仲夏夜之梦1999

我们常说，“人生如戏”。的确，很多时候，会觉得，人生就像一场戏，出场、表演、离场。匆匆而过，或存下掌声，或留下恶名。可是，那种无奈的、戏噱的口气中，可以读出些许的悲观。或许，我们可以看看现实和梦想的距离，或许我们可以漫步品尝人生的风景，为什么不尝试着相信，也许，不是“人生如戏”，而是戏都可以像人生？ 我不知道莎士比亚的戏剧是否也偶有悲剧色彩，一个仲夏夜之梦，似乎为我们展示的就是人生。尽管只是梦，只是戏剧，但却令人回味无穷。他们的故事，捕捉的是真实的画面，跳跃的是真实的情素。 那是一个美丽的森林。似一幅幅古典的油画，飘着空灵幽雅的乐曲。戏剧上演的中心地。这些精灵、神灵，雅典的穷人、贵族，都在这里聚集，他们有不同的身份，他们也有不同的心。只是他们，在一起看人生、寻找人生。 我依旧是那么记不住人物的姓名。可是他们的脸张显的个性却印在心里。只记得一个女主人公叫做赫米亚，一个勇于追求自由、幸福的女孩。她就像一个天使，只是她的翅膀被雅典当时的封建所束缚。法律和父亲的要求阻挡着她的爱情。但当爱她的人心疼地说，“为什么你脸上的蔷薇凋谢得那么快？……”，他们找到了幸福的勇气。私奔——那个似乎戏里才会有的情节。我总是相信，爱情总会以甜蜜为结局的。她不会是个在人生中折翼的天使。

there are ten plays in this Sharkspeare's lessons,the lesson is tought by Diao Keli,I think I won't use too much time to finish this lesson. I have touched Sharkspeare for a long time,my professor Yu Qiuyu likes Sharkspeare very much,as a drama major's student,I am not a stranger to Sharkspeare. well,now Sharkspeare is a global artist. I have watched many shows wirten by him. I want to say it is a pity that the boy love the girl because of the magic potion.

我们常说，“人生如戏”。的确，很多时候，会觉得，人生就像一场戏，出场、表演、离场。匆匆而过，或存下掌声，或留下恶名。可是，那种无奈的、戏噱的口气中，可以读出些许的悲观。或许，我们可以看看现实和梦想的距离，或许我们可以漫步品尝人生的风景，为什么不尝试着相信，也许，不是“人生如戏”，而是戏都可以像人生？ 我不知道莎士比亚的戏剧是否也偶有悲剧色彩，一个仲夏夜之梦，似乎为我们展示的就是人生。尽管只是梦，只是戏剧，但却令人回味无穷。他们的故事，捕捉的是真实的画面，跳跃的是真实的情素。 那是一个美丽的森林。似一幅幅古典的油画，飘着空灵幽雅的乐曲。戏剧上演的中心地。这些精灵、神灵，雅典的穷人、贵族，都在这里聚集，他们有不同的身份，他们也有不同的心。只是他们，在一起看人生、寻找人生。 我依旧是那么记不住人物的姓名。可是他们的脸张显的个性却印在心里。只记得一个女主人公叫做赫米亚，一个勇于追求自由、幸福的女孩。她就像一个天使，只是她的翅膀被雅典当时的封建所束缚。法律和父亲的要求阻挡着她的爱情。但当爱她的人心疼地说，“为什么你脸上的蔷薇凋谢得那么快？……”，他们找到了幸福的勇气。私奔——那个似乎戏里才会有的情节。我总是相信，爱情总会以甜蜜为结局的。她不会是个在人生中折翼的天使。

凌晨时分，我的电脑屏幕旁，桑葚味儿的香薰蜡烛在烛台上发出暖暖的黄光。天色将晓，1999年版的《仲夏夜之梦》播放到最后一个镜头，穿着清洁工工作服的精灵迫克，在灯火阑珊的意大利小镇街道上缓缓远去，白色的字幕升起，消失在一片静谧深邃的夜空中。刚才就开始溢出的泪水，在我的脸上尽情地流淌开来。
能被一部莎士比亚戏剧改编的魔幻爱情片感动到流泪，是我始料未及的。
而感动到我的，不是那两对痴男怨女，也不是神通广大的仙王仙后，更不是迎娶了豪门千金的雅典公爵——恰恰，是那位在原著中几乎只是丑角的蹩脚“喜剧演员”——织工波顿。
他不是一个受过良好教育的人，经常口吐别字儿，举止显然也不够得体。他不算一个很称职的演员，演戏的时候表现欲太过旺盛，往往因为自己太爱加戏，而妨碍到其他人的正常发挥。他也不是一个坐怀不乱的正人君子，被家里的“悍妻”追得满街跑的时候，他还不忘跟路边的时髦女郎递送秋波。
他是一个织工，却手里拿着一根银质杖柄的“文明棍”，穿着耀目的白色三件头西装，打着鲜明的红色领带。他穿着这样一身行头招摇过市，跟他的“臭皮匠”朋友们一起排练一出怎么看都不会成功的戏剧，还因为爱现，被顽童浇了一身的红葡萄酒——于是他存在感极强的行头，顷刻间成为了集市上最好笑的笑话。
他是要回家换衣服的。进了门之后，他要面对妻子恨铁不成钢的面孔。在街上还大喊着“把我那个成天做梦的傻丈夫交出来”的妻子，面对一身“白里泛红”行头的波顿，却只是沉默和摇头。在她看来，自己的丈夫是个不切实际的蠢蛋，他成日家跟狐朋狗友做着白日梦，却把家务和生活的辛酸一股脑儿交给她。她没有多少弧度的苦笑，充满了麻木和厌倦。在波顿看来，或者说，在任何一个还有一点自尊的男人看来，妻子这样的反应，是比高声叫骂更加伤人的。
波顿的名字，英文原文是“Bottom”，底部的意思。所以他“诸事不顺”，事事垫底，似乎也就在情理之中了。
然而正是这样一个怎么看都是失败者的小人物，在这个仲夏夜的密林中，获得了仙后短暂的爱情，与她共度了一个奇妙的晚上。这当然可以解释为，在这出蹩脚戏剧的排演中，爱出风头的波顿最被爱恶作剧的精灵迫克瞧不上，所以故意捉弄他；不过，谁知道这不是命运的垂青呢？
当仲夏夜的一切随着晨雾消散的时候，波顿从仙境中回到人间。他的独白回答了那个问题——他的朋友们跟他一样误入仙境，但是与仙后共度良宵的，为什么是他？因为只有他，在这荒诞又迷幻的仙境里看到了诗意。是的，他可能不会写诗，但他却有一颗会感受诗意的心灵。他没有像白天那样，被仙后的美色所迷，而是这样想着——假如我会写诗，我该如何记录梦中的一切？
然后他想起了现实中的伙伴们。昨晚的梦境似乎启发了他，他决心不再耽于幻想，而要为这个世界留下一点什么——这一点点的东西，就是那出，在上流社会的人们，哪怕是他们的仆人看来，都蹩脚到无以复加的戏剧。
他们的身份太卑微了，卑微到他们不敢指望自己的戏剧能上演；他们的剧本太蹩脚了，蹩脚到他们永远只能在贵族们的欢宴堂会上坐在替补席的末座。可是上天再次眷顾了他们，公爵心情大好，说我想看看这出有诚意的戏剧。于是，他们在一系列精致却了无新意的节目里脱颖而出，登上了梦想中的华美舞台。
不出所料，这群并没有多少表演技巧的演员们在台上错漏百出。苏菲.玛索扮演的公爵夫人甚至在台下打起了瞌睡，而其他的观众，也只是维持着基本的礼貌，觉得这不过是一出聊供一笑的闹剧而已。甚至连舞台本身都在跟他们过不去，当他们需要月光的时候，满心希望地打开天窗，却发现它早已被砖头堵了个严实——那似乎象征着他们这个阶层会触碰到的那层“玻璃天花板”。
波顿不甘心这样，于是违背常理，即使自己的角色“死了”，还要不停“加戏”。其他的演员开始时对于这样的“垂死挣扎”，内心是拒绝的，但是他们似乎被某种情绪感染了。于是当那位男扮女装的演员在台上流下了情真意切的泪水，台下的几对来自上流社会的新婚夫妇，再也不能一脸戏谑，而其实无动于衷了。当这个演员把自己的全部情感投入角色的时候，蹩脚的台词似乎已经不再是表演的障碍，他是在用心灵和观众交流。真诚的沟通收获了真诚的感动和泪水，一剧终了，掌声雷动。而那个一脸势利和高傲的管家，也带着肃然起敬的表情，为这个连二流都算不上的业余团队，送来了象征荣誉的获奖证书。
戏剧终了，夜阑人静。经历了一天的辛劳和喜悦，疲惫地走回家的波顿，在自家的窗口看见了精灵们羽翼的闪光。谁知道呢，那或许就是上天让他看到的，梦想的光芒。
君不见，连那个爱捉弄人的精灵迫克，也在万籁俱寂之时，顿生感佩，成了梦想的守护神吗？
我们的荧屏上充斥着许多帝王将相，我们的朋友圈里充斥着各种成功学理论。似乎“一将功成万骨枯”才是这个世界的常态，爬到高处才是人生的终极目标，而小人物的努力和坚持显得那么可笑，微茫得不如一粒尘埃。
可是在这个十八年前的仲夏夜梦境里，我却看到了一个（也许是一群）平凡的理想主义者，在滚滚红尘中发出的一点倔强微光，一点怎样被嘲讽、被鄙夷、被轻视、被忽略，却始终无法磨灭的微光。
所以我哭了，为这一点可敬的微光，为我内心深处残存的一点理想主义。
在深秋遥想仲夏夜的星河，该是多么浩渺无际，如果把星河看做人海，那么我们每个人都是人海中的一颗寒星。我始终坚信，梦想是有力量的，它会发光，即使是流星，也会在银河中留下痕迹。理想主义的星光或许微弱，但正是这一点点如萤火的光亮，推动着我们这个很庞大又很微小的星球，从古到今，滚滚向前。
我们应该为关注小人物的电影人喝彩，也应该为他们在银幕上呈现的理想主义喝彩。

用蔡琴的一首歌的歌词，结束这篇文章吧。
这首歌的名字，叫《给电影人的情书》。

“……
你苦苦地追求永恒，生活却颠簸、无常、遗憾；
你傻傻地追求完美，却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。

何悲，何哀，何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱？
人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地。

人间不过是你无心的梦，偶然留下的梦，尘世梦。
以身外身，做银亮色的梦；
以身外身，做梦中梦……”

各位读到这篇文章的朋友们，早安，好梦。：）

莎士比亚最著名的喜剧，明星云集的电影，据说在国外评价很高。听台词也能体会出，处处都在押韵，翻译也特别的文，应该是原汁原味展现了莎士比亚戏剧的语言魅力。
不过对于我来说，有些太艺术了，不大适应，片子的最后那帮手艺人上演的戏剧倒是笑点，的确很有意思，别的地方就那么看过来了，没有啥感觉。
本片的男主角好像挺有名，影评对他的评价也挺高，不过我没觉得啥，就是一般吧。我觉得最好看的就是最后的那出戏中戏。

故事发生在雅典，当时没有女人为爱而结婚，她们都被父亲订婚，这样一个不自由的社会，赫米娅决定与爱人私奔，从第一幕开始，爱情就变得疯狂起来，似乎恋人们可以不计任何后果。

丘比特是希腊神话中的小爱神，他时常蒙住双眼，他可以让爱人们蒙住眼睛。

莎士比亚的戏剧把爱情的荒诞描写地淋漓尽致。

小精灵帕克摘来花汁滴在恋人们的眼睛上，恋爱关系变得混乱，恋人们为了争夺爱情反目成仇。在荒诞的夏夜，仿佛做了一场荒唐梦，两对情侣，顺理成章的在一起。

最后小精灵帕克说，“爱情也许就是一些看不见的小精灵在你身边做这些”

所以爱上一个人说幻还是真？

在古希腊的雅典，少女赫米娅为了自己的爱情，甚至不惜用终生不嫁进入修道院为代价 去反抗自己那执拗的父亲。在那个时代，她无法挣脱父亲的掌控，她的一切权利都掌握在他的父亲伊吉斯手中。但是她敢于反抗，敢于去争取这是非常值得欣赏的一点。 她和爱人拉山德决定私奔，可她的好姐妹却将这个秘密告诉了狄米特律斯，那个她爱而不得又爱着自己好姐妹赫米娅的渣男。 他们原本也是相爱的恋人，但自从狄米特律斯见了赫米娅，他们的爱情就一去不复返，她追他逃，他们都得不到自己的心爱之人，真的很可笑。 夜晚的森林中，两对男女误被精灵罗宾施错了魔法，发生了一系列drama的事情。 热恋的赫米娅与拉山德不再相爱，拉山德爱上了海伦娜，甚至还对赫米娅恶语相向。原本不爱海伦娜的狄米特律斯又疯狂的追求海伦娜…… 最后在仙王的帮助下，一切回归正轨。相爱的人再次相爱，可是原本不爱海伦娜的狄米特律斯却因为被滴上了爱之花的汁液与她相爱了，我觉得很荒谬。爱上了自己讨厌的人 影片中还有一个戏剧班子，他们为在宴会上演出精心准备了一场悲伤的喜剧，相约也要一起去森林排练。波顿被调皮的精灵罗宾施了魔法变成了半人半驴的模样，仙后因为被滴了爱之花的汁液爱上了第一眼见到的人，也就是波顿。 仙王不忍再捉弄仙后，解开了魔法。一切又回到了最原本的模样。 两对有情人终成眷属，忒休斯公爵准许了他们在一起，这下再也没有人可以阻挡他们了。随着波顿一行人的顺利演出，影片到此结束。 总而言之，看完这部影片给我的感受就是荒诞又好笑。爱情真的那么脆弱吗，只因为被施了魔法就对自己的爱人恶语相向转向追求他人。原本的单相思也变成了相爱。结局是好的，但是讽刺意味十足。