非理性

“非理性的人”引导我们思考“存在主义”

虽然《无理之人》（Irrational Man 2015）这部电影展现了一个非理性之人的非理性行为，但说本片目的是为了“批判”的观点是很难让人认同的。“非理性的人”是存在主义哲学研究的基本主题，批判“非理性”无异于批判“存在主义”；存在主义在西方知识分子中拥有广泛的市场，本片所提到的克尔凯郭尔、海德格尔、萨特，他们都是西方哲学史上的巅峰人物，说本片编导伍迪•艾伦想通过本片来向他们致敬应当比较确切。非理性行为，尤其对他人造成伤害的非理性行为当然是可以批判的，但整体来看，本片的目的并不在此，而是通过非理性人的非理性行为来帮助我们理解存在主义哲学思想，并引导我们思考“存在”的意义。

本片的主人公埃布显然是个存在主义者。他不仅践行着他的存在主义哲学，而且时刻寻找着“存在”的意义。“践行”让他公然批评其他哲学多为“言语的自慰”，但“寻找”让他的情绪一开始就“处在某种崩溃的边缘”，因为他总是找不着。这里说的“存在的意义”当然不是我们通常说的“存在感”或“存在的价值”（因为他在哲学界颇负盛名，且学生也都喜欢他），而是存在主义哲学层面上的“意义”。那么，他究竟是如何践行他的存在哲学，又如何在践行活动中找寻着存在的意义的呢？

他非常清楚，存在主义仍然是一种实践哲学，而且也未脱离人本主义哲学范畴。所以，“在实践中关心人”成为他行为的目标和意义所在。他也的确非常重视“实践”，比如，相较于具体的实践工作而言，他斥责自己过去写书、写论文是一种“光说不练的装腔作势”；在奥尔良受飓风袭击时，他就到达现场，努力想做些什么；他也参加政治示威、游行，甚至出国到苏丹、孟加拉国以求在实践中拯救世界。然而这些实践活动虽都以“关心人”为目的，但都没有让他从中找到存在的意义，因为“官僚主义”和强大的“对手”使他无法在这些实践活动让“人”得到切实的“关心”，也就是说世界并未因为他的行为有丝毫改变。这就是他为什么一开始总对生活缺乏热忱，总说自己找不到“活着的理由”的原因了。此外，他也非常清楚，存在主义对人的关心与其他人道主义对人的关怀是有差别的：“存在主义者试图探寻的不仅是事物的意义，还有事物对自我的意义”。换句话说，比如同样是提供人道主义援助，存在主义不仅关心这种行为对受援者的意义，也在意它对援助者本身的意义。那么，这种“自我的意义”对于存在主义者究竟意味着什么呢？

存在主义是一种自由的哲学。在埃布看来，存在主义者无论实践什么样的行为，行为必须具有自由的意义，也就是遵循自由意志，自由选择，这应当就是“行为对自我的意义”吧。所谓“自由选择”，借克尔凯郭尔之口，他说：“在每一天做决定时，我们有绝对的选择自由，你可以什么都不做，或想做什么就做什么。”同时他也认为，这种绝对的选择自由会让人产生恐惧的感觉，原因在于：一方面自由选项太多，不知如何选择，因而产生“自由的眩晕”，另一方面，你得敢于就某项选择做出决定，并坚持到底。无论什么原因导致不能自由选择，都会让行为人产生“焦虑”，而焦虑的解除自然会让行为人产生兴奋的感觉。所谓“自由意志”，在他看来，所有行为必须出自行为人的真实意愿，绝对不应是别人影响的结果。他借萨特之口说：“他人即地狱！”

所以，当他发现他听到一位妇女因法官的腐败而不能跟孩子在一起时，他决定干掉这个法官，而且，他随后的确将这个决定成功付诸实施。为此，他感觉到自己寻找到了“存在”的意义。因为（1）他以自己的实际行动帮助了一个需要帮助的人，完成了一件值得做的事，第一次感觉到自己的行为“好歹为这个世界增添一丁点美好”，因而这件事从决定到谋划到最后的实施成功整个过程都让他兴奋不已；（2）这个行动是自由意志基础上的自我选择的结果。完全按照自由意志行事，他觉得自己是个“真实”的人；不受他人影响的自我选择，让他感觉到人生充满了意义，从此他一改颓废的精神面貌。

存在主义也应是道德的哲学。虽然埃布的行为的确符合存在主义哲学的基本要求，但他的行为是否具有道德上的正当性是值得思考的问题。（1）埃布认为自己的独自行动让一个妇女得到了公正的待遇，干掉一个腐败法官，除去了社会毒瘤，完全是一种正义行为，然而，这充其量是他的一种非常私性的正义，“私的正义”能让“公的正义”获得量上的增加吗？（2）他认为他消灭了腐败法官，是让社会减少了一项“平庸之恶”，但他自己的行为又何尝不是另一种意义上的“平庸之恶”，以一种恶来消除另一种恶能否使这个社会“恶”的总量有所减少？（3）按照康德的观念，“道德世界绝无谎言容身之处”，那么，埃布在找到他自己的“存在”的意义后，需要不断用谎言来保证他的“恶”不露馅，他所践行的存在主义还能称得上道德吗？当他把求生本能视作最大的道德时，他的存在主义是不是显得非常自私？

存在主义本是一种人道主义的自由哲学，被一个一心只想寻找“存在”意义的埃布教授实践得如此自私可恶，这是对存在主义的反讽还是对实践者的嘲弄？我想这也是本片有意要留我们的一点思考空间吧！（文/石板栽花 2016年1月2日星期六）

PS.感谢本片中文字幕翻译人员：米粒@TLF/豆瓣 weibo@conanemily；喷子@豆瓣 weibo@豆瓣喷子

如果男女世界有那么一丝丝的温暖的话，那么一定是真正的爱情的存在。

杰昆·菲尼克斯他是一个生活无趣，每天了无生气的活着存在于自己世界里面长不大的男人，他的生活遇到了问题，每天独自面对解决着困扰他的问题郁郁寡欢，他希望寻找到一种生活的激情点证明生活存在的意义，最后在一个餐厅里面为了帮助一个女性的困难找到了这样的意义，“他者”来证明自己的意义，这种“他者”也可以说是艾玛斯通的身上找到（与艾玛斯通一起去餐厅，她叫他坐过去和她一起偷听隔壁桌的谈话）。菲尼克斯是一个对于女性来说具有强大吸引力且毁灭性十足的男人，这样的男人在对女性的吸引力不可抵挡，在电影里面呈现出了两个截然不同的女人，一个是已婚教授的帕克·波西，一个是还在求学的艾玛·斯通，前者是一个生活寂寞热衷于寻找不同的男人性爱高潮中得到快乐，一开始就直接大胆的向杰昆·菲尼克斯表明来意，后者是一个懵懵懂懂有着优秀男友的女学生。

在这里面我就说说这电影里面我看到的爱情，可以说杰昆·菲尼克斯是没有找到爱情来点亮生命之火，生活中没有阳光，活着了无生趣如行尸走肉隔绝于世，即使是和教授帕克·波西滚床单也是阳痿，坦白说出自己一年都没有勃起过这样难于启齿的事情。后来慢慢和艾玛·斯通交往中在她身上发现了爱情之光，作为一个男人一开始他是拒绝的，他明确知道爱情的毁灭性希望两人保持一种距离，强大的男性吸引力使他不可控制的吸引着艾玛·斯通飞蛾扑火般的向他涌过来，也经受不了对于生活的热爱他接受了她的爱情毒药。如果说一刚开始是杰昆·菲尼克斯自己不可控制的错误吸引着艾玛·斯通的话，那么后来就是艾玛·斯通的无勇气与懵懂无知害死了杰昆·菲尼克斯。最终爱情蜜糖的诱惑为他换来了鸠杀般的毒药。

艾玛·斯通一个对于爱情懵懵懂懂的女人，在遇见具有如黑洞般吸引的男人面前深陷如其中，抛弃了自己所谓的男朋友，当她接触到真正的爱情的时候，她却没有这样的勇气与胆识去承担下这份爱情，她退却到了自己温暖的小男友的怀里面啜泣，在电影的结尾伍迪老儿还安排她一种经历过大风大浪后劫后余生的独白，看来简直让人可笑。她这样不成熟的一面就可以预见到她以后的生活就好像帕克·波西的女教授一样和小男友结婚到中年后找着其他男人，在和他们的性快感中得到生活的高潮。

帕克·波西一个已婚女人，被婚姻折磨着的女人在遇见杰昆·菲尼克斯后果断的想抓住一种带有激情的爱情来弥补自己过去年轻时候的错误决定，想象着去激情浪漫的西班牙，憧憬着美好未来，为了这不顾一切。

这部电影伍迪以一种荒诞拍摄出了男女之间的爱情与可笑，这部电影以这样一种奇怪的杀人来掩盖爱情的绿光的恶趣味，以艾玛·斯通故着成熟的独白结尾简直真是暗黑讽刺，配着轻快漂浮的音乐，他在镜头后面冷静的看着你们这样的尽情的捣腾，记住已婚女教授在狭窄的汽车空间里面只谈接下来。

电影游离在得到爱情这条线上下波动，不厌其烦的说着错过爱情与希望得到爱情的男男女女，看这电影的时候把我一直笑到尾，真逗，笑死我了。

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（以下可能含剧透）

1. 罪与罚

导演Woody Allen有许多作品都与小说《罪与罚》的主题有关。小说作者是俄国作家陀思妥耶夫斯基（1821-1881），讲的是大学生拉斯柯尔尼科夫认为自己不是凡人，可以为所欲为，同时受生活所迫，亲手杀害了曾经欺负自己的高利贷老太。不过，后来他精神崩溃，就主动投案自首了......

Woody Allen之前的电影《罪与错》（Crimes and Misdemeanors, 1989）、《赛末点》（Match Point, 2005）、《独家新闻》（Scoop, 2006）、《卡珊德拉之梦》（Cassandra's Dream, 2007）都或多或少地涉及“罪与罚”。这些影片还都表现了“运气”这个话题。比如本片中男主Abe经常去试自己的运气，答应自首前还要等等，看看运气如何。不同电影主角运气不同，“运气好”的逍遥法外，“运气不好”的......这些影片均有谋杀，却同时又是喜剧，就连Bgm都十分轻快：无论是本片的配乐，还是《独家新闻》中的四小天鹅和波尔卡，都总是伴随着谋杀这件严肃的事情出现的......




2. 存在主义

存在主义（Existentialism）是西方哲学主要流派之一。本片片名Irrational Man来自一本介绍存在主义的著作《Irrational Man: A Study in Existential Philosophy》，是William Barrett（1913–1992）于1958年完成的，作者生前是纽约大学哲学教授。

男主Abe在片中提到的克尔凯郭尔是存在主义的鼻祖，海德格尔和萨特是存在主义大师。这几位哲学家的主要思想都在《Irrational Man》这本书中有介绍。而陀思妥耶夫斯基也对存在主义产生了深远影响。男主Abe也有句台词表示自己很喜爱陀思妥耶夫斯基的作品。

据称，片名Irrational Man可能还和爱尔兰文学家萧伯纳（George Bernard Shaw, 1856-1950）的一句名言有关：“理性的人自己适应世界，非理性的人让世界适应自己，因此，所有的进步都得靠非理性的人。（The reasonable man adapts himself to the world; the unreasonable one persists in trying to adapt the world to himself. Therefore all progress depends on the unreasonable man.）”




3. 法官

片中，男主偶然在餐厅听到一位妇女向友人哭诉自己与丈夫争孩子监护权却受到法官不公待遇，从而心生杀意。

现实中，Woody Allen于1992年曾身陷与前女友Mia Farrow的监护权官司中。2014年一封来自养女Dylan Farrow的信，使其最近再次被“猥亵养女”的丑闻缠身。当时州检察官以及法官判决书都表示WA可能猥亵过Dylan（时年7岁），虽然到最后也没有实质证据，WA输掉官司，丧失监护权。

不过，本片中，有一个镜头是由WA现在的养女Manzie Tio Allen客串的，就在女主石头姐钢琴表演的场景里。她是WA和现在妻子宋宜（Soon-Yi Previn）的养女，宋宜曾是WA和Mia Farrow的养女。1992年Mia Farrow之所以突然离开WA并和他打官司，就是因为宋宜。




4. 演员

男主演员Joaquin Phoenix为了片中角色增重33磅（约30斤），肚子都是真货，这也是基于他对Abe这个角色的解读。导演表示Joaquin可以表现出那种满满的情绪和痛苦，即使让他递个盐，也搞得像俄狄浦斯挖眼一样......

女主演员Emma Stone与导演去年已经有过一次合作：《魔力月光》（Magic in the Moonlight），男主是科林费斯大叔。




5. 罗德岛

电影是在罗德岛拍摄的（可能因为有税收优惠）。当然罗德岛本身很美。那里有著名的布朗大学，但是片中的学校场景是在萨乌瑞吉纳大学（Salva Regina University）拍的，这是一所私立大学。




6. 文青

剧中男主送给女主的生日礼物是埃德娜·圣文森特·米莱（Edna St. Vincent Millay, 1892-1950）的诗集。她是美国历史上首位得到普利策诗歌奖的女性，托马斯·哈代曾说：“美国的两大魅力：摩天大楼与埃德娜的诗。”




Source
IMDB: Irrational Man
Rogerebert.com Review
Dailymail.co.uk News

伍迪·艾伦带着他的第四十八部电影来到戛纳，第十二次逍遥地游荡在主竞赛单元之外，不接受任何人随机的论资排辈。新片《无理之人》在气质上和《罪与错》、《赛末点》都很类似，但无疑是无敌大叔近几年来最为轻盈的一部——谈谈人生，抖抖机灵，小小悬疑当大菜，结尾反转似甜点。电影在校园师生恋的甜腻与意外凶杀的可怖中，调和出一种适中且怡人的情调，让不论爱情还是犯罪看起来都像是虚无主义者的酒后酣梦，一点即醉，醒来即散，来去匆忙，不着痕迹。

《无理之人》的确浑身上下都散发着“无理”的气息。擅长将哲学当笑话讲的伍迪·艾伦请来了仿佛对什么事情都满不在乎的杰昆·菲尼克斯，让他在一所虚构的高校中当起了邋遢额哲学老师。和早年电影中满嘴跑火车却自恃甚高的知识分子形象不同，杰昆·菲尼克斯饰演的亚伯充满着自我否定的情绪，电影的开始部分即被这种厌恶感十足的负能量充斥。甫一登场的杰昆·菲尼克斯仿佛刚从《性本恶》片场跑出来，还能闻得到浑身的大麻味。而他的吊儿郎当却又偏偏引起了身边两位女性的兴趣，伍迪·艾伦擅长的男女情事也由此拉开帷幕。

·无理之人的爱情果实

在上一部电影《魔力月光》中，一身复古装扮的艾玛·斯通和科林·菲尔斯并未在风景娇艳的南法擦出任何火花。好在，这回和自己的美国老乡同台对戏，石头姐总算找回了学院女生既青春又冲动的气质。

伍迪·艾伦适时地将他的新晋缪斯打造成一位聪明的哲学系学生吉尔，她出身于学者家庭，又尽享生活的优渥。而位表面精致优雅、内心特立独行的女性，成就了一段柏拉图式的师生恋。《无理之人》通过男女主角之口，大肆引经据典，把康德、克尔凯郭尔、萨特的哲学思辨变成轻巧的人生金句，将有关存在、道德、必然性的深奥话题一一抛出。和伍迪的任何一部作品一样，这些只言片语旨在激发一种幽默的氛围，却并没有让这段师生恋摆脱庸俗的窠臼。画外音的加入为电影增添了一丝深情，但也仅仅止步于推动叙事的功用。相比之下，电影中的另一场风花雪月则有意思得多，亚伯寂寞的女同事瑞塔主动投怀送抱，以期借此逃离寡淡的婚姻生活。帕西·波西的表演充满神经质的张力，绝望之势喷薄而出。如要评选这部电影中最让人心服口服的“无理之人”，帕西·波西恐怕不输杰昆·菲尼克斯。

·一桩（并未）事先张扬的谋杀案

在两段情感戏的双线叙事漩涡中徘徊了半部戏，《无理之人》的故事却突然因为一桩谋杀案的发生而变得有趣起来。偶然在快餐厅听闻邻桌女士在一桩离婚案中受到法官的不公待遇，亚伯迅速地萌发了替天行道、铲除法官的念头。即便手法老套，毫无作案动机的亚伯还是因此逍遥了一段时间。高举正义大旗，虚无主义者亚伯找到生活目标，而吉尔的生活却被彻底打乱。缺乏动机的剧情急转直下，恰如其分地点出了电影标题中“无理”二字的内涵，虽然给全身心沉浸于爱情叙事中的观众带来了片刻的震惊，但急于让真相水落石出的欲望，却帮助导演推动电影向结局进发。拥有全知视角的观众，仿佛伍迪实现安排好的上帝，冷眼观看事件一步步变成不可收拾的残局。

一个看似惩恶扬善的江湖好汉之举，却因为夺人性命的荒谬，被消解了全部的合法性。这个充满着黑色幽默的桥段，直接继承了伍迪·艾伦对于“正义”的一贯轻蔑。不过在《无理之人》中，凶杀案的悬疑不再是令人惶恐不安的源泉，亚伯凿凿有理的姿态为电影增添了一份喜剧色彩。他的无理之举，并非伍迪·艾伦带给观众唯一震惊，电影最后希区柯克式的剧情反转，更为成功引起了观众的莞尔的尖叫，这尖叫里，大概包含着如下复杂的情绪：对前述剧情伏线的赞叹、对故事戛然而止的遗憾，以及对伍迪·艾伦终于显示出某种批判的色彩而感到惊异。

对于伍迪·艾伦爱好者来说，《无理之人》是一部极度适合观赏的电影，它拥有导演一贯的标志性风格，能够调动观影过程中一切妙曼的遐思，同时，它又稍稍超出了其原有的创作边界，更为技巧、狡猾地在道德的成规中穿行游走。虽然和早期经典相比，《无理之人》质地颇轻，但诚如电影中所暗示的那样，人生种种，不过一场游戏一场梦，博君一笑，何必当真。

TIPS 伍迪·艾伦连连看
近年来几乎保持一年一部速度拍戏的伍迪·艾伦，拥有同辈导演难以匹敌的旺盛创作经历。虽然年近八旬的他承认，早已无法记清曾经拍过的每一部电影，但这丝毫不妨碍观众在观赏《无理之人》的时候，回顾那些耳熟能详的“伍迪式”瞬间。艾玛·斯通继续《魔力月光》中“危险关系爱好者”的身份，继续和中年大叔谈情说爱；悬疑谋杀的情节，又仿佛重回《赛末点》“激情杀人”犯罪现场；“存在主义”式命题的复现，秉承《爱与罪》中模糊的二元对立。电影中不绝于耳的爵士名曲《The ‘In’ Crowd》，早在1965年就在《非强力春药》中大肆登场，此番重装上阵，摇摆节奏让人心旌荡漾。老派又不羁的伍迪·艾伦，讽刺了一辈子知识分子，却丝毫不感疲倦。他层出不穷的小品，也在一轮又一轮的语言游戏中挑动观众笑的神经。

2015年7月《环球银幕》

如果你也觉得自己的人生很无趣
觉得自己好像很努力却无法影响世界
那我建议你可以先拿自己存的钱
白手起家开个公司当个小老板
然后想办法养活一些员工
保证很刺激
接着继续努力
让自己变成大老板
养活更多员工
这样你就背负很多人的家庭
影响很多人的死活
再来公司大了，有了资金
就开始也能影响政治
影响政治你就等于影响国家
影响国家你就会因为外交而跟别的国家接触，等于也影响别的国家
影响别的国家你就等于间接影响世界了
所以别再那么无病呻吟浪费时间
还有很多事情可以挑战的啊
还不快上

伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意：

1，「康德说，人类的理性，总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧，所以，我们这到底是在说什么？道德？选择？生活的随机性？美学？或是谋杀？」

好吧，开头就把本片的剧情归纳总结了一番：

a.人们对外，用理性语言输出的道德理论，并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准，当真正的抉择时刻来临，与头脑中理想中的有理之人相比，细胞核中亿万年来刻录下的生物本能往往才是最终的胜者，人类能做的选择又到底有多少自由度呢？

b.无论《赛末点》中的那枚戒指，还是本片的那把手电筒，都是伍迪艾伦人生充满了巨大偶然性这一观念的具体化物。没有人能完美控制世界发展的每一细节，毕竟休言世界，无助的人类甚至连自己的情绪、欲望和所思所想都无法自主掌控（有些人可能还要每周借助心理医生这个外力来辅助，来让系统不至于蓝屏崩溃死机）；

c.哈哈接下来的确是要讲一个关于谋杀的故事。

2，「我觉得Abe从一开始就疯了，是因为压力吗？还是愤怒？或是对其所见的生命中那无限的苦难感到厌恶？又或是他对这毫无意义且日复一日的生活方式感到无聊？他太有意思了，而且与众不同，而且特别好聊天，总能用寥寥数语让话题扑朔起来。」

第二句话一来是在讲Abe的动机，这些问句其实都是陈述句。

二来也是在解释女主迷恋上Abe的原因———存在主义者的身上那种不按常理出牌的神秘感和浪漫主义形式总是能获得文艺女青年的青睐。

3，「从哪开始呢？除非你真的触及底线了，否则存在主义者，永远不会觉得发生了什么事。」

某种程度上，伍迪艾伦电影中所有批判，都是自我批判，所有嘲弄，都是自我厌恶。本片中哲学教授的存在主义观念，也是伍迪艾伦自己人生某一阶段所奉行的。他自己曾经（兴许现在也仍旧是）就是那个无理之人，不考虑责任和后果，靠自我当下的冲动去行事。所以围绕着电影主角和伍迪艾伦的，永远有各式各样的桃色花边，他们在瞎搞面前毫不犹豫，抓紧人生短短十万日，不错过任何一场欢愉，不管对方是自己的学生还是养女，也不管是做爱还是杀人（哦，现实中的伍迪艾伦还没有无理到杀人的程度）。

除非真正触及到了底线——女主不能接受Abe真的杀人了，米娅法罗也不能接受伍迪艾伦真的对自己的养女做了什么。

而存在主义者即使此时，也总能为自己的错误，编出一套一套的理论来圆。

可是，对于一名存在主义哲学家，要是没有了生活的冲动，没有了勃起和还没到过的远方，这样活着又还能有多少快乐和意义呢？

一个以行动为准则的人，必然会面对如何面对平庸愚蠢的世界的难题。无力感、挫败感、空虚感，只有通过再次行动和征服去缓解。然而并非治愈。

重新看了一遍，于是发现写好的评论并不妥帖。本来我是有点嘲笑Abe的，面对生活的平淡枯燥无趣，缺少应对的手段，于是造就了这个可笑的下场。但是，我又想了想，觉得，他就是每个人的缩影，当然我也在内。
不管他什么专业，什么地位，当你缺少掌控感、成就感、充实感的时候，人总是会陷入空虚、抑郁。我今天晚上还在路上想，活着有什么意义呢？对我个人来说，学设计，每天迎接各种挑战，设计出好的作品，遇到好的老师，好的对手，冲撞的过程中突破自己，发现无知，然后碾碎它们。能接触很多人，很多地方，了解很多过程、故事……这些固然很让人快乐、充实，但是终究人会慢慢习惯，适应，挑战会随着毕业、项目结束而终结，新的体验会随着次数增多而变得习以为常。其实归根结底，人需要什么东西让自己专注，兴奋。否则就要面对平淡和抑郁。以及性冷淡。
片子分为前后两部分，抑郁中和抑郁结束后。我会发现抑郁中的Abe更加生动、有魅力。而杀了人的Abe整天嘻嘻哈哈像个傻子。所以，抑郁也不是完全的坏事，起码，它让人看起来，不那么盲目乐观，缺心眼。但女主从头到尾都是一种过于理性毫不浪漫的状态。她喜欢Abe，更多是因为，衣食无忧的中产阶级小姐突然发现忧郁的魅力。我也不知道一个看起来毫不忧郁的人为什么会喜欢Abe，或者说，也就仅仅是一种喜欢吧。伍迪艾伦并不善于呈现爱情的美好，他的片子里的爱情，都显得十分平常化。但他很善于捕捉日常的人的心理体验的变化，而且拿捏的十分巧妙。
开片手法很简练，几段对话场景，就已经把主要人物勾勒的很生动了。而且毫不费力。中间过度铺垫几场戏一波叠一波直到最后实施计划，很稳。亮点和高潮当然是要谋杀女主那一段，尤其是配乐基本已经到了最大音量，可笑的是，那竟然是现场，背景里面还有人们七七八八说话的声音……他是不想把任何东西严肃的说，或者他也不相信严肃的、呆板的说教或者烘托、渲染、煽情。这也就是伍迪艾伦独到之处吧。
关于这个片子的结尾，荒诞，带着嘲讽。但却让人反思，一个空虚抑郁的人，他费尽心力想要回到正常状态的挣扎、盲目和可怜可悲之处。抑郁和快乐并非相对，你曾经感受到过多么强烈的快乐，你的抑郁几率就有多大。晚上在雾霾里走回家的时候，我还在想，人活着不就是在消耗这浑身的生命力吗。当你生命力满溢却挥霍不出去的时候，就会很抑郁。
要紧事还是赶紧遇到自己着迷的事情，着迷的人，着迷的风景。但谁能那么幸运呢？