些画面干净逻辑合理情节轻松演员认真的暖心恋爱日常！