分裂

看下来，并没有太大的惊喜，一美演技真是棒棒的！整部片子略显压抑，到最后并不觉得恐怖或惊悚，倒是觉得有些悲凉。片子最后留白很多，最后女主会怎么样，成为可以想象的部分。
加芬从小受尽虐待，于是诞生了丹尼斯应对妈妈过于苛刻的要求，慢慢他身上出现了23种人格，每一种人格都不相同，但目的都只有一个，保护加芬，而怪兽的诞生则是因为以丹尼斯为部落的三个人相信怪兽可以将所有人格保护，保护加芬。加芬的人格分为两派，一派是以设计师为首偏于合作、理性的人格，而另外一边则是以丹尼斯为主趋于反抗的人格，这些人格都不分善恶。在未被两个少女戏弄前，趋于反抗的人格是不见光的。在此以后，人格混乱，那些偏于理性合作的人格看来似乎无法保护加芬，所以这时候趋于反抗的人格出现了，他们听过怪兽的故事，他们需要怪兽来将自己保护。最后怪兽诞生，将少女啃食。
未经玷污的纯洁的少女，她们从小受尽关爱，不知世上的无尽苦难和悲伤，当怪兽看到拿着枪的女主身上的伤时，知道女主和加芬一样有着不堪的童年和记忆，他说你和她们不一样，你的心是纯洁的。看到这里的时候觉得悲哀，大概在怪兽的心里只有受之苦之人，才能感之心之痛，在怪兽心里，那些纯洁的少女是残忍的，因为无知的玩笑成为了让人格们受伤，混乱而不安，他大概相信因为女主所遭受的一切，会让她变得对痛苦更为感知，更能去理解相同处境之人，怪兽走了，怪兽的诞生是为了保护加芬，所以他不会伤害和加芬有着相同遭遇的人，他厌恶的是伤害她的无知的少女，所以他只是杀了给予他帮助但会阻碍他的医生奶奶。当加芬告诉女主可以用猎枪杀死他时，我们看到的是一个善良，正直，勇敢的加芬，可是在反抗人格们看来就是这样一个加芬从小受尽虐待，是可怜的，软弱的，脆弱的，一重一重人格建立就是为了保护纯洁，善良的自己。
依稀穿插的回忆，我们知道女主从小就非常不幸，父亲的过失，让伯伯更加肆无忌惮。她冷静，孤僻，希望逃离人群，在三个女生之中她是最具有观察能力，最聪明的女孩子，而给予她这些品质的代价很多都是源于她自身的不幸，她告诉黑发女孩尿脏自己（因为发现屋里的一层不染）保护自己，她发现了加芬的多重人格求助于小孩的人格，在朋友（也许只是同学）需要她时她也能够挺身而出，她在遇见危险时仍能保持冷静，但她和加芬一样，不被世人所接受，背负着不幸。
老奶奶所做的一切，希望世人接受多重人格的存在，接受加芬以及他的人格。而女孩子则是因为自己不幸而导致的孤僻，而被当做奇怪的存在。
到最后，我在想，女主和是不是和加芬一样，已经有了重重防御的人格.，做好转换去面对伯伯............

James McAvoy总是被和Professor X联系在一起，他还会让人想起《赎罪》里用手去碰浮萍的少年，和《通缉令》里让子弹拐弯的可爱杀手。我也不能免俗地是这样看他的表演，看他在人性中心那些好的坏的里游走，看他将人诠释得更好。

然而《分裂》探索的是人性的边界，什么是人性的，什么是非人的，什么是人的潜能，人如何了解人、了解和自己不一样的人。

不同的人格以同一身体为载体，他们是同样的个体还是不同的？他们到底是什么？人又是什么？这部片子没能给出答案，但试图从一些层面回答这些问题。

被绑架的几个小女孩中，Casey首先意识到了这个问题。一开始她们见到Dennis，然后是Patricia，再然后是Hedwig，一个声称自己九岁、说话口齿不清、走路要在地上鸭子步的“小男孩”。

Casey首先意识到这一点，大概是因为她比较孤僻。影片开头一股脑交代了几乎全部信息，非常有效而精彩，而后面的剧情则像是信息交织后的有机体，剧情就如此自然地发生了。三个人格很快随剧情推进粉墨登场，而剧情的有效性正依赖于James表演的说服力。

恐怖片突出的是气氛。沙马兰导演在本片中运用大量特写捕捉人物面部表情，气氛渲染尽在一颦一笑和一呼一吸的喘气声中。三个人格的区别被这样的特写放大：Dennis总是蹙眉撅嘴，对一切都求尽善尽美；Patricia笑得很温柔，可抹不好面包上的酱料却会砸刀子；Hedwig则是两眼空空，仿佛一切都有最容易的答案。

James对于Hedwig的诠释令我难以将角色的特点归于对演员本人任何特质的放大。有些大舌头的说话方式并不足以呈现Hedwig的全部特点。他对于面部肌肉的控制让Hedwig呈现出一种微妙的无法自控——控制和无法自控是很矛盾的说法，我知道。这种无法自控的样子加在一个大人脸上一定是违和的，但若仔细回想自己所见过的儿童，确实都有这样的特性。

不同人格的边界逐渐在表演中被打破。第一次打破边界是Dennis在心理医生Dr. Fletcher面前“假装”Barry（另一个人格），第二次则是在影片最后处，一个剧情元素让不同人格抢夺起了Kevin（主人格）的身体。

Dennis的“假装”可以说是戏中戏。也就是说，James要（单纯地）演一个角色，这个角色要目的不纯地演另一个角色。专业上的表演和生活层面的表演十分不同，因为如果演员只能演得像，那么戏中戏便没有意义了。James在表演层面上对入戏与出戏的精准考量演活了一个心怀鬼胎的Dennis。

而最后，一些因素催生出了预告片里那个吓人的Beast。他是保护人格，被激发了全部的潜能，影片描述了他失去人性拥抱兽性的样子，而兽与人的区别在于，兽为实现自己目的不会有任何顾忌。我惊叹于James的力量和失心疯的样子，那一刻作为观众我非常想给这家伙来一针麻醉枪。

《分裂》不是那种突然吓人的片子，然而不得不说说它其中的暴力。被绑架的姑娘们浑身颤抖，可Dennis逼迫她们脱下衣服以憎恶她们的完美身体。暴力是对完美的破坏，而Kevin的人格们执着于这一点。Casey正是因此才逃过一劫。

而对暴力的经历可能让Casey更能够理解Kevin。她说，自己会故意在学校搞事被禁闭以远离所有人。这其实也是兽性的一种体现，为了自己的目的“牺牲”本可不牺牲的、符合人类社会规程的东西。她能够和Hedwig谈话以致他说出许多秘密也自不奇怪。

暴力在本片中的视觉体现是以恼人为目的的，我就不举例了，可能会引起部分观众的不适。令我印象深刻的暴力有两处，第一处是Patricia抹不好面包突然丢掉刀子，发出一声巨响，第二处是另一个姑娘想要用椅子砸Patricia。这其中的“以暴制暴”体现了暴力的一个特点，叫做暴力只能将人和人性之间的距离推远。你的力量终归还是文明人的力量，你做不出任何保护自己的事情来。

而片中的不同人格都在人性边缘游走，给人一种毛骨悚然之感，例如用喷雾喷小姑娘的Dennis，看着地下室手绘窗户的Hedwig，还有把人“生吞活剥”的Beast。

Kevin在动物园工作。最后，Casey被动物园的工作人员带出来，我们才在片中勉强看到些阳光。他是如何发掘自己兽性的？是和动物相处得太多，还是物以类聚的人生选择？我们不得而知，因为猎枪响了。 剧情可以说是在写实和荒诞之间。电影语言精妙捕捉了许多人性层面的反应，尤其是女孩子们，但兽性的存在究其根本是荒诞的。人类社会在发现孩子走丢以后为何没有及时寻找，这个问题只有“剧情需要”能够回答。而为何Dennis在变身前要买一束花，为何他要在Amtrak的轨道上奔跑，我还没有看明白。也许是Philly情节，也许是生活常态和浪漫美学的结合，我只更加不理解，就像我不理解兽性、也并不尽然明白人性和兽性的边缘一样。

而我只能举起里面是水的酒杯，敬用表演游走在人性边缘的McAvoy先生。沙马兰说得对，没有他就没有这部电影。

据说剧本是导演原创，可看过小说《24个比利》的都知道，电影中的男主角，患有24种人格的精神分裂患者，完全是照搬《24个比利》，而且连名字，什么丹尼斯，凯文都一模一样。

原著小说中，比利讲起自己的其他人格时，是不会说成其他人格的，都直接说是人，而且非常介意说是人格，即便是在后期疗养院和主治医生谈话时，也非常介意。

电影里这个男演员自动切换人格，演的还比较到位，除此之外，三个小女孩就完全是个摆设，靠着姣好的面容，修长的大腿，错落有致的身材取悦观众，一贯的坏人很强大。老婆婆主治医生更是智商低到可怕，或者说高估了自己的医术，以为了解男主角的病情，一切都在自己的掌控之中，堂而皇之的就受邀进入男主角的住所，24种人格啊，而且明显已经显露出病情严重，人格不受控制，还依然进入男主角住所，下场也可想而知。

此电影中的什么紧张啊，惊悚啊，揪心啊，完全都很虚弱，前因后果叙述完全没有章法，交代的很模糊，没读过小说的人，完全就不明所以，至少，我感觉，导演应该把这种人格切换过程或者切换后的人物性情快速简单的介绍一下，比如，完全就可以一个镜头，比如前期治疗过程的录像带，对话交谈快速切换一下，三五分钟，给观众表明一下，这个人格分裂后的各个人格的恐怖可怕之处，然后再开始讲这个故事，我想也许会好一些，不过就算那样，也只是好一些，这个主治医生的死，就完全是咎由自取。

后面那些异能，挨两枪不死，爬墙之类的，就完全是哗众取宠了，毕竟就120分钟，导演想表达的人格也就很有限，而且几乎就是一笔带过，没啥看头。

有关人格分裂的这个方面，我建议大家读小说《24个比利》及其续作《比利战争》，据说到目前为止，英文版还没在美国等英语国家上市，因为涉及到美国司法方面据说，属于违禁。看来美国也并不是什么都可以畅所欲言。

电影不用看了，建议读小说。

PS:《比利战争》比《24个比利》更耐人寻味，更有可读性，更震撼。

又，据说《24个比利》要开拍了，小李子主演，想想还是挺期待的。

《分裂》是个真实事件。一个有着23重人格的深井冰绑架了三个花季少女。他换一重人格就要换一身衣服，23重人格由一个色情狂统领，但他们都在供养着第24重最可怕的怪兽人格，这重人格尚在养成中。终于成形的怪兽能像壁虎那样爬墙，中枪不会死。男主演技是没话说的，本子也还行。看完以后我身体去上了个厕所，回来看见自己躺在床上发朋友圈。

在现实中，判断一个人有几重人格，其实很简单，拿起他的手机，点开“通讯录”，再点开“标签”，数一下共有多少个分组，那么他就有多少重人格。更严谨些，认为分组不代表什么，重点在于每条朋友圈的勾选组合，会有固定的搭配，那最常用的组合代表一重人格。亦可。很多人已经实现了网络社交中的“见人说人话遇鬼说鬼话”，已将自己训练成“分组大师”。

我觉得时下大量刻意运用扭曲的视角来探索人类精神世界的尝试都是徒劳的，也注定要失败，尽管我定义其扭曲，也是基于自身体验。“虚幻&现实”与“正常&非正常”，以及个体的内部纠缠，是性质不同的三对矛盾体，前者是对外部世界存在与否的根本性论证，中间是存在的正反两面，后者是个体内部冲突。但无论是哪一对矛盾体，前人已经掰扯的很透彻了，除非像《分裂》那样有进一步的探索，后人实在没必要无止境重复。在我看来大多数都是为赋新词强说愁，不过伎俩而已，通过刻意放大虚幻、非正常的强度来实现势均力敌的冲突。对了，还有阴谋论这味调料。

精分的人是纯洁的，这是我近来最大的收获，分裂得越多越纯洁，譬如分裂为23重，事实是他的确经历了23重磨难留下来的，正因纯洁，他无法消化世间的丑恶，那重人格便被隔离性存留在体内。但纯洁的“群”往往会犯下外人眼中极端变态的罪行。他的第一人称从来不用“我”，而是“我们”。补充一点，其实我也老纯洁的，日常中若伤害过谁，那一定是我的另一重人格干的，别与“我们”算账。

　　M·奈特·沙马兰凭新作心理恐怖电影《分裂》回归，该片根据真实事件改编，詹姆斯·麦卡沃伊表演强势，深入探究了骇人听闻的"分离性身份识别障碍"，留下了一个让人回味无穷、讨论不休的结局。

　　（关于是否根据真实事件改编这一点，感谢评论“sean”的回复：“不是真事，多重人格被电影夸大其词，事实上美国最早的一例多重人格的案例都已经被证明是假的了，当事人都承认自己是在演。参见： //www.npr.org/2011/10/20/141514464/real-sybil-admits-multiple-personalities-were-fake”）

　　M·奈特·沙马兰导演凭着1999年的《灵异第六感》闯入了人们视野，这是他的第三部作品，也是第一部院线发行的大片儿。这一部让人忧郁的神秘心理电影，由布鲁斯·威利斯和年轻的海利·乔·奥斯蒙主演，全球票房取得了6.73亿美元的成绩，其中超过55%的收入来自于海外市场。

　　时年，不到30岁的沙马兰执导了一系列的惊悚片，其中大部分电影都是结尾来个大逆转。曾经有一段时间，影评人和影迷好像都厌倦了沙马兰的套路，不管说得对不对，他们反正开始把沙马兰的电影看做是费时费力、强行反转的花招之作。对于很多圈子来说，嘲笑他的天赋甚至变成了一种时尚。史皇威尔·史密斯携子主演、沙马兰导演的2013年科幻电影《重返地球》，以1.3亿美元的预算口碑票房双扑街后，沙马兰开始重塑自己，和低成本恐怖电影大师杰森·布朗姆合作，布朗姆的公司Blumhouse Productions此前曾凭概念简单、预算低廉的恐怖片频频获得成功。《探访惊魂》是沙马兰在布朗姆的公司旗下导演的第一部电影，这部低调、以角色为重的恐怖片采用了不同寻常的情节走向，和伪纪录片一样的画质。


　　沙马兰最新的电影《分裂》是一部让人不安的惊悚电影，肯定会在观众中引起反响。这是兼导演与编剧于一身的沙马兰近年来最自信、也是最优秀的作品，它立马重新竖起了沙马兰作为“风格导演”的大旗。本片可能会让观众得到有些分裂的观影体验，被影片大胆的设想惊艳到；也可能会因为同样的原因受到其他人的诋毁，觉得影片拍得“太过了”。

　　影片以在一家餐厅中举办的年轻人生日party开场，受到排挤的高中生Casey（安雅·泰勒-乔伊饰演）出于怜悯，被邀请来了。散场后没人来接她，留下了两个女孩Claire（海莉·路·理查森饰）和Marcia（杰西卡·苏拉饰），其中一人的父亲提议要送Casey回家。光天化日之下的停车场中，这三个女孩被Kevin Crumb（“一美”詹姆斯·麦卡沃伊饰）绑架弄昏，而Kevin则患有分离性身份识别障碍（DID，以往被称为多重人格障碍）。


　　前方也许有剧透　醒来时，姑娘们被锁在一个密闭的房间内。Kevin正在接受临床心理学家Karen Fletcher医生（贝蒂·巴克利饰）的治疗，病情突然急转直下。Kevin的其他人格还包括时尚设计师Barry、强迫症控制狂Dennis、保守的信教妇女Patricia、淘气的9岁小孩儿海德薇（Hedwig），以及其它人格不停提到、尚未露出真身的凶险人格“野兽”。

　　影片看得越久，“一美”的众多人格就越可怕，特别是慢慢开始发声的“野兽”。所有的人格，特别是Dennis，都在说“野兽”对吓坏了的女孩儿们有特殊安排。Claire和Marcia主张组团攻击Kevin，Casey却对诉诸暴力有所犹豫——沙马兰在一系列闪回镜头中展现了从小跟着父亲和叔叔打猎的Casey，她犹豫的原因就出于此。她试图跟Kevin的一些控制欲没那么强的人格交谈、讲理，特别是跟海德薇聊天，以期待也许其中一个人格可以放他们走。最终，冲突和矛盾一触即发，“野兽”登场，带来致命的后果。

　　近两小时的片长中，大部分时间会让人回想起去年的《科洛弗道10号》，这也是一部幽闭恐惧症的心理恐怖片，片中也有一位年轻女性被胁迫着关在了地窖中。但《分裂》的最后半小时，剧情有所改变，展现出之前不停被讨论到的坏蛋“怪兽”，用了一种大胆而又有趣的方法，但这也许会激怒一些观众。《分裂》的结局与沙马兰其它感兴趣的主题和角色联系起来，也许会有出人意料的续篇。本片大部分情况下，重新肯定了沙马兰对于毛骨悚然气氛的精准把握，他确实天赋异禀。同时，沙马兰也展现了他作为编剧的出色本能，这本来并不是什么坏事。但有时候，聪明也许会反被聪明误，特别是在《分裂》的结尾处有所体现，包括一句让人惊呼的对白（“破碎的才更进化”），在字面意义上表现了电影的潜在主题。


　　除去这些小小的所谓“缺点”，沙马兰的剧本基本上都做得不错。影片公平又充满尊敬地处理了“分离性身份识别障碍”这个问题，将它当做了影片发生的前提，而并不是为了推动剧情的生硬噱头。它将Fletcher医生描绘为一个富有同情心的角色，正是她提倡了“综合治疗法”（鼓励Kevin不同的人格“活下来”），尽管出了岔子。对于Casey的处理也是新奇，她也许是沙马兰笔下最强大、最立体化的女性角色，她曾受创伤的这段历史很机智地影响到了这个角色的看法与行为，更自然地加深了影片的张力。

　　本片主要通过一系列特别的表演与其它影片区分开来，泰勒-乔伊（Casey）在去年圣丹斯电影节上的突破之作，2015年的《女巫》中的表现让人难以置信。她在《分裂》中进一步巩固了作为前途无量的女演员的好名声，Casey一角充满了可信的复杂性。影片的秘密武器是巴克利（Fletcher医生），这位老戏骨在40年的演艺生涯中只出演过十几部电影（不过她的作品列表中不乏《魔女嘉莉》、《温柔的怜悯》和《执法悍将》这样的试金石）。她棒极了，温柔、富有同情心，也为她病人的破坏性人格感到害怕。简而言之，她完美地平衡了电影中反复无常的中心角色。


　　当然要说麦卡沃伊，没有他稳定又强大的存在，能让真正不同的人格活过来，《分裂》一片会分崩离析，影片会看着很装腔作势，但并不可信。也许换一位没那么自信的导演或者演员，会依赖于假体或CGI的花招来让Kevin不同人格之间的差距看着更明显，但通过服装设计师帕科·德尔加多的一些聪明的招数，麦卡沃伊通过肢体语言和面部表情让人不安的变化，将不同人格间的转变体现得淋漓尽致。这让他所有的人格都看着非常真实，也为《分裂》让人震惊的最后一幕做足了铺垫。

　　也许沙马兰的电影会让观众的反应比较分裂，但本片的悬疑和想象力是毋庸置疑的。导演的死忠粉会爱上《分裂》，这也许会让他的职业生涯开启一个富有创造力的多产第二春。

其它媒体对《分裂》的评价：

　　“M·奈特·沙马兰受人欢迎的回归之作，精神错乱的烧脑新片是他早期作品的优秀延展。”——《综艺》杂志

　　“只有詹姆斯·麦卡沃伊的多面表演，能将影片从完全的平庸中拯救出来。”——电影网站IndieWIRE

　　“《分裂》会提醒你，沙马兰是悬疑片出身，同样也清楚地表明，他作品中一些不经意的扭捏作态实际上是刻意为之，他的幽默感让人捉急。”——电影网站Nerdist

　　“《分裂》让“分离性身份识别障碍”在片中极端得可笑，但它的核心却让人充满同情。”——The Film Stage

　　“沙马兰在影片结尾把主题联系起来时，更具手腕。”——《好莱坞报道者》

作者：Brent Simon

我的家人中已确诊的有2名抑郁症患者，1名躁郁症患者，我本人平时也有轻微的焦虑症及强迫症症状。因为这个原因，本人虽然不是心理学专业的，但是平时对心理学方面的东西留意得会多一些。这部片子给我的感触和启发很多，我觉得是非常不错的。

我看到很多打低分的同学，比较普遍的是对最后“兽格”出现的不屑，认为“太超过”了。我倒是不这么认为，或者说我在看影片的时候感觉最终出现一个“Beast”是合情合理的（当然我不是指现实生活中的可能性），整部片子也是在心理学层面对于多重人格障碍症的“终极形态”做的科学幻想。

我很喜欢这类片子，基于自身经历，我非常希望有更多的人可以通过影视类作品，更多地了解心理疾病的存在，不再对抑郁症患者有嘲笑，或随便说出“你就是矫情”这类的话——这也是Dennis和Patricia裂变出Beast的源动力之一。

先脱离影片，分享几条关于DID的基础知识：

1.多数DID患者都出现了2个以上的人格；

2.众多人格中，并没有绝对的领导者，能“解决问题”的那一个才是某段时间的主导人格；

3.并不是所有人格都一定清楚其他人格的存在，原生人格Kevin不一定了解其他所有23个人格；

4.DID不断裂变的原因，我认为是“能否解决自身的心理问题”，如果解决了，那就自洽了，如果解决不了，则可能继续裂变。

5.裂变出的人格有可能存在新的心理疾病，“病中病”。

不算自己，Kevin共裂变了23个人格，但在影片中出场的只有8名。接下来一一分析一下影片中Kevin呈现出的这8名裂变人格及其出现的原因：

1.Kevin 原生人格

童年受虐，生活在恐惧之中。在地牢被唤醒后，简单地了解了现场情况后马上要求Casey杀死自己，并非常具体地告知Casey，枪和子弹的位置。Kevin完全不畏惧死亡，想必平时对于结束生命是有准备的，所以大概率患有抑郁症。可能正是这种自杀倾向，让其他22个人格“封存”了Kevin——保护Kevin的生命，就是保护他们自己的生命。Kevin的童年大概是个很“乖”的孩子，而乖的背后，是压抑。Kevin“很虚弱”，控制不了主权，其他人格由他裂变而生，却不受其控制，甚至“反客为主”。于是Kevin只能任由他们各自为战、抢夺时间和主导权，并产生二级裂变。Kevin只有一个时刻可以不受任何阻碍地苏醒过来，就是被外界呼唤“Kevin Wendell Crumb”这个全名的时候，因为小时候他的母亲每次怒不可遏地虐待他之前，都会叫他的全名（中外习惯在此竟达成高度统一），这是他心底无法抵抗的最深刻的恐惧，而恐惧是所有情感力量中最强大的、最难以克制的。

2.Dennis 强迫症

不出意外的话，Dennis应该是最初被分裂出来的第二人格。他患有强迫症，要求生活一尘不染、井井有条，他的出现，是为了保护Kevin不受母亲的伤害——我已经把所有事情都做到完美了，Kevin就不会受惩罚了。我还有一个猜测就是：Dennis有可能曾作为“挡箭牌”替Kevin承受母亲的虐待。强迫症的背后往往是焦虑，Dennis必须时刻警醒，力求完美，漏掉任何一点，Kevin或自己都有可能被虐待，这是他焦虑的原因，只有所有物品都在“应该”的位置上，他才会感到安全。Dennis有弱点，他有大概率是阳痿患者。为了表达对女性的蔑视，他喜欢看女性跳裸体舞，无法自控，他需要通过这种方式来证明自己比女性“高级”，来平衡内心的自卑。有一个关键事件是，一次在Barry工作的地点，2名17-18岁的年轻女学生抓着他的手触摸她俩的胸部，做挑战游戏。正常男性大概会高兴到流鼻血，而Dennis这个人格却感觉受到了精神虐待，是因为这种挑逗举动让他要面对自己“竖不起来”的缺陷。由于回忆起了童年受虐的经历，他这个曾被克制住的人格再次出现了（这段影片中没有明确，但我猜想，当时摸胸的人就是Dennis，他的伪装从更早的时间点就开始了，事后他冒充Barry向医生阐述了这段经历，想要得到帮助却被忽略了）。我猜想，Kevin母亲的虐待手段里有可能涉及对男童生殖器的创伤（Dennis对尿的反应是很大的，所以我猜想童年的Kevin曾因经常尿床而受罚），比如用夹子夹住小JJ之类的。年幼的Kevin/Dennis大概会觉得自己长了一个“多余”的东西，或是只会给自己带来麻烦的东西，这影响了Dennis的生理情况。女学生的举动刺激了Dennis心底的自卑，所以共情心的作用下，Dennis认为，只有他，才理解Kevin，才可以真正保护Kevin。另一件事情：Dennis有强迫症、有怪癖、有生理问题、被其他人格取笑。然而，他坚信自己是正义的、正确的，正是因为这样，他是渴望被关注的、渴望被认可的，这一点从他和Fletcher医生的几次互动中可以看出。

Dennis心里有一个问题：我来保护Kevin，谁来保护我？这种情况被注意得有些晚了，由于长期的情感忽略，他的人格中产生了新的问题，成为了Beast的温床。

3.Hedwig 9岁男童

有可能是第三顺位出现的，他的出现像是Kevin对自己童年的一种“补完”，或说梦想。长期遭受虐待的Kevin会意识到，自己的烦恼太多了，痛苦太多了。如果时间能够重来，他有可能会非常希望自己可以无忧无虑地成长，索性笨一点该有多好，天真一点该有多好，那样自己就不会背负这么多痛苦，这是心理层面的。剧情层面，Hedwig的作用不止这么一点，不算他自己，23个人格中还有两名特殊的存在：因为怪癖和精神不稳定被其他人格嘲笑，且禁止使用时间的Dennis和Patricia，他们3人被称为一个“Horde（部落）”。Barry有个失误，原本他有分配所有人时间的权力，但是Hedwig是个例外。电影中有个形容：23个人坐在同一个房间里，要“亮相”的人得到Barry的允许后，离开椅子站起来就可以了，就像一个课堂。正因为Hedwig是个顽皮的少年，他最喜欢的事情就是打破规矩，所以他会擅自抢占、或是偷偷使用时间。

被“关禁闭”的Dennis和Patricia发现这一点后，拉拢了这个孩子，从而使自己可以变相解禁，而班主任Barry毫不知情。相对于Kevin，Hedwig是一名自由的少年，他可以朋克、可以叛逆，对异性的反应正常，这是因为他是“被允许”、“被容忍”的。他像一个美好的梦，永远停留在9岁，不会发身长大。

4.Patricia 女性

没看《Glass》的时候，我猜测她应该就是Kevin母亲的原型，后来发现这么说不准确。由于Beast是Dennis和Patricia共同孕育的，所以对她的挖掘不能浮于表面。起先我以为Kevin母亲是因为Kevin的父亲抛妻弃子（乘坐火车离开），悲剧婚姻造成了她爱屋及乌、精神失控、虐待Kevin的动因，后来发现错了。第三部《Glass》中Dennis有一句独白：“Kevin's mother hurt Kevin, and Kevin's father was gonna get a doctor to try and stop her, but he left.（Kevin的母亲伤害Kevin，Kevin的父亲想要去找个医生来尝试阻止她，但他再没有回来。）”

这句话不单独分析，《Glass》中有个连接整个三部曲的重要镜头：Kevin的父亲看上去是个温和的人，在车站和母子挥别后，他在座位上坐下来，手中拿起一张医院的宣传材料阅读，封面上印着“DID Treatment & Therapy（解离型人格障碍治疗）”字样，而那趟列车，正是孕育第一部《Unbreakable》的男一号David Dunn的Eastrail 177号，除了David，全体罹难。

原来是这么回事，Kevin父亲不是不想回来，而是不能回来。继续推理，如果那个DID手册的指向，是为了给Kevin做治疗的话，那为什么母亲没有继续下去呢？为什么Dennis说，在父亲动身前，母亲就开始伤害Kevin了呢，结论只能指向一个：那时家中患有DID的人，不是Kevin，而是Kevin的母亲，Kevin其实是“代际传承”的。所以列车发动的时候，Kevin的父亲不舍的目光投向的，是年幼的Kevin，他担心的是，这期间Kevin母亲的症状不要发作。父亲去世了，母亲由于DID症状的干扰，没有及时接受治疗，以致对Kevin的虐待不再有任何阻碍，致使Kevin成了新的DID患者。我本想Patricia的出现，是Kevin心中对“理想母亲”形象的强烈渴望，后来发现Patricia的精神情况并不稳定，比如切歪面包后会瞬发躁狂，甚至被其他人格禁止“使用时间”，于是感觉她不够“理想”。

再一琢磨，发现她可能是Kevin母亲若干个人格中，最好的那一个的复制。也即是：既然我自己就是我母亲，我就可以控制自己不变成那个会伤害我的魔鬼，这样我就安全了。然而这并没有“一步到位”，Patricia亦有她自己的问题，像Dennis一样，她被嘲笑，被孤立，不被保护。她渴望自己的独特是被他人承认并需要的，于是和Dennis达成了共同的频率，裂变了Beast。

5.Barry 设计师

应该是比较靠后顺位出现的，大概是在参加工作的时候吧，因为这个时候需要展现一个人的社会价值了。长期遭受虐待的Kevin，应该有严重的自卑感，像是母亲经常说的：“你把一切都搞糟了！”这样的孩子应该是没办法在工作岗位上很好地展现自己的能力的。所以Barry这位“完美”的人格出现了，他有领导力、擅长交际、细致入微、了解时尚、有艺术品位，Fletcher医生说，Barry的领导很喜欢他。影片后段Casey在PC机上查看Barry视频的时候我们可以看到，Barry的眼神非常稳定，举手投足带着自信。

大概正是这样一个人格，才能服众，作为领导者，去分配其他人的时间。其他人也比较情愿，因为Barry身上可能有他们每个人都期望的影子。

6.Orwell 军事家

应该也是偏后期裂变出来的，被“站队”的Dennis和Patricia与其他人格产生了对抗，这是一场战斗，其他人格需要一名“军事家”登场，对抗“部落”的进攻。

次要人格不做过多猜测。

7.Jade 糖尿病

混混型的愤青，给Fletcher医生发邮件的人之一。Jade认为自己不正常，却不知道是哪里不正常，最终归咎于糖尿病，“疑病”心理。在《Glass》里发现还有点娘娘腔或Gay倾向。

次要人格不做过多猜测。

8.Beast 进化

兽格的出现倒是比较好解读了。一个人受的伤害越深，他的恐惧就越重，他渴望的那份力量就越强大。既然伤害我们的一直是人类，那么，如果我成为高于人类的存在呢？还有谁可以伤害我们吗？

Dennis认为，只有自己才能保护Kevin，然后，只有Beast，才能保护所有的人格。Dennis在动物园工作，有可能，是每天工作的“见闻”，让他有了兽格的萌芽；也可能，是他先有了萌芽，才被潜意识指引去动物园工作，我倾向于后者。三部曲中有个关键词是漫画，人类对于超级力量的想象从很早就开始了，美国80年代有部动画片叫《BraveStarr》（布雷斯塔警长），拥有“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”，其手持“塞拉炯”的搭档Thirty（变形马）更是可以在人兽形态间切换。如果Kevin童年时看过这部动画片的话，就不让动物园背这个锅了（ok我只是皮一下）。

Beast的能力设定很合理，他并不是一头彻底的野兽（那意味着退化、逃避问题），而是一个有理性、可以讲人话的Monster。只不过这个怪物，可以控制自己体内的化学成分，形成了肌肉强化、攀爬强化、皮肤强化等“天赋加乘”。Beast有自己的三观，他认为像他这样有24个人格裂变的存在，是更高级别的生命形式，所以，曾经受过的伤害，变成了一种神圣的养分，受虐与纯洁划上了等号，于是那不再是一种伤害，而是一种考验、一种天赋——暴力地把他承受过的不合理，通过Beast的诞生自洽了起来，解决了其他所有人格的心理问题。

这种改变强大到，当Casey喊出全名叫醒沉睡了几年的Kevin时，Beast沉入潜意识，瞬间与其他22个人格“分享了它的梦想”，然后立刻，就得到了所有人的认可和支持，人们发现Beast就是那个救世主，可以保护我们所有人，于是集体压制了Kevin令其陷入沉睡。关于Beast吃人，我的理解是一种仪式，它通过这种行为，确认自己站在更高层级的食物链，确认自己的“高级”，而不是真的需要拿人肉来“充饥”。

Dennis把Patricia买来的鲜花放在车站的月台上，既是对亡父的祭奠，也是对重生的庆贺。

最后聊一下对Fletcher医生的一些想法：

对于Kevin，Fletcher医生最大的贡献在于，在她的长期帮助下，23个人格有了秩序。在Barry的管理下，不再相互抢占时间。但Fletcher医生也犯了一个错误，改变命运走向的错误：她第一时间否定了Beast的存在，说“那不是第24个人格，它只是一个幻想。”Dennis听后久久不语，心中那不被理解的阴影更大了，加速了兽格的孕育。

Fletcher医生一直独自生活，他已经将Kevin视为了自己的孩子，有母爱。在她直面Beast的时候，我相信她是有能力喊出“Kevin Wendell Crumb”的全名的，然而她没有，是因为她害怕打乱24个人格，让Kevin重归痛苦。至于她把信息写在纸上，是为了不让Beast伤害其他人，而她自己，终于还是没能下得了手。

《Split》真的是一部很不错的心理幻想电影，同为三部曲的《Unbreakable》和《Glass》就逊色许多，比较温吞，我均给了3星。其实《Split》也略有一点长，如果能剪至100分钟左右，个人感觉会更好一些。

对人格的分析如有不准确之处欢迎留言指正。