极恶非道

北野的片子我一般至少看过两三遍后才会发言
黑暗、血腥、暴力，情节毫无新意，但老爷子做的大众菜另有味道
虽然逊色于《大佬》，但绝对是收藏级别

这就是黑社会，一个尔虞我诈、以义气为幌子的虚伪体制；一个用贪婪和卑劣喂养出来的生态环境
镜头运用和场景衔接干净简洁，叙事清晰
电影中每一个人物都是有血有肉，有个性的男人
有的生性多疑，性格孤僻，胆大妄为，市井流氓，而最坏的老大居然被二把手高调的杀死了
北野手下的水野是我比较欣赏的角色，男人，死的可怜
三浦友和的演出很屌！

对了
男人，加油吧，朋友

■一句话点评：除了冷，还是冷。除了死，还是死。全部暴力，全员恶人，全讲黑社会。

自省三部曲时，北野武认为自己没有了才华，丧失了灵感，索性就把自己玩死，好似可以死后再来，硬汉又一条。但事情往往不是那么简单，于是这一次，北野武又死了。不过这回不是他把自己搞死，而是被别人搞死。其实，死了也不稀奇，这部片子死的人那叫一个多，死法各不同，各种杀伤武器，要你命三千。

无处不在的暴力，随处可以产生的暴力，《极恶非道》依然延续了类似的讲解。当你看到从一个暴力场景切换到女人惊愕的表情时，从枪火迸现时切换到一张漠然的脸孔，这些是北野武。结尾处的海边索命，黎明时的幽蓝，人物好似贴在了背景色上，毫不起眼；监狱操场边的座椅上，有个人歪头侧身倒下，无人察觉。这些也是北野武。某种意义上，《极恶非道》可以看做是北野武的回归，他回到了自己擅长的帮派题材上，又是大哥小弟，警匪游戏。平静的画面，不掩饰的血腥。人物缺乏表情，要么极度凶猛要么极端平静。

但如果从另一个角度上看，《极恶非道》又是与过去北野武的决裂。最明显的一点，这部电影完全冷色调，冷面孔，冷暴力，而在以往，无论是《奏鸣曲》还是《花火》，北野武都会在冰冷中添加一些温暖色调，可以是游戏，可以是插画，甚至可以是《大佬》里的黑色玩笑。影片冰冷到多数画面都偏蓝，笼罩着一层死灰，不祥气息随处可嗅闻。就连与女人亲热的一小段戏，《极恶非道》也拍得非常机械，好似在搞一个庄严的告别仪式。再到音乐，也是稀稀拉拉，阴魂不散。

不是聪明人，自然只有糊涂事。除了少数几句台词，像嘲笑女人、告诉二当家两个活一个，北野武的人物性格在片中并不突出，就充当下棋子型人物，偶尔展露一下暴力本色。其余时候，仅与椎名桔平大体相当。本以为北野武可以继续享受一段放逐之旅，去冲绳去北海道，结果他无处可逃，还是跑进了监狱。若是以往，这种囚禁是不属于北野武的，他宁可决绝向死，也不会茫然苟活。有趣在于，北野武会改变想法也是听了别人劝，他好像想改变下准则，岂不料劝也是白劝，他反正都得一死。

黑帮道义荡然无存，以往的兄弟情义尽数被丢弃，就如北野武在片中被人调侃，切手指什么的，现在都过时了，黑帮不是这样混的。反观加濑亮出演的小眼镜，他的精明让他存活了下来，当上帮会的二把手。所以暴力只是一种手段，头脑才是一种新的谋生方式。北野武和其他人犯了愚忠大错，老大叫他们搞啥，他们就搞啥。老大也掉以轻心了，你这样整下去，谁还敢跟你。因此，他们都是败家，在恶人的世界里难以存活。就连充当犯罪场所的大使馆，那位“有你黑吗”大使分明就是个滑稽小丑人物。《极恶非道》揭示了没有尽头的暴力困境，警察依然是混蛋嘴脸，黑帮也没有出路。结尾三浦友和换上了“金氏父子的装束”，俨然是又一位大佬和独裁者的诞生。

可能有人喜欢没有出路的电影，所有人就是命运的玩物，生出无限的苍凉感怀，不过它们实在太多了点。北野武赖以成名的，也不是这一类，他的特长在于明快，在于尖锐。不过北野武也有另一特点，他前后相邻的作品从来就不会是同一类型的东西。或许可以这么说，电影里的各种冷法和死法，更加暴露了北野武的气数已近。

雅库扎的东西，再暴力，再无仁义，也真没什么好挖了。他只不过拿了以前最犀利的东西，继续往深处做。一边遵照传统，一边大肆破坏传统。没有希望，没有信任，没有交情。如果就这部电影来回看以往的大杉涟和寺岛进，那些熠熠生辉的配角人物，北野武无异于把他们也一并杀死了。这碗日式冷面，有过量的暴力辣酱，真不是每个人都能吃得惯。【北京青年报】

　　ps.对打星一说，回看前三部曲的个人评价，全五星当真有点冲动。正所谓事不过三，到了这部outrage，我当真在想一个问题：北野武的时代是不是真的过去了。一个导演能风骚十年，那已经是一种幸运。

　　这部片子的很多情节点都猜到了，所以无论暴力还是气氛，真没有太多快感可言。不知道三池的《13刺客》会不会好一些。

2010-12-21 12:06:47 内陆飞鱼
　　我给四星。

　　二星给电影，故事一般，结构老套，北一脸褶子大叔真老了。一星给所有超豪华卡司组合。一星给自己对偶像北野武越来越老吃力笨拙的哀凉缅怀。


2010-12-21 12:32:55 木卫二
　　算不上，超豪华吧……都是一伙老鸟了

2010-12-21 12:40:51 内陆飞鱼
　　都是喜欢的戏骨呢。

2010-12-21 13:25:21 shawnj
　　平成暴对法后，黑帮越来越多转向地下和合法化，再要看深作时代那种硬血风格的黑帮片基本不可能。这次的意义，我觉得是对那种传统黑帮片的一次回归，继而又在开拓一条新的道路。反观同时期那些糙滥的黑帮片，还在拿着传统仁义说事儿，实实在在的老生常谈且令人生厌，老北这次回归还真是不错，坚信肯定会胜过三池。

2010-12-21 13:58:24 内陆飞鱼
　　不存在谁超过谁的问题了，日本黑帮片几乎青黄不接后继无人了，这和经济社会文化发展语境有关，就像石原慎太郎所说，新一代的日本人是被阉割的一代，麻木不仁，他们不会愤怒和反抗。

　　日本电影现在是小清新的时代，生活化，日常化，小情小爱，小成本化，只是期待枝裕和这样的人多一些，并很快脱颖而出。

2010-12-23 09:20:34 做梦的猫
　　　北野武杀死了黑帮的“仁义”，正是此片亮点
　　　在此片中，北野武表露了对日本黑帮的极端鄙视：“这tm神马年代了，还玩学人玩义气入黑社会，结局只有死！”
　　　看完此片之后，觉得北野系应该是再无黑社会片了。但北野却在片尾打出了“2”的预告...实在很好奇那里头要装点什么货。


2010-12-25 21:35:01 器宇
　　2会不会是个监狱片。。
　　不能来个北野武大战小眼镜吧 那也太无聊了

2010-12-27 11:19:20 梁明
　　北野武 极简的 镜头 ，透出人们眼前就可以看到的镜像
　　只是这样
　　不过，这片 太过残酷了，不知道是不是超出事实的容忍程度了

2010-12-28 08:00:09 shawnj
　　LS的，你要看看山口组历代的发展史，会发现老北的表现不仅贴近事实，还温情许多

我们不能说《极恶非道》是一部完全被低估的电影，但这部电影在西方确实是一部受到负评或者说是毁誉参半的电影。影片第一集入围了戛纳电影节的主竞赛单元，当年在戛纳世界首映之后，立即遭到了电影节场刊《Screen Daily》压倒性的负评，满分4分，影片得分只有0.9分，是当年主竞赛单元中评价最低的一部。IMDB网站对这部电影的打分是6.8分，只能算平均偏上。这里值得一说的是戛纳电影节的恶评。首先值得肯定的是戛纳电影节的选片人，选择这样一部极具日本特色的类型片进入通常以艺术片为主流的主竞赛单元，是需要一定智慧和魄力的。而西方影评人对于影片的恶评则显示出眼界的狭窄与局促。

作为影评人，如果对日本黑帮片历史缺乏一点基本常识了解的话，很有可能会对《极恶非道》的渊源、所指以及由此衍生出的价值与美学无法作出客观评定。因为类型片的研判与赏析是建立在影片文本与观众默契互动的基础上，成式基础上的变革、修订、颠覆、消亡，都是随着观众认识的改变而改变的。这是一个历史化的沿革过程。遗憾的是，日本黑帮片不像美国西部片，它不是世界电影史的公共知识、基础教材。西方影评人也许可以对东映任侠片、大映《座头市》系列、日活“无国籍动作片”充耳不闻，但绝不可以对约翰·福特、山姆·佩金法的西部片一无所知。这就是文化壁垒造成的对某类型电影的偏见与盲见。

北野武本人倒是对于《极恶非道》能够入围戛纳的主竞赛单元有点意外。历史上，戛纳对于传统类型片的入围把控得非常严格，必须影片本身在类型基础上有很大突破，或者说电影本身有强烈的作者色彩才可达标。伊斯特伍德正是在法国人看来具备了完全的作者身份，他拍摄的一部部类型片才会入围。胡金铨的《侠女》也是类似的例子。所以，《极恶非道》的入围其实代表了戛纳对于充满悠久历史感、如今已然消亡殆尽的日本黑帮片的巨大肯定。

类型电影的发展永远是与某种社会机制的变迁联系在一起的。西部片成为美国电影最重要的国族类型、国族寓言，正是因为西部拓荒是美国价值形成的最重要载体。在上世纪的六、七十年代，日本社会、日本影坛最重要的现象便是日本黑社会、日本黑帮片电影。扫视包括意大利、香港、美国、俄罗斯在内的全球黑社会组织，日本黑社会组织最特殊的一点是，它在日本是合法组织，在日本称为“暴力团”的黑社会组织，在法律层面是被日本政府承认的，这是全球独此一家，也造成了日本黑帮片的繁荣与独特。

说来日本帮派最早缘起于江户时代，德川幕府的削藩政策导致武士阶层衰弱，最终致使武士转型为浪人、游侠。赌场的出现渐渐生发了帮派组织。日本黑帮组织开始发展壮大的黄金时期开始于二战结束后，日本政府彼时因为二战的失败，导致了公权力丧失，警察部门在此情况下完全无法统治大局，于是黑帮组织顺势而为。由1960年至1965年的这大约五年时间，是日本黑帮历史的所谓战国时代，各大帮派组织为了抢夺黑市，进入了最残酷暴力的战争。也正是在这段时期，日本黑帮片应运而生，标志性电影是1963年泽岛忠执导的《人生剧场·飞车角》。之后几年，《日本侠客传》系列、《女侠红牡丹》系列、《昭和残侠传》系列、《博弈打》系列、《网走番外地》系列将日本黑帮片带入一波又一波的高潮。正统的说法，昭和38年-昭和47年（1963-1973）是日本黑帮片最黄金的全盛时期。这个时期的日本黑帮片，主流价值情结便是侠义亲情，绝对的忠诚成为日本黑帮人物行事的不二法则。

裂变发生在1973年。这一年，深作欣二拍摄了著名的《无仁义之战》。这部划时代的日本黑帮片一扫之前黑帮片忠孝节义的价值观，以高度写实的方式表现日本黑帮组织内部的权斗过程（史称“实录黑帮片”），个人利益至上原则成为了黑帮人物最重要的行事法则。作横向对比的话，这有点像是美国西部片发展到上世纪六十年代，拓荒神话讲述完毕后，就出现了佩金法《日落黄沙》这样讲述为财杀人越货故事的职业西部片。1977年中岛贞夫执导的《日本的首领》系列成为日本黑帮片的谢幕之作。从此以后，作为纯类型的黑帮片退出历史舞台，黑帮电影从此之后只是作为一种类型元素出现在其他类型的电影中。比如相米慎二这样的导演执导的校园电影《水手服与机关枪》，都会涵盖黑帮片元素。再后来的三池崇史执导了大量黑帮元素的电影，但影片的风格、叙事、母题都与当年的黑帮电影相去甚远。

有了以上历史背景的简单梳理，不难看出，《极恶非道》确实是一部如北野武所说，向深作欣二《无仁义之战》系列致敬的电影。

北野武是以拍摄黑帮片出道，早期的《奏鸣曲》是一部故事完全发生黑帮内部的电影，但北野武没有把电影拍成类型化的模式，而是嚼碎了各种类型化的元素，为之注入了他个人独特的对于荒诞生命的严峻思考。2000年赴美拍摄的《大佬》倒是比较类型化，影片不断展示帮派战斗的过程，还充满了东西方文化的差异比较。生死相托的日式侠义精神在影片中被反复讴歌。

《极恶非道》是北野武十年后回归暴力黑社会的作品。影片的叙事法则便是你来我往的夺权战斗。叙事出发点始于关内会长（北村总一朗 扮）要抢夺村濑（石桥莲司 扮）组的地盘，用的策略是并不高明的挑拨离间，让曾经与村濑为狱友的池元（国村隼 扮）与之大战。池元手下的大友（北野武 扮）组与村濑组的木村（中野英雄 扮）也随之展开斗争。这是一部众生相电影，与之相关的重要角色还有大友组的石原（加濑亮 扮）、水野（椎名桔平 扮），会长手下的加藤（三浦友和 扮），负责暴力团事物的警察片冈。影片的日文片名直译是《全员恶人》，这里面确实没有一个道德方面的善良之辈，没有英雄，只有恶人。尤其是几个首领，关内会长、池元、村濑，没有任何道义和领袖魅力可言，有的只是利欲熏心。过往日本黑帮组织的一些情义亦是荡然无存。池元与村濑本来是狱友，在《无仁义之战》第一集中，狱友曾经是被表现为敢用性命相托的赤胆忠诚之关系，在本片中却是一文不值，面对质问，池元甚至说，“拜把只是个仪式”。木村连切手指都不敢。而当大友当真用切手指的方法道歉时，却被会长讥讽这过时了，“老套的切手指没有用”。在此特别值得一提的是北野扮演的大友这个角色，正是这个角色的存在为这部黑帮片注入了一些别样的独属于北野武式思考的活力。

大友在影片虽亦是热衷暴力的恶人，但在道义上却是偏向正面。他当真视池元为干爹，为其卖命，但随后看透了这套把戏之后，意识到这是一场你死我活的战斗。黑帮中人，本来已经看透生死，当意识到道之不存后，大友便将这场战斗看成了无关道义的死亡游戏。死亡到来的时刻便是当下澄明的解脱时刻，这是北野武式洒脱豁达当下即是的生命哲学。正是这个视点又为这部类型化程度很高的黑帮电影，注入了一种抽离的客观化的视点。也正是在北野武独特生命哲学的关照之下，与死亡密切相关的暴力，被北野武表达的如此极致。北野武多年来的采访中曾多次表达了个人对暴力的看法，他讨厌美感的暴力，他认为暴力的本质就是伤痛，“暴力就是暴力，我希望用暴力的镜头刺痛观众，让他们知道暴力有多么糟糕，所以我不会顾忌该用什么样的方式，用多野蛮的力度。也许你们看电影的时候，已经觉得承受不了了，但其实这是我故意制造出来的，我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。我最讨厌那种把暴力拍得很美的电影，还冠以暴力美学的美称，那样的电影才是教坏小孩子的罪魁祸首”。吴宇森式的自我崇高化的浪漫暴力，或者塔伦蒂诺式卡通恶趣味暴力，在北野武的电影中是看不到的。瞬间爆发的，极致的，带来无比伤痛的暴力才是真正的北野暴力。在《极恶非道》系列中，北野勾画出的暴力类型亦是极端残酷：电钻凿牙齿、筷子猛插耳朵、猛击舌头导致卡舌而死、棒球连续性地击砸面门。最汹涌澎湃的无情暴力莫过于与大友并肩作战到最后的水野：头颅被绳子套住后飞车拉断而死。这场戏的色彩是驰名世界的北野武蓝，一种代表了陨落式的、向死而生的悲观生命之色。

《极恶非道》系列第二集的主题与叙事模式与第一集类似，只是权斗的始作俑者变成了警察片冈。警方这套挑拨离间以暴易暴的制敌模式也是其来有自。1987年，一和会与山口组发生了激烈的暴力抗争。当时，一合会打算在大阪地区刺杀新上任的山口组组长竹中正久，他们用了二十多部无线电对讲机。关西电信局发现情况后报警，但警方不予理睬，为的就是帮助一合会行刺，以暴易暴。不过片冈在影片中并非正义人士，而是猥琐的敲诈犯，当大友看破这死局后，二话不说一枪击毙片冈。影片的高潮来得猝不及防，但却酣畅淋漓，激越又超然。

可以说，《极恶非道》代表了北野武对一种已然消亡殆尽的类型电影的追思，但追思并不意味着简单的缅怀与歌颂。日本黑社会现象的反常规存在是一种特定历史条件下的产物，对于黑社会文化中残暴凌虐的现象，北野武总是能够提供一种超然于外的反机制化的表达。最激烈的暴力与死亡冲动同样可以是最深邃的生命顿悟。

相信每一个电影节，都愿意选择风格类型截然不同的片子，来组成电影的盛宴。这其中，往往有那么一两部，会引起较大的争议。去年拉斯-冯提尔的《反基督徒》，吓退场了不少观众。今年北野武的《极恶非道》不甘落后，用极度暴力和血腥，挑战了戛纳观众的极限。

北野武迷们，对于他回归拍黑帮片，都非常欢欣雀跃。他们觉得那才是北野武的电影。冷峻的剪辑，赤裸的血腥和暴力画面，出其不意的情节，普遍凶恶又个性分明的人物，至强的张力。一切都那么熟悉，一切都那么北野武。除了这些元素，他还能表现出一种自嘲式的黑色幽默，独树一帜的将暴力美学与暴力幽默结合了起来，这是区分于其他暴力电影最重要的点。除此之外，他对表演和台词的把握，依然由于他的相声底蕴而倍显戏剧化。以他自己的表演为例，可谓夸张却不浮躁，不失说服力。演员能够冷静地演出这么极致的电影（至少看上去是冷静的），大概也归功于此。唯一可惜的是三浦友和大叔，多年过去实在走样太多，已不堪相认。影片主题极致，恐怕与大奖无缘，但若说图痛快，北野武迷们不会失望的。

果然与大奖无缘，但是太不重要了！

最近两年，我对日本片有点失望，看不到好的日本片。下这个片的时候，完全是冲着北野武去的。这个片讲述的是黑帮更新换代的故事，也是个很简单的片。处于黑帮顶层的大佬们，谈笑间，几多人头落地，一切尽在掌握；那些把脑袋栓在裤腰带上的打手们，有文有武，有忠有奸，貌似清醒地发泄着个人的情绪，其实都在被一只看不见的手操控着。片尾，大佬成功利用手下人对组长位置的渴望、嫉妒、利用，反复地借刀杀人，始终不变地，就是那句：我想让你接手……最后，在大佬身边看着一幕幕欺骗的贴身侍卫，帮大佬解决掉最后一个承诺时，随手就把大佬也给解决了。



日本人也很不会表达情绪，所以，片子看着很压抑，不过，里面很多杀人的手法，还是很有创意的，符合北野武的一贯风格。



看完，我就在想，如果上帝用希望作为诱饵，谁能逃脱？

《全员恶人》有几个卖点：一，北野武回归拿手黑帮暴力片；二，暴力画面升级，令人「惨不忍睹」；三，影片竞赛康城，首映观众拍烂手掌，影评却给了最低分数；四，北野武宣布《全员恶人》开拍续集，2011年秋天上画。 在此之前，北野武从来没有作品拍续集。

北野武的黑帮电影，是靠「打」出名堂，1989年导演首作《小心恶警》玩掌掴，我们在电视新闻看见醉驾娇娃掌掴交通警只属小儿科，片中恶警对着黑帮连环「兜巴星」，拍摄时真人真事绝无借镜就位，全靠专业演员咬紧牙关不断「捱重掴」，从此奠下了北野武式暴力美学。 与其说《全员恶人》重回暴力，更贴切地说是重回一个「恶」字。
「极度恶人」恐惧植根
北野武拍暴力电影拿捏得最好的地方，是懂得从观众心理出发，制造真正的恐惧。 肠穿肚烂画面可以令观众掩面尖叫，但这充其量是一种短暂的惊慌，如何把真正的恐惧植根于观众内心，北野武的方法是设计人见人怕绝无情讲的「极度恶人」，及运用简单、传统却非常残酷的「家法」惩处。
遇恶愈恶无法无天
看电影，最怕见到恶人，恶人从不讲情绝不讲道理，观众惯常代入受害者或弱者角色，遇上恶人，动不动讲手，轻则被打至血流披面，重则造成严重毁容或终身残废，非常可怕。 电影通常有正邪、黑白两面的世界，最恶的人，也要遇上将之绳之于法的好人或英雄，但《全员恶人》的结构是「冇个好人」，全部都是恶人、衰人、贱人，问题是你恶，我比你更恶，恶到无法无天的结果是江湖大风暴。
《全员恶人》是全然的黑道邪警世界，其中的价值是，对外争利益、对内争上位、而贯穿内外是人人争权力。 忠诚不值钱，义气是笑话，靠恶可以打出名堂，靠奸能够坐上龙座。 片中北野武是堂口头目，有一群手下死士，但仍要听命于家族大佬及黑帮龙头共主。 虽然这种黑道描写并不新鲜，但北野武就将之彻底发挥。 江湖中两大家族斗争，由其中一方有人在夜总会被屈钱的小事而引发，赔钱道歉事小，另一方大佬被人用刀片在面上劏了个大交叉报复，就立即一发不可收拾。 影片整体构思简单，但很有效率，两大家族互相报复，行动不断升级，但黑帮龙头大佬又乐见两大家族互斗，从中使奸计铲除异己。 格局就像是观看一场十个回合的重量级自由搏击KO比赛，一个回合又一个回合地打下去，拳拳到肉，看谁更恶、谁受不了、谁被击倒。
随手拿起都是武器
所谓暴力美学，人人不同。 吴宇森喜欢放鸽讲情义，北野武刚好相反，冷、恶、残酷。 明明有枪，偏偏不用，用什么呢？ 随手拿起都是杀人武器。 刀片、洗牙钻、筷子，全都可以置人于死地。 方法不是一刀封喉，而是切手指、生劏面，筷子插爆耳、洗牙钻捅穿口腔，北野武有本事拍到观众一见有人拿起剃刀就惊，一见到恶人就怕。 目睹每个被执行家法的人，观众打从内心痛到飞起，相反片中恶人却在一旁冷笑。
北野武在10年前到荷李活拍黑帮片《大佬》，成功塑造外表冷酷但内心对手下照顾有加的好大佬，另外就是细致描写日本黑帮与黑人蛊惑仔的情义关系。 今次《全员恶人》，江湖上再没有好大佬（除了北野武），而日本黑帮与黑人再次挂钩，黑帮使计「捉黄脚鸡」控制加纳驻日本领事，暗中从事赌场、毒品生意，后来更搞出人命。 不过，今次情节就相对儿戏、无法无天，同时黑人领事角色太吃重，闹剧味太浓，相信是影评不卖帐的其中一个地方。
黑人角色闹剧味浓
其次是黑帮报复没完没了，拳来脚往互相KO虽然有看头，但故事没有藉此提升，只停留出卖、报仇框架，亦令影评对「北野武」大名未感满意。 北野武最后自首入狱，狱中再巧遇当日的黑帮对家仇人，就甚有参考港产黑帮片味道。 不过，报仇情节，长拍长有。 正如北野武最后有没有死？ 他又会不会出狱进行反报复？ 龙头大佬被杀，但继任人又有多少仇家，要置他于死地？ 这全都是留给观众的悬念。 所以《全员恶人》破天荒拍续集，也并非「系又拍唔系又拍」之流。
北野武黑帮电影冷、快、狠，有日本传统特色，有武士精神，有人生叹喟，有男人味，有麻甩型格，有暴力快感——只要不是每次都将他的电影当是艺术作品，只要不怕承受痛到飞起的视觉感，《全员恶人》的确令人看得畅快、感觉淋漓。