一个深深打动我的和解的俗气故事。
在莱斯利身上看到自己的影子,每个人应该都或多或少能感同身受。我们可能不是酒瘾,可能是多个失败的选择,一段不成功的经历,和一个个被黑夜吞噬的自己,就像莱斯利在Cream小屋一样,在黑暗的时光,精神世界总希望蜷缩起来,感到安全。
19万美元简直是命运的馈赠,砸下来的惊喜。只是这笔钱对莱斯利来说还没有完备的概念,也就是说和她的认知不匹配。可以看到电影描述的场景,不算大的小镇,人们也从事着相对低端的工作。每天的生活重复而乏味,喝酒便是乐事一桩。莱斯利当时能想到的也就是make a better life,buy some good thing。可什么才叫better life呢,没有经历过,没有看见过。给孩子买了个好的吉他,然后拿着这笔超出认知范围的钱,潇洒的娱乐,失控。就像Royal对她说的,你总是不知道给你的餐盘里的东西有多好。
如果说莱斯利是有意的,那这也就是唏嘘而已。可是整个电影让我看到她的挣扎和善良底色,就总想着她能好起来,代入自己来看,总想要人生来点希望。电影开头的一张张照片,印满了指纹,好像能看到她一遍遍摩挲着的神情,能看到她的后悔。她对james的爱,永远用James的生日下注。对皮箱的重视。以及要预付工资时,都是保持着克制。
觉醒需要观点一点点的改变。毁灭型人格总是会给自己找诸多借口,莱斯利也不断经历,不断重塑自己。第一次在James那里,James愤然的对她全盘否定,刺痛了她(那个眼神看得我真的很心碎,联想到我曾经对我母亲也这样过,非常的难过)。然后是Dutch和Nancy,啤酒当早餐的她仍是没有改变自己的念头。Thank God, 她遇到了Sweeney,开始是有了工作,一直被否定的她对自己都开始了不相信,没有完全把握住。最后唤醒她的还是James的照片。看看,你都失去了些什么。以及Sweeney理智的分析,周围的人对待你的态度和自己的行为也有分不开的关系。
困住人生的只有自己。Leslie的故事前半段看好像走入了绝境,没有钱,没有人愿意帮助她。可其实困住自己的只有自己,当她决定不活在基本上陌生的人的眼光中时,当前的生活仍旧是个好的起点。困住自己的Scream小黑屋,也能成为重新开始的LEE‘s dinner。错过的人生,继续错过也是错过,如果有勇气重新开始,做出更好的选择(克制住自己在后门准备喝酒的念头),生活会给你相匹配的甜头。
人生辽阔,能承受住错误。
感谢导演,和女主的演技,感谢这个故事。
晚間觀賞電影《致 蕾絲莉》(To Leslie)之前,片商老闆幫大家惡補了許多關於電影的冷知識及背景故事;其中,「有口碑無票房」的確是比較罕見的。觀影後我上網查了一下,關於「草根式宣傳」、「女星群起加持背書」以及奧斯卡「入圍」爭議;均未影響我對安德麗亞瑞斯波羅格(Andrea Louise Riseborough)的演出評價。
奧斯卡的多元性及風向問題,已被拿出來討論及檢討多時;這幾年幾乎在「獎季」及「頒獎」之前早已毫無懸念,以至於當安德麗亞瑞斯波羅格以《致 蕾絲莉》入圍「最佳女主角」獎項時,大家以「黑馬」視之;至少在未觀賞過電影前,很難想像就連多數美國人聞所未聞的一部電影,如何角逐美國電影最高殿堂。
答案其實很明顯,「爭議」成為了最佳「宣傳」;而女主角安德麗亞瑞斯波羅格的演技也絕對夠資格。綜觀幾部入圍「最佳女主角」的作品,《致 蕾絲莉》要摘獎的「機率」最小,和劇中主角蕾絲莉得到的樂透頭彩機率一樣小。現實世界,《致 蕾絲莉》的確與獎項擦身而過;而劇中蕾絲莉的確得了獎,但付出的代價卻不斐。
跌宕起伏用來形容蕾絲莉的人生似乎仍嫌不足;那麼真實世界「浴火重生」又有幾人?當一個人深陷泥沼,整個世界猶如停止往前與轉動;她彷彿被禁錮在某種時間、時空裡。惡性循環變得和機率一樣高;蕾絲莉從樂頭得主到之後消失的整整六年裡,究竟經歷了什麼?
電影《致 蕾絲莉》不急著給出一個「標準」或「正確」答案;卻非常「骨感」。觀眾幾乎還來不及從幾個手持鏡頭的中獎喜悅中回神,劇情已急轉直下,來到了蕾絲莉令人崩潰的遭遇。她身無分文、酗酒、精神恍惚,人生只剩下一個行李箱;她彷彿在執行人生的最後一個「計畫」,找到唯一至親的人,她的兒子詹姆士。
詹姆士對於母親消失六年後的到來,一方面驚恐、精神緊繃,但也憂心母親的「酗酒」問題。在無力解決與絕望之際,他被迫將母親送回了家鄉;一個牛仔、嬉皮,帶點蠻荒的小鎮;母親蕾絲莉無論如何都不想再回去的地方。當蕾絲莉回到鎮上,與其說她發現,不如說她早已預期鎮上居民對她的態度與反應;或許正是造就她當年離「家」的原因。這趟「返家」之旅得來不易。
幾乎在沒有人任何人歡迎她回家的當下,「酗酒」的老問題又一次令她的人生觸礁。蕾絲莉的問題並不會令觀眾感到意外,也不可能令觀眾感到滿意;她甚至沒有勇氣去面對自己的「過去」與「現在」。當她輾轉流連至高路旁的一家摩鐵,被好心的摩鐵老闆斯威尼收留,並給了她一份客房清潔的工作,她的人生短暫地找到了平衡點。
或許電影《致 蕾絲莉》本身很難令安德麗亞瑞斯波羅格在奧斯卡脫穎而出;但她的演技的確在電影裡發揮了一種「獨特」的化學效應。一名居住於德州的普通單親媽媽,在某次意外中得彩票頭獎後,本以為人生就此一帆風順,卻逐漸墮落深淵…幾年後,揮霍無度的她失去工作和兒子。故事聽起來無論如何都很難符合「風向」,但她憑藉出色、自然,甚至幾近「不作戲」的真實演技,終將《致 蕾絲莉》推向了「口碑」,與一種女星的群起加持。因為換若其他人來演,又有那麼幾分的「作戲」。
《致 蕾絲莉》是一種大膽的挑戰;挑戰的不是劇情,而是圍繞在一個無她的世界裡,該如何行過人生的低谷,找到或拉住最後一根救命繩,將生活翻轉過來。
另一方面,導演《絕命律師》、《漢娜的遺言》、《紙牌屋》艾美獎名導麥可莫里斯(Michael Morris)用膠卷拍出了拍出了一種生命的荒蕪感;對照蕾絲莉的人生際遇,猶如量身定做。
如果劇情中你對蕾絲莉感到憤怒與失望,那麼就表示安德麗亞瑞斯波羅格如此激怒觀眾的演出是相對成功的。
致莱斯利,也是致自己,只有自身经历其中,才知地狱每分每秒触之可及。我从18年初至现在似乎没有正经工作过,经济的压力一直在穷追不舍。而原因是我的某种瘾,那种瘾超越时间,高于了一切,可瘾似乎只是缓解自己更深处的方法。放纵即是执行,我也希望有人能对我说“没事的,你并不是一无是处”可我终归是一滩烂泥,我不想自己烂下去。我想活着,我想有一天和莱斯利一样,能存在于阳光之下。他人可以看到我,我也能允许他人的目光。我希望我可以刺破我心灵上的囊肿,追寻不可见的一切。
至于很多名人表示支持该电影等等,也许上他们真的有些许共鸣,毕竟没有人轻松。身上被冲刷的污垢,只有自己永远记得。
今天聊聊美国电影《致莱斯利》。
片名To Leslie (2022)。
影片开场用一段快速蒙太奇讲完了故事背景。女主人公莱斯利(Leslie)是一名生活在西德克萨斯州的单身母亲,她年轻时很幸运地中了税后19万美元的彩票,但6年之后她就挥霍光了钱财。
她酗酒嗑药,沉迷于各种低层次的肉体享乐,最终搞得天怒人怨、众叛亲离。
她常年被酒精麻痹神经,行为粗鲁无礼,很难拼出一个连贯完整的句子,随意涂抹的口红看起来显得有些惊悚,甚至在跳舞时都能在乡村音乐中摔倒,然后第二天在头疼中醒来。为了摆脱头疼,她又开始酗酒,重复前一天的行为。
和所有醉鬼一样,莱斯利试图以欺骗自己的方式愚弄世界。
身无分文无家可归的莱斯利向20岁的儿子求助,她承诺自己不嗑药不酗酒,但很快她就酒瘾发作,将承诺抛之脑后。
这也说明,莱斯利已经是惯犯了,这不是她第一次欺骗亲友,她只是一次又一次地欺骗周围的人,直至耗尽了所有人的耐心。
莱斯利的行为看起来很像《无耻家庭》里的弗兰克。
对比弗兰克数十年不变的躺平,莱斯利知道自己的行为是不对的,并且也是真的想改变自己,重新找回家人朋友。尽管这条路很难,但莱斯利还是开始改变自己。
《致莱斯利》就是讲述这样一个浪子回头金不换的故事,莱斯利触底反弹,勇敢地面对自己充满遗憾的过往,为儿子、为家人去创造一个美好生活。
《致莱斯利》并没有直接告诉观众莱斯利曾经做过什么,观众只知道她中过彩票,然后就是六年后活得像只蟊虫。这六年里发生了什么、她经历了什么,观众只能通过只言片语和周围人的态度进行脑补。
大家不禁会好奇,为何一个躺赢的开局会落得如此下场,甚至连至亲都对她避之不及,脸上是毫不掩饰的厌恶。
英国女演员安德丽娅·赖斯伯勒(Andrea Riseborough)在这部安静有力的微型杰作中,奉献了精彩表演。
莱斯利的表演证明了她是最佳女演员的有力竞争者,影片着眼于一个非常小的点,拍摄了一个自我救赎的成熟故事。因此影片的看点也都集中于女主角的表演上。
她的表演层次丰富,真实感强且令人心碎。导演用35毫米胶卷给影片带来上世纪70年代的氛围,角色们真实有力的对话会让观众相信,跌至谷底的莱斯利每分每秒都活的很艰难。
安德丽娅·赖斯伯勒凭借本片获得了本届奥斯卡最佳女主角的提名,成为了提名中的最大黑马。要知道,《致莱斯利》这部电影本身实属籍籍无名,甚至很多人都没有听说过这部电影,影片票房也只有2.7万美元,甚至还不如莱斯利中的彩票金额多。
尽管影片票房很低,这并不妨碍大家肯定安德丽娅·赖斯伯勒的表演。众多好莱坞明星为她站台,凯特·布兰切特、爱德华·诺顿、凯特·温斯莱特等人纷纷表示高度赞扬,毫不吝啬赞美之词,甚至说这是“我一生中见过的最伟大的女性表演”。现在众多影迷也注意到了这部影片,开始选择补上这一部电影。
本片女主角安德丽娅·赖斯伯勒曾经和扮演詹姆斯(James)的欧文·泰格(Owen Teague)在Netflix的美剧《至亲血统第二季》(Bloodline Season 2 ,2016)中扮演过母子,这次两人继续扮演母子。
安德丽娅·赖斯伯勒的表演配得上大家的称赞,但影片并不是那种让人难以忘怀的佳作。
类似的成瘾电影很多,而且基本都是相同的套路,主人公陷入痛苦,不断的复发,然后重新振作,开始学会生活。
在《致莱斯利》,莱斯利大部分时间都处在成瘾的绝望之中,身边的亲戚朋友则见惯了她的丑态,毫不掩饰自己的鄙夷之情。莱斯利毫无疑问地生活在炼狱之中,观众唯一不会确定的就是她将堕落到什么时候。
《致莱斯利》主旨有关堕入谷底之人的自救,是一个幡然悔悟痛改前非的故事。从这个意义上来说,莱利斯是唯一也必须是唯一的主角。
斯威尼(Sweeney)为莱斯利提供帮助,但他在这里并不是救世主的角色。他孤独、善良,出于善意而提供帮助,主要是因为自己是以外人的身份进入这个故事。他原本并不住在这里,前不久搬来之后才在小镇定居,对莱斯利的过往并不了解。更重要的是,他因为前妻酗酒而触景伤情,想通过帮助莱斯利给自己并不开心的过往一次救赎。
可以说,莱斯利不仅完成了自救,还从某种意义上帮助了斯威尼。
浪子回头绝境重生,
精湛演绎铸造黑马。
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莱斯利中彩票的钱是怎么花的,全剧从始至终都没有说明,但是戏里角色甚至观众,都并不好奇,或者说并不非常疑惑,在资本主义的经济方式下,花掉一笔巨款,并不是什么难事。
电影有意义的点,在于试图让观众,特别是欧美观众有机会反思,在资本原始积累的时期,获得财富比想象中容易,有多少人出生在机会遍地,竞争不激烈的非20世纪,在欧洲,在北美,难到不是像中彩票一样,得到的太轻易。
莱斯利挥霍完这一笔钱,发现世界都变了,新的世界格局已经建立,她始终活在自己过去,用醉酒麻痹自己,她的儿子要打工过普通的生活,在世界秩序里似乎丧失了优越感,她的朋友也不接受她,回到小镇,老朋友嘲笑她。用旧的眼光去看新的世界和规则,莱斯利一度迷茫,莱斯利怨恨她的老朋友,为什么不在她犯错挥霍时提醒她,其实资本主义最容易各自为营,也因为经济的分工形式,成在合作,当莱斯利决心从头再来,开了一家餐馆,在她打工的汽车旅馆对面,重新振兴一家被废弃的小餐厅,她的老友来道歉,确实意识到当初,应该提醒自己的朋友不要滑向错误的深渊,又批评她不应该抛弃孩子,下一代也就是未来,是约束失轨行为的根本,莱斯利的儿子也出现在餐厅,母子和好,从头再来。
我想我还是喜欢这个电影,故事落俗但不乏味。莱斯利很幸运,遇到了愿意拯救她包容她的一群人,有人受不了离开却有人再次出现。这样的人真的不值得同情,糟糕且自私,但是却也应该被拯救。有意思的是女二Nancy演过《mom》,在剧里面也扮演着alcoholic。女主演技确实够好,但是有些部分确实有点痕迹过重了。全片几乎4/5的镜头都集中在她身上,有点太满。但是女主本身真的是天生的演员,她真的太有魅力了,那种破碎感真的是信手拈来的。虽然演技很好也不违背奥斯卡提名机制,也可以让观众接触到小众独立电影是好的,但是这种行为的确不公平且令人不爽。同时,女主明明自己是获利者却还在采访里表现出了被害者的姿态同时还讽刺机制的不平等…真的有点难以置信。(不过既然是看电影就应该排除这些外界因素来单纯感受电影。
彩票中奖者在当地都很有名,但他们只能得到十几分钟的名声,这种突如其来的财富往往掌握不好就会适得其反。影片背景是中奖七年后,我们看到的是莱斯利穷困潦倒的泥醉生活,这是一部看表演的片子,赖斯伯勒的脸很适合这样的角色,每一条皱纹都参与了表演。但角色的转变进展太快了,这在现实中是不可能的。情节同样可以预测,会让我想起《疯狂的心》。
一些明星们对这个片子的宣传属实有点捧杀了...中规中矩甚至有点俗套的电影,演技方面也并没有什么惊艳的地方。不过看着这电影,我在想,如果是我经历这一切,我能处理得比莱斯利优雅吗?希望所有破碎沉沦的人都会遇到一个sweeney来拯救
一杯酒的价格是7美刀,而清洁工作一小时的工钱也是7美刀,她在沉沦酗酒与清醒生活的边界线上只要一念之差就会功亏一篑。主角非常难代入,但到最后电影院里有不少人在擦眼泪,说明人物塑造很成功,共情能够建立起来。我个人的体验更像一种另类的“悬疑”电影:她到底是怎么挥霍完19万美金的?她到底会忍不住喝下那杯酒还是不会?最开始觉得男主像单向付出的爸爸,结果后来意识到他们是相互救赎的一对,他还爱过另一个酗酒的女人。感觉片子角色很少,成本不高,连Motel里都没请几个群演当客人,但是情感讲得不错。
典型为演员打造的性格障碍角色故事,Andrea Riseborough拿下奥斯卡女主提名,但表演主要还在大开大合表现疯狂,缺少细腻。倒是奥斯卡幕后的事情更有趣点,片子曝光低没预算,全靠女星们在业内口耳相传帮忙造势最终拿下提名,属于小成本电影的励志。
情节稍微有点碎,也没什么新意,但是架不住表演确实是强项,女主角有的地方设计感稍微有点重,但那种歇斯底里和破碎感中间的度平衡的还行。相比而言,跟Allison Janney最后一场对峙的戏,瞬间高下立判。其实不整那些幺蛾子的话,整体还算是一部值得一看的文艺小片。喜欢最后一场戏,重新开始总是需要勇气的,谁的人生又不是过得一团糟呢?
看女主的履历我还以为在看《珀尔》当初真的跟着剧团离开小镇后的故事,整体还是一个想要表现出善良的故事,但或许《暗处的女儿》才是真相
3.5,女主角的表演令人印象深刻,富有层次。时而崩溃放纵游走在社会的边边角角,时而勇敢地咬牙坚持面对大喜后的大悲,今年比她好的表演凤毛麟角。
{★★★☆} 不是史上最伟大的表演,也不是区区一个人情公关的头衔能掩住的光彩,如果它将来要被钉在耻辱柱上,记得往奥斯卡脚下吐口唾沫。把观众的同理心拽入底层白人家庭芝麻谷子中的独立电影已经不能用多如牛毛来点数了,但Andrea Riseborough用弱不禁风的神态勾勒出了一个你愿意去拥抱和原谅的女人。俗话说,卖惨的电影差不多可以了。但在卖惨之上,懂得爬起来的电影是值得尊重的。
1006 Ray Stark Family Theatre. 女主角的代入感极强。最后虽然烂俗,但我还是哭了一哭。不敢相信这是90天在疫情期间拍出来的。前期最大工作在于找洛杉矶没有棕榈树的旅馆哈哈,后期则是抓光线——美学的确做得不错。或许是因为隔离原因,必须在加州拍摄,很难还原出德州的粗犷,最后味道还是欠缺了一点。导演:“She's a powerful woman without power.”
3.5星,多0.5星给安德里亚的表演,真的值得一个奥斯卡。
本片Andrea Riseborough的表演确实是最大看点,但这样一个破碎潦倒后再奋斗的故事太老生常谈,困境是自己作出来的,化解又是靠天降大好人,观众很难去共情。
渐入佳境的剧情小品,特别是最后半小时,几乎是有些2000年代独立电影剧情片的浓缩式影子了。 故事和人物都非常的有美国乡村小镇特色,安德丽娅·赖斯伯勒的表演也有好几幕让人印象深刻,表演层次的难度也不小。剧作上还是继承了人物发展的弧光,但也算是常见的模式,少了些引人的特色。
我更愿意相信结尾是一个美好的童话,总有人对你温柔相待,世界也愿意给你一个重新来过的机会,但现实可能并非如此,你只能被抛弃然后堕入深渊。所以那些曾经说爱她的人,又有谁愿意真心在困难时拉她一把呢,都得等她主动爬出泥潭才又回来,“想要人救先得自救”这句话现在想想是多么残酷啊,自救不是最难的吗?
看完的感受就像是三个广告牌,蓝色茉莉,她比烟花寂寞一样,一个女人撑起的2小时和她的半生
如温丝莱特所说:“最伟大的女性表演。”
这部片子突然空降奥斯卡最佳女主角实在令人意外,不少人觉得其中有黑幕,不过Andrea的表演虽然说不上神乎其神,但确实可圈可点。一个中了彩票又跌入谷底再重新寻找新生机会的单身母亲,其中拥有大量非常复杂的情绪变化过程,想要把握住其中的度,对任何演员都是极大的考验。这个剧本很简单,甚至连转折之处都很随便,女主偶然在酒吧听到一首歌就燃起改过自新的勇气,又因为重新看到当年的中彩票新闻,便赌气辞职不干,最后不知道为什么出现一家荒废已久不用交租的小店铺,重新开始新生活,阖家团圆。这些本来拥有如此大仇视的人,就因为女主开了一家小餐馆,便纷纷与女主和解,这种桥段说实话真的没什么说服力。最感慨的部分是女主走在街上,镜头从左到右横移,身旁的店响起不同分贝的音乐,却没有一个地方属于她。
冲奥八股文,女主全程毁容式表演,大喊大叫发癫发疯,满脸写着给我奥斯卡。影片节奏比较奇怪,太四平八稳没有起伏,剪辑上也还很需要打磨。PS,这部片子不知道是谁在公关,最近一两天推特上一堆白人演员在使劲推荐女主的表演,跟cult一样。
并非刻板印象,但Andrea Riseborough仿佛天生能为这样深刻而又挣扎故事而生;就像Aubrey Plaza、Rebecca Hall这些并没有足够奖项加身(抑或广泛肯定)却持续在“圣西翠”保持活跃的这一挂,大家的有趣从来不在于呈现了多么惊人(行货水准)的演绎,而在于拥有的“影视人格”这次又进入了怎样一个角色。打破了成瘾式故事容易流俗的“救赎/振作”主题,而转为更为深刻的探视;角色的精神状态、在被摧毁之下的偶尔燃烧放纵…它让人感觉到这种不停摇摆间的真实(当然也得益于Allison Janney出现足够提醒着观众《极品老妈》还没有剧终几年)。“破碎的美丽”是我能想到的最直接的形容,但其实它远远超出了这五个字。
还蛮中规中矩的那种“残酷里面带点温情的美式底层白人迷失拯救片”,《海边曼彻斯特》以后好像也成了每年奥斯卡提名保留节目,拍到如今确实有点腻歪了。奥斯卡女主提名没啥问题,全程破碎美学女版何冰式爆发演技,拍了19天票房2.7万美元的“毁容式独角戏”可不就是为了冲奥来的嘛