雏菊2006

雏菊的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱。全智贤一遍遍的画着雏菊，仿佛一直在等待着这般的美好浪漫的感情。可惜结局真的无语，还不如不要。喜欢电影的镜头，画面色调唯美，如徐徐春风扑面，阿姆斯特丹的自然风光真的太美了，全智贤真的太适合这样的角色了。看后还记得为了不让她再掉下圆木，他造了一座桥

关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离……

夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。

有爱必有伤，相遇必定会有别离。女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。从此，爱情开始萌生了。她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。

终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。

在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。他点点头，说，我只是想成为你的朋友。不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。杀手的秘密，终于被她知道。在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。

这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。雏菊，心底的爱。人生如此，爱情如斯。它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。

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董辰遥

很明显导演和编剧的意思就是：女主角喜欢的是朴义。再看一编开头和结尾。女主角的内心独白：大雨过后就是晴天，喜欢我的人他会是一个守旧的人。影片里爱听古典音乐的朴义就是守旧的人。而且一开始女主角的感情就一直是属于为她修桥送她雏菊的朴义。中间之所以爱上郑宇是因为她认为郑宇就是为她修桥送她雏菊的人。影片中间郑宇问他为什么喜欢他就因为他自制的泡菜吗？然后慧英说了为她修桥每天4：15准时送她雏菊的事，郑宇知道说的不是他，但他已经爱上女主角了所以没法坦白……所以慧英爱的一直都是朴义，而郑宇只是因为误会。最后影片又回到开头，“未来是可以改变的”意思是朴义鼓起勇气去见慧英跟她表白心意！结局是美好的！过程是凄美的。也是影片的成功之处！

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。

看完《雏菊》，我走去楼梯间吸了两支烟。 我想爱人的方式太重要，以至于有时它决定了爱情的去向和终局。 住在船上的杀手，船舱顶棚遍种白色菊花，小小朵，风来闪一闪。 而他羞怯英俊，上唇略短，眼神试探游移，像等待宠召的孩子。 他爱上野地里作画的女子，她贞静洁白的模样。 因她一次失足落水，他修了一座木桥送她。 呵，多么非凡，在这个普遍流行男子送情人钻戒示爱且上面的钻石只有用显微镜才看得见的时代。 据说，在人的想象力还没有丧失殆尽的古老岁月里，男人爱上女人，会有更为奢侈的表达方式。 可能他会为她炮制一种酷刑，发动一场战争，或是送给她一个城邦，为她亡一次国。 在王小波的故事里，我们还可以看到它最后的踪迹 —— 当薛嵩爱上红线，他醉心于为她制作刑具。 刑具坚硬而温柔，其上雕有繁美花纹，不具备任何束缚效果，它唯一的作用只是表达爱情。 杀手租住小广场旁的公寓，暗中观察她。 女子在广场上替人画肖像赚钱，没有生意时坐在阳光里裹着披肩打盹。 当她跟同伴饮咖啡，他便也隔住窗户举举手中玻璃杯。 当她跟同伴挥手告别，他也向着她的背影摆一摆手，看着她踢踢踏踏走远了。 他怯懦于靠近。只能采取隐忍的感情方式。 后来，她以为另一个男子是他，于是爱上了别人。 你看，这个故事，一开始已是差错，必是不会有太好的收梢。 果然，最后她得知真相，为他喋血殒命，死在他的怀中。 其实他们深爱对方，但他跟她平白地错过了那么多时间。 此情可待，只是当时惘然。 这样的电影，一年中看到一部足矣。 而余下的日子我仍要继续观看血腥恐怖跟暴力，不要再试图用纯情打动我。 2006-5-18

荷兰给我印象最深的是郁金香，风车和木鞋，首都阿姆斯特丹是个神奇的地方，总有人喜欢拿这里来作为故事的背景。虽然故事本身其实放在哪里都一样，只要是典型的欧式广场。两个男人爱上了同一个女人，一段纠缠不清，有秘密，有冲突的故事。
全智贤成了画家，每天在广场为路人画肖像，风雨不改，还有一盆雏菊，不知道谁送的，让她心里蠢蠢的好奇和悸动。 小小的雏菊，静静地在阿姆斯特丹的草地上摇曳着，沐浴着柔柔的阳光，很美。非常小清新的电影，一段凄婉的三角恋，画面感很强.某一天，追捕凶犯的国际刑警李成宰遇上了全智贤，并深深迷恋，他们的爱情在阿姆斯特丹的广场上慢慢开始。 送花人守在一边，看着心爱的人开启一段感情，痛在心里。他的身份是迷，也不是，但这种单恋终究无果。凶犯、刑警、画家，小清新常用的人设和故事情节，老套而又经典。郑宇盛和全智贤把画家和凶犯演的很好，无可替代，李成宰也不错哦，就是造型可以再帅一些哦。因为稀少，不常在，所以才会更容易被感动，而影片在异国的风光中铺上安静的忧郁色彩,注定了悲剧结局.那些隐忍的感情让人欲罢不能。
最后说一下全智贤，虽然让她大红大紫的是《我的野蛮女友》，但《雏菊》中女画家这样内秀，隐忍的角色她演来也很得心应手，看似淡淡的人物特点，但足以牵动我的心，就是喜欢这类小清新的影片。

爱上了他们三个人。 先是她。干干净净清清爽爽的女孩子，抱着花笔穿行在雏菊的花丛中描绘着自己的春天。掉下圆木桥，拼命去抓自己的画板。 先是他。为了任务利用了她，几个星期以来坐在她的画摊前让她画一张张自己的素描眼睛却看着她身后的世界。 先是他。为了她掉下圆木而奔跑，而造了一座稳固的木桥。听到她的感谢而露出了高兴的笑。为她种植了满院的雏菊，送到她去的每个地方。在屋子里面和广场上的她碰杯，在她的背后挥手，陪伴着她，清晨黄昏，黄昏清晨。一直隐藏着自己的爱。深深切切。 然后是她，开始了第一次的爱恋，全是因为他不小心落在画摊前的一盆雏菊。然后她告诉他关于自己的等待，关于那座桥的等待。 然后是他。发觉自己爱上了她。跑去她的家，看她画的自己的素描。听她讲曾经出现在他心中的那座桥。并一再宽许她的“错爱”，他没办法承认，也不能够不承认。只得开始他们的摸棱两可。却深深深深的爱。 然后是他。发觉了他的存在。开始痛苦挣扎，徘徊失落。她不在是自己的了。为了爱她，给了他重重的一拳。发觉他的优秀，发觉他的身份才可以给她带来真正的幸福时。他不再送雏菊给她。 因为他从来都不曾那样自私过，爱从来不是自私的。 接着是她。在广场上依然给他画着只属于他们的素描。本应就这样一直开心的活下去，却在枪战里受了伤。失去了声音。在他消失的日子里面又开始收到了雏菊。她坚持不学习手语。她依旧在以前的位置上画着画。然后碰到了他，却画成了他的样子。她哭泣。他无措。然后一起开始漫长的等待和追寻。她听着自己的留言电话里默默无声，然后一阵盲音。她躲开他，流泪痛哭。 接着是他，在广场上的枪战里把她的伤怪在自己身上，千方百计的回到了她的城市。却看到了她身边的他。他不知道她的等待和悲痛。 接着是他。为了保护她，他开了枪，不忍看到她难过，子弹终于没有打向他。他继续送着雏菊，他终于鼓起勇气坐在她的画摊前，一次又一次接她回家。他开始渐进她的生活，陪着她一起等待，看她写下她心中的别人造的桥。看她写下自己的抱歉。他依旧执着着守护。 终于她等到了他。门里是她的守护。门外是她的最爱。她关上门，面对着他，听他说绝情的话，自己泪流满面。看他转身离开，疯狂的拍打着门，发不出一个音节来挽留，来挽救。 终于他在门外忍着心痛说下了分别的话，转身离开，独自坐在她曾经绘图的广场上回忆，神伤。他不想带给她再多的伤害。 终于他陪着她等到了，他在门里，听着他的无情，她无助的敲打。他心如刀割却不能做些什么。独自一个人，忍受着煎熬。却不能告诉她，自己才是她应该爱的人。 他笑着看向回家的她。然后离开。 最后她总是送给她画他的素描来表达自己的歉意。最后她发现了他的黑色郁金香。最后她发现他才是她最初的真爱，可是最后她为了保护他死了。是为了赎罪，还是为了真爱。说不清楚。 最后他死了，只是为了找出伤害她的人，把危险引向自己。然后他发现是他。不动声色的保护了他。可最终还是难逃一死。 最后他为了救他带他离开了那里，却还是不能够挽救她爱的人。他愧疚，懊恼。却什么也不可以做。承担着她在他面前的声嘶力竭，疯狂的摔东西。他装做若无其事。却比谁都心痛。他死了，为了替他们报仇。只是为了他们。简单，却伟大的爱。 她为了那座桥开始等待。等待了两种不同的爱。 他为了任务，开始进入她的生活，彼此相亲相爱。成为了正确的错爱。 他为她造了桥，在远处默默的看着她，清晨黄昏，黄昏清晨。送来一盆盆白色的雏菊。 她曾经站在他的坟前。怀念。并努力抓住自己身边的他。是朋友。出生入死。 他站在她的坟前。回忆。那一段段幸福快乐的日子、有她的日子。还有笔下的雏菊、草丛、自己和他。 是不是还会有人站在他们的坟前。追忆。追忆那些在雏菊花瓣下折射出来的无数个幸福的时光。有她，有他和他的日子。 那只是爱。简简单单。简单的等待，简单的执着，简单的付出。 然后等着我们，在胶片记录的故事里，简单的感动。并为他们庆幸。曾经拥有过的幸福时光。