小时侯的朦胧的记忆,是有一个反苏修特务的电影,里面有老毛子把中国人赶到江里的画面,这个场景记得很清楚,所以,近日猜想是不是这个《熊迹》。
买来一看果然是,不过故事情节倒不吸引人,文革的气息还是很浓的,虽然是77年拍的电影,不过文革气息是不会马上没有的,正面人物一色儿的浓眉大眼,恨不得涂上小红脸。
不过最有意思的倒是里面的反面演员。其中一个姚局长,也就是特务紫貂。一出场没看出来什么,但一张嘴说话,突然觉得非常的耳熟,想了半天,边看边想,突然间意识到——少壮。
没错,《战上海》里的少壮,“我誓死不做党国的叛逆”,就是那个汤司令留下监视刘毅的少壮。“司令,你看,刘毅这条老狗。。。”他的口音很有特点,不知道是哪里的口音,个别的词很有他自己的个性。
但,如果不是他的口音,我已经认不出来这个很有局长气质的竟然是当年盛气凌人的少壮,他也很老了。
本片中还有一个反派角色,不过在这里演的剧中人是个被坏人利用了的主任。他在《苦菜花》里演坏人王柬之。
想想,当年的电影难怪让人一上来就能辨别好人坏人,连演员也多半被烙上反派正派演员的烙印,不过,我认为当年给我留下最深印象的反而是这些反派演员,他们是最被人忽视的一群演员,他们的演技惊人,其中的佼佼者当然就是:安震江,当然,其他默默无闻的更多,向他们致敬。
该片是文革后出现的为数不多的几部对苏反特片之一,影片的剧本和故事情节都取自文革中。相比于另外两部类似题材的《黑三角》和《东港谍影》,《熊迹》保留有更多的文革色彩,典型的口号式台词和舞台腔,群众运动式的侦破模式具有鲜明的时代烙印。在今天看来,剧中敌我双方的技术手段都比较落后,比如情报信息的传送仍需依靠暗语接头等人工传递的原始方式,但烟盒窃听器、越境布雷反追踪等间谍细节的展示仍然超越了《秘密图纸》的六十年代,带给久违于惊险反特片的观众一定的惊喜。
引自:
http://www.xici.net/b645723/d40008754.htm
反特影片是一个特殊的电影名词,带有非常强的时代特色,这类故事片一直深受观众欢迎,五六十年代曾是我国反特电影的高产时期,产生了大量的优秀作品,像《秘密图纸》、《寂静的山林》、《虎穴追踪》、《国庆十点钟》、《徐秋颖案件》、《铁道卫士》、《跟踪追击》、《羊城暗哨》、《冰山上的来客》等,由此培养了像印质明这样的“侦察员专业户”,以及像叶琳琅那样的“女特务专业户”。那时反特片的主要内容,几乎都是打击美蒋特务的颠覆破坏活动。到了文革时期,除一部《铁道卫士》外(1960年摄制,片头在文革后加上了语录朗诵),其他国产反特影片在银幕上全部消失了,所表现的对立矛盾被阶级斗争和路线斗争所取代。在文革的十年间,朝鲜的两部反特片《看不见的战线》和《原形毕露》成为了中国银幕上这类影片的唯一亮点。
文革期间,中国的反特影片生产彻底叫停,直到粉碎四人帮后的1977年,才由长春电影制厂拍摄了中国文革后的第一部反特故事片《熊迹》。紧接着,当时国内四大电影厂的反特片生产全面启动,掀起了一个小高潮,随后两年内,长影又拍摄了《暗礁》、八一拍摄了《猎字九十九号》、上影拍摄了《东港谍影》、北影拍摄了《黑三角》。随着当时中苏矛盾的持续加剧,反苏联间谍的内容成为这时期反特片的主流,上述五部影片中,反“苏谍”和反“台谍”的比例是3:2。进入八十年代,国际冷战格局开始朝着不利于苏联的方向发展,中苏对峙在客观上得以缓解,而随着我国政府宣布放弃“解放台湾”的主张,“台湾特务”逐渐变成了一个过时的名词,加上“中美友谊”、“中日面向21世纪”,除了这些,还有什么“特”可反呢?反特题材的影片从此迅速降温。到了八十年代中期,北京警方破获李家琦、仇云妹国民党特务案,这时官方最后一次提到了“阶级斗争并没有结束”。如今进入社会主义市场经济时期,无论是官方媒体、文艺作品,还是普通百姓,好像不再有“特务”的概念了。不过也到是,老想着“反特”,经济还怎么发展呢?钱还怎么赚呢?
《熊迹》是以1974年1月发生在北京西坝河(今中国国际展览中心附近)的苏联驻华使馆一秘马尔琴科间谍案(“苏修间谍落网记”)为基础创作,故事情节跨越北京和哈尔滨两市。文革十年可以说是中苏两国对峙的十年,这期间不仅爆发了边界武装冲突,林彪事件、七十年代初期的全民挖防空洞运动、北京发生的爆炸苏联大使馆未遂事件等重大事件都和苏联有关。文革提出的“反帝反修”,实际上是拿美帝当了个陪衬。然而奇怪的是,这个时期反苏(或者说“反修”)题材的大型文艺作品却少得可怜,小作品倒是有一些,像小歌舞《自卫反击战,痛击新沙皇》、歌曲《七亿人民七亿兵》,还有那首“反帝必反修,砸烂苏修的狗头”。这和当时全民“反修”、“打倒新沙皇”同仇敌忾的热浪非常不协调,直到文革后期,银幕上才出现一部动画片《带响的弓箭》和一部故事片《征途》与“反修”有关。我个人认为,中苏关系比中美关系错综复杂,因为这当中有两国、两党关系史上的恩怨,有破裂不久的兄弟般合作,有意识形态的纷争,有两国高层间的关系,有国内对林彪事件以后国家走向的思考等等,这些是是非非可谓“是中有非,非中有是”,不像中美关系那样单纯、简单。从中国高层的角度,也许是主张在文艺宣传上保持低调的,
《熊迹》这部电影从思想导向上,还是文革意识形态的延续,片中对文革还是采取赞扬的态度,比如苏方的一个间谍,提醒他狂妄的上级不要轻视我方侦察员时说:“别忘了,他们的侦察员都是经历过文化大革命的。”这无疑和当时的政治背景相吻合。但这部电影还是给了我们一些全新的感受,比如,大段背诵语录的情节没有了,演员生活化的语言多了,电影主题的生活背景(比如滑冰、游园、圆舞曲)比重明显加大。特别是,在一场历史回忆中,表现了沙俄士兵大规模屠杀我江东居民的场景,给了观众极大的震撼。虽然在此前两年的电影《征途》中也有同样的场景,但表现程度极其有限。而《熊迹》所表现的外国侵略者大肆屠杀中国人民的场景,在我国以前的电影表现中是非常罕见的,过去我们宣传的重点,主要都是八路军、新四军如何打击侵略者,尤其在文革期间,反对“战争残酷论”是江青的一贯立场,即使南京大屠杀,我们也是在后来才普遍知道的。因此说,《熊迹》中这个小的章节,在中国电影史上,开创了描写中国人民惨遭蹂躏的先河。
《熊迹》由巩卓编剧,赵心水导演,侦察员李欣由石维坚扮演,在他身上仍没有脱离英雄人物“高大全”的模式,不过我认为,这话得两下里说,英国的007不也是“高大全”吗?只不过他比我们的特工多了那么点儿男女关系。石维坚随后和冷眉主演过一部四人帮迫害知识分子的影片《并非一个人的故事》,观众反映冷淡,但在后来的《天云山传奇》中,和女主角王馥丽双双成名。此外,李默然、浦克、达奇、刘世龙等著名演员在片中扮演了重要角色。说到反面角色,我们不能不提到孙敖,他不是反一号,在片中扮演以不正当男女关系被苏方要挟而成为特务,且历史问题严重的主任医师(又是一个知识分子),演得非常好。大家知道他是一个著名配音演员,但他扮演的几个主要银幕角色,几乎都是那种窝囊废型的坏人,像《三进山城》中的王翻译、《吉鸿昌》中的叛徒、《熊迹》中的康一挺。还有一个派遣特务周英杰(相当于真实案例中中方特务李洪枢)的扮演者刘文治,当时还是一个不知名的演员,后来在《苦恋》中扮演男主角,八十年代因在影片《孙中山》中扮演孙中山而声名鹤立。和七十年代绝大多数电影歌曲创作模式一样,《熊迹》的歌曲由一首进行曲风格的主题歌,和一首抒情歌曲组成。
《啊祖国!永远为你当哨兵》由吴雁泽领唱,片中背景是,李欣冒充特务“银狐”到北京与苏方间谍周旋,胜利返回后,心情愉快,信心倍增
熟悉的北京地铁一号线。
没啥意思的反特电影
以七十年代反苏修为背景的谍战电影,主线上还是略微有点技术含量的,作为文革后第一部反特电影尚算合格。将对方特务为我所用,我方人员通过打时间差,假扮两方人员与对方接头(这不是《毒战》吗),最终钓出中外两条大鱼。作为「麦格芬」的熊钟虽然造型很丑,但居然也是个效果很好的窃听器(就是尺寸可能太大了点)。对正反派人物的塑造还是逃不出时代的窠臼,正派都是浓眉大眼,而反派必定行迹猥琐,就连生活作风也有问题(所以看到康一挺对病人态度奇差就该猜到他是反派了),而苏修特务们不知道是不是请新疆同胞来串的场。取景上做得还挺全面,既有雪原追凶的自然风景,又插入了不少东北城市生活的图景(边境上的滑冰场,劳动节歌舞,在公园锻炼的人群) ,在七十年代东北应该算是全国最发达的地区了,对其街景的展现很有意思。
当时的苏修想控制我国作为附庸,原因是它从建国起就是被共济会员控制的国家,斯大林、叶利钦和戈尔巴乔夫都是共济会员,从内部挖社会主义墙角,苏联解体前更是有数百高官加入共济会。马克思揭露批判了共济会,并提出了针对策略http://www.szhgh.com/html/48/n-10048.html 新中国建国时才是真社会主义
5,创作观念十分陈旧,还带有文革电影很多脸谱化、程式化的固有顽疾,77、78年是华时代,虽然已然有了新时代的气象,但思想还是文革式的,电影也不过是萧规曹随、固守沉疴罢了。