修罗战皇

不是师妹邀约，小一年没动笔了，发在文汇报上，恐怕有节略，这里贴个全的。其实个人挺喜欢这影片的，审美调性都在线，本来说写篇长的夸一夸，落笔写的全是遗憾。大概英雄气短的年代，就难怒其不争，而更愿哀其不幸吧。

文本扎实、制作精良，美学统一，《绣春刀2》算得上是这个暑期档里难得的良心作品，也证明这个被热钱搅得乱糟糟的电影市场，还是有像路阳这样的导演老实地做着扎实的电影，从这个角度而言，怎么称赞和推荐都不为过。

《绣春刀2》最让人欣赏的，是文本简洁，对话尤其出色。有如裴仑拷问和尚、沈炼对峙崇祯几场戏，四两千斤的交锋，是千锤百炼才有的利落。沈炼初见北斋出手相救的那场戏，从只想一见北斋真人到但求给个痛快死法到一时冲动拔刀相助以至于只能一不做二不休杀了凌云凯，对话步步玄机，情节一唱三叠，一场戏写出了“林冲夜奔”的精彩。沈炼冷淡言行下裹藏着星火暖意，让观众完全理解并接受了这个角色，紧裹的故事也自然地豁出一个大口子来。

自此，以沈炼失手杀人开始，犹如剥笋般接近了皇帝宝船沉船的真相，人物关系彼此勾连，利益纠缠环环相套，最外层是男女之情，之后是官场政治，最内核是专权之术，呈现出导演路阳统领多线叙事的庞大野心。

大人物们登顶后从容挥手自兹去，留下的是官场尔虞我诈的困兽犹斗，和草民们不值一提的横尸遍野。陆文昭信誓旦旦地换个活法，下场宛如自己吃干抹净的那条河鱼，人为刀俎我为鱼肉；沈炼循规蹈矩只想做个马仔，连自己的猫也免不了九死一生；再加上狐假虎威一辈子却不得善终的魏忠贤，兔死狗烹、鸟尽弓藏，换了不同姿势，都是一个死法。所以，比最后血战更让人心生寒意的，是陆文昭的一声长叹和沈炼的冷淡质问，修罗场可有边界，人生果真苦海无涯？

从这个角度来说，我是不大把《绣春刀》算作一部标准的武侠片的，好像自《剑雨》以来，武侠片的新方向都是日益世俗化，不再是官府之外自成一席的自在山林，庙堂之高和江湖之远已模糊了界限。到了《绣春刀2》，流星锤也好，绣春刀也罢，几等功夫都不过是当份差吃口饭的手艺，而武侠作为成人童话最被推崇的“快意恩仇”也被时局挤压到了最小的空间，只在儿女情长里曲曲折折开出一朵小花来。

同之前武侠作品里的大侠也不同，张震扮演的沈炼实为鹰犬，宽容一步，也只是个仗着本事讨口饭吃的老百姓，浑浑噩噩间，被动的救人、被动的复仇，甚至连爱一个人都是被动的。有心无力，这份观众很容易共鸣的同理心，是让沈炼别具一格的地方，但如果说有什么遗憾的话，那就是创作者对这个角色无限怜爱，张震出演加持隐忍气质，使得沈炼越接近剧情高潮越远离压力核心，起于情爱终于情爱，起于心死终于心死，哀默大焉；对剧情担当的主角来说，被人一路同情到底，有的时候并不是一种褒奖。

平心而论，张震的颜值和气场很好的完成了文本赋予沈炼的品格，但《绣春刀》里，抢镜的都是配角。无论是上部戏王千源出演的卢剑星，还是这一部雷佳音扮演的裴仑，亦或两部都露一小脸的丁修，比起高冷却不断惹事的沈炼，他们的目的都更明确，驱动力都更强，少了几分顾影自盼的细腻，就多了几分不成功便成仁的潇洒。哪怕是张译扮演的陆文昭呐，也很久没见猥琐得这么坦荡的角色了，说起来，两部戏里给主角沈炼辛辛苦苦做的爱情，都不如生死惜别前，陆文昭在辛芷蕾扮演的师妹脸前轻轻一抚动人，目送千里不如并肩战死。

两部《绣春刀》，故事背景都是皇权摇摇欲坠的明末，创作者饱蘸浓情地刻画了所有人的两难处境，主角配角皆生动饱满，即便是崇祯皇帝，也似乎面临儿女私情和家国社稷难以两全的选择，演员刘端端在有限的三四场戏里演得非常出色。不过，一个故事里只有一个价值判断，情感的纠结和权力的诱惑只有一个答案，且不论史实如何，创作者里还不如在这部戏里更黑化些，理解所有人可能就没有理解所有人，毕竟哀叹生不逢时命运多舛已不忍多看，还要去同情封建王朝的统治者，就有些善意泛滥了。

人心叵测、世事艰难，观众们在宫斗剧里学的也不少了，对《绣春刀2》多期待一层，有时候就是我们喜欢武侠的原因。电影心事重重，柔情满满，迫不得已随处可见，只少了那么一点奋起以卵击石的浪漫主义。文学作品原本就寄托了虚构的幻想，或许这才是“若一去不换便一去不还”的孙悟空始终霸占票房高处的原因。

《绣春刀2》耐人寻味的一笔是结尾，登基的朱由检朱笔一挥，赐你沈炼条活路。还好导演没有笃定《绣春刀2》就是前传，只说是为这个人物留个续集的由头。否则，就真让人扼腕了，封建朝廷以沈炼为刍狗，沈炼坦然续当之，那可真是可惜了他一番侠骨柔肠俊俏模样。

1.非常非常非常不喜欢最后杨幂跑回来这个狗血结尾，看着张震拼命的在那里砍藤条我一口老血都要吐出来了，要么最开始就留下来，要么就赶紧去逃命，整个片子的基调都因为最后这个渲染给搞散掉了。明明是逆境搏杀最后搞成痴情狗血讨厌死了啦。感情需要的是张力，不是为了渲染而搞一段不合理的脑残痴情狗血套路。 2.沈炼真是倒霉催的，每次都爱上一个心有所属的女主，还痴心不改，以命相托，真是史上第一悲催男主，但明明他那么帅，女主也是史上第一眼瞎女主 3.这个系列的打戏一贯很精彩，交待的很清楚，个个男性角色都man到爆，这血性，溢出屏幕啊，但是最后真的有点散掉了，旁白让人感觉好刻意 4.崇祯为了上位，连心爱的女人，忠心的属下都可以杀，最后居然把张震留下了？然后北斋居然还跑脱了，幸福的生活在杭州了？你当那追军是假的啊？！神经病啊！（薛之谦式） 5.最后，如果你非要跑回来，能不能这么安排，北斋咬着牙泣着血躲在桥的那一端把这所有最后的修罗场全部看在眼里，记在心里，然后逃回杭州和写话本子的合作出个插图话本子把他们的故事说一说不好？？？文艺青年也请你发挥自己的能力好不啦，哎真是要气死我啦

相比第一部，第二部精致了很多，感觉确实是有钱了

我本来看到杨幂出来了一阵子之后，就想着我看完之后的短评了

我本来想写：

“为什么张震每一部都要莫名其妙

为一个我们都不知道他什么时候爱上的

又不会演戏的女人出生入死？”

看完之后，我想从一个女人的角度

编剧对女人的误解又有多大

想说几个细节，都是涉及剧透的

会痴迷于画蛐蛐的女子不会是杨幂剧中的那个外表

女人不是只有性格叫做我见犹怜，女人也是有性格的

编剧可能在娱乐圈里没有见过，所以写不出来，那就起名叫小红多好

而且一个身怀家恨和亲王理念相同的女子

怎么会是软弱成那个样子

只会喊“放开我”的女子

她应该果断地在吊桥边，一个人哭着跑开

更应该聪慧地听见枪声，一个人跑回来

让沈炼和裴纶过桥，然后站在桥中间

手拿炸弹，炸死自己，让东厂没了追杀沈炼和裴纶的理由

能不能让沈炼活下来不重要

但是一个心怀天下的女人，绝不会是这个样子的

一个经历过家破人亡的女人，绝不会是这个样子的

这个电影有很多很打动我的地方

和第一部一样，有一种好久没有在大屏幕上见到的侠气

陆大人说不想这么活着

裴纶说他只有一个朋友

他不走，因为他和陆文昭还有事情没了

殷澄说诏狱生不如死，宁愿死也不去

魏忠贤所有的表现都让人惊艳

连丁白缨拔刀的好几个动作都英气十足

即符合她的身份，也符合她的情绪

但是它可以做得更好的

沈炼在电影里第一次拿北斋的画后碰见北斋

北斋都走到那么近了，我都能知道我背后来人了

不是锦衣卫的风格，暗杀者不是这个气场

如果这场戏改成

北斋淋着微雨正信步游庭，手里拿着伞

看见自己的画淋雨，打开伞

沈炼听到声音，拔出剑

北斋说：你可以淋雨，但是画最好不要

在电影里，收伞的瞬间，突然给了杨幂一个柔焦大特写

再给了乌云散开的场景一个描写

故事是说清楚了

但是顺序错了

应该先给雨伞的角不再滴雨特写

再给杨幂看向天空的儿眼神特写

镜头拉远，张震看着她的侧脸的远景

这才叫 情愫暗生

一炷香走一圈这种事情不需要通过张震的嘴说出来

给张震一个点香的特写，背景音整齐划一的脚步声

然后画面切到巡逻的人，再切大场景，表现很多校尉

给马上要来的校尉队一个镜头，切到沈炼和他们在一个画面的角度

香正好烧尽

这样拍才高级啊

杨幂的每次出场都是槽点，人物性格是最大的问题

写过了他们相遇

应该要写第二次暗杀了

北斋先生应该非常平静才对

一开始让她画蛐蛐，我能理解是说

沈炼认为锦衣卫就是修罗场

他和凌云铠，殷澄，陆文昭都是蛐蛐而且

公鸡是魏忠贤

但是如果北斋是想传递这个事情

她这个人应该是更激进的

如果她离开亲王身边是不想成为亲王的软肋

她就不该画一个蛐蛐，一个公鸡

她应该是画美好的田园生活

只不过院子里有嚣张的鸡在吃蛐蛐

因为她要帮她心爱的人去完成心愿

就是动摇民心，让魏忠贤人心尽失

而田园生活才能唤起人心中的反抗

告诉人们他们现在有多惨，不会起到这个效果。

所以锦衣卫来的时候，她应该是平静的

早就料到的，准备好了自尽的

但是凌云铠想侮辱她

她也不应该是大呼小叫的，而是默默握着匕首

瞪着他，等待时机的，事情败露，平静赴死，眼角有泪，紧咬嘴唇

这样才会让沈炼高看她一眼，最终选择铤而走险救她

她去沈炼家里找制造簿，翻得那么乱，还没被裴纶发现这是不可能的

应该是沈炼发现了东西挪动顾的痕迹后败露的

在船上，她应该是在微风中，站在船头跟沈炼说：

“你别费事了，我自己跳，这也不是我第一次被人扔水里”

沈炼因为好奇和爱慕，又下去救了她

她上来之后应该说那句

“我就是乱党”，还应该说

“我会跟着你的，直到我偷到制造簿，你要小心”

然后色诱沈炼上床，一边做还不忘一边偷瞟制造簿

不然我们就和跟裴纶一样有疑问

“你是不是跟沈炼睡过？"

你俩一定是在逗我。。。.。。。。。。。。

她看到的布告上，应该不光写着通缉

还应该写了，任何人抓到他们都有权“斩立决”

她才会回去

断桥的部分刚才说过了

这部电影的侠义的部分，都很好

但是女人戏都太差了

每一场戏都不好

不是带着香港武侠的师兄师妹情怀

就是完全不靠谱

不可否认的是

服装真好，可惜除了魏忠贤，其他人的服装既不体现身份，也不体现性格

兵器和武打动作真好，可惜也和人物性格没什么关系

如果和郭真那场戏，沈炼可以发现郭真只擅远攻

不擅近身，然后改变打法，成功近身，抢了那个球，再砸死就完美

画面真美，静海和沈炼那场戏之前，有一个水里石头的画面，美爆了，可惜和故事完全没关系

这大概是一个好电影和神作之间的差别

如果这个故事可以变成

沈炼是一个维护皇权秩序的人

然后他遇到北斋

他在情欲、秩序、正义之间摇摆

裴纶是正义，陆文昭的权利，北斋是情欲

整个故事会无比的好看吧

每一个出现的人都在改变他的价值观

然后他最后发现，活着不需要秩序，因为那不叫活着。

这篇文章只是记录一个本可以很精彩，却被编剧可惜了的不成熟的小想法

杭州城外，有一女子，号北斋先生，性情冷淡，却擅书画。城中有听闻先生名者，慕访之，求画。拒而归，问之，何也？答：此生只画一人。

若 一蓑烟雨，任 平生，那么是风雨或天晴都没有什么区别。
有一类人，他们不会是揭竿而起的少数者，也不会成为为虎作伥的大多数，他们在黑白之间的过渡地带，谨守着自己认为的道义和底线。但这并非是淡漠无情，这世道需要这样的人，才能在星火也熄灭的时候不至于抹灭希望。
沈炼就是这样的人。

年轻的沈炼，并不想要去拯救世界，即使在最坏的世道上生存。沈炼一直在被动的等待，接受这世道给他编写的命运。既然注定要披着伪装隐忍地过完这风雨一生，那么天晴与否对他来说并无太大的区别。他见识过这世上最黑暗的地狱，也经历过这世上最残酷的人性，但他心里还保有一丝晦暗不明的魂火。等待着一个契机，重新点亮。
而北斋正是这个契机。

沈炼和北斋的情感线，应该是近几年来影视剧中最惊艳、动人的一段。点到为止，却又余情缭绕。沈炼无心反这个世道，却对北斋的书画情有独钟。而北斋的画正是讽喻时政、激励人心的最佳代表。北斋在电影中，作为一个信仰式的符号，在沈炼的心里早就共情已久。沈炼因为对北斋的好奇，被带入了混乱的朝局，不得已要换个活法。北斋作为线索式的人物，牵引着沈炼一步步解开疑惑走到风暴的中心。沈炼不是没有选择，他一直都有选择的权利，不管是在锦衣卫所坚守自己的底线，还是在明公和陆文昭面前选择坚持自己的世道，但他仍然要走这条路，将北斋送出这修罗战场。

与一般影片中的受惠者不同，北斋虽然为明公所救，但她以书画讽喻，却从不是为了明公，而是为这个世道。北斋不管在电影中还是在沈炼的心中，都被标记为一个信仰式的符号而存在，她的符号意义，代表着善与美、正与光。北斋以笔锋为剑，想在这肮脏的世道上划开一个口子。她是影片中唯一保持着自我式信仰的人。

“我相信自己，我相信，这个世道不会一直这样下去”。
所以，北斋的周全，就是道义的周全。导演用惨烈的战役来描绘这世道的残酷，沈炼裴纶陆文昭丁师傅打得越惨烈，挣扎的越艰难，才能反称出北斋所代表的那种正道之念有多么可贵和明亮。

观影之后，也交流过一些看法。有些人并不喜欢这份“强加的”感情线，但我以为，北斋的出现和北斋的情感正是刻画沈炼性格的一部分。北斋的出现，是为塑造沈炼性格而服务的。沈炼独身于世道，有自己坚持的底线和内心的渴望。殷橙之死是他的世道也是他的选择，但北斋则代表他内心渴望的一部分。收藏北斋的讽喻时政的书画便是渴望的一种隐形寄托，直到最终选择守护北斋，也是为了守护他自己内心最后一片柔软的领域。

重情重义，亦刚亦柔。
杀人的沈炼，和撸猫的沈炼，都是沈炼。
追回殷橙的沈炼和超度殷橙的沈炼，都是沈炼。

除此之外，我有一点讶异，张震和杨幂竟然能把沈炼和北斋之间的这种淡淡情愫丝丝缭绕的感觉演绎地这么恰到好处。
一个克制而又坚决，一个慢半拍但毫不畏惧。
有两场戏，我觉得实在不能错过。

第一场，两人据长街而立，从锦衣卫出现的那一刻开始，沈炼眼里的急切早已化为妥协的纵容，当把内监造船录丢向北斋的时候，他已经决定好了孤身面对以后的路。雨夜长街对望，沈炼心中的情虽丝毫未发却不言而喻，北斋眼里的讶异褪去，依稀能看见一丝动容。
第二场，破屋两厢对望。有一种隐秘而又微妙的情愫，缓慢而坚定地在两人之间流动。只可惜那一声马鸣，打破了这份可能即将回应的感情。

（两人独处时，配上《浓情淡如你》的乐器版，神交的柏拉图式情感竟然能把人撩到这份上也是第一次见。）

当你领略过一个女子笔锋如刀的快意讽谏，再看见她一双受惊之时的剪水秋瞳，真，楚楚可怜。沈炼不拔刀，观众也想拔刀了。看到那一幕的时候，让我想到两句诗，“宿昔不梳头，丝发披两肩；婉伸郎膝上，何处不可怜。”北斋给人的感觉就是，何处不可怜。影片中的北斋绝不柔弱，但她却奇异的拥有一种姿态，教人轻易看透的柔软。而这种柔软，正是沈炼大人的坚韧之下，倾心相护的领域。

我以前从来没有在杨幂身上想到过这种感觉，也从来觉得，她不会和这样的词句相关。北斋的刻画其实并不多，她的出现其实也是为了丰富沈炼性格而服务的。但从北斋与沈炼的初遇开始，你很难从北斋身上那种充满着故事感却又清淡如一卷白纸的感觉移开。但就是两个看起来克制、清淡的人物，却爆发出了如此浓烈的情感。

沈炼为北斋赴死，浓情如斯，但却始终表现的克制和清淡。即使在断桥二次诀别，沈炼也在大叫着“滚”。
北斋因沈炼得生，情始萌发，但却浓烈到用一生回忆去绘你平安。
重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人，你的名字，妙玄，沈炼。（就如之前看到的一个短评，吊桥上的分别，北斋大声告诉沈炼她的名字，让人一下子想到《你的名字》，但意外的合适）
这一蓑烟雨，为你。
这一生回忆，给你。

北斋问沈炼，“如果这次逃出去了，你想去哪儿”
“杭州”

=====正文完======

建议看过电影的人，再去听一次主题曲《浓情淡如你》，对沈北二人情感的高度概括，他们的情感随政治局势的紧张而渐渐高涨，随着朝局的翻覆而浓情转淡，这份淡淡的余情并非是因为分别而留下的遗憾——北斋远离了庙堂，却将一生的思念留给了沈炼，沈炼转身踏入了朝局，从此为北斋披上了这一生风雨。

另注：沈炼和北斋的感情线在影片中其实并不多，但却是点到为止却余味无穷，实在是太让人心动，所以花了大部分的笔墨去描述，写给同好者共赏之。有人不喜欢感情线可以理解，但这实在是一部很好的作品，喜欢感情线或不喜欢感情线的人都能够在电影中找到自己想要的东西。到目前为止的今年最佳国产电影。

雷佳音的裴纶，是电影中最像明朝人的明朝人。这个角色的前半部是你读明史之时，能够立刻在眼前浮现的人物形象，血肉丰满，市井生动。遗憾这里没有对他进行诸多叙述，等上映二刷再细看。
这部电影的一众角色，无论主角配角都有让人动容的共情能力，导演棒呆了。

沈炼比别人高明一分，就是因为，他知道自己是一条狗。

连孙悟空都是一条狗，一个小小的锦衣卫百户，算得上什么……

北斋不知道，她觉得信王会杀郭真，不会杀自己。

陆文昭也不知道，他觉得信王会杀郭真，会杀北斋，但不会杀自己。

自信的来源，无非是以为自己是不一样的。

天地不仁，你凭什么觉得自己是不一样的刍狗？

沈炼独特在，他看得通透，

北斋心里有父母，陆文昭心里有变革，信王心里有皇位，裴纶心里有殷澄，沈炼心里，只有活着，没什么执念和妄想。

虽然也并没什么用。

沈炼这个主角是疏离的，有些哀戚，有些茫茫然 ，还有点也许是因为经历生死生出来的灰心，他不信自己能拥有爱情，也不信能掌握自己命运，一切都是极远的东西，所以也生不出什么强烈的爱憎。

他的恋情，始终是苦恋，有点自虐的倾向。是彻底灰心的人试图在茫茫世间给自己寻找一点微弱火光般的希望，是抗争的意思。

然而他的抗争，始终像是放弃。从本心里，他从不相信自己能赢。

他被命运一步步推向不可知的所在，是这个剧本最残忍也最精彩的设定。

本片里没有反派，也没有无辜者。

最后的大战，于他，于他们，是彻底放弃后的放手一搏。

输了却好像是赢了，因为每个人的执念都破灭了，所以陆文昭、丁白缨肯陪着自己的的执念一起死。

沈炼还能活下来，是因为他本没执念，

当然，也因为还有《绣春刀1》。

有时候，我挺怀念90年代的武侠片，那里有随心所欲、有心想事成，有命自由我不由天的盲目乐观。

再说点题外话。

《绣春刀2》的剧本写得极扎实，单是张震救杨幂，至少就有五步心理推进，合理可信。

1.好奇北斋是谁。但没想救他。

2.见到北斋是那伞下姑娘，不忍，但还是没想救她。

3.凌云凯要侮辱北斋，不忍加上不屑，只是要阻止凌云凯施暴。但还是不反对杀了北斋。

4.凌云凯写“无常簿”，恐惧，要毁掉簿子，然而并不想对付凌云凯。

5.凌云凯搬出魏忠贤，吓得一时手软，放脱了凌云凯，凌云凯暴起，情急之下来不及细想，这才错手杀了。

从未见过如此合情合理的“英雄救美”。

情节塑造人物，至此，沈炼这个主角，立起来了。

虽然依然是《绣春刀》系列，但在第二部《修罗战场》中，在延续以往整体风格和世界观的同时，构建了全新的故事，还加入了悬疑色彩。无论是故事还是镜头逻辑，路阳导演都处理得井然有序。

片尾有一行滚动字幕，出现了路阳的名字，然后在下面标注“预算花光了，没办法只能自己做了。”我提到片头的特效太假，与后面也没法衔接，路阳笑，说因为实在是没钱实拍，也没法把特效做到让观众看不到的程度。但他又很自信的说，可我保证小的特效处理，你一定看不出来。

本科就读工科学校学数据库管理，他把拍电影也一样做得条理分明，在写了五版剧本后，又花了半年时间筹备，分镜脚本精确到每天拍的镜头。

在影片定档和上映后，我们分别与路阳导演约了两次采访。路阳说：“我希望《绣春刀2》能够稍稍超出大家的预期。”也希望这篇长文能够让你对《绣春刀》有更深的理解。

拍摄续集是在第一部的剧本创作阶段就想好的还是票房成功之后的重新考虑？

路阳：最开始是在跟大家聊天的时候，觉得人物很多，且每个人物都有丰富的前史，能讲的故事很多。就想说也许别的人物也可以形成新的电影。我跟监制宁浩也聊了一下这件事情。但是他提出了不同的想法。他说也许你在做的时候除了保留原始的价值观和架构之外，应该去构建新的故事。所以这次的沈炼更像是平行世界中的另一个叫沈炼的锦衣卫。但故事的真实历史背景是延续的，这部是在第一部之前的历史时间发生。

如果再拍第三部的话，还是做沈炼这一个人物吗？

路阳：是，我还是想做沈炼。我觉得好像沈炼这个人，还有很多我没有想破的地方，我还想要去讲他的故事。沈炼他会遇到更多有趣的人，会有让他难以想象的人生。我也很期待他以后还有什么样的故事。

在这部看的时候，我觉得抛出了很多点，比如辛芷蕾的角色，她是戚家军的后人。还有她的师兄弟，好像每一条线都可以延展出来很多。所以这些现在设置得都很丰富配角也就不会再出现了？

路阳：不一定，看缘分，也许丁修会再出现，也许丁白缨会再出现，都还不知道。

两部的女主角，虽然是完全独立的故事，但一个是妙彤一个是妙玄，最后又都到了苏杭。她们两个到底是什么样的关系呢？

路阳：妙彤和妙玄的关系，彤是红色，玄是黑色，所以这两个人物一定是有关联的。也要留到之后再去解答。

在看第一部的时候，发现有很多很好的长镜头设计，我印象最深的是杀许大人那段，沈炼先破门，然后破窗，跳出去再翻墙，是很炫的镜头。第二部的时候，有做这样的设计吗？

路阳：没有，是因为我觉得在1的时候有那样一个长镜头，是最舒服的方法。在2里面，如果说是强行的要去用这种手法的话，其实会让技巧显得存在感太强。我们整个在做2的时候，无论是前期还是后期都有统一的思路尽量的削弱所有技巧的存在感，无论是摄影的还是声音的，还是剪辑上面的，都想让观众沉浸其中，而不是突然感觉到这用了一个什么方法。

因为剧情线已经够复杂了？

路阳：是这样的。

但是在两部的场景设置中有一些非常相似，比如1也在院子里面围攻他们兄弟三个。这次也是围攻的沈炼。是刻意做这样的呼应吗？还是导演比较偏爱这样的戏？

路阳：也许是偏爱吧，总归这一定是一个对沈炼来说危机四伏的世界，这段故事对他来说，真的是九死一生的故事吧，所以一定会有这样的危险。

片名是《绣春刀》，但是这部好像对绣春刀说明性的交待很少。

路阳：其实对我来说，无论是兵器，还是这里面的武功都是人物的一部分，是人物的延伸。它不应该是被独立提炼出来的一个概念，就好像说绣春刀其实就是说的拿绣春刀的人一样，重要的是人。

这次看到有很多那种其他兵器的出现，比如说琅琊棒、流星锤，是刻意要增加兵器的种类吗？

路阳：对，总会希望有一些新鲜的东西，能够让观众惊讶一下，我们自己也会觉得很好玩，总想做一些有难度的有趣的新东西。写剧本的时候，想到了流星锤，写好之后就去跟武指商量，武指觉得很难拍，因为电影里面没拍过，而且它是软兵器，操作起来非常的困难，让演员连续去耍这个东西基本是不现实的。而且我不但要写实，还要漫画感，我还要速度感，我还要精确度，我还要力量感。好在我们的武指非常优秀，最后都做到了。

还有就是绣春刀，在沈炼一开始用的是普通的刀，后来改用绣春刀，其实是有一个威力的对比的。你怎么去表现出来它？

路阳：我自己是非常喜欢他能够去换一把刀的这个概念的。一是因为他在第一次面对丁家三人组的时候，他完全没有估计到对手是一个什么样的对手，然后受到了重创，刀也断了。完全是出于个人喜好，我希望他换一把刀。这把刀来自于他父亲，也是一个曾经的锦衣卫留下的。那把刀可能更古朴，但是类似于说，沈炼因为他很孤单，他需要找到一种依靠，也许这把刀会给他一些力量。

之前采访也问过一次，你说沈炼这个人是有一种莫名的正义感，我一直不是很理解，为什么是莫名的正义感？

路阳：就类似于他在面对信王的时候，他明白了信王是要打倒魏忠贤，希望去挽救这个危败的这个王朝，你们的理想很宏大，你们的理想也是正确的，但是你如果说为了你的理想，你要去杀掉一个这样的人，这事我不认同。包括他在第一次他和凌云铠到北斋家里面，其实他是恐惧的，他知道如果出面阻止的话就会惹祸上身，所以如果那个时候凌云铠如果没有那种歪念的话，就直接把北斋杀掉，可能他不会说什么。当他看到凌云铠欺负那个女孩，他就已经不可能再理智了，他一定会跳出来。

电影虽然是明朝的事情，但是包括整个氛围都特别的西式，尤其配乐这个方面，为什么会这样考虑呢？

路阳：类似于是顺其自然的选择与电影匹配的手法，音乐也好摄影也好，包括表演。大家最后确定的方式是不按照古装片来演，反而按照我们现代生活中的状态去演。不去“起范儿”。想形成能更让观众接近的语境。真实的人物是有活力的是富于变化的是跳动的，表演的时候应该让观众察觉不到技巧。其实配乐方面，我是挺希望音乐能够从音乐上也跳出传统武侠片的配乐方式，我希望它是东方的，但是能够更丰富，打破一些地域性，它里面其实有很多的传统乐器，有西洋乐器，也有电子乐。因为川井宪次老师本身就是一个非常擅长把电子音乐融入交响乐的一位大师，他的音乐又极富张力爆发力，他写过很多动漫和电影音乐。再加上确实我在写剧本的时候，是听着他的音乐才写的这个剧本。

你听的是哪张？

路阳：他有一首曲子叫《百禽》。当时我听到那首曲子，并不知道它的来历。那个音乐让我觉得非常的自由，非常有力量感，就很像是沈炼的音乐。后来我就去找川井老师，我说我很喜欢这个音乐，我想要这样的音乐在电影里面出现。我说我感受到那种像鸟一样的自由，能够看着大地，想要去飞的很高。他说他当时写那个博览会音乐，写的其实就是一只飞鸟，飞到地球的上空，看到很远。我很惊讶的是在于，音乐没有任何的说明，但是就能够感受到写音乐的人，为什么要写它，写的是什么。所以当时我觉得有这样的缘分，无论如何都想请他来为这部电影写音乐。

原声会出版吗？

路阳：我希望能出CD，起码会有下载版吧。

在服化道方面，您更加侧重历史考究还是设计感？

路阳：故事上，我们在历史空间里面找到了可供挖掘和演绎的合理逻辑，造型上也用到了相同的思路。来源、元素、形式，都有历史上的基础。但是我们一定要加以变化，就像故事一样，希望都是全新的。造型、兵器，我们都想做新的构建。所以说对造型指导很挑战，上一部他拿了奖，如何能够做出更好的，同时又不脱离现实，不让观众觉得很非主流，又需要有艺术上的提升，兼具现代感、漫画感、写实性、可操作性，演员表演的时候还要舒服，能完成打戏。

你觉得沈炼这个人物最大的魅力是哪里呢？

路阳：最大的魅力，他是一个普通人，他有很多的弱点，因为如此，他跟我们很像，他不是强者，但是他在关键的时候，他会做出非常勇敢的非常自我的选择，这是他最大的魅力。

那为什么沈炼一直都是备胎？

路阳：就觉得他应该这样，他一定有很多人生的遗憾，他才会吸引我，我不会写那种十全十美的人，他已经长得很帅了，又特别能打，人又聪明，他如果爱情一帆风顺，生活很美满，他还有什么不满意的呢，那我为什么要写这样一个人。

每次的选角都是非常女性的演员，这是您自己的选择吗？

路阳：对的。因为杨幂和张震从来没有合作过，我会想象现场能有什么样的化学反应，如果能实现，一定会很有趣。杨幂本身是一个可能性很大的演员。她很年轻，但是作为演员已经有很丰富的经验，她是一个成熟的演员，且还有巨大的上升空间，我想她智商应该很高。你一定会想看她这样聪明的演员，跟张震会有怎样的碰撞。

会担心观众有一种混搭的感觉吗？

路阳：在看电影之前观众一定会预设各种情境，但是我想做到的是，在进入电影院之后，观众在观影过程中，绝对不会有间离感，而是能够沉浸式的去体验这个故事和故事里的角色，他会忘掉之前所有的预设，甚至是演员本身，单纯跟着故事走，把故事看完。如果他喜欢的话，再去想这个演员是不是适合这个体系，那时候再做判断。

我看到一个说应该相对尖锐的评论吧，就是大家觉得去掉爱情线，这个故事也是完全成立的。可以它完全做成一个悬疑的，很炫的动作片。您怎么看？

路阳：好像我不太会去按照别人的想法去拍东西，还是我自己喜欢什么我就拍什么，对我来说如果没有这条线索的话，沈炼的觉醒就无法完成。因为这个故事不是关于侦探去揭开真相，真相有的时候你揭开了又能如何。它是关于沈炼个人的觉醒，就是无论如何都会有北斋这个人物的存在，有他们两个人感情的存在。

这次辛芷蕾和雷佳音的角色都非常的出彩，如果以后做续集的话会考虑说根据观众的喜好程度再让这些人物出现吗？

路阳：我会根据自己的喜好程度。如果我喜欢丁修的话，那么也许会让丁修再出现。

那您现在最喜欢的是哪个配角呢？

路阳：我全都喜欢，每一个人我都喜欢，每一个人我都花了很多的心力，跟我们编剧中的每一位主创，跟我们的每位演员去打磨它，让它更有趣，每一个角色对我来说都是鲜活的人是一个角色。

从导演的角度来说，你觉得哪个配角演的是最让你惊喜的？

路阳：我觉得无论是张震、杨幂、张译、雷佳音、金士杰，他们演的都非常的棒。但是他们就是非常厉害的演员，所以我从来不曾对他们的表演有任何担心。电影里面辛芷蕾和刘端端两位演员是很新鲜的新演员。当时选中他们完全是我的个人直觉，我觉得他们特别好，特别适合这两个角色，所以我特别希望他们能够很有光彩的去完成这两个角色，会让观众喜欢。所以我反而会特别的，也不是说偏爱吧，特别希望说我直觉在意的这两个演员，他们能够有好的表现。

张震之前也演了不少的古装片，在这部有没有特意要求他在表演上面有区别？

路阳：演员其实在不同时期有自己特殊的状态，有两种可能性，一种是你写的角色本身就很贴合这个演员，正好他现在的状态就是你需要的。另外一种是你写好角色之后，这个演员的状态可能不太一样，但你需要做的其实不是让演员向你靠，而是把角色向演员这时候的特性靠近。张震属于前一种，正好他这时候的样子就是我想象中的沈炼，所以对我来说能够这样去拍很幸福。

在确定是张震主演之后，剧本也在向他的性格靠拢？

路阳：其实并没有特别靠拢张震，而是沈炼的形象已经跟张震完全贴合。在写的时候已经按照张震来写。

再次合作觉得张震的表演怎样？

路阳：必须得说经过了上次的合作，这次我们的信任度、默契程度相对来说都更好了。在一起工作的话信任是很重要的，有了信任才能够敞开了听对方说什么，能够吸收对方的意见。我想我们彼此都是这样去做的。

所以第一部的时候还是互相磨合的状态。

路阳：第一部的时候一想到要跟张震这样的演员合作，一定会很紧张。他是这么好的演员，我们对他本人的性格又不了解，一定得需要花时间打开那个通道。

是看了他的哪部戏才确定想要让他来演您的作品？

路阳：不管是《春光乍泄》《爱神》，或者《牯岭街》《卧虎藏龙》，都有属于他自己的独特的东西。他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。这一点特别令人着迷。通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。是富于变化的，同时又是一贯的。这个很难做到。当时觉得不可能请到张震。只能说自己运气很好。

虽然时隔三年拍摄，我觉得他反而更有少年感。

路阳：对，是因为我们写的是一个更年轻的沈炼，虽然好像从时间逻辑上来说只提前了三个月，但是其实我心里面是一个二十六七岁的沈炼，可能上次类似于是一个三十三四岁的沈炼，这个时候的沈炼，他内心很年轻，他无所顾及，他不考虑后果，他非常的直接，他什么都不怕，他只在意自己在意的人和事情。

片子逻辑和镜头都非常清晰，据说您做了非常完整的分镜。

路阳：其实在做完剧本之后，我们又花了半年的时间去准备。对我来说，有一个必要的过程，就是做分镜头，我们会把所有镜头全部做出来，如何去拍，镜头怎么运镜，演员如何调度，用什么样的设备去实现它，事先要设计好。否则到现场的话，我一天拍三四十个镜头，根本没有时间考虑。而且你也难以保证这种调度和镜头之间的衔接它的趋势性它的合理性，你一定要前期花大量的时间去准备，你才能够反复验证这样的设计是不是合理的。

想知道这个片子是在哪里拍的？

路阳：在山东和浙江的很多地方。山东拍了一个月左右，然后在浙江拍了将近两个月吧，全部是86天。

拍摄的时候有参考其它武侠片吗？

路阳：一定会参考的。我们参考了很多完全不同的类型，爱情片、惊悚片、动画片，等等。我们看到这个东西是我们需要的营养，我们想知道它是怎么形成的，也许我们可以用到，就会当成参考。《一代宗师》我们也看了很多遍，觉得非常难拍，可能我们想拍都拍不出来。特别厉害。

片头修罗场的那一段特效，看起来非常的假，与后面的衔接可能也不够好。

路阳：那是因为实拍拍不了，只能用特效。其实电影里面的特效很多，只是我们希望观众不要看出来，但那个地方特效实在没法做到让你们看不出来。比如最后的悬崖那段戏，其实是没有悬崖的，吊桥是我们搭的，我们挖了一个20×30，深4米的坑，然后在那个坑上面搭吊桥。因为我们必须保证演员的安全。

注意到这次的监制是宁浩导演，你们两个人是怎么开始合作的呢？

路阳：我们一起去上过一个电影局的学习班，算是同班同学，聊得特别好。有天我跟制片提过想找老宁做监制的想法，说完自己也觉得不太靠谱，因为老宁很忙，他有自己的电影要去准备。但是有天制片就说我帮你约了宁浩导演，一起去聊一下。没想到他很快就答应了。也是意外的好运气。

他主要负责哪个部分？都提过哪些建议呢？

路阳：他最大的意见就是让我重写了剧本。当时那版剧本已经完全写完，是可以拍摄的。结果制片人过生日那天，宁浩也来了，拉着我从十二点聊到早上三点，就一个主题：你重写一个吧。当时我其实挺固执，一直在考虑这个剧本的问题在哪儿。宁浩说如果你没拍过第一部，这个剧本是可以的。虽然故事不同，但是它们太像了。如果相信我的判断，就重写一个，不要重复主题。请到一个监制，就是说明你相信他会给你提供最客观的判断，我就选择了相信他。

很好奇前面说改了五版剧本，大概是怎样的故事走向？会把这些再用到下一部里面吗？

路阳：那可不能告诉你。也不太可能再用了，它就是属于2的一部分，它是试错的过程，它有一些好玩的细节，但是很多东西永远都放在那了。

电影角度绣春刀从第一部到第二部都是国产武侠电影中的翘楚，经过三年打磨，第二部更是诚意满满，无论从服装设计（尤其是崇祯登基时一闪而过的龙袍）还是美术、武指都十分牛逼，剧情比第一部更完整，张震帅到电影院里的女孩子看着他发出一阵一阵猪嚎，雷佳音笑点担当，刘端端让人眼前一亮，很多镜头随便一截都是壁纸。
好了，以上夸完了。
给演员，给导演，给美术，给摄影，给音乐，给替身，我为这部片打五分。
编剧0分。
为什么？
因为历史人物已经作古，就可以烘托主角随意编排，没有权利，没有公道。写故事可以在历史背景上创作，但不要为了自圆其说，让真实存在过的人，做成全你虚拟出来的角色的牺牲品。

写故事，别丧良心。

崇祯作为末代帝王，有太多争议，不求人人理解他，不求人人敬他，但请不要将不存在的脏水泼到他身上，我不是在上纲上线，通过电影电视剧学历史的人太多，你可以黑崇祯因为错用一个误国庸臣“自毁长城”，可以说他刚愎自用，死要面子，但四百年来，即使是以他做反面典型的我朝，有几个底线也是不能黑的：
第一：崇祯十分勤政，
第二：崇祯的尊严和气节，
第三：他和天启深厚真挚的兄弟之情。

第一点不用赘述，十七年宵衣旰食，忧国如病，恢复万历中期废黜的三六九常朝外还坚持每日视朝，每天五点起床，一直干活到深夜，十七年未有一朝停歇，不好女色（没时间），不听戏（没时间），兢兢业业，累到吐血，奈何气数已尽，孤掌难撑，天道不酬勤，最后身死社稷。

第二点：他是宁死不曲膝盖的人，自缢煤山前留下血诏：
“任贼分裂朕尸，勿伤百姓一人”悲壮至极，这种人，编剧让他给魏忠贤下跪？

第三点：请对明末，以及绣春刀这段历史背景感兴趣的同学往下拉：

明朝灭亡后，民间流传“天启七，崇祯十七，还有福王一”的歌谣，童谣无心，后世小说家却引为预言，以一种气数已尽和天命所归来诠释明亡清兴的王朝更迭，冰冷的数字纪年背后，曾存在过的血肉与纠结的情仇，在寒來暑往，光陰逐水中，沦为白头宫人的谈资，现在我们翻开《天启宫词》《崇祯宫词》，从山野遗老们的记述中，看一个莫道皇家无情的故事。

天启和崇祯都是幼年丧母，兄弟二人相依为命，情谊十分深厚。

他们幼时居于慈庆宫后的勖勤宫，清代时改名阿哥所，明清两朝皇子均居于此处，启祯宫词中，有很多兄弟在勖勤宫中的趣事，从这些记载中，可以看到他们截然不同的性格特征。例如：

“翩翩翠盖引鸾舆，辇道西开不用除。

急敕信王陪羽猎 勖勤宫里正幡书”——《天启宫词》

朱由校登基后，常召信王朱由检陪同羽猎，他就像我们学生时代班级里成绩差又不听话但却很聪明的男孩，喜爱玩乐，轻微多动症，幺蛾子特别多。而朱由检十分乖，离不开读书，哥哥邀请他出去玩儿，他在读书，哥哥在前朝大战东林党，他在读书，哥哥与魏忠贤搞得满朝惶恐，他还在读书，一种一心避世不参与政治纷争的样子，他安静，中规中矩，在人们以崇祯皇帝称呼他之后，也是文人士大夫眼中的明君圣主作风。

《酌中记》里有段意味深长的记载：小由检做梦“梦鸟龙蟠殿柱”，睡醒后跑到勖勤宫里玩儿水，宫中有两口井，第一口井舀出一尾金鱼，第二口又舀出一尾金鱼，金鱼也是明末很流行的吉祥之物，不由得让人想起古往今来，大凡皇帝天子降世均伴随着祥瑞之兆。由检得到这两尾鱼后，“命将鱼俱放西苑河内”放生了。他不像我们小时候见过的很多熊孩子，对于小动物，他也有着怜悯之心。他大婚之时（16岁），外廷送来两条鲤鱼，用来给信王殿下餐桌上增菜，鲤鱼畜在缸中，似乎是知道自己命不久矣，拼命往外逃，小信王竟然不忍心吃它们，又给放了。这些记载让人不得不联想到《西游记》中，那放生鲤鱼的小沙弥。

他温和善良，脆弱敏感的依赖着身边每个对他好的人，可在之后的十数年中，朝堂斗争，内忧外患逐渐将他所有慈悲之心吞噬殆尽，作为崇祯的他，整个政治生涯既是在振作与绝望又复振作的反复循环中最终走向了疯狂、崩溃的生命尽头，若说小由检像只无害的猫，崇祯则像一只受伤的老虎。

再回过头看，天启哥哥就没有那么爱小动物了：

“阿谁走马御阶前，云绕花鞯电作鞭。

明主自知好手眼，应弦惊落玉连钱。”

“草枯风疾露方 ，西苑寻常正掩围。

手斫兔狐贪目 ，淋漓血染衮龙飞。”

第一则，隐约看出朱由校的腹黑脸，对于魏忠贤，他睁一只眼闭一只眼，然而当家奴作出僭越之举时（忠贤驰马御前，上射杀其马。）他也会发出身为帝国至尊的警告。

第二则，比较血腥，狩猎时，朱由校打到狐狸兔子，喜欢亲自斩首它们，以身首异处而眼睛还会转动为乐……真是龙生九子，各不相同。

总之，虽然爹不疼娘不爱，养母还时不时的来点虐待，俩人也算是长大了，成为光宗那么多儿子中未夭折的两棵苗。万历四十八年七月，万历皇帝驾崩。八月，当了二十多年皇太子朱常洛即皇帝位，大赦天下，宣布次年改元泰昌，次月因食用红丸暴毙而亡，在位仅一月余，16岁的朱由校即位，改次年为天启元年，短短时间内年号三易，大明朝也从此正式按下了倒计时的按钮。


天启哥哥登基之时发生了明末三大案中的“移宫案”，由于三大案与本次故事的主线关系不大，所以在此不再详述，移宫案的主角又是我们上面提到的虐待小孩的西李选侍，这位姐姐在光宗晏驾后仍然赖在乾清宫内，意图利用朱由校年幼之机，把持朝政大权，要当皇太后，杨涟、左光斗一干东林党逼迫李选侍移到仁寿殿哕鸾宫，即移宫案。

李选侍迁居后没几日，哕鸾宫失火，经奋力抢救，才将李选侍母女救出。阉党借此散发谣言说：“选侍投缳，其女投井，皇八妹入井谁怜，未亡人雉经莫诉”，指责朱由校违背孝悌之道。朱由校不得不出面澄清：“朕令停选侍封号，以慰圣母在天之灵。厚养选侍及皇八妹，以遵皇考之意。尔诸臣可以仰体朕心矣。”——虽然我真的很讨厌李选侍这个婆娘，然而我还是会善待我的妹妹的。

哕鸾宫之火是意外也好，人为也罢，我们都能从天启哥哥的话语中感受到对这个女人的深恶痛绝，毕竟是害死自己生母的人，所以在政局稍稳后，天启哥哥马上为自己唯一的弟弟换了靠谱的监护人，人称东李选侍，东李为人十分温和，托哥哥的福，朱由检从这个女人身上才感受到了记忆中早已远离的母爱。

“深秋永巷并桐飞，漏促铜虬烛影微补，

畴昔霜娥恩未尽，绣鸳重开补寒衣”

这位份低微的宫人，皇帝死后没有任何依靠和指望，将自己所有的精力投入在抚养孩子身上，照顾他的衣食起居，天冷为他补寒衣种种。后来崇祯继位，尊东李为庄妃，庄妃过世后，“今上哀痛如礼，未忍视慈母异生母也。”朱由检亦早把这位唯一给予过他实实在在母爱的女人视作生母。

天启皇帝登基时只有十六岁，朱由检十岁。

处理完乾清宫的事务天启哥哥回到慈庆宫，他就要搬离这个作为太子东宫之所的地方，他的父亲在这里当了二十年囚徒，而他“命好”，只当了一个月的太子。朱由检从勖勤宫里跑出来看热闹，他听宫人们说，哥哥要去当皇帝了，可是皇帝是什么？十岁的王孙公子竟然还没有概念，于是就有了以下一段著名的对话：

朱由检拉住天启的袖子问道：

“哥哥，皇帝是什么官儿？”

宫女：？？？！！

朱由检：“我能做皇帝么？”

东李：（晕倒）

这话说得大逆不道，众人都吓出一身冷汗，自古至今皇家兄弟夺位刀光剑影手足相残者不胜数，可说者无意听者也无心，天启哥哥丝毫没当回事儿，他也是个孩子，也不知道皇帝意味着什么，他只是摸着弟弟毛毛茬茬的脑瓜说道：

“好呀，我当几年，就让给你做。”

「我做几年时，当与汝做。」——《三垣笔记》

时人以为谶。

此时的朱由检只道：皇帝是个很大的官儿，哥哥当了皇帝，就不能再叫他哥哥，他要下跪磕头，叫他大兄皇帝陛下，否则他会被处死。（东李娘娘的恐吓式教育……）

关于天启之死，不好意思，完全不像编剧意淫的那般，天启虽是暴毙，但落水之时是天启五年，乘的也不是什么宝船，而是蚱蜢舟，他乘蚱蜢舟干什么？

——是和他喜欢的小太监在小舟上玩“船震。”

天启宫词有诗云：

“汉帝椒风绝等侪，六宫粉黛枉金钗。

高家小姐蛾眉好，那用凌波窄锦鞋。 ”

“窄锦鞋”借指女人，谓熹宗好男色不近女子的性倾向。

话说天启五年春，皇帝从安定门外祭方泽坛回来，携皇后来西苑游乐，没一会儿张皇后因疲乏困倦，与皇帝说明原委后先回了坤宁宫。游乐未尽兴的天启叫着小宦官陪伴去湖心划船，小宦官名为高永寿，《宫词》中记载：“御前牌子高永寿,年未弱冠,丹唇秀目,姣好如处女,宫中称为高小姐，宴会之际，高或不与，举座为之不欢。”——其实就是天启哥哥的男宠。

哥哥与他的美人儿正在湖中缠绵之际，大风突起，把小船吹翻，船上之人落入水中，随从人等顿然失色，喧呼救驾。管事太监谈敬率先入水，其它人也纷纷跳入水中，天启被众人救上岸来，而高永寿却溺死水中。

宫词记录：

“琉璃波面浴轻凫，艇子飞来芳画图，

认著君王亲荡浆，满堤红粉笑相呼。

风掠轻舟雾不开，锦鳞吹裂采帆摧。

须臾一片欢声动，捧出真龙水面来。”

天启哥哥十分痛心高永寿之死，特命"于大高殿作法事，放河灯追荐之。”

《檮杌闲评》曾写过：皇上万几之暇，不近妃嫔，专与小内侍顽耍，曰幸数人。

意外的落水事件让皇帝受了很大惊吓，又着了凉，就此落下了病根，身体越来越差，到七年六、七八月之间，已是下不来御榻了。按照当时人的描述看，天启病症表现为全身浮肿，发热，像是急性肾炎的症状。魏忠贤怕失了这个靠山，对天启的病十分担忧，又是请祥瑞又是找偏方，终是无用，圣恙日增无减，诸药进益失效。

天启在落水后又过了两年才因疑似纵欲过度导致的急性肾衰竭死去，和信王，一丁点关系都没有。

再说说兄弟之间的感情：

魏忠贤等阉党与东林党争，所有人的生死祸福只在朝夕之间，曾经感情深厚的兄弟也不免越来越生疏。

天启皇帝有时候会感慨：曾经那个和他一起在太液池滑冰车，上树鸟蛋摔破了脚，钻过乾清宫老虎洞，一起和过泥巴玩的小毛头，现在见了他却战战兢兢毕恭毕敬的叩头问安，以臣下自称，还时常称病不朝，一年也见不上几次面。

他待弟弟仍亲厚，狗腿王体乾同学说：“主上（天启）凡事愦愦，独于兄弟夫妇间不薄。”魏忠贤几次三番想把谋反罪名加在信王朱由检头上，都是念及这句话而不敢真的付诸行动。

朱由校：“你动我弟弟一下试试。”

——弄不死你我不姓朱。

朱由检天启二年受封信王，却到天启六年秋天才出紫禁城，迁住城外信王府（今北京王府井），那时他已十六岁，早到了去外地支藩年纪，皇帝却迟迟没有旨意，一直留他在北京住着，对他没有一丝一毫怀疑猜忌，只有浓浓的牵挂和不舍。

“万历时，在京亲藩如潞王、福王；先帝时，在京亲藩如瑞王、惠王、桂王各府承奉等官，止有食米、冬衣。惟天启年间，今上信邸承奉等官，俱随宫内关赏，盖先帝友于至谊，祖宗以来所希有也。”

这段笔记记载了信王在搬离紫禁城之后府邸下人的吃穿用度一如宫中，万历时，仍凭郑贵妃如何得宠，福王每年只按规定领取食米，冬衣，像信王这样被皇帝优待的在京亲藩可谓前所未有。

朱由检曾批《大学衍义》——“朕昔居信邸，经史词章难虔左右，尤爱政书，尝往文渊阁，见真景元《大学衍义》，心塞为之大开，重以镌刻精工，实可奴视宋X ，安得不视为鸿宝哉。这段批注传达两个信息，一，天启哥哥的文渊阁准信王随时出入，因他知道弟弟喜读书。二，作为亲王的他，甚至对尤爱政书这种事没有什么顾忌，可见哥哥对他有多么信任。

皇帝没有子嗣留下，弥留之际欲召信王。魏忠贤还想阻拦，却被张皇后阻止，使朱由检可以及时入宫，见了皇帝最后一面。

“国运休论叔叶微，弟昆相对觉依依，

乃身自切痌瘝意，验取苍生瘠与肥。”

天启病入膏肓，说话都已经困难，打量朱由检一番后，开口第一句话竟是：

“弟弟何瘦，需自保重”

又说：

“来，吾弟，当为尧舜。”

这话意思，便是将祖宗江山社稷托付于你了。

昔日曾言身后事，今朝都到眼前来。

朱由检的反应是“惧。”他是真的不想当皇帝，只想做个逍遥王爷。

他怕魏忠贤哄得皇帝借机试探自己，给自己按上不臣的罪名，吓得跪在地上，说：“臣死罪。”

死别之际，曾经一个被窝取过暖的兄弟，被礼数，尊卑压抑着人性恪守逾越不过的君臣之礼，以致生不能相养于共居，殁不得抚汝以尽哀。

曾经以为吾弟当为尧舜是天启留给朱由检的遗言。

后来才知道，朱由检伏地说着死罪之时，却再也抑制不住的痛哭出声“涕泗横流”，“愿以身代之”。

哥哥似乎回光返照，露出欣慰的笑容来，拉着朱由检说了最后一句话：

“弟弟爱我。” （熹宗闻之曰：弟弟爱我）

崇祯登基一年后，某日于某宫中得天启旧制沉香假山一座，他想到小时侯和哥哥说过，自己生母埋在西山，住在勖勤宫这些年，却从没看过山是什么样子。

他看着天启留下的旧作出神，半晌才红着眼眶说：

“亦一时精神所寄也。”

皇帝命人仔细贮存，偶尔拿出来怀念故人。

那假山明亡后留落人间，再不知其踪也。

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就是这样一段在历史中难得的皇家兄弟情，为了编剧圆故事而被糟蹋的面目全非，血口喷人从来都比真实故事更值钱，人血馒头是十分好吃的，几十年都没有改变过。

历史人物也有粉，历史粉也有脾气。

历史人物虽然死了，但世上永远有人有心为他们讨回公道。