哥斯拉:怪兽行星

这片子里涉及到的元素，比如人类和外星类人生物合作，宇宙航行，星际探索，这些元素都是满满的Star Trek的味道，这个故事其实抛去地球的元素，仅仅是说一艘载满各个种族的宇宙飞船在探索适宜星球时，无意中遭遇哥斯拉并将最后合谋将其杀死，但结果发现还有更多的怪兽，那这样的故事完全就是星际迷航的故事了。其中的类人种族里扎辫子的很像瓦肯人，长的比较凶悍的就是克利刚。所以这片子也算是日本动画人对星际迷航类型的一次探索吧。 我对这片子的一大感想就是严重阳盛阴衰，所有角色只有一个女性，剩下的全是男性，好歹这片子的观众大部分也是宅男（包括我）吧，女性角色也太少了！打算只让我们去萌科幻设定和肌肉怪兽吗？！当然这片子的科幻机械设定也不错，有飞船有机甲，这部片子把哥斯拉设定成了地球的祸害，并且增加了机械类设定，我记得也有机器哥斯拉的，算是综合了，而且身上的肌肉还挺性感，就是背鳍看上去有点儿不搭。这次也把哥斯拉描述成了文明摧毁者，我倒觉得更像文明检测者，而且实际上地球人和另外两波外星人都失败了。 片子的剧情稍微有些奇怪，哥斯拉出现之后，突然出现一帮外星人说帮助地球人，结果三个种族联合还是没打过，然后集体逃跑22年，但最后决定回地球后居然一下子就回去了而非花费了22年，有这技术不把哥斯拉传送出去？而且地球一下子过去了两万多年，男主角莫名其妙的感动太搞笑了，什么“地球没有忘记人类”，怎么不说地球花了两万多年还是抹不去人类的垃圾哈哈哈，可以去信盖亚教了。而且整个舰队的决策也严重有问题，居然打算拿出当时所有人口的七分之一左右而且都是战斗精英去打一场可能赢不了的战争，这就好比现在世界决定牺牲6亿精英人口去撞太阳一样。结果结局也非常的老虚，干了半天白干的节奏哈哈哈，不过也很期待第二部。我还是以前那个观点，现在只有日本还在拍这种长篇硬核二次元向的动画电影了，很难得，而且“投靠”奈飞后陆续出了不少，多一部是一部。好莱坞的类似题材大都也是2D超级英雄之类的，而且基本是DC一家独大，因为类似项目都让好莱坞去拍真人了。 哥斯拉这么多年不停拍摄电影，我记得哥斯拉刚开始的主题是反核反污染的环保主题，而现在基本和超级英雄电影差不多，而且哥斯拉后期也开始向拯救地球的正面形象靠拢，感觉就差让哥斯拉设定成其实是从被毁灭的哥星来到地球然后被太阳照射后变强大保护人类的故事嗯。。。我个人还是挺想让哥斯拉和超人来个对手戏的，一个飘着斗篷的看似渺小的超人，在半空中和哥斯拉对视，热射线对抗喷激光，多带感。

5.缘起：国宝、原子原罪与怪兽

东宝造就哥斯拉系列是日本战后最重要的电影作品之一，与黑泽明、三船敏郎齐名，被誉为日本的「国宝」。这个国宝题材起源于「原子原罪」——众所周知，哥斯拉是起源于人类的核试验，核心母题是人类文明对自身的反噬。同时，哥斯拉还是一只巨大的「怪兽」，也是影史上最出名的怪兽，不需要加上之一。在当哥斯拉系列越拍越多，不可避免地陷入这三种特质的矛盾中。（见焚紙樓评《新哥斯拉》，《與福音戰士無關，開32年之新變》，豆瓣）

哥斯拉象征着日本文化，是国宝，因此不能过度贬低。

哥斯拉是带来日本民众梦魇的原子弹的化身，也不能过度吹捧。

同时，他也必须有所作为，毕竟他是如此一只巨大的怪兽，象征了巨大的力量。

哥斯拉身上的三个特质难以协调，导致在后来的几十年间，他一会儿成为全日本的毁灭者，一会儿成为大和民族的守护神。

虚渊玄编剧，静野孔文、濑下宽之导演的这部动画剧场版哥斯拉，选择了后两个标签。

4. 22年前的逃离

故事的设定非常大胆。

在20世纪最后一个夏天，1999年，地球出现各种怪兽。

2030年，在其他怪兽的尸体上找到新怪兽的踪迹，发现者命名新怪兽为“哥斯拉”。

同年，哥斯拉在美国西海岸首次现身，到2031年12月为止，大约870万美国人遇难。

2034年，哥斯拉来到西欧。造成大约600万人死亡，随后哥斯拉停止活动了8年，于2042年再次出现。

2044年，死在哥斯拉手下的牺牲者总计达到3亿以上

2045年，人类和外星人联手展开GreatWar作战，利用2000枚核弹在喜马拉雅山脉制造了大断层，成功将哥斯拉囚禁于此。

一年后，哥斯拉脱困，继续杀戮，人类人口减少到只剩7亿，人类外星联盟迫不得已放弃地球。

故事的一开始，人类已经和另外两个人形智慧种族在宇宙以亚光速流浪了22年。这两个人形智慧种族的母星也因为自身文明孕育出的怪兽而被毁灭，被迫流浪太空。当他们找到地球这颗宜居星球时，提出帮助地球人击败哥斯拉，然后居住在地球上。

然后三个种族一起被击溃了。

2000颗热核导弹造就的滔天火焰都无法消灭的庞大大物，嘶吼，咆哮，从口中发射出原子吐息，毁灭目力所及的文明。

于是所有的人型种族只能仓皇出逃。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。

垂泪对宫娥。

本作中的男主，晴雄，正是在20年前的大逃离中，五六岁的他目睹了双亲乘坐的大巴车被哥斯拉毁灭，那个在红莲火光中的怪兽，是他之后20年里每个夜晚都会惊醒的梦魇。

3. 22年或者2万年后，颠倒的世界

在22年漫长的星际旅行中，这所仓皇出逃的移民船并没有找到任何一颗宜居的星球。

移民船度过日复一日的黑暗：冰冷的扶手，生锈的空气，限量供给的水和热量，一切的悲凉在浩渺无垠的宇宙中都显得微不足道。

《布兰诗歌》（Carmina Burana）中有一首诗是这样开头的：

曾几何时，求知的花儿绽放。

可现在啊，它已然凋谢无芳。

这就是22年后颠倒的世界。人类失去对抗哥斯拉的勇气，仓皇而逃，那一刻，人类所有的崇高和尊严就被践踏在哥斯拉的脚下，再也要不回来了。

移民船上的人开始自杀，开始抛弃老人，开始一步步卸下自己身为人类的高贵，即使他们依旧活着，他们也不再是莎士比亚笔下的宇宙精华，万物灵长。

但是晴雄还在反抗着。

他无法忘记22年前的火焰，那仇恨滋养了他的尊严。

最终，在他一系列的反抗下，仅剩4000人的移民船终于调转船头，用亚空间航行技术，回到了地球上空。

在相对论的作用下，星际航行22年的他们，地球上已经经过了2万年。

2万年后的地球，也是颠倒的世界。

2万年后，地球被G细胞构成的生物覆盖，哥斯拉已成为地球生态的主宰，站在生态链的顶端。地球的动植物，为了生存下去，都或多或少的“哥斯拉化”了，体内产生更大的磁场，体表更加坚硬，空气中弥漫着有利于哥斯拉的粒子。

2.最后的英雄主义

舍勒在其伦理学研究中，提出五种价值，分别对应了五类人。其中，崇高价值对应英雄。

英雄是一种理想的人物类型，他的存在始终围绕着崇高及其实现过程。

晴雄就是人类濒于灭绝时最后的英雄。

在所有人被哥斯拉击溃了信念之后，他仍然站了出来，通过残存的资料，分析出一套可行的战胜哥斯拉的方法。在他在战地被临时任命为指挥官后，他精妙的战略、果断的指挥、无畏的勇气都让他仿佛是2万年后的齐格弗里德（Siegfried）。

在他战前动员演讲时，他这样讲道：

我并没有对人类未来的展望，也没有能正确推断胜率的战略眼光。但有一点，我可以断言。只有没有屈服于哥斯拉的人才能挺起胸膛迎来明天。这场作战不仅仅是为了杀死哥斯拉。我们对抗的，是绝望，是放弃，是不得不接受这一切屈辱的未来。若能否定和拒绝它，我们就能重拾希望和繁荣的梦想，就像曾在这颗星球上兴旺繁衍的祖先那样。没错，只要我们不退缩，不畏惧，不惜堵上性命，我们就已经胜利。接下来只需要结束这一切，结束这持续了22年的人类噩梦和长达2万年的哥斯拉时代。

这两万年后的宣言，仿佛是丰特努瓦（Fontenoy）的那首战歌：

In quo fortes ceciderunt, proelio doctissimi.

身为刀剑至尊，英雄战死沙场。

1.古典希腊式的悲剧

在晴雄周全的战略和精湛的指挥下，在无数战友舍命的牺牲下，这群曾经被哥斯拉轰到太空中的人类，终于战胜了它。

但是胜利的喜悦并没有持续太久，在电影将要终结的时候，从地底钻出了另一只更为巨大的哥斯拉。原来，这才是2万年前肆虐地球的本尊，在这2万年间，他不停地生长壮大，犹如末日裁判。而之前杀死的那只，只是体型更小的亚种。

在本尊哥斯拉的原子吐息和尾鞭下，刚刚获得胜利的人类迅速地被击溃，他们逃散、他们哭喊，他们从新回忆起22年前那个大逃离夜晚上被哥斯拉支配的恐惧。

亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

按照这个定义，虚渊玄做脚本的这部《哥斯拉》，毫无疑问是21世纪的一出伟大悲剧。

直至电影的最后，困在废墟里的晴雄，仍然没有失去勇气。他对着300米的庞然大物，怒目相视，含着恨意失去了意识。

而在整部电影里，罕见地不卖肉，不卖腐，不耍萌，简直是这个越发庸俗无聊充斥着奶头乐的平成时代动画界的一股清泉。真英雄就开着战斗机干大怪兽，不怂不软不娘炮，按下按钮就是机关枪的轰鸣。

岂曰无衣？与子同袍。修我戈矛，与子同仇。

这就是英雄主义。

影片整体的画风好像机动奥特曼的画风，有一种看着看着真的好希望主角变成奥特曼来打怪兽的期望……

影片开头的背景交代太过冗长，交代背景花了30多分钟终于决定要去攻打怪兽，大约40分钟左右才进入打怪兽的状态。打了半天牺牲了很多人好不容易打死了一只怪兽后博士非要嘴臭说这只应该不是以前那只哥斯拉……你特么怎么不早说大家也不至于死这么多人啊。真正的哥斯拉出现后我终于感觉有点看头了，期盼着男主如何在这种艰苦的环境绝地反击？好嘛，你就直接给我唱片尾曲告诉我没了？？？

我不甘心的看到最后终于等到了彩蛋，男主被萌妹子救了，好家伙你这个导演坏的很，还想拍第二部？

总结：剧情冗长墨迹且枯燥，不如变身奥特曼来的简单粗暴。

小试牛刀——《哥斯拉：怪兽行星》

今天介绍日本动画电影《哥斯拉：怪兽行星》。

片名Godzilla: Planet of the Monsters / Godzilla: Monster Planet (2017)，别名哥斯拉：怪兽星球 / GODZILLA 第一章。

《哥斯拉：怪兽行星》是哥斯拉动画三部曲第一部，由网飞出品。该系列根据前传小说改编而来，讲述存在另一种平行宇宙内的哥斯拉。

和以往人类在地球上与哥斯拉殊死战斗不同，这个系列的人类直接飞上太空，在广袤无垠的宇宙中放飞自我，企图寻找一片适合居住的新星球。

宇宙那么大，找一个适合居住的星球哪会是一件容易事。人类在宇宙中晃荡了二十多年，决定还是回地球吧，说不定哥斯拉已经不在了呢。

在这个版本中，1999年时地球出现各种怪兽，人类各国各自为战，战果还不错。

2030年，新怪兽哥斯拉出现，之前能够战胜小怪兽的人类发现，如今对哥斯拉没有任何有效攻击手段。

直到2044年，哥斯拉造成的死难者达到3亿以上。

2045年，人类远道而来的两种外星人联合，共同围剿哥斯拉。外星人用自己的母舰自杀式攻击撞击哥斯拉，依旧没能消灭哥斯拉。

无计可施的情况下，人类和外星人开始联合逃离地球。

2048年，经过中央政府管理的人工智能筛选，一部分人类乘坐跨恒星移民飞船“阿拉特拉姆”号前往11.9光年之外的“鲸鱼座τ星e”。

在宇宙里高速晃了二十多年，“鲸鱼座τ星e”无法满足人类殖民居住需求，人类和外星人依旧没能找到合适的殖民地。人类受不了了，强烈要求回到地球，并且有匿名学者发表论文表示研究出消灭哥斯拉的理论方法。

就这样一群人再次折返地球。这一晃地球已经度过了两万年，地球的生态也朝着哥斯拉为终极生命的方向发展，这群人不得不面对哥斯拉，战斗不可避免。

哥斯拉本来就是日本社会应对核恐惧的特有产物，作为唯一遭受核弹攻击的国家，日本对核能的恐惧远超其他各国。当这种恐惧感具象化后，哥斯拉应运而生。

后来随着日本经济飞速发展，创作者们赋予哥斯拉更多的社会意义。地球生态系统发生破坏时，也会导致更强大的哥斯拉出现，除了哥斯拉特有的攻击方式，哥斯拉所代表的核恐惧也呈现更多元化。

当哥斯拉成为地球生态圈进化的终极目标时，人类这才知道地球最终选择了哥斯拉，而不是人类。

赋予哥斯拉更多的社会意义，而不是将哥斯拉作为一只无坚不摧的恐怖巨兽，《哥斯拉：怪兽行星》显然更加与时俱进。

科技发展水平越来越高，人类对核能掌握利用的能力也越来越强，如果现在还一味地强调对核能的恐惧，就会显得过于因循守旧。相反现在环保成了人类新共识，金山银山就是绿水青山，如何保护环境促进可持续发展，才是现在的热门话题。

人类高速流浪了二十多年，地球自顾自地转了2万年。这2万年哥斯拉也不是闲着没事做，而是不停地生长进化。

根据片中数据，哥斯拉经过2万年的生长，身高从50米长到300米以上，体重从1万吨增加到10万吨以上。换成视觉语言就是皮更厚防御更强，吐唾沫更猛。

作为该系列第一部，《哥斯拉：怪兽行星》最重要的意义就是提出消灭哥斯拉的理论方法。

前半段通过理论证明，哥斯拉并不是永远不会被消灭的终极存在，后半段用鲜血与炮火实操，让观众们感受一把哥斯拉被消灭的壮阔景象。

如果第一部里就消灭了哥斯拉，三部曲还怎么拍。

于是该系列第一部里安排人类和外星人小试牛刀，拿一只哥斯拉幼崽开刀，证明屠龙术在技术上可行，在实操也是有可能实现。

剩下就是大家看打得热闹了，同时埋下伏笔，两方外星人总不会无缘无故地跑来帮助人类，毕竟双方本来就没有超越宇宙鸿沟的阶级兄弟感情。

系列开篇，小试牛刀。

理论可行，实操待续。

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三部曲的第一部，和电影哥斯拉2怪兽之王不同的是，这次哥斯拉是破坏之神，不是地球的卫士了，毁灭人类的一切，毁灭一切的人类，只看第一部，会以为是个复仇的故事，男主角晴生对哥斯拉的仇恨，催动他前进。

主要的槽点是只剩下4000人型种族的火种，派了600人去执行敢死队任务，还是在回到地球轨道才3天的情况下，2万年过去了，地球早变成什么样了，都不先花时间去了解地球的生态状态，哥斯拉的生态习性，一看就没玩过怪物猎人，冒冒失失的下到地面被秒杀了很多人，从而推动了剧情让晴生得以当指挥官，当上指挥官以后一切就顺利起来。

总的来说，最后的决战还是很精彩的，反转也有了，就等第二部了。

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/703227741/

影院好读版

作為哥吉拉三部曲的首作，《哥吉拉：怪獸惑星》的故事是悲壯的，在二十世紀末，怪獸接連甦醒，然後怪獸中的怪獸，哥吉拉，出現了，並且將多數人都殲滅了，於是人類與同怪物而一同出現的外星人們一起逃到宇宙之中飄流，在歷經各種內鬥與糾結之後，二十年後，一場「收復」之戰於焉展開，但經過空間跳躍，地球竟是兩萬年之後。

不得不說，任何習以為常的概念到了虛淵玄身上好像都有辦法變成新的一樣，都被開出原本沒有的全新內涵，日本的國民怪獸哥吉拉到了虛淵玄手中成了將人類推至瀕危處境的破壞神，而不再只是怪獸、守護神、核能化身，在牠強大的力量面前，人類只能俯首稱臣，放棄棲居已久的土地，逃到宇宙中慢慢的凋亡，牠的出現完全沒有任何教化的意涵，沒有「你們得到教訓了嗎？那好，我就離開了。」的一絲溫柔，反而哥吉拉用絕對的力量展示了絕對的主權，當我們看著每一艘逃亡的飛機被破壞光線掃盡，我們也看見了在這巨大力量下的理性，牠笨重，巨大，無堅不摧，但絕不愚笨。

牠的出現只為了宣示了地球的所有權，當然，在崇信神的外星人看來這一切都是人類的傲慢帶來的必然報復，作為主角榊晴生暗中協力者的梅德菲斯（不知道在原文裡頭可不可以重新排列成梅菲斯德）說服了中央委員會依照榊晴生的願望執行「重返地球」的計畫，這一橋段的故事給我們展演了僅僅是二十年，世代差異就出現了，地球在老一輩的人腦海裡模糊，在中年人腦海裡清晰，而對主角的世代而言那是最可怕的記憶(童年陰影)，然而還有新的一代人，地球對他們而言只存在文本上，有一幕戲是這樣的，當艦船抵達地球外側，年輕世代們驚奇的靠在窗上俯瞰這顆美麗的藍色星球，對他們而言，這裡是新的地方而非故鄉，他們也是較少看見絕望的一代，於是在這裡記憶成了一種負累，若沒有過去的記憶，見船上的人只是單純生活在險峻環境，然而對於有地球記憶的人們而言，那是不可癒合的傷痛，那種強烈的失根感給他們造成了精神與生理的雙重壓力。

而當我們將這景觀結合電影開場的景觀，一切就理所當然了，一開始就是一個主角榊晴生打算逼迫高層放棄以探索為名，實則是送老年人去死的星球探索計畫，而這些老人在出發後沒多久就死於艦船爆炸了，其中就存在著主角的爺爺，然而為什麼一開始必須是這些老人的死亡?而不是其他年齡者的死亡?如果講求絕望感，那麼送孩子去死或者孩子們意外死亡或許是更強力的安排，尤其這是一艘只剩下四千人的船艦，於是這裡我們就嗅到了虛淵玄個人的東西在裡頭，而不只是個純粹科幻故事，或者關於哥吉拉的故事，我們可以說，當核彈落下日本，就分成了不同的世代，日本人背負了開戰的罪孽，而這罪孽感傳到了後代，等到虛淵玄所出生的那個世代，已經是遠離戰爭記憶的世代，他們的父親多半是屬於團塊世代前後的人，對他們而言，戰爭只處於文本上，而榊晴生這個角色就很特別了，他是幼時見證戰爭結果的人，也就是虛淵玄那一代的父輩們，幼時的他看見哥吉拉把逃跑的人通通消滅掉，而他什麼都不能做，於是我們知道當長大的他吶喊著必須要回去地球跟哥吉拉決一死戰而非毫不抵抗的逃亡，那似乎是作為無戰爭記憶的虛淵玄對於父輩心態的一種揣摩，因為要解決揮之不去的罪咎感，就必須重新處理當初沒處理好的事件。

而當榊晴生瘋狂的將打倒哥吉拉置於一切人類利益之上，吶喊著要回地球！要奪回屬於人類的一切！這給了我一種感覺，那是多麼沈痛的吶喊阿，當他說逃避哥吉拉，導致人類失去了信念與正義，說的其實是日本人失去了擁有信念與正義的根基，因為只要回顧歷史，罪魁禍首便昭然若竭，而與之呼應的外星人對於人類後果的冷眼旁觀（他們有幫助人類，但同時對一切都抱持超然的態度，因為覺得這一切都是必然的），彷彿就是以一種後頭世代的人穿越時空（外星人有高科技，跟流浪已久的歷史，也就是說如果在宇宙漂流存活久了的地球人也可能變成這些外星人），回來見證這些前人是怎麼在繁榮之中迎來了自己的滅亡，正如「脫亞入歐」作為一種宣言，展示了日本人對自己民族繁榮進步的驕傲與展望，這些外星人由於作為一種「未來人」進而對這些「過去人」既同情又鄙視，因為他們總具有一種超然的態度，比如梅德菲斯就是這樣態度的代表。

如此這整個故事就有了特別的意涵，那是關於沒有戰爭記憶的一代人試圖去揣想父輩的心境，進而幻想出的故事，在這裡打倒哥吉拉作為一種自我救贖的可能，因為如果戰勝哥吉拉，就不會有了罪咎。

那麼另一個問題是，哥吉拉到底在本故事內代表了什麼？也就是說作為應該被打倒的對象，哥吉拉代表了什麼？我認為沒有別的，甚至答案異常的簡單，那正是對於科技進步，經濟繁榮下膨脹的民族優越感，如果我們注意到本片設定地球故意在了兩萬年之後，而人類卻只有二十年，我們就會可以看到那是多麼刻意營造的因過大差距產生的絕望感。

哥吉拉實在過於強大，正如民族優越感的膨脹過於強大，使得父輩難以抵抗，所幸它還有弱點，那就是它的背鰭，在那裡有哥吉拉的阿基里斯腱，但是為什麼是背鰭而不是別的作為弱點？我認為是因為背鰭揭露了哥吉拉的歷史，揭露了牠是從海裡來這件事情，而「歷史」則是「民族優越感」的弱點，特別注意電影裡的一句話語，當他們要執行「收復地球」的任務的時候，有句話是這樣的：「我們要的不是神話中的天地，而是奪回屬於我們的家園。」而民族優越感失控的時候則往往是神話與歷史混為一談的時候，那時慾望便壓過了事實（神話乃是慾望所造，而歷史則由事實所造，兩者揭露了不同的真實）

於是當我們見到「背後的背鰭」這頭神話的巨獸也就可以打倒了。

而電影還特別設計讓榊晴生不是作為中年人，而是作為青年打倒哥吉拉，因為中年人已經什麼都改變不了，承受著自己前半生決定的結果，而打倒了哥吉拉的青年則大有可為，因為他能在擺脫罪咎的狀況下使自己的人生逐步美滿，所以電影理曾安排榊晴生的朋友里蘭說了為了要脫離那些中央委員會的「老東西」他們必須趁機建立功績，這裡的意涵是雙重的，因為如果他們打倒了哥吉拉，他們便能擺脫自己父親的控制，並不再活在父親失敗的陰影下，同時證明自己比父親優秀，畢竟他們打倒的可是兩萬年後的哥吉拉（但電影後面告訴我們這是他們的「錯覺」真正的哥吉拉在經歷了兩萬年後變得更強，而二十年想出的老方法對他無效，於是他們在本集只能打贏兩萬年前的哥吉拉，而那甚至已讓他們耗盡氣力，足見即便這整個故事作為夢境這也是一場辛苦的大夢以及虛淵玄自己對父輩的不信任感。

而當我們將地球比於日本，哥吉拉作為地球意志的化身，也可以看做是日本意志的化身了，而人類與哥吉拉的爭鬥，實際上可以看成「誰代表地球的意志？」即「誰代表日本的意志？」正如照著梅菲德斯的想法，每個星球文明（國家）都有自己的終結者，而這終結者的成因是來自該星球居民的傲慢（二戰前日本人的傲慢），於是那軍國主義便具體體現成兩萬年後整個地球金屬化的狀態，也就可以理解了，那是一種非人的極致，但同時也是一種陽剛的極致，動植物都變得堅硬也銳利，導致那不再是個地球「母親」的柔軟形象，而是一個地球「父親」的堅硬形象，而對所有侵犯此秩序者，他們將會給予致命的懲罰，比如傾巢而出的金屬飛龍們。這也是為什麼那些兩萬年前的人類文明必須在本片裡被能造出硬殼的地衣「複製」下來，那是一個ｉｆ的路線，就像你在ａｖｇ會玩到的一樣，為了證明父輩有能力可以打贏父輩的父輩所造就的一切，他們甚至得激進到製造出兩萬年的時差，並將父親的形象激進化，他們吶喊著「就算過了很久，我們還是打得贏，因為我們變得成熟了，而你老化了。」當然實際上並沒有打贏，而只是誤以為自己打贏了。

虛淵玄在電影裡則同時擔任了兩個觀看位置的角色，一是作為後輩的無戰爭記憶者，而是作為全知者的作者似的外星人，他嘲諷似的看那象徵父輩的主角群誤以為自己打倒了哥吉拉而雀躍歡欣，並在真正哥吉拉冒出之後毫不畏懼的對這巨獸予以尊敬的話語，在他看來徒時間是不足以打倒哥吉拉（也就是要打倒民族優越感，只是靠時間來忘卻是自欺欺人，它會潛伏，成長，然後再度出現，而且更加強大。）父輩們還欠缺了某些東西來真正打倒這頭仍然成長著的哥吉拉，或許他們還付出的不夠多，而這便是之後的故事了。