1 ) 看Robert Sean Leonard
因为看House喜欢上了wilson,如果不是为了RSL,我绝对不会找这个片子看的……
一群人在一个屋子里说话的片子,我还看了一个:《这个男人来自地球》,科幻片,感觉有意思些~
2 ) 《磁带》:诠释雄性的幼稚自大
(芷宁写于2008年4月8日)
可以说,该片是一部朴素简约又不失精彩的小品,影片场景很单一,全片只有一个场景,汽车旅馆的小房间,画面色彩也很简单,阴郁的冷色调和沉郁的暗色调完全衬托出了人物的复杂多面性,所用演员又很少,只有三个,但少而精,在影片前50分钟内,只见两个男人你来我往、唇枪舌剑,此二人的互动戏份不仅情绪饱满、张力十足,堪称剑拔弩张,还十分彰显台词功力,到影片后1/3,第三个人出现时,三人之间的互动戏份更是飙升到了沸点,谁说单一场景的小成本影片就不能融合世间百态,就不能酣畅淋漓地塑造人物角色?
随着剧情的行进,观众逐渐了解到一段不成熟的青涩往事在当事人内心深处留下了怎样的结,在文斯(伊桑·霍克饰演)和10年老友约翰(罗伯特·肖恩·伦纳德饰演)起先试图说服对方继而演变为相互刺痛揭底的过程中,这两位昔日同窗间那客观存在且不可忽视的矛盾逐渐浮出水面,而这个矛盾的根源是一个叫做艾米(乌玛·瑟曼饰演)的高中女同学。
影片始于志愿消防员兼毒品贩子文斯在汽车旅馆里的自找乐子,他在等人,也在等电话,他只穿着短裤背心,一边喝着罐装啤酒,一边糟蹋另一罐啤酒,还不时地磕点药,让自己更High一点。随后约翰到访,他是特来看望前来参加翌日他执导影片首映式的老友文斯的,眼见高中同学如此颓废,约翰这个自我感觉良好的“社会中坚分子”开始教育起了文斯。可“药虫”文斯毫不买账,面对说教,他不仅见招拆招,还频频揭露约翰的虚伪,在文斯看来,约翰这类人即便做错了什么,也总能找到冠冕堂皇的理由为自己解脱。
随着两个男人之间的相互驳斥与否定、质问与争论,那段桃色往事被披露的无所遁形,文斯终于迫使约翰承认,高中毕业前的那晚,约翰和艾米的激情一夜乃是出于约翰的卑鄙强迫。闻听此话,文斯如获至宝又如释重负,原来他已将这些话都录了音,他是有预谋地引导约翰说出真相。面对那盘小小的磁带,约翰立刻如泄了气的皮球,但他仍打算以各种方式拿到那盘磁带。而文斯之所以这么为此事上窜下跳,并不是为了替艾米出气,而是因这是他内心深处最不爽的事——艾米原是他的初恋女友,可艾米没和他亲密,反而被约翰抢了先……
手中握有磁带的文斯得意洋洋地致电艾米,让她来旅馆接他。打算接乍来此地的老友文斯一同去吃饭的艾米,完全没料到会碰到10年前暗恋的对象约翰,她更没料到,这场老友重逢原是旧账大起底,她还没料到,她和约翰在同一城市工作,约翰却从没联系过她。在文斯的坚持下,约翰向艾米道了歉,其实这个道歉是耿耿于怀的文斯想要的,而约翰只想通过道歉了结此事。
这两个男人自私又自大,不是为了旧时的雄性尊严,就是为了顾全当下的脸面,谁都没有真正替艾米想过,可怜的艾米处境越来越尴尬,她像一只被两头堵的兔子,眼里满是惊慌和难以置信,最后,她只能流着泪坦言当初对约翰的私下爱慕,而如今约翰的道歉则完全否定了那晚对她的意义,于是这个道歉比所谓的“约会强暴”更令她难堪,或许身为律师助理的她得略施小计来惩戒一下这两个自以为是的男人……
客观地说,影片生动描摹出了部分人类遭遇情事时的微妙心理,面对情感问题,人们最先想到、顾忌到的都是自己,为了释放自己的憋屈,往往会伤害别人,为了找补回曾经的遗憾,不惜将事情变得更糟,为了一扫自己的郁闷,却给别人带来阴霾。而三位演员对这种特定人物心理环境的准确把握和适度再现,令这出朴素有趣的戏看上去较为过瘾。
该片是伊桑·霍克第三次与导演理查德·林克莱特合作,在片中,他将文斯的心存芥蒂、幼稚自私诠释的淋漓尽致,如今再看这部2001年的小成本影片,除了欣赏片中三位演员的出色演技和台词功力外,还不由得感叹一番——在出演这部影片时,伊桑·霍克和乌玛·瑟曼还是一对令人称羡的银幕夫妻,如今已各走各路,或许,现实和电影一样,始终演绎着人世间变幻莫测的故事转变。
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http://nicolew.blog.hexun.com/18176963_d.html)
3 ) 《录音带》唐吉坷德现形记
这是我看过的第一部也是可预见的未来唯一一部全部关起门来唠嗑的片子(因为《梦想照进现实》暂时不计划看),看得很有趣味,觉得这种完全靠台词推动和控制节奏的剧本还真不俗,甚至结束后还觉得短了点。
用这个标题,是因为这个片子的前半截让我感觉是一个腆着小啤酒肚,High着药,挥舞廉价录音机向风车直扑过去的唐吉坷德骑士痞子版,他在貌似伟岸的“风车”老同学面前毫无畏惧,语带机锋,步步紧逼,将压迫式的“语言暴力”发挥得淋漓尽致,仿佛深不可测。
女主角出现后的场面依旧矛盾重重,一开始我们的唐吉坷德仿佛还在标准三角的最大端,但很快就退居二线了,复仇女神带来的电闪雷鸣使风车和唐吉坷德都噤若寒蝉,原形毕露,原来一个是吃醋的小男人,消防队员终于控制不了自己烧起的火,一个是撂爪忘的小负心,如果道歉有用要警察干啥。
影片从一开始就WHY WHY WHY/HOW HOW HOW不断,仿佛将气氛带入了对某种终极哲学进行追索的气氛中,而结局虽然将人物形象和内心情感错落有致的展示无遗,但和原来的氛围相比,不免有点虎头蛇尾。一场闹剧如此简单痛快的收场,让我觉得有点不够过瘾。
至少我的感觉如此,毕竟对类似影片没什么研究,如果有不足的地方,也许是我的问题。
4 ) <荒神>VS<甜蜜地强暴我>
自然 北村龙平、加藤雅也、大泽隆夫这些名字完全可以成为《荒神》首当其冲的看点
而精彩的打斗场面、原声音乐可以构成本片的另一亮点 但绝对再找不到别的看点
显然经过精心布置的残破的庙宇 牵强地以神话传说的东西贯穿的剧情 那关于战胜与替代的情节都可以被我猜出来 简直索然无味了
仅仅结尾处两个强者的惺惺相惜 与 一个女人和一个男人在一起的结果 让我心态稍有缓解
《荒神》首映在04年 其故事构思 即三个主角在一个地点上演一部影片 早在01年的时候在理查德林雷特的“TAPE”里被充分地展现了 中译为《甜蜜地强暴我》
这部从形式和本质都完全独立制作的好莱坞电影着实给了人非同一般感官感受
即使整部片子都在一个单身房间里进行 以一个点贯通了三个人物前后8年的历程 矛盾冲突迭起 全没有沉闷枯燥之感
关于“TAPE” 套用《看电影》里的一段影评:
“虽然自我催眠是无法言说的无奈,拒绝回忆仍然是避免伤害的良方。”
“他的忏悔真的是出于真心吗?那只不过是事情败露后逃避惩罚的把戏。”
“当爱情成为一个龌龊的借口,忘却反而成为抽身而退的惟一方法。其实一直都觉得王家卫错了,这个永远戴着墨镜的男人说,当一个人不能再拥有的时候,惟一能做的,就是不要忘记。但是既然不能再拥有,既然只能受伤害,为什么不干脆全部忘记?只是这样坚决的转身,有怎样深入骨髓的疼痛,就只有自己知道。”
“昂首走出这个令人窒息房间的女人,永远作别了这段少年时的荒唐记忆。只是这样的惩罚,较之所受到的伤害,似乎远远不够弥补。”
“所谓爱情,有时只不过是充当了彼此伤害最冠冕的理由——我爱你,所以才会伤害你,我伤害了你,完全是因为我爱你。荒唐的青春已经走远,可剩下的人生还有很长,总有些人你不愿再见,总有些事你不愿想起,当那些不堪回忆变成一种甜蜜的强暴,抗拒,还是享受?
“这是个问题。”
Uma Thurman总给人一种雕塑美 硬朗的面部线条 东方特质的西方美女
面对这两个自以为付出真心的登徒浪子,艾米只是淡定的挑挑眉看着约翰:“你回来是为什么?是为了刚刚在录音带里的话?讲得不好吗?那晚我是自愿的,约翰,那一晚,我确实很爱你。”
结尾处艾米的假装报警毒品交易不知是不是报复,但坚决地转身和极度轻蔑也只是一时气不过,当回首间的眼泪才是真正的伤心,所有疼痛只有自己知道。
好片子 就是要引起观众精神世界的轩然大波
5 ) 《录音带》:林克莱特的一次绝妙练笔
在使人大为佩服并让观众从此对他报以期待这点上,理查德·林克莱特成功了。他以自己的一系列标新立异的作品,对电影这种表现形式独特而又富于涵容的探索,使人们很难去漠视他的任何一部作品,然而也正因此,《录音带》才显得像个自身无法克服的矛盾:一方面,它受人喜欢,同时它的经典性似乎又显得不够稳固,因为一个理想的观众也可能花几天的时间来思考是否要把它列入经典片目。它的先验是矛盾的核心:一个封闭的旅馆房间,三个人物,故事就在这三个朋友无聊而密集的谈话之上建立起来,它可能会让你感到疲倦,甚至无聊,可是耐心的好处是你会发现影片悄然地积聚了一种悬念的格局,并且如果你对罐装啤酒有兴趣,伊桑·霍克会教授一种别样的开酒方式。由于空间的严格控制,林克莱特通过灵活多样的镜头语言来避免枯涩,低成本的《录音带》实际上成为他的一次练笔。他玩得很开心。他为自己制定了游戏规则,他从中发现了乐趣,他还相信参与者都会夸赞他的。人们又能说什么呢?他们说,2001年的《录音带》不是最好的。对林克莱特来说,这一年的《半睡半醒的人生》思考更深邃,形式更新颖,但是未必打动人。而《录音带》拥有伊桑·霍克和乌玛·瑟曼,即使不纯粹的表演也无法撕破他们的魅力。
6 ) 青春的后遗症?
这部片子只有三个演员:Ethan Hawke,Robert Sean Leonard,Uma Thurman,更牛的是只有一个场景:一个破烂旅馆的小标间,两张单人床,屁大的地方。跟The Man from Earth还不一样,后者还有若干个室外镜头,这部片子连那小破屋的门都没出。完全靠语言的张力,完全没有让人——好吧,没有让我——感到乏味。
从前有一段时间我在网上狂找这部片子,没找到。我当日狂找这部片子,不是因为Ethan Hawke,我对小痞子一向没有兴趣;也不是因为Uma Thurman,虽然Uma确实标致;我是因为Wilson……没想到这么好看。
最开始,Wilson演的那小成本电影导演还有些让人烦,因为他有些说教的意味,但那个卖毒品的就更不招人待见了,他俩就那么语带机锋,你来我往的喋喋不休,从最初的貌似铁哥们到扭打在一处——注,这是全片唯一的激烈动作,其余的全部是言语交锋。不管怎么说,反正这时,毒品贩子貌似扮演着正义的角色。后来,Uma来了,形势大变,俩男人的 “小”都被逼了出来,原来一个是……一个是……而消防队员也终于控制不了自己燃起的火,得到了应得的惩罚。
怎么说呢,全靠对话和人物特写,感情张力很强,乌玛·瑟曼还是得选对导演才能发挥才能。
甜蜜的强暴我,即为这部电影的最佳注释……戏剧张力完全来自于对话,理查德林克莱特虽是个重度话唠患者但功力还真不是盖的
整部电影都在一个旅馆房间里, 3个人. 睡着的时候是这样, 醒来依旧如此.
伊桑·霍克,乌玛·瑟曼主演。实在是没耐心看完这种喋喋不休的片子……
颇具实验风格的一屋三人的对戏,一桩陈年往事慢慢浮出水面却有了更深层次的探讨和意义。对林克莱特的这部作品没有概念,反而给了我最大的惊喜。伊桑、瑟曼、莱纳德的表演都很自然,又是一部惊喜作品!
牛逼淡定的screw over。知道专业的terminology是多么重要 一马桶的叶子看着很有感⋯⋯
三重情商等级表露无疑/三个飙戏王 赚到了
Tape.2001.LIMITED.DVDRip.DivX-AEN
理查德·林克莱特话唠的台词里充满了哲思性,三个人的对话还原一段青涩恋情,同时也让人玩味其中对爱情的解读。到底因为那次甜蜜的强暴产生了爱,还是因为爱才心甘情愿享受甜蜜的强暴。精彩的镜头的调度与精彩的表演~
这个场景及其简单,好多个WHY NOT WHAT啊
戏剧张力受控于台词的思辨性、阶级差异的典型性、巧妙的突转还有两性心理学的创作基础。三位大佬对细节的把握还有互相给予的反应是成全这个低成本作品的关键,除此之外场面调度和对场景的空间利用、摄影机微妙变化的角度和强烈的运动,这些形式风格都是叙事的一部分。时隔两年终于看到了剩下的这一部,从这部独幕戏里感受到了很多林克莱特所说的创作理念 just do it 再一次感慨能激起观众极大的情感共鸣是导演最厉害的地方 …
噢!又是Uma,又是Richard Linklater,又是Robert Sean Leonard(死亡诗社里面的室友)。 依然是80分钟的对白电影,Uma在里面让人等待了差不多50分钟才隆重出场。然而她的出现,完全推动了剧情的有趣进展。
一天,单场景,三个演员,简单短小精悍,话唠导演理查德·林克莱特的小品。
DV拍摄与剧力都有十足诱导性,观众试图与剧中人物进行探讨或建立自我投射,立场的介入与摇摆是这类电影最大的魅力所在。
2019/5/19这部好的呀。一个房间,总说一会儿出去,结果哪都没去。死亡诗社回魂("Hey, it's good not being dead!"),伦理问题on and on。用对话瓦解体系这个玩意,其实挺恐怖的。不管从技术角度,还是从对观众影像的角度
三人单场景,台词堆砌,开场很闷,tape一出,渐入佳境。关于Jon date-rape Amy这一核心事件,Amy的故作不知更显出两个男人自作聪明、自以为是的幼稚可笑。除了正反打镜头,还有四段明显的摇镜增强对话张力。室内灯光不错,UmaThurman烈焰红唇更显魅力,喜欢她假扮报警玩弄二人的一段,着实出气。
大学时代看的片子,一段段的狂喷,但是戏剧结构好,节奏也不错,所以看着有意思,尤其乌玛瑟曼很抓人,总体来说非常尤其
演员和导演都挺吸引眼球的
很有意思的设定,很舞台剧,对男女淋漓尽致的又一次刻画让我甚至怀疑林克莱特在心理学上的造诣是否不会比电影要小。
要到结尾才有意思,之前一直绷着些许沉闷····人与人之前的误会就是这么来的,而且永远无法消弭,就想强迫总以为是意愿,而真的成意愿后,强迫反倒要证明自己就是强迫······