戴安娜：新音乐剧

网飞公司拍摄的这部百老汇音乐剧的电影聒噪，令人难以置信的糟糕——而且已经在社交媒体上引起了轰动。

永远不要怀疑Netflix的战略才华。就像丹尼尔·克雷格告别邦德的电影《无暇去死》将人们的注意力重新集中到电影上一样，流媒体也推出了一部足够出色的电影，把它拉回了小屏幕。新上映的《戴安娜:音乐剧》就是这样一部电影，一部向已故王妃致敬的响亮而令人难以置信的电影，它已经在社交媒体上引起了轰动，引起了集体的困惑。

命运试图饶恕我们。这个项目最初是百老汇音乐剧，至少在技术上是这样。然而，在2020年3月开始试映后，新冠肺炎迫使它在没有开幕之夜的情况下关闭。不管怎样，Netflix还是决定拍摄这个去年夏天在纽约一个废弃的长亩剧院拍摄的录制版。为了引起观众的骚动而设计的台词(“卡米拉!我不知道你会在这里!”)，然后跌入空旷的黑暗中。这些歌曲是由邦乔维乐队的键盘手大卫·布莱恩(David Bryan)创作的，歌曲的高潮是爵士手的夸夸其谈，然后是完美的沉默。效果是疯狂和炼狱，就像在加勒比游轮上观看娱乐变成鬼船。

你也许会怀念这寂静。在他们之间是对一个熟悉的故事的极其粗俗的重述，是一大块纯粹的垃圾。女主角由Jeanna de Waal扮演，她作为演员的勇气从未受到质疑，不管其他可能是什么。这是常见的戴安娜:天真的青少年;msamnage - trois third wheel;高级时装的复仇者;卡米拉·帕克·鲍尔斯(艾琳·戴维饰)是个不择手段的人;罗伊·哈特拉姆夫的《跨大西洋查尔斯》。(“你他妈的玩够了!”)温莎家族承受的压力更大。现实生活中最不开心的对象可能是管家保罗·伯勒尔(Paul Burrell)，布鲁斯·道(Bruce Dow)把他描绘成前总统顾问史蒂夫·班农(Steve Bannon)的翻版。

但是这个节目被歌词偷走了，作家乔·迪彼得罗不被势利所吓倒。“抓住帽子，这些猫要打架了，”当戴安娜围着卡米拉时，合唱喊道。在其他地方——深度。“爱会进化，也会弯曲，”我们被告知，这句话变成了一种叠句，自信地捕捉到了人类史诗般的真相。对不起，弯?

《希特勒的春天》是一个明显的对比。梅尔·布鲁克斯有更好的曲调。真正的赢家将是Netflix。就像我的开场是一个幽默的尝试一样，这部电影确实反映了娱乐界的时代变化。以前，电影公司会因为戴安娜而感到尴尬。

现在，它存在于一个市场上，就像Instagram上充满希望的帖子一样，最难的部分只是引起注意。在这一点上，它怎么能不被称为胜利呢?

也许不仅童话故事是女孩子最不该读的，爱情也不应该是女孩子一生追求的。她从渴望爱情到放弃，从依从到绽放自我。她登上高位，从未忘记平民身份。其他王室成员只会维护统治身份，大谈他们做不到的政治经济，只是工具而已，她心怀慈悲，热爱民众，醉心慈善。在人人都对艾滋病人充满误解的时期，戴安娜依旧和他们亲切的握手，在撒切尔政府的统治下，戴安娜王妃简直是一抹圣光。但是她仍被歌颂，是不是也代表没有能继承她衣钵的人呢？ 男女都是人，何必一定要一个驯服另一个。查尔斯说戴最大的成就就是嫁给他，那查尔斯最大的成就就是被女王生出来吧，当初跑赢了，一辈子都不用跑，躺一辈子都行。 相比父母，威廉和哈里倒是更会经营自己的亲密关系。如果戴妃爱具体的人，而不是一个虚假的查尔斯，是不是能更早看清他呢？如果她知道伤孩子最深的不是父母离异，而是父母维持一段不幸的婚姻，她是不是能少些痛苦呢？ 虽说少些秘密和谎言，但是“躲避狗仔”的说辞，我还不能相信。也许我了解不多，也许有别的原因。

10月2号

7点45的时候，他刚由座神奇的小屋出来，就见到了雾中的五座远楼。

五座楼他再熟悉不过，但今天成了海市蜃楼。无边无际的浓雾下来，所有的楼，所有楼上边的窗子都消失了。

灰灰的五座禿楼。以前他很容易看到的在第一幢和第三幢前延伸开的车道，都看不见了。

太阳正从五楼后方，缓慢升起。有一两些由楼挡过来的残光，刻了点线条，落到对面秋天的树上，有的很直，有的斜得很直。

其他的所有都在雾中，宛同海市蜃楼。

这个时候是8点钟了。

但是在大约7点半到7点45的这一短暂功夫，他在处他很怀念但又让他非常感伤的地方待着。见了高屋，见了窗子，他走出来时很后悔。他看着自己多睁的一大会儿眼，还是有了那种声音。所以他到8点看到不在海滨出现的蜃楼后反而不感到稀奇，觉得下来的雾太浅。

他先是看了张随意貼到面灰旧墙上的纸才陆续往这条……是巷道的窄地方进。纸上出现的字总共在不断阐述着一人一事，他有麻烦，并由往事启动，纸上命令相关的个人也好，事业单位也算，都要时刻关注此人，不能再次放跑該人。

他看到这向身后跟他来的家人递了个眼神，俩人的心境蒙上一层雾，继续向深走。

接着就来到这间涂满浅绿的小屋。

没有一个人，进门是他也用过的个老式茶桌。四腿半弯在脚脖，镌成祥兽脚，立地敦实。漆身幼黄，多年木纹有些印到边入木，陷下去，轰出团熏黑。他没细看就坐下来，那个家人就在他右边坐下。他端了碗，碗中有吃着很香的稀饭，他不时斜回头，那个方向是通往里间屋的叉走廊，那个家人嘴里嘟嘟着，他却自信，有种盼望即将成真，因此他手中碗多半时间只是端着。

桌子靠的墙半截嵌了绿套，木头的，让这屋变得安静，变得陌生。

他一会儿就掉过头往这边更幽静的深处盯，一会儿再挪回宽碗吸一口大米粒，再马上回过来，看。

他终于发现了，由廊子走出一人。他让自己的小叹哑哑地憋到嗓子，实际他以为他说出了怎么样，出来了……但是家人并没听见，却也回过头，冲了他看的方向，见到他的姨奶。他接着很惊异，但不久他发觉这不是他的姨奶，在她原来左眉尾巴上有了个红迹子，他眼睛看到这就缩了缩，也就回到原先姨奶未来时的那个小桌，没有他原想的那么样的惊奇，有点泪好好地就回去了。

他们喝着喝啊，期间和这位姨奶奶说了几句，然后还是无声地喝啊，喝啊……

等有一次他想起朝右回头，那姨奶奶终于如愿的是他姥姥，他却没有才见姨奶奶时想掉的泪多了。都是很平静，很平和地听她讲些以前也说过的话。姥姥曾经笑过多次。

他没敢问。

姥姥总像是自言自语，总冲家人和蔼着讲话，他总看这条走廊的尽头。那里始终掛着面棉布帘子，花色乡野，褪色的红牧丹和些乱藤子缠绕。他总是看。

他明知道这间神奇小屋該来的都来了，却少一人。他的心，从心尖那个部位开始揪痛，并掺血。最后由这浓热的血意逼近眼腺来一把子厚泪，他因为使劲地忍，面相狰狞，牙关紧咬。

等到他害怕如果再多看半秒就滚落的时候，他看到自己的头已经冲了微笑的姥姥，看着她亲切的口型，摸看出句心碎的告慰：啊……你妈待会儿再来。

你妈不是在里边的……姥姥还是带着笑，没半点悲伤地往走廊头上看。

他一直看着。

一直看着。

一面垂直的布帘子，没有一点风，刮不动，静静地。静静地。

他劝自己并十分欣慰自己能坚持住，尽量多睡一会儿，就一小会儿，或再一小会儿，若再回不来，那就再一小会儿，再一小会儿……

可是他被种喊叫拽出来了，楼下小儿成功了。

他又失败了。

作者：李萌见过李承林//www.bilibili.com/read/cv13419053?spm_id_from=333.999.0.0出处：bilibili

在戴安娜的婚姻中歌颂卡米拉和查尔斯的真挚爱情

无论主创团体认为查尔斯和卡米拉的爱情长跑有多么感人，多么喜欢这个狗血故事，卡米拉和查尔斯都是插足别人婚姻的第三者，更别提卡米拉给戴安娜的婚姻带来了多大的伤害了。然而，然而，主创这群婚姻观和价值观跑偏到火星的垃圾人，竟然在戴安娜的音乐剧里歌颂起了这对狗男女的爱情，如何如何为爱情牺牲，如何忍耐旁人异样的眼光。最恶心的是，竟然在剧末，主创竟然还安排了女王接见卡米拉，并说“我欣赏你的耐心。”

舞美丑出新境界

先上一张图

再上一张图

再再上一张图

音乐很俗套

音乐很俗套，没什么新意，甚至很多场景中音乐与故事情节不匹配。比如在戴安娜与卡米拉对峙的情节中，音乐压根就没表现那种剑拔弩张的紧张氛围，而是完完全全的作为一个闹剧来处理。

这幕剧的处理给我的感觉像是，我和一群吃瓜群众现场围观一出原配当街暴打小三的狗血桥段。

总结

有病快治，没病不要看。

看完了《Diana》，猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世，她首先不会，毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢？（以至于这剧差点让我以为，它叫《戴安娜变装秀》）。而查尔斯也不会，卡米拉也不会，女王更不会，毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中，一个人不想显得懦弱冷血，一个人不想显得无耻跋扈，一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其，当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候，全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态，只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢，但也就是那么一点点。

模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是，在走马观花的事件陈列背后，令人觉察不到创作者进一步的思考和态度，或者作品体验过足够高明的艺术锻造，大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有，却止步于浮光掠影。比如，当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到，丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时（在现实生活中，这甚至可悲地发生在他俩结婚之前），舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌，但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里，让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能，而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。

由此招致的观感为，你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的，编剧/词作者也知道，你我在看这部之前不知道的，这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面，举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂，改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度，去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事，巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值，以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的，以及不带感情的冷漠口吻。

“被观看”，而不是被体会、被理解，更遑论被同情，于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了，她基本全程都宛若胜利者，毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容，没有现实中她的那份并不老练的怯意，没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气，没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然，没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光，角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西，之一。

说到她大力进行的慈善工作，在本作里也是那么没头没尾。不难想象，现实中戴安娜由于原生家庭不幸福，才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上，用“给予”去反哺“获得”，最早是院子里的小猫小狗小兔子（还会为它们举行葬礼），之后是幼儿园小朋友，然后是丈夫，最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链，而本剧并没有提炼出来，从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是，在探访艾滋病患者的那场里，年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳，以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落，稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以，我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图，如果说有的话。

我也感受不到，本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐，被嫁接到英国皇室身上，有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的，从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后，David Bryan差不多毫无建树，活生生把一部原创做出了jukebox的质感，oops，居于下风的是，jukebox里的歌，人们还记得住甚至唱得出，而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。

这都快2022年了，还需要这样的舞台艺术作品吗？

导演:Robert Johanson

艺术顾问:小池修一郎 Michael Levay

作曲/编曲:Michael Levay（匈牙利作曲家）

共同制作:洛杉矶中国剧院 日本东宝株式会社演剧部 奥地利维也纳联合舞台

参考德国斯图加特版和2015年日本东宝版再创作

为保证演出稳定，全剧做降调处理，且分成两组卡司演出，一组白天，一组夜晚

伊丽莎白皇后（茜茜公主）——Pia Douwes（昼）Jeanna de Waal（夜）

死神Tod——Ramin Karimloo（昼）Hugh Jackman（夜）

意大利无政府主义者鲁切尼+奥匈帝国排外民粹煽动家舍内雷尔——Jeremy Jordan（昼）Roe Hartrampf（夜）

皇太后索菲——Judy Kaye（昼/夜）