小兵1963

1963年，13岁的安吉斯生活在内蒙古，他是内蒙古著名的双枪女将乌兰之子。

那时，他未来的人生规划里没有演戏，成为演员这一选项，但荧屏首秀让他一夜成名。没想到十几年后，他却被北京电影学院和中央戏剧学院拒之门外，从此在影坛销声匿迹。

而他人生际遇的拐点，缘于一部叫作《小兵张嘎》的电影……

01

作为第一届百花奖最佳男主角，中国电影诞生九十周年活动中获得中国电影世纪奖男演员奖的崔嵬，他不仅是一名优秀的演员，也是一名优秀的导演、编剧。

1960年的《杨门女将》、1963年的《小兵张嘎》、1974年的《平原作战》……

他是那个时代独具中国“血性”和豪迈之气的导演和演员，他的电影作品有一种粗犷奔放，浓郁炽烈的艺术风格。

1962年，作为导演的崔嵬接到了一个“政治任务”——拍一部儿童电影，与俄罗斯电影导演安德烈·塔可夫斯基的个人首部电影《伊万的童年》针锋相对。

与此同时，北京电影制片厂看中了“战地作家”徐光耀的同名中篇小说和剧本《小兵张嘎》，决定将其搬上电影荧幕。

剧本定稿后，有人主张直接挑选职业演员，但崔嵬决定采用素人。

他认为《小兵张嘎》需要的是在荧幕上生活，而不是“表演”的孩子。崔嵬要找的是有生活味道的、有泥土气息的小嘎子，便开始到北京各小学、少年宫、活动站去物色小演员。

几百里挑一，这些孩子虽虎头虎脑，但他依旧觉得“嘎”劲儿不足，无法做出将就的选择。

好几个月过去了，“嘎子”依旧缺席。

正当崔嵬一筹莫展之际，演员于蓝给北影厂送去了几张照片，其中远在内蒙古的安吉斯（饰 嘎子）、近在北京的吴克勤（饰 胖墩）被导演一眼看相中。

虽然还不知道什么是拍戏，但小小的安吉斯在陌生的环境、陌生人面前却显得很是随意，他在屋子里东瞧西望，并很快成为孩子王。而其他候选人则显得有些腼腆、怕生、拘谨……

安吉斯凭着胆大自如、活泼淘气，拿下了主角的名额。

一开始的他还不知道这意味着什么，安吉斯只是懵懵懂懂地拍完了人生第一部，且唯一一部电影。

当时的安吉斯正在上小学，为了不耽误孩子的学习，崔嵬还特意请了一位老师到剧组，每天拍完戏后，让老师给孩子们补习功课。

拍戏，对小安吉斯来说，是一个有趣的儿童游戏。

那时的他觉得非常的新奇、有趣，又怎么会料到，自己的人生马上要迎来一场巨变……

02

1963年，电影《小兵张嘎》在全国公映。

这部电影成功塑造了“噶气十足”的革命儿童张嘎子的艺术形象，而且从苦难的儿童生活、对革命的热切向往和追求、历经曲折成长为机智勇敢的革命战士等多维度，对儿童英雄进行了生动的诠释。

调皮莽撞的白洋淀少年嘎子，从小不知道父母是谁，与奶奶相依为命。13岁那年，他目睹奶奶为掩护八路军被日寇杀害，尊敬的老钟叔也被抓走。

为了复仇，他只身踏上寻找游击队的旅程，实际上象征着他踏上了成长的关键性道路。

影片对这一段进行了浓墨重彩的书写——他把包袱顶在头上渡河，鞋破到脚趾都露出来，误把心中的大英雄罗金保当作汉奸……

这些困难渲染他强烈的复仇欲望，彰显其成长的内在驱动力，表现那个时代的儿童成长历程的特殊、壮美。

在电影中扮演英子妈，且半个世纪后在电视剧《小兵张嘎》饰演嘎子奶奶的黄素影，曾特别提到大导演崔嵬对安吉斯的知遇之恩。

为拍好这部戏，崔嵬没少费劲。

要说骑马打枪爬树，安吉斯没问题，可咬人、挤眉毛弄眼睛这些童真的、淘气的东西，都是导演一手调教出来的。

实际上，这些小孩头脑中都没有“拍戏”的概念，小胖墩儿和嘎子打架那场戏，是导演一点点磨出来的。

开拍前，崔嵬并没有让小演员们排练，反而让胖墩和嘎子都脱光膀子，赤脚与白洋淀的孩子们玩耍。

十几天过去了，拍摄正式开始，崔嵬选择嘎子和胖墩摔跤作为第一幕戏。

胖墩看中了老钟叔送给嘎子的木头枪，想用一串鞭炮与之交换。嘎子舍不得换，却又想要鞭炮。于是两人商定用摔跤的方式一决高低，谁赢谁便能得到赌注。

崔嵬给了孩子们真实的环境，他们也就“假戏真做”，扮演嘎子的安吉斯动了真格，输了比赛后真的耍赖咬了胖墩一口，胖墩被咬得哇哇直叫。

他们以非常松弛、自然的状态演绎出了经典片段，毫不顾及周围的一切。

但我们也不无失望地发现，电影中的嘎子是作为战斗英雄的陪衬，成人角色的附属而出现的。

在一次战斗中，嘎子缴获了一支手枪， 他得意洋洋地向其他孩子们炫耀，转头却被要求上缴。

区队长给他讲革命道理，战士纪律，精心地培育这个孩子，要把他造就成一个真正的、合格的人民战士。

嘎子压下自己的真实想法，哭着交出了手枪。

在和胖墩摔跤、咬人之后，被胖墩父亲指责“算什么八路”，被区队长批评，罚去检讨。

嘎子不服，跑去堵了胖墩家的烟筒，又惨遭区队长批评，被罚蹲禁闭。

他在屋顶上行走时，夕阳将嘎子的影子投射在胖墩家外墙上，那是一个成年人身高的影子，嘎子从这边走到了那边，象征着一名不成熟的、幼稚的，需要成人教育和塑造的儿童，慢慢走向了一名成人战士应该有的模样。

他只是作为一个“被教育者”的形象穿插其中，真正引领剧情发展的仍是成人形象——区队长。

影片的最后，嘎子明白了自己的错误，主动向区队长认错。他明白了必须先国仇，再家恨，明白了要以解放全人类为己任，他在成人的引导下成长为一名真正的战士。

03

拍完戏，安吉斯就回内蒙了。

这么多年来，他似乎销声匿迹了，几乎不在媒体面前露面。

电视剧《小兵张嘎》播出后，立即在观众中引起了轰动，中央电视台曾为此特意举办了一个座谈会。邀请当年老电影中还健在的演员，但“嘎子”安吉斯没来。

胖墩说，他给嘎子打了电话，但那天正好北京下大雨，车不好走。

直到多年以后，“罗金保”扮演者张莹的爱人李慧颖才揭开了这一谜团。

据她介绍，张莹在那个时期受到了很大的冲击，不仅被批斗，还被关进了北影厂的牛棚，不许吃好的，只许吃窝头咸菜。

最令张莹伤心的是，当时安吉斯从内蒙古串联到北影。在他的指挥下，崔嵬、张莹、于绍康这些《小兵张嘎》中的主创被集体批斗，他还动了手……

1969年6月，受到迫害的张莹因病去世，终年45岁。

李慧颖不太愿意提起这段令人伤心的过往，也不愿提起他的名字。因为安吉斯各方面都不错，大家这么多年都没说起这件事，就是不希望对他有什么影响。

拍《小兵张嘎》的那段时间，张莹对安吉斯非常好，他的游泳还是张莹教会的，安吉斯的出手也让张莹倍加伤心。

不过那个年代，大人们都有很多疯狂的行为，何况是一个十多岁，最容易被社会主流牵着鼻子走的孩子。

随着时间的逝去，李慧颖理解他，没有责怪他的意思，也希望大家理解他，都是那个年代造成的错。

李慧颖想这件事对安吉斯而言，也是一段不愿意回首的过往，她希望对方能放下这个包袱，找时间跟大家聚一聚。

正如张莹夫人所说，那是时代的错误，但现实中的安吉斯一直未能从那段过往中走出来，他拒绝访谈，从此远离娱乐圈。

直到，央视要做一个采访“嘎子”原型的节目，让安吉斯带着儿子一起去。这时候，儿子才知道爸爸是电影中的“嘎子”。

他曾成为一名下乡插队的知青，参过军，恢复高考后考上北京大学，毕业后被分配到中直机关工作，随着下海潮，也曾到各地经商。

2008年，安吉斯被提名“2008绿色中国年度人物”，他曾说：“我现在已经渐渐老了，希望我的头发渐渐白了的同时，我国的沙漠能慢慢绿起来。”

从小演员到中国青少年绿色行动委员会会长，如今71岁的安吉斯，活出了另一番精彩。

电影中的嘎子在区队长等人的培育下，成为了一名真正的战士，现实中的安吉斯却在社会大环境的影响下，成为了一名殴打自己恩师的恶魔，一切只能说是造化弄人。

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《小兵张嘎》作为1963年的黑白故事片，是导演崔嵬的优秀代表作品之一，也是新中国儿童电影的杰作。如果说青年英雄形象被董存瑞塑造得十分成功的话，那么在银幕上被成功塑造出的小英雄形象则当数小兵张嘎了。 小英雄的塑造。《小兵张嘎》表现的是抗日战争时期，八路军和广大老百姓之间的军民鱼水之情，歌颂八路军的革命精神和对战争中下一代儿童的精心培养和细心教育。从张嘎这一儿童视角着力地刻画出抗日战争时期，与敌人交锋的紧张激烈和武装区内的松弛幽默，含蓄地描写出张嘎在经历了各种不同的遭遇后，成长为一名小英雄的故事。剧中的张嘎自始至终以自己的“嘎”劲儿表现出一种坚强、机智、不达目的誓不罢休的韧劲儿，如小嘎子受伤了还赤手空拳地继续追击敌人;被敌人抓住后急中生智地点火烧炮楼等。可是，同时表现出来的还有一股执拗和任性的小孩子脾气，如和胖墩儿抢木枪并堵了胖墩儿家的烟筒。优点和缺点表现出的“嘎”劲儿形成了小嘎子独特的个性。在剧情的发展中我们不仅了解到嘎子的成长--由一个倔娃子成长为智勇双全的小英雄，还顺其自然地感受到影响张嘎成长的人物环境。嘎子听了老钟叔讲罗金保用笤帚疙瘩缴了鬼子的枪，便用自己的小木枪去缴敌人的枪;看到奶奶和老钟叔挺身而出挽救百姓的英雄行为，自己就挺身而出保护老满叔和胖墩儿，在进步思想和各种英雄行为的引导下，嘎子顺其自然地被教育、被感化，走上了正确的革命道路，成长为一名小战士、小英雄。 艺术表现。与同题材的儿童影片《鸡毛信》相比较，《小兵张嘎》则更具有吸引力，超越了单一的人物性格塑造，使整部影片在诙谐幽默的气氛下进行着，人物形象也充满了生机。摄影师聂晶在镜头运用和画面表现上也倍加小心，做了很大的努力和探索。整部影片被处理成一种简单明快的大色调，为了使小英雄这一主线条明朗，在光影的运用和支配上力求突出主要人物的性格特征，突出大环境下的人物心理活动和内在情感表达，情景交融把人物表现得更加充分饱满、更加逼真。影片的构图虽简单明了但精细凝练，避免一些复杂繁琐的情景表达，用一条明快的主线突出主要人物的“嘎”劲儿，借此表达出一种简单的儿童心理活动和对战争的积极态度。影片画面构图的支点也是偏向一方的动势支点，使人感到前进的动态，唤起人们奋起前进的力量。如嘎子在冲锋追击敌人时，镜头画面是一长镜头动势偏向左侧，用画面语言强化了小嘎子积极勇敢的一面。 影片中在运动长镜头探索上也富有特色，运动长镜头在60年代初期的中国影坛上还是很少见的，而当时西方先进的长镜头应用理论还没有传到中国，因此 摄影师只有在简单的条件下运用一些十办法来完成运动长镜头的拍摄，完善和三 富电影的镜头语言。影片中的经典运动镜头如罗金保带着张嘎去见区队长，他们走进饭店的后门，顺着梯子爬上了房檐，再顺着梯子爬下来，最后走进区队长的屋里。这种穿院子、爬梯子、上房子、下梯子的运动镜头，传达出人们对白洋淀小巷迂回复杂的感官印象，反映了嘎子此时此刻的复杂心情:愤愤于找不到部队却落人“敌人”手中，借此衬托出当时嘎子对英雄罗金保的神秘印象。镜头画面随着两个人物运动，前景和后景搭配得当，全景和近景搭配得错落有致，把人物的运动全过程记录得十分明了。《小兵张嘎》中运动长镜头的巧妙运用，在中国电影发展镜头的演变上，迈出了极为重要的一步。

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相信大家还记得《小兵张嘎》中的罗金保，这个角色在电影中，是引导张嘎子顺利找到部队的领路人。包括以卖西瓜俘虏胖翻译的行动，也是罗金保带着嘎子完成的。在这次行动中，还产生了“别说吃你几个烂西瓜，老子在城里吃馆子也不问价”“别看今天闹得欢，就怕将来拉清单”这两句传承半个世纪的金句。

罗金保的扮演者张莹，是新中国第一代电影演员中的优秀代表，除了《小兵张嘎》中饰演罗金保，还曾在《平原游击队》中饰演分区司令，在《董存瑞》中饰演赵连长。

笔记

观后感

浅谈剧版和影版《小兵张嘎》

——观《小兵张嘎》（1963）有感

本周的经典电影赏析课是由王海洲老师主讲，观看了1963年上映的电影《小兵张嘎》。因为在小时候看过剧版《小兵张嘎》，却不知还有影版，故有所期待，也难免在心里对其做了一些比较。该影片由崔嵬先生执导，徐光耀先生担任编剧。因着徐光耀先生有着多年在河北的生活以及参加八路军的生活，才有了如此平民化、世俗化的嘎子形象。

相较于剧版，我认为影版《小兵张嘎》的主人公更加凸显。在剧版《小兵张嘎》中，除了主人公张嘎，也就是嘎子这一主人公的故事得到充分表现之外，还有例如英子、佟乐、胖墩等嘎子的童年好友的故事，也得到了一定程度上的表现，整个剧版塑造了以嘎子为首的少年八路小分队身上的英雄气，萌芽期间的爱国情怀。而对比影版，嘎子的男一光环十分明显，即使有胖墩、英子两位少年好友出现，但并未讲述太多这两位少年的故事，嘎子与这两位的故事也是寥寥，影版《小兵张嘎》主要塑造了嘎子这一位少年的勇敢，虽然嘎子身上带着一股乡土气息浓郁的“嘎里嘎气”，也就是骨子里的坚毅。这也就大概看出电视剧/网剧同电影的区别：电视剧/网剧虽然每一集大概在40分钟左右，但集数一般大于30集，算下来要1200分钟多，差不多是一部电影的10倍还多，有了时长上的优势，电视剧版的《小兵张嘎》因此可以塑造更多的角色，添加更多的副线剧情，而电影通常都在2小时也就是120分钟左右，时长较短，只能先紧着主角的主线故事开展情节。这其实就有了一个局限，在内容方面，电影的故事线与剧版相比就易显得单薄一些。举一个简单的例子，大多数的家庭妇女都喜欢看韩剧，即使是国产剧也是更青睐于那些所谓的“洒狗血”剧情，电视剧/网剧中的人物数量越多，故事越复杂越易得到这类人群的喜爱，而电影则对她们来说吸引力较小一些。这样，电影的观影人群就可能会减少，毕竟在我国，像这样的家庭妇女，需要通过观看这些故事线复杂的电视剧来消磨时间，而电影则不能有这种效果。

此外，相较于剧版，我认为影版《小兵张嘎》中的主人公嘎子，该演员更能把这名热血少年身上的“嘎里嘎气”的劲头展现出来。嘎子对于爱国是朦胧的，他的一腔参加八路军的热忱来自于奶奶的死、老钟叔的被捕以及对枪的单纯执着的喜爱。为了枪，他和胖墩摔跤，被关禁闭，但他没有任何的抱怨，在关禁闭时，一听到有任务还是笑呵呵的去请求参加任务。这股“嘎里嘎气”，亦或是将其解释成坚定、执着、热血、有情有义，在电影中都体现的淋漓尽致，而电视剧版我个人认为则体现的不明显，或者说是体现的不够充分。电影的艺术特点就在于此了，主人公身上的特质能在寥寥几件事中得到充分地体现，让观众感受到一种扑面而来的独特质感。这既需要导演编剧等在准备期间对于剧本的打磨，也需要选择好的演员，有表现力理解力的的演员来出演，这可能就是现在为何大部分所谓的流量明星，都无法在电影上取得一定建树，只能选择较为轻松的电视剧/网剧、综艺、歌手出道或是走红翻红的原因吧。

以上，就是我通过观看电影版《小兵张嘎》的一些思考。个人拙见，欢迎指摘。

看看后拍的电视剧版的嘎子有多烦人，你就知道这个版本多经典了。 作为孩子虎头虎脑的演员，做起事来干净利落，随机应变能力特别的强。 电视剧版呢？？感觉就是那种懒了吧唧的笨小子，本身就小眼八叉长的不讨喜，还始终一副睡眼惺忪的模样，然后说话赖赖唧唧的，哭咧咧的。也不知道是哪的孩子，才能过来演主角！真的不适合，如果这个孩子演个别的还行，原来电影版的嘎子实在是虎头虎脑说话也讨喜，没法比根本！

用孩子的视角展现那段历史，残酷被相对弱化，喜剧的元素结合更加自然，这种被妆饰过的历史更加温情，孩子的童话故事，开启孩子探索一个世界的兴趣。八路军在嘎子的眼里是区队长、罗叔、快板刘，是乐呵呵的大家庭，大家有着一致的愿望，共同奋斗着。有些话让孩子学出来反而比领导整日地唠叨管用，他装模做样地在孩子群里说着什么纪律主义的时候，屏幕上透出的不只是童真还有希望。孩子们在这样的环境中长大，人人都有着抗日的决心，甚至翻译官也会帮助八路军，这固然是一种艺术的美化，像是给孩子们的一个童话，八路军打仗是场场得胜，被抓走的人也会被救回，被欺负过的也会报仇。除了开头的船夫、奶奶的死，没有什么太过沉重的东西。

剪接上相当棒的一部，开头节奏较快，枪声狗吠剪影式的战争场面八路的死将人迅速拉回那个年代。嘎子被村长叫住送东西的镜头相当灵动，缠着钟叔讲故事的片段也童真十足，看到枪的特写嘎子的眼里彷佛能看到光。故事讲到”两声枪响“刚刚出口，日军就进了村。钟叔出去探路的脚步牵着我的好奇和关心，没有什么音乐，仅仅是简单的向前走和躲藏就足够让人悬心，这就是电影吧。奶奶被杀的段落有一种默片感，特写时人物的表情各异，没有太多的声音，那段时间被奇异地延长，仰拍下的奶奶显得十分伟岸，却也敌不过那颗枪子。罗叔带着嘎子到部队的长镜头调度出彩，升降移动甚至不输现在的大片，紧接着一个拉镜头跟拍嘎子，展现了部队的状态，人人喊着“嘎小子”跟他嬉笑，最后止于区队长的转移命令，这大概才是当时的残酷真相，被小心翼翼地藏在这个童话世界的角落里。

黑白的影像更适合表现这种不血腥的战争童话，一条载着一条命的船悠悠荡开，开启了一个男孩的成长。从心心念念着奶奶烙给钟叔的大饼到把自己的战利品给大伯大娘，从撅着嘴喊“我偏不交”到低着头说“我犯了个错误”，从在人群里无力地看着钟叔奶奶被打到进进出出火中添柴点燃炮楼，这些成长显得那么不真实，又那么真实，那时的孩子承受着本不应承受的痛苦，虽然也有摸鱼、摔跤、打闹的快乐，看似与现在并无二至。

在我心里，童话的意义不在于给孩子一个虚假的美好的世界，而是开启孩子去探索一个世界、一段历史的兴趣，他们会渐渐发现世界没那么美好，但也没那么糟糕。