扫毒粤语

看完电影一直在想，假如时光倒流大概20年的时光，这样的故事，三位主角由谁饰演？我心中的最佳选择是周润发（马昊天）、张国荣（张子伟）、梁朝伟（苏建秋）。他们两两互有合作，那时候是香港电影最风光的一段时间，但三人从未在同一部电影里出现过，以后也不会了，抱憾。对于港片来说，尤其在英雄片、男人戏当中，兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。男人戏的路数是香港电影最拿手的杀手锏，《扫毒》是一部标准的港式电影。 而令人欣慰的是，《扫毒》是英雄片一次非常棒的延续。 陈木胜是杜琪峰带出来的，成名作《天若有情》就带有那个时期杜琪峰的影子（其实当年陈木胜虽为导演，但本片之前一直在执导电视剧从未执导过电影，是杜琪峰在一边帮着拍），后来《冲锋队》、《我是谁》的火爆让陈木胜成为香港时装警匪片的代言人。说陈木胜很像杜琪峰一定让人不信服，因为两人电影类型不大一样，但陈木胜的风格受杜琪峰的影响很大，尤其是当年在TVB的时候，在杜琪峰自组银河映像之前，他帮新艺城、大都会拍过不少商业片，有贺岁喜剧也有动作情义这样港片最常见的模式。而陈木胜跟那个时期的杜琪峰很像，像是《阿郎的故事》和《东方三侠》这类，同样是展现情义的电影，不同于吴宇森的江湖气息与岁月痕迹，这些电影的主要基调是浪漫、煽情，这是90年代港片比较常见的方式，在吴宇森远走好莱坞、杜琪峰在银河映像中打通自己宿命的门户之后，陈木胜算是接过了二者的大旗，香港传统的商业电影，多年之后，味道依然没变。 《扫毒》让我想起了不少电影，其中有代表性的是两部作品，其故事结构很像《喋血街头》，同样的三位发小搭档的配置，吴宇森男性情谊最淋漓尽致的一次，正好切合本片的主题；另外一部就是《真心英雄》，不仅仅是结尾酒吧大战，《真心英雄》是银河映像在前期几部电影叫好不叫座的情况下，追求自身风格与商业元素并举的第一部作品（很明显的例子就是启用了当时如日中天的黎明，正式开启银河商业电影大潮、有刘德华加盟的《暗战》要在一年以后才出现）。为什么说《扫毒》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点在于传统的男人友情在本片中被玩到了极致，《扫毒》中印象很深的一句台词就是“输人不输阵”，《真心英雄》也是如此。在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，到了已经悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。 《扫毒》很硬朗，三位硬汉大战毒枭，电影最突出的地方就是兄弟情的刻画，在这一方面香港电影从未令人失望过。本片在兄弟情方面塑造的很纯粹，三位男主角性格各异，从电影一开始，就刻意强调三位的友情，在随后的线性的时间线中，情节和角色相辅相成，互相推动，从而引发了矛盾冲突，怒目相对甚至拳脚相向，打完之后跟没事一样。即便在经历生死选择之后，在经过了误解、对峙，挑开心结之后，他们关系反而要比从前更加亲密。因此而言，我不知道这部电影对女性的吸引力有多大，她们看惯了《宫》、《步步惊心》这样的宫斗戏，能否理解片中这种属于男人之间的纠葛？ 正因为如此，陈木胜在拍摄这部电影的时候，总是不厌其烦的在细节和情节方面突出三人之间的关系，尤其是“选择难题”、没子弹的枪，首尾呼应，三人之间自打开场吃便当的时候忆往昔的段落，在随后的情节出现过好几次。所以有人说本片拍得有点冗长，太罗嗦，其实能理解编导们这么做的原因。毕竟《扫毒》假如在20年前就不必这么做，按照那个时期港片的模式拍，观众自然能理解片中人物的内心和抉择问题。但在新世纪老港片的方面恐怕会让新观众造成理解上的缺失，搞不懂他们三人在经历了那种死去活来的事件之后为什么最后还能并肩作战，这就是《扫毒》最后片长达到了134分钟的原因，比如张家辉重出江湖之后，三人在码头的撞车大戏，这是全片最令人激动的地方，非常“港片”。 而之后他们三人一些纠葛，张家辉上来就对刘青云一顿拳打脚踢，这些桥段其实没必要那么长。后来三人在罗兰床前互换身份说出的那些心里话，属于对三人心理活动的解释说明，如果在以《英雄本色》为首的英雄片大行其道的时代，这种解释说明是没有必要的，观众都能理解人物的变化。但毕竟时过境迁，导演就是怕新世纪的观众不理解才这样，不过这样的设置很高明，借别人的话来阐述自己的内心，不但不突兀，反而成了全片最温馨的一段。（这倒让我想起了苏有朋版《倚天屠龙记》，这部电视剧就是给没看过原著的观众准备了，里面解释说明的地方很多很多，比原著还要细）。所以当刘青云像个姑娘一样痛哭流涕的时候也不意外，所有人的内心都写在脸上。 在新世纪，香港电影最会拍时装动作片的是林超贤与陈木胜，不同的是前者在动作戏方面越拍越大，从《重装警察》到《逆战》，陈木胜则越拍越小，有一阵甚至转而拍拳脚功夫，但经历了《全城戒备》和《新少林寺》之后，陈木胜在《扫毒》中再度回归了自己熟悉的题材，显然是令人欣慰的。片中直升机扫射那段足见功力，其余部分也是长短兵器大战一个不少，最后大战的场面调度很棒。 但终究来说这是一部写人的作品，《扫毒》是陈木胜作品中人物刻画最细的一部（就像前面说过的那样），电影的结尾给人的感觉是“有的人死了，有的人活着”，但不要紧，只要情义在，江湖之中，英雄就没有末路。一瞬间《喋血双雄》、《英雄好汉》、《喋血街头》、《真心英雄》这些片的感觉再度出现，这才是香港电影，“输人不输阵”是属于男性的浪漫，也是属于香港电影。 很多评论说该片是在致敬那个时期的香港电影，还是别老抓着“致敬”两字不放了，感觉香港电影死了多少年一样。香港电影虽然日落西山，但毕竟还在，《扫毒》是回归也好，延续也罢，只要港片还有一口气在，江湖情义就绝对不会丢失。 PS：说几则感受 片中三位主角唱的歌叫《誓要入刀山》是1978年香港武侠剧《陆小凤之武当之战》的主题曲，由顾嘉辉作曲，黄霑作词，郑少秋演唱。这首歌在当年入选了第一届十大中文金曲，电影结尾的背景歌曲是三位主角重新唱的，这首歌很多人也翻唱过，徐小凤、叶丽仪等。张家辉是第二次唱，第一次是在《赌侠大战拉斯维加斯》，张家辉唱着歌奔赴赌场，所以在电影里这位一唱我就有点出戏。 自从《毒战》之后，我看古天乐都有“添明仔”的影子，尤其是古仔眼神游移的时候，片中一度以为这货接着要反骨。这样说明了《毒战》这种角色的成功，话说古仔明年金像奖有戏，过了张家辉这关就没问题，后者这几年很猛，《激战》里也不错。 饰演刘青云上司那位是吴岱融，年龄大了依旧很帅，当年的花无缺啊，《替天行道杀兄》里和钟淑慧一块三点全露。 片尾字幕鸣谢里看到了岑建勋的名字，不知道这位老哥为本片做了什么贡献，但有一点很突出，卢海鹏的发型，我看预告片的时候就想起岑建勋，片中还老拿这位的发型开涮，如果说致敬的话，卢海鹏一定是在致敬岑建勋。 卢海鹏的名字“八面佛”，按理说是指释迦摩尼的八大弟子，是八个佛而不是一个佛。不过泰国本土有拜祭四面佛的传统，四面佛就是大梵天，我想片中“八面佛”的含义绝对不是八个佛的意思，而是指比大梵天更猛，双倍的意思。 片中所说的昆沙，是当年缅甸的世界第一毒枭，还在金三角成立过一个国家，96年为避免遭美国攻击而向缅甸投降，“毕业”之后缅甸拒绝向美国引渡，而是将之软禁起来，给他在仰光安排了一套别墅，跟昂山素季是邻居，直到07年去世，活的还挺滋润。 饰演八面佛女儿的演员Poy不是人妖，是变性人。

张家辉饰演的张子伟是一个注定要牺牲的人，前半段是被牺牲，后半段是主动牺牲。

张子伟13岁没有父亲开始，刘青云饰演的马昊天和古天乐饰演的苏建秋就成为了他生命中除了他妈妈最重要的人。他既没有昊天聪明成熟有主见，也没有建秋身手利落有个性，他中规中矩、不上不下，他是老好人，他最理性，他是兄弟三人感情维系的粘合剂，没有他，也看到了，电影中间他消失的五年，昊天和建秋基本形同陌路，当然还有其他原因。不过不得不否认，就算大毒枭八面佛的事情出来前，没有他，以这俩人的性格，友谊果断不会持续如此之久。
正是因为张子伟的这一特性，他既没有像昊天早早成为督察，肩上责任过重没有时间照顾家庭而失去妻子成为孤家寡人；也没有像建秋那样警校还未毕业就被选中做了卧底，每日在巨大的精神压力中惶惶不可终日，老婆从怀孕到预产期临近只回家三次，一次是醉酒，两次是受伤。他的工作稳定，时间充足，娶妻生子，享受天伦之乐，偶尔加班、些许危险带来的小小刺激，也让自己的人生没有平静到索然无味。
除了张子伟小时候父亲过世这个外，这应该和我们大多数普通人所拥有生活一致。他死而复活回来后曾质问昊天：“为什么我没有被选中活下来？为什么我不可以选择？”（大意，凭回忆）是啊，为什么呢，张子伟？因为， 13岁开始，就没有了父亲的疼爱也就是没有了靠山，为了维系你生命中最重要的两个兄弟的关系，需要事事忍让，一边听从大哥昊天的吩咐，一边稳住建秋的火爆脾气。家庭工作都OK，也没有什么特别的需求。于是，紧要关头，大哥昊天想起的是建秋一遍一遍的“我要回去”，“我老婆马上就要生了”，而张子伟，但是相对而言，就没有那么重要了，被牺牲的就只能是你了。
试想过自己从小到大，有多少事情是自己选择，自己做主的呢？出生自己做不了主就算了，连一开始的意识，所谓的懂事都是别人或者说是这个社会强加给你的。不停地有人告诉你，这个是阿拉伯数字1，那个是白色的墙壁，这是个非洲大象，那是个红烧鲤鱼…..这一切的一切都不是你自己获取的，是人类智慧几千年的结晶，现在一股脑的抛给你，你总会长大的，总会需要进入社会的，所以你没有选择，你必须要适应它，从你懂事起，就是在为这事Stand by。“别让孩子输在起跑线上”，导致了孩子们过早丧失了自己选择的权利，自己钻研的能力。所能做的就是沿着社会主流价值观一直走，沿着就早设定好的路线一直走，认字、数数、唐诗、重点小学、重点中学、重点大学、好的单位、结婚生子、含饴弄孙、颐养天年…一抹黑，走到底。
那么，这一条主干道走不下去了怎么办呢？成绩不好，或是单位不好，或是婚姻不圆满，或是出现了等等其他意外，怎么办？主流价值观不认可啊！被周遭人眼光可以杀死啊！所以，成绩不好，小学生都有选择跳楼；单位不好收入不高，成人烧杀抢掠，贩毒、贩卖军火以求致富捷径。这些小路不被主流价值观认可，可依然生生不息，成人世界各种条条框框的出现便是为了维护这些所谓的社会秩序，警察便是这一产物之一。鲁迅不是曾说嘛，世界上本没有路，走的人多了，便成了路。贩毒之路也就是这么来的。因此，干掉一两个贩毒的头目是根本不可能堵上这条路的。
这三个兄弟特别是建秋很明白这个道理，那他们还报着必死的决心去澳门一搏，最后还真死了俩？原因是什么？报仇？张子伟完好无损回来了，兄弟间隙已经解除了，昊天的感情挽回了，所以报仇也不是了。想想一个是劫囚犯，一个是逃犯，一个是毒犯，这身份如果不拿下这个他们前后加起来十多年都没有干掉的大毒枭八面佛，恐怕返回这个社会以后生活会很艰难吧，如果不做出点事，活着抬不起头，这种日子，过去五年三个人应该都受够了。至于张子伟，他之前因公殉职，家人应该是有荣誉的，不拿下八面佛这厮，他此番活着回来，五年间发生的事情说不定还会让这个原本的烈士家庭蒙羞。另一方面，他在泰国妻子也已经死了，对这个女人也许还报着些许愧疚之心也了无牵挂了。所以他最好是死，他也可以去死了，他还没有了一只手，牺牲自己或许可以让更多人幸福。这个时候，他已经是主流价值观的实践者了，不用选择，曾经身为一个扫毒组“差人”，舍命在所不辞。
想起了《金枝欲孽》里，玉莹原本是可以逃出紫禁城的，但是考虑到她侯佳一族的声誉，她深爱的额娘，她便义无反顾地走了回去，选择了牺牲自己。

希望以后，中国社会能够更包容一些，不要牺牲了别人，又牺牲了自己。

注：纯粹个人有感而发，全凭记忆，细节差漏很可能，并且也许导演完全没有这个意思

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。
难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。
片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。
警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。
是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？“二选一”那不可能的选择会揪心吧？刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？
一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。
有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。
正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？
当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。
讲个小插曲。开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！请问他有发挥吗？！”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。反正我是一个人，闷闷地想了好久。
都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。
商场和毒场，真的有很大区别吗？
不会流血，不见得就不惨烈。
走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。
张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。
后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。
宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。
让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。
这年终贺岁档，开了个好头。接下来，可以全心期待《私人定制》。

已经对诸如“《无间道》以后最好的港片”“XX年内最好警匪片”之类的宣传口号完全免疫，如果不是因为张家辉的存在，我可能都不会为了一张电影票折腾了几个小时。看完之后觉得三星吧，因为张家辉所以给四星。

陈木胜的确拍过烂片，但是出于对《天若有情之追梦人》和《新警察故事》的好感，一直对他还是充满希望。其实警匪+毒品+卧底这些个元素已经被用烂了，要拍出新意也的确有点困难，这个剧本可以给三星，逻辑和严密性还值得好好推敲。主要人物的塑造都还是比较立体，没有局限在善与恶这两个范畴里，更多的展现的是人物内心的煎熬和自我较量，但是是不是所有功力都用来塑造三兄弟了，导致大反派很平面，除了带一堆人拿着机关枪突突突突突以外，看不到八面佛这个什么最NB毒枭的NB之处，也没有见识到他们一直心心念念的扫毒究竟扫了个什么，八面佛为什么是最恐怖的毒贩，过人之处是什么啊？好像没什么……尖沙咀段坤这个角色仿佛精神病附体，发型发色诡异，智商不够用，身手也很菜，小弟救人都靠刀，这都什么时代了，还这么有性格……段坤自己脾气也格外的暴躁……大概最大的贡献就是说张家辉“你太他妈的有种了！！！”还有让我家辉情绪爆表的那句“段坤我吃定了，天王老子也保不了他！！”

其实剧本很多地方都是为了剧情而剧情，比如黑柴带着古天乐去泰国做生意，就算是和八面佛交易，八面佛也可以完全不出面，况且这种大佬是你三四个人就弄得死的吗？那第一次那么着急的火并是为什么？不是要放长线钓大鱼吗？而且一开始去了泰国，那么简单的就搭上线，一举见到八面佛的儿子和女儿，这也太容易了，不符合毒枭的性格和做事风范吧，那么容易就把BOSS和BOSS的家人暴露出来。直升飞机载着机关枪突突突的时候，场面虽然足够漂亮和震撼，但是真的不考虑可能会打中八面佛的儿子和女儿这件事吗？场面混乱成那样，完全就是全部射死的节奏，如果不是刘青云一开始拖着缅娜，张家辉后来英雄救美，缅娜和她哥很可能早就被突突了。还有一个问题，缅娜是如何知道张家辉没死的？她要是在张家辉救了自己的时候就爱上了他，那为何刘青云选择让张家辉去死的时候她也不阻拦一下？好吧好吧，感觉硬伤越来越多了 = =

去之前一个同爱家辉的好友跟我说，做好心理准备，他是最惨的那个。张家辉坠崖那里，我觉得已经够了，不需要再演了，已经很惨了，我要退场了。张家辉从鳄鱼池里逃生那段觉得惨，但是有点假，后面砍手是闹哪样啊！不过死而复生以后的造型真的很好看，虽然脸上的疤痕触目惊心，但是小胡子很性感呀 (=￣ω￣=)，西服也板板整整。他眼神沧桑，笑起来充满邪气，也充满悲伤。以前没觉得张家辉这么瘦，但是很多个背影，还有跟刘青云、古天乐的对比，显得他很瘦削，当然角色设定他是得瘦削才行，但是很心疼是怎么回事，他还有点矮，跟刘青云对戏的时候总要抬头，真的不考虑踩个小板子什么的吗？ (`･ω･´)ゞ 张家辉的人设真是集万千悲催于一身，幸好还有缅娜爱他，真心爱他。
我老是不自觉的想到欧阳兰兰，我还记得多年前欧阳兰兰在震怒之下举起枪射向肖童时的绝望表情，多年过去，缅娜虽然没有袁立那样的演技和发挥空间，但她对张家辉一根筋走到底的爱，着实让人感动。她在三哥发怒的时候死死的抱着张家辉，眼神坚定，在张家辉快被KO的时候依旧冲上去苦苦哀求试图保护他，最后彼此攥着对方的手，她倒在血泊中，她的台词不多，但是这个人物设定，很讨喜。张家辉在被世界抛弃的时候，是她救了他，给了他新生命。要是张家辉一直好好跟缅娜过下去，真的做个毒枭，会怎么样？

说回电影本身，并不喜欢他们三个人重逢之后仿佛琼瑶附体般的表白，文戏其实不需要那么多，甚至张家辉的妈妈那个角色都可以完全删掉（之前刘青云取舍二人的时候，脑海中闪回的是张家辉无依无靠，古天乐有妻有女，那么这个“妈妈”当时在哪里啊？！而且张家辉走了五年，期间就那么放心？从来没有来看过自己的妈？或者他很放心另外两个肯定会照顾他妈，那又和一直的复仇主题有点冲突啊，总之有点凌乱……），如此热血的兄弟情义不需要过多言语，说多了反而显得唧唧歪歪，显得憋着劲儿要去感动观众，仿佛有画外音在提醒：你看他们三个人情谊之深啊好感人啊你们快点快点被感动吧……
我觉得拍的好的是三兄弟五年后聚首，撞车那一段，听到张家辉放肆的吹口哨，装作不在意的大笑，或有或无的眼神交流，发狠的动作，飘忽不定的车技，三个人的你来我往，其实感情已经展现的很到位了，内心的冲突和纠结，焦虑和遗憾，非常到位！这一段就够了，这一段大家都看得出来了，他们也都表现的够了，不需要后面说那么多话。

感觉影片的绝大部分时间，都没有人是完全幸福的，张家辉自幼丧父，羡慕刘青云考上督查，古天乐被派去做卧底，自己永远是小弟（前半段基本就是刘青云和古天乐互吼而张家辉劝慰大家去吃点东西……我还一度纳闷这样的配角需要张家辉来演？！！），可是视若亲人的兄弟在关键时刻选择让他牺牲，其实如果他是活下来的那个，他也肯定不会快乐，但是被选择去死，这种痛，没有体验过的人永远不会明白。而古天乐有妻有女不能团聚相认，行走于刀尖的卧底生涯不知何时结束，关键时刻为求自保反而害了兄弟，升职加薪又能怎么样。刘青云怎么选择都是错，心怀愧疚，备受折磨，事业受挫，身边也没有一个亲人，形单影只。还有一个很让人心疼的角色是王顺益，他同样有才华有热血，英勇牺牲，留下妻女孤苦伶仃，他妻子扇刘青云耳光的时候，场面真是太悲痛。最开始的毒贩黑柴是真的看重古天乐，出生入死都没有丢下他，而且无条件的相信他，直到死，有点唏嘘。


说下演员的表演吧，全片基本没有用新人，主演都是口碑很棒的演技派，每一个出来单抗票房，肯定不如刘德华梁朝伟那样的号召力，但是组合一下就变得很奇妙了，所以其实现在这类警匪片挑演员的时候就是刘青云古天乐张家辉吴彦祖拉出来排列组合一下，今天你是我兄弟，明天你是我仇人。
港片女星的断层有目共睹，别说电影，就是电视剧都没有特别能挑出来的，能扛票房的基本没有，近年来的港片纷纷选择安插一个内地的女星来平衡角色，比如张静初黄奕李冰冰袁泉苗圃高圆圆杨幂姚晨江一燕等等，当然其中也肯定考虑了内地市场、口碑、演技、价格等等因素，但是说真的，个人觉得挺突兀的，而且她们演来演去，都仿佛是一个人，反正就是角色很悲催，要么就是老公牺牲，要么就是孩子被绑架，要么就是自己被杀掉，总之身世坎坷。

张家辉流泪的时候，看着他悲怆的眼神，颤抖的嘴角，凌厉的刀疤，我也跟着哭了。一个只知道流血的男人，难以自持的流下泪，得是有多痛。话说张家辉真的太帅了，太燃了，太热血了，好爱他啊怎么办！
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的。
给他颁个影帝吧真心的！！！
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我不知道这是什么样的灵异事件，客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见，为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来，各种郁闷，但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况！！但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%，很遗憾，这是最大的遗憾。
不过不管怎么样，也算是新年第一个大惊喜了吧，好知足。
直到失去了才知道什么最可贵。果然是真理。
但是生活总要继续下去，因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。

在我看来，整部电影只有一场戏拥有优质港片的气质:
死里逃生的张家辉故意引诱刘、古二人在集装箱码头相聚。三个四十岁的中年人开着豪华轿车相互对撞，很自然能够想象到一起成长的他们年少是否也是开车游乐场的碰碰车，同样的戏闹，同样的肆无忌惮。今夕往昔，唏嘘不已。

这才是真正的港片兄弟情义——无需多言，情义自显。

抛开这个情节，其他都沦为了诸如二次探母般过度煽情的鸡肋。

针对某些红包写手的“致敬说”，我只想说：
如果你认为上了天台就是《无间道》，青云瘸了腿就成了《无味神探》，枪林弹雨就化身《英雄本色》，真是shit，刘杜吴都还没死，何来致敬之言！

本来一部电影看过也就看过了，有些人看重情节，有些人看重情结，3到5分的电影口碑也不会偏差太大，可惜这次到底是陈发的红包太多呢还是民间粉丝自发组织起来，这就不得而知了，一部逻辑都不通顺的电影一上映豆瓣就打分打到8（时光网暂时7.8），只要有人指出逻辑错误，不好看，或者拿他和其他经典电影相比了，立马下面一群人骂楼主傻逼不懂得欣赏。我谢谢你们哦，这样的欣赏水平还是别要的好。拿他和杜琪峰比较，不乐意；拿他和无间道比较，也不乐意；就连沾上一点点名片的影子都不乐意。只一个劲儿的在强调延续了快消失的香港电影情怀、年度最佳电影。这么大一顶帽子扣下去，犹如晚清自夸我们仍是天下第一一样可笑。

扫毒最突出的无非是兄弟情，很燃很热血有木有，三人一度唱起的那首《誓要入刀山》勾起无数7080汉子们的兄弟情怀，但情怀归情怀，请带上脑子看电影。
·卧底本来就是很保密的一件事情，照理来说资料什么统统都要消掉的，在泰国那个破警察局都能调到古天乐的资料真伤不起。
·三人智闯缅甸不带任何backup，你们不是要PK亚洲最大毒枭吗，装备跟不上真的大丈夫吗?
·扫射那段……无力吐槽……直升机担当起了轰炸机的重任，黑鹰自行惭愧的哭了……不得不提二儿子真绝色！
·张家辉掉下去那里和盆友都觉得主角没那么容易挂掉，一直在猜测如何重新闪亮归来，唔，闪亮的瞎了狗眼。备注：以后切忌将编剧的智商估计的过高。
·情感转变之迅速，可能是三人演技过硬吧愣是唬住看哭了一票儿人，生硬的心理转变细节bug全部被血与泪淹没了。
·雇得起直升机雇佣军却买不起防弹衣，所有儿子齐上阵最后还搭上了自己的命，这个毒枭当的够衰。
……

反正主角光环在这部里面是发挥到淋漓尽致，随时站立式回血回蓝减伤无CD开启所有技能不需要读条瞬发，中几个弹算什么小case啦ο(=·ω＜=)ρ⌒☆

口说无凭，所有情节就感觉靠他们在说，这感觉和<致青春>的后半段一样靠着一张嘴在推动发展。小时候的情节是三个人吃面说出来的（或者说是唱更合适），古和老婆的感情也是说出来的，三人天台的原谅和5年的空白也是说出来的，细节的缺失所有解释不通的地方都能用一句兄弟情解释过去。一开始古打那个告密电话更多的是私心，为了回家和老婆团聚，回去过的最好的也是他了，细想想老古根本没把兄弟放心上嘛~一直想着的是我有老婆家人你们是光杆司令，那么致命一击兄弟们你们真的不反感吗?这么大气的兄弟我也好想要_(:з」∠)_。最后三人视死如归的时候老古你忘了大明湖畔的老婆女儿了吗?死去的两个好基友好欣慰啊你果然打心底是爱他们的。

每次要煽情了就一二三唱“誓要去 入刀山”，这和每次犯错就对着老婆跪下求饶说“老婆我错了”的男人有啥区别啊，空喊口号呀这是。可惜这些感动和编剧导演的智商没有一毛钱关系，就像每次老婆原谅这个下跪的人只是看在往昔的情分而不是这一跪有多感动天地一样。

到结束我完全不记得他们是缉毒警察了，别说头衔了，就连"扫毒"二字都已经被导演抛到不知哪里去了。

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刚在另外的楼看到了一个观点解决了我一直以来的一个疑惑，故事怎么就急转直下瞬间条理不清了的

大家哪里开始觉得不对的？对，是电话。古天乐打电话给毒枭说有内鬼取消交易，然后内心打着小九九忐忑的希望毒枭不要出现然后让他们team各回各家各找各妈，但是！毒枭凭什么躲着他们不敢应战，古天乐也太图样图森破了吧。送儿子去明知道有鬼的局才是大bug啊，当然他们是主要演员他们不去戏唱不下去。
所以归根结底还是那通电话的问题，太莫名太不起作用了【如果古是真鬼那也就算了，这里可以当做一个反转，但古不是鬼，丢了智商一样的去打那通电话，无法理解= =他真以为毒枭会因为说有鬼怕了他不来么？？正常的脑回路不应该是杀气腾腾的来抓鬼吗。所以，电影从这里就开始有问题了，下面的所有情节都因为根基问题而产生问题了。

陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。
这是那个时代香港导演的通病。成功是因为重视观众体验，失败也是因为太在意观众体验。
可以说，陈木胜是功夫片导演，他拍过的成名片大多是功夫片，在九十年代港片最辉煌的时候，他是很有一些代表作的。陈木胜所拍的电影，大多数是英雄情结，兄弟义气，热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。陈木胜拍片还是很有风格的，没有太大的跳跃，水平也基本持平，没有特别特别差的臭名声之作。
陈木胜电影的分界点，大概可以从2005年《三岔口》开始。在《三岔口》之前，陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法，重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。香港电影衰落后，陈木胜也试错地探索过拍片方向，最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。
2005年《三岔口》是郭富城转型之作，令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵，除了传统的打斗和兄弟义气之外，更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。
《扫毒》也不例外。除了拥有非常“港”的片名之外，班底也是港片御用。本片是典型的兄弟电影，加上儿童只有三个女演员。
本片的叙事超越了普通的好莱坞叙事，在观众都以为电影要结束的时候，电影只是经历了一个节奏性的过门，接下来进行了令人瞠目结舌的反转，恢复到“情和义 值千金 上刀山 下火海又何妨”的港片标准节奏。
结局悲情，是港片伦理的必然，令人不免想到吴宇森。但是吴宇森通常描绘双人情义，陈木胜擅长刻画三角关系。
说到三角关系，本片值得关注的是几次三角构图。
第一次，是影片开场，交代三人关系和各自工作背景。张家辉买了外卖，拿出两个椅子招呼兄弟们吃饭，把高的椅子让给刘青云，自己坐矮板凳。一个细节交代刘青云在张家辉心中的地位。接着喊宿醉的古天乐起床吃饭。古天乐坐起来，三人形成了非常经典的三角构图。张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。其他两人是警察他是卧底，其他两兄弟朝夕相处他出生入死，吵起架来他俩肯定是一伙的。此时古天乐在三人关系和职业身份上都处于弱势。
第二次，是泰国情况败露，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还，此时的三角形是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，摄影机处于全景上帝视角。古天乐和张家辉在刘青云心中都是同等重要的弟弟，而生与死都在刘青云一念之间，此时他处于决定生死的上帝身份。所以站在三角形顶端。
第三次，张家辉复生，三兄弟在天台重逢，这时候，和第一次明显不同，古天乐和刘青云站在三角两底，张家辉被孤立在顶端。因为突然出现的张家辉此时身份是报仇的毒枭，与刘古二人明显对立。（值得注意的是其实此时三人都是逃犯，一个劫匪，一个越狱，还有一个是毒贩，他们已经为了兄弟义气和自我救赎走上了一条不归路。）
最后一次三角构图，是三兄弟携手勇闯八面佛泰国贩毒集团，在被逼到无路可走的地步，在沙发上坐一个三角回忆儿时记忆（此处的回忆表明，他们的战斗有一定的不正当性），作战时形成了一个三角的防御同盟。
本片人物有非常复杂的心理活动和内心挣扎，又是一部容易突出演技的电影，三大影帝飙戏中，最精彩的是张家辉。尤其从在泰国被处决之后开始，催人泪下。
当然，本片也有很多槽点，比如人物转变生硬，人物动机没有足够说服力，故事背景交代不够，很多逻辑经不起推敲等。

纵观本片，是三大影帝个人表演的胜利，是陈木胜再次挑战奖项的野心之作，是导演迎合观众冲击票房的有力候选，但是要说是港片的复兴之作，未免乐观。

「知道我为什么不杀你吗？因为你现在这样子比死还难受」因为这句话，这一部13年的香港电影，承载我对香港电影未来的期待。

什么是兄弟，每一位角色都在讲述自己对兄弟之间情感的想法，人的三大情感：亲情、友情、爱情，这是我对比重要性后排列的顺序，每个人都不一样，就看哪一种情感对自己才是最重要的。而这部片也透过对情感的抉择，有了这一整部剧情的构想。

兄弟之情是本片剧情的重点，导演在三个主角之间的情谊其实花了不少时间铺陈，让这部片的片长足足超过两个小时，但是却不会让觉得冗长，反而十分的充实，前面的剧情让后面的故事更有张力也更具说服力。

当初冲着刘青云及张家辉两位演员，和陈木胜导演的美名去看得，看完后，只能说虽然剧情的交代不完整，但我对古天乐的演技有了新的认知，最后一场三位演员的同场飙戏、对人物情感的拿捏，而突显角色之间的冲途和故事发展的合理性。也赢得我对这部片的好感。

一如既往地刘青云与张家辉演技的佩服，也因为如此，让同场的古天乐有技术上的提升及火花。其实，这部片也应该给张家辉一个影帝，在这部片中除了刘青云大哥的形象，张家辉在角色情感上的细腻，让整部戏更好看。