机密档案

70年代的《洛基恐怖秀》是一部邪典。如果你不懂什么叫做“邪典、cool片、B级片、午夜场电影”，那么你根本算不得影迷。《洛基》就是这样一部满足一部分人的口味并在影史上留名的电影。科幻、惊悚、异装癖、歌舞种种元素揉和在一起，可惜我看不下去。豆瓣是五星评语比比皆是，夹杂着我看不懂的英文。如果你了解西方的文化，清楚美国六七十年代精神层次的巨变，也许对理解电影背后的表达方式有所明白。而这一切对于我，是无法达到的高度。唯一有兴趣的是苏珊奶奶年轻时美丽的容颜。PS:影片的开始是铺满屏幕的白齿红唇，几分钟的时间哼着曲调欢快的歌曲，但这是男人的嘴还是“惊我一身冷汗”。97之前的香港影片和97之后是微有不同的，政治的动荡和疏离在电影上也可以表现出来。这部《乌鼠机密档案》就是一部被忽视的香港邪典之一。我曾经下载过几部有名的七十年代末八十年代初的香港邪典电影，但终归影像效果差删减镜头多没有看下去。这部《乌鼠》讲的是男主性格懦弱，妻子偷情自己也不敢管。去酒吧喝酒醉后稀里糊涂联系了杀手追杀奸夫淫妇。事成被越南帮勒索，逃到大陆，发小替他出头惨遭虐杀，发小大哥任达华血洗越南人，逼杀男主母亲与女儿。男主忍无可忍与之决战最后精神错乱。影片开始如三流港剧平淡无奇，郑则仕也不亮眼。从发小被越南帮用竹筒插入小腿流血开始，精彩程度飙升。最大亮点一是郑则仕影帝级的表演《郑则仕的肥猫、重案组中成龙的对头、黄飞鸿里的猪肉荣、三个受伤的警察》，人才济济的香港影坛能数夺最佳男主角当然名副其实。第二是任达华火烧小女孩，拿着尸体学小孩讲话：爸爸，我黑不黑啊。心理残忍指数爆表！！！西方人对香港电影8字评价（尽皆癫狂尽皆过火），这部电影很好的印证了这一点。四星推荐

“投其所好”，是香港电影黄金时代最明显的特征之一。美国学者大卫波德莱尔著书归纳其风格为“尽皆过火、尽是癫狂”。其书中，他“咬牙切齿”的提及了这样一个让他过目成灾的片段：“‘爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？’，这段反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。”

如此“大逆不道”的场面，也只有90年代，不顾一切渲染人性嗜好的港片能够拍得出。而这一震惊观众，留名影史的限制级影片就是——《乌鼠机密档案》。该片被誉为港片限制级中的“三杰”，出自有“香港第一杀人导演”之称的邓衍成。胖哥喜爱的怪咖导演邱礼涛在他面前都要让三分！从任达华主演的《羔羊医生》开始，到后来登峰造极，由吴毅将饰演的《弱杀》、以及这部《乌鼠机密档案》，其每一部都在用极为夸张的残虐影像来挑战观众的承受极限，癫狂的暴力描述，极端的人性扭曲，是邓衍成惊悚犯罪片风格的集中体现。

但邓衍成绝对不是粗制烂俗的奇观堆砌者，和邱礼涛一样，他同样喜欢将现实题材作为故事蓝底，以新闻纪实作为影片故事和人物的基础。比如《羔羊医生》就取材香港著名的出租车司机连环凶杀案；《弱杀》在影片开头就黑底红字的提醒观众故事来自新闻，且没有对人物的歧视，希望唤起影迷对弱势群体的关注；《乌鼠机密档案》则取材于90年代初“大圈仔”与“越南杀手跨洋作案”事件，利用戏说和演绎方式杂糅而成。另外，影片带有很重的《省港旗兵》情结和港片导演特有的“97”主题隐喻，这种“情结”和“主题”结合这样耸人听闻的故事，越发重口味到了“令人发指”的地步。

邓衍成擅长用放肆的暴力动作戏与悬疑风格串接讲述故事，特别钟爱大段夜戏作为剧情爆点，这令其整个画面显得阴郁黑暗。其实《乌鼠机密档案》几乎没有露点镜头，香艳戏对于当时大多港片来说表现的相当克制，其纯粹是因为残酷的虐杀场面而评定为限制级。脑洞大开的审讯方式，剪辑迅猛夸张的搏斗场面，还有令人冒冷汗的复仇行为.....且不论影片中那些匪夷所思的暴力镜头，单从影片诡异血腥的故事内容的就注定这是一部鹤立鸡群的CULT片。故事的冲突双方是一个普通的香港人小老板与精神压抑的职业杀手之前的意外对抗，前几幕将一方塑造的极弱，另一方不断被加强，悬殊的差距使得极强一方的失败，让极弱者付出了难以挽回的代价——家破人亡，精神错乱，生不如死。

香港电影铺排剧情的技巧虽未及好莱坞，但亦非胡乱堆砌故事与奇观，亦不是作后现代片段式拼凑。《乌鼠机密档案》说故事的方式，貌似简单又漫不经心，但其实是建基于某些由来已久，感染力强的做法。在香港电影中，什么都可能发生。外表肥胖的阿祥（郑则仕 饰）经营一家瓦斯小店，为人和善，乐观宽厚，内有娇妻和女儿，外有事业，是现代人眼中的人生赢家。

可懦弱的性格让他遭受了妻子的羞辱，妻子多次和楼下杂货店老板在家中偷情，阿祥不敢声张，居然还怪罪自己，关上门，提醒两人不要影响邻居。失意的阿祥在酒吧买醉，意外结识舞女（关咏荷饰），舞女给他推荐了黑道帮助他修理妻子和杂货店老板。酩酊大醉的他，宣称要杀死两人泄愤，黑帮中介按照他的要求收取了定金，然后开始办事。

阿祥断片后完全记不得与黑帮的交易，在家中见证了黑帮残暴地对待其妻子和杂货店老板。警察认定他有嫌疑，黑帮找他索要高额的尾款，他开始努力回忆，希望让整个事件尘埃落地.....经过前几幕的铺垫，任达华饰演的南洋杀手乌鼠终于登场。

由于阿祥认识其弟弟，找他帮忙摆平香港黑道，两方势力意外卷入火并中。弟弟因此死亡，乌鼠血洗香港黑道，并迁怒于阿祥，要他“家破人亡”。就这样，懦弱的阿祥必须面对强势的乌鼠。影片沿袭了港片惯用的逐本铺排剧情发方式，九本格式扎实推进，幕幕递进，提升张力。家庭分崩离析，妻子出轨、死亡，母亲和女儿先后被乌鼠残忍杀害，剧情设定的一波三折，一个普通的老实人如何受到刺激被激发出强大的暴力潜能，这种CULT片里常用的反讽方式，被挥洒的淋漓尽致。

“肥猫”郑则仕在该片的演技令人拍案叫绝。丈夫看到老婆偷情时懦弱，被乌鼠帮折磨时的痛不欲生，最后心里防线完全崩溃后的歇斯底里，把一句台词反复叨念十几遍，然后魂不守舍的拼命反击，其面部神态的逐步转变让人难忘。

即使与邱礼涛拍摄的，同年上映的《八仙饭店》中的金像奖影帝黄秋生相比也毫不示弱。郑则仕出色的演技，弥补了影片本身的粗糙，在过火的情节与深刻的角色当中寻找到平衡点，这也是香港影坛炮制一系列奇案电影的魅力所在。特别是最后十多分钟的“猫鼠游戏”，大段的虐杀，反虐杀戏你来我往，此起彼伏，杀手变白鼠，弱者化身杀手，看得人胆战心惊，又暗爽不止。情节松散也好，紧凑也好，《乌鼠机密档案》都让人把大众电影剧情铺排的手法看得一清二楚，犹如照过X光一样。特殊手法带出的熟悉感，让看似简陋的铺排技巧，在换上新包装后，能使人对分毫不差的效果依然大感兴奋。

与其他同类的CULT片相比，《乌鼠》还用残酷血腥故事描摹出了一个骇人的寓言——“一个人说了就要为他说的话负责”，这也是整部电影的核心，先来一切的偶然，都源自酒后的出言不慎，这种反英雄的暴力悲剧，无疑更令此片成为香港限制级罪案电影中最振聋发聩之作！

另外，不得不提片中隐隐若现的97隐喻，阿祥出轨的妻子是大陆妹，母亲多次提醒大陆妹的种种“不好”；还有片中事件的起始点，名叫“1997”的酒吧；

以及任达华饰演的杀手的背景；结合阿祥的移民身份，可以完整的看出加害者，受害者关系背后的历史隐喻。这与银河映像97年上映的《恐怖鸡》如出一辙。

我必须反复强调！香港电影中的暴力和血腥不只是一个炫技和单纯的噱头，其带有现实、纪实风格的那种粘稠的擦之不掉的钝感和痛感，让影片不是那种随性而发或者临时起意的无聊宣泄，而是人无路可走后的爆发，是千回百折的退让后的玉石俱焚，困兽缠斗。

邓衍成其实并非单纯崇尚暴力，只是当时的香港电影市场决定了他的拍摄路径，他同样拍出了带有社会思考性的、由梁朝伟饰演的影片《黑狱断肠歌》，在投身电视业后，他暴力血腥的风格几乎消匿，喜剧风格开始凸显。这都证明了邓衍成风格的多样性。邓衍成能让观众嗅到人性里面的暴力气息，他让人们有兴趣去追索那幽暗深处到底有什么，理解到日常生活背后有你无法探知的隐情，看到弱肉强食的丛林法则，看到弱势者的情非得以的委屈与爆发，看到宽阔的人生暗河里，既潜藏着无法预知的血腥，也会间或溅出来零星的温情。

《不可撤销》和《搏击俱乐部》算是欧美电影中很具代表性的两部CULT电影，而这部《乌鼠机密档案》在华语CULT电影中的地位也是极其崇高，以至于美国著名电影评论大师大卫波德维尔在谈及香港三级电影的时候对于该片中任达华火烧郑则仕女儿变成碳的一幕批评至深，称是香港电影残忍之最，这当然是邓衍成导演的一部得意之作。

然而就影片本身来说，自始至终抛去挑战观众心理的戏码之外，最大的支撑点就算是郑则仕那出色的演技功底了。

提前话：饮醉咗，唔係借口，做人要对自己讲嘅话负责。

1.影片开头为我展示的是一幅生活美满和谐的三口之家景象。而直到目睹妻子出轨，阿祥的人生发生了转折。先是对街坊邻居胡言乱语，而后在街头漫无目的闲逛，用吃喝堵住自己的口。误打误撞，偶遇小学二年级同学，被带到一家名为1997嘅pub。喺度，阿祥饮醉咗，迷迷糊糊说了不该说的话，最后妻子和情人双双惨死。而后还牵连了母亲和女儿，自己最后也疯了。 2.呢部戏之外，我想讲，让我想起了麦当雄叔嘅省港旗兵。呢度嘅乌鼠应该就是指大陆人，而且从插叙的画面可以看出来他们都是兵。他们的到来令到以阿祥为代表的香港人好害怕，联系时代背景，见怪不怪啦。《暗花》好像也都是。但其实无论係大陆人也好，香港人也好，都是一家人，正如阿祥同程峰细佬咁。 3.已经好耐冇睇肥猫叔，开头嗰样好得意，而后见佢喺街头一个人孤零零又好心疼，最后又好搞笑幽默，肥猫叔嘅演技这的唔嗮讲。另外，关咏荷认识唔多，因为TVB睇得唔係几多 但呢部戏中嘅佢嗰样有啲似bridgewater姐姐（柏安妮）。也好耐冇见修贤叔同黄锦燊叔。另外，扮祥叔老母嘅应该係《大时代》里嘅贱婆婆吧，在Billy叔嘅几部戏里都有出现过，这部重有吴启华添。

近期闲来无事，补齐了黄秋生的变态杀人系列，并看到了豆瓣推荐的这部《乌鼠机密档案》，诡秘的片名和电影海报很是对味，不可错过。

黄秋生、任达华与郑则仕三人的形象各具特点，自成一格；黄秋生饰演的杀人魔更具草根气息，一边杀人一边喃喃自语喋喋不休，像是处理某项工作一样，某种程度上黄秋生的角色往往更像平凡人，《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《的事判官》其实反映的都是社会问题，他代表了很多底层人士对现状不满的那个魔鬼，只是基于人性与忍耐力，大家都没有将这个恶魔释放出来。而任达华健壮的身形与冷峻的外表更像是冷血的职业杀手，手段麻利杀人于无形，电影中他以一敌众，有徐锦江英雄式的身手，却又有更为优越的外形；郑则仕在其中的形象最为软弱，他压抑与胆小结合的心理特征最为特别。

这部电影有点希区柯克的味道，温情的开头，交代郑则仕是个小中产有一个温暖的家庭，事件的起因是太太有外遇，郑借酒消愁，偶然间被介绍到黑道前，黑道将郑胡言乱语当真，将其妻及情夫杀害，并追讨赏金；观众以为故事的延续将是他如何周旋与警方与越南仔中间；转折点是病急乱投医的他去大陆请求乌鼠帮的求助，更残暴的乌鼠帮将越南帮清洗，但任务中头目任达华的弟弟抢救无效，任便将矛头指向郑并扬言要杀害郑一家；仇恨的转移很富戏剧性，观众全然无法猜想，倒霉的郑堕进了自挖的坟墓中。

更意外的是剧情的种种反常，比如李修贤的安全光环失效，一向给人以干探形象的李修贤这次只是一个无能的警官，屡次让受保护的人物遇害，让人对警方相当失望；更令人大感意外的是电影中的儿童保护光环失效，即使是《伊波拉病毒》中，黄秋生用汽油淋在女孩身上，最后也没有点燃成功；而《乌鼠》里郑的女儿，却在爸爸的目光下被任活活烧死，化为一件碳尸，再痴迷cult片也禁不住希望出现“刀下留人”的情节，然而任达华还拿着碳尸问郑则仕“爸爸，我晒黑了，你还认得我吗？”丧心病狂到无以复加。

女儿的惨状最终点燃了郑则仕，爆发出父爱的力量；在他连续十数句“烧X死你”后...这部压抑的电影终于得到了释放。在经历灭门烧铺后，郑的失常既让人惋惜又合情合理；这种遭遇下人仍能保持神志清醒的人，才是最大的变态吧。

电影中郑则仕的遭遇让人无比同情，这归功与他超脱的演技，从一个善良怕事的好人到不堪重负的复仇者，演绎得从善如流，让人叹服。这部电影里的心理活动与潜台词表现的难度，应该在肥猫系列之上。

最近这类电影看太多了，要转换一下口味，应改看一下《功夫熊猫》中和一下了。

爽。

两个主要人物：阿祥塑造到结尾才算完成，他更偏于麻木懦弱而不是善良，善良需要同理心，他坐在阿华身前注视对方被放血时明显无所触动。（甚至还有点“让这一切快点结束吧”的噩梦式的厌倦。芬尼比他更善良。）

乌鼠，任达华演得相当成功，冷峻狠戾，粗野，以及一种不顾一切的决绝。这个人不会解释，根源是他不会以正常人的方式或者说用语言表达，他表面上看起来是块铁。

但是这部电影的情感表现一方面是时效性，角色们很快从情感中脱离，另一方面是神经质，情感留下的长期余震。乌鼠拎着阿祥女儿的残尸（本该极具冲击力的画面，但因为道具组……）学童语嬉笑，阿祥在烧死乌鼠过程中如加油鼓劲不自觉的重复，是恨意和痛楚仍然在神经上如火舌攀升的证明。或者说本片的故事原本就是情感发泄不当的恐怖版。

乌鼠是个不优雅也不那么精神病的直接的变态杀手，骂了很多不好听的话，不是玩弄猎物的猫，没有那种闲情逸致，即使玩弄也是报复式的，让阿祥目睹自己女儿的死去近于报复阿祥目睹自己弟弟被放血，很多疯子种类里我比较喜欢这样接地气的疯子。阿华被空心杆插进大腿活生生放血这里实在很揪心，很好，一滴一滴地还原了死亡这一字眼意味着的孤独的空无，仇敌，两个漠不关心的他者，如果阿华在乌鼠来之前就已失血过多而死更好，可惜为了后续剧情发展……后来他恳请哥哥原谅，已经又落进了情感的尘网中，死亡的抽象一下子减少了。（不过当然也有问题，就是这种一滴一滴渗血的虐杀是可以实操的么，流速很难控制啊。）

乌鼠一路追杀阿祥，因为直接凶手已经被他痛快地一梭子扫死，只有阿祥这个受人摆弄的无辜者存活。其实对于观众来说，发泄情感更直接的那方更容易被代入，所以前期我不太能代入阿祥这个自我压制的人，虽然他只是各方欲望汇集的中心，博弈的交锋点。但是只要有了合理的目的，能够被理解的目的，那么代入的难度就会降低，所以在他从乌鼠那里逃命后，他就变得更加好代入或者说立了起来。情感是用来推动目的的产生的，有目的比单纯的情感发泄更好。