我来也报恩记

昨晚看了老湿网络大电影《我来也》系列的第二部《报恩记》，叙事分明是致敬《罗生门》！

黑泽明的《罗生门》，那是影史经典，这部电影通过多人之口叙述同一个案件，樵夫、强盗、妇人、武士亡灵，每个人都从自己的立场叙述案件，文过饰非、添油加醋，最后竟然让案件更加扑朔迷离，以此彰显人性的自私（不过电影有别于芥川龙之介原著，在片尾加上了光明的尾巴）

老湿的这部《报恩记》也是这种手法，多人叙述同一个故事，不过每个人都是如实叙述，结果是让整个过程更加清晰，这种手法的运用让一个很简单的故事变得曲折了许多，一部本该四十分钟结束的电影最终说了一个多小时。

致敬归致敬，缺点也是有的，节奏缓慢沉闷，这个是迄今为止的两部都有的问题。

剧情方面，我一路看下来总感觉故事缺了点什么，总感觉故事会反转，类似古龙那种，要么是：剑道师傅其实没自杀，是他逼问货物下落，然后杀了杨公子，抢了货物、抢了赌场老板的金子，跟御史大人说是我来也干的，并拿了杨公子人头去顶替我来也，最后真我来也跟他来个大决斗；要么是：杨大人其实是幕后黑手，让我来也替他铲平赌场，坐收渔翁之利；要么是赌场老板设计陷害杨公子杨大人，我来也端平赌场。然而，这些剧情都没出现，好吧，怪我套路了，怪我俗了。

故事到了看人头就戛然而止，一股悲凉油然而生，这种感觉其实也很好。

不过，和尚中间真的做法请出了鬼，武侠瞬间变灵异了有木有啊！！！

第二个是演员演技，老戏骨米话说，清正廉洁又带有忧郁气息的杨大人、寺院方丈演的都很不错，另外杨大人的儿子也可圈可点，剑道师傅出场不多也令人印象深刻。不过，其他一众演员还是面目呆板，其中以赌场老板为甚，那个说话啊面无表情，即便配音演绎也拯救不了这货，感觉到菜市场找位大爷让他做个恶狠狠的表情来演绎赌场老板都比这货强上百倍。

老湿演戏也很给力，初次演戏能表演成这样实属难得，比那些不会演戏冒充有演技的小鲜肉强多了去了，不过，这个我来也是一眼全盲一眼半盲，为什么在第一部中老湿可以直勾勾看着对手，好似没盲，第二部中有几场戏，老湿做翻白眼状，分明是看不见，到了其他几场戏中又变得直勾勾能看见了，例如打斗戏份和最后去刑场看人头的戏份，您到底是能看见呢还是看不见呢，统一下风格好不啦....

总体评价，第二部依然古朴严肃厚重，正剧范儿十足，一向犀利老辣的老湿严肃起来也是很厉害的！虽然成本低、周期短，但是拍摄用光都很给力，尽量避免了简陋感，反而有了一种奇特的朴拙感，假以时日，老湿必成大器，这句是真心的！

一连两部都有看点，期待着接下来的几部！

不推荐 没劲 模仿不到精髓 演员和导演功力严重不行


罗生门电影 不光是故事结构出彩 重要的是探讨人性 整体回味堪称经典
不同的人叙述看似一个故事 但实则每个人都是对故事有意无意的修改 以至于都是不同的故事
这种修改或美化不由得让人反思人性之根本 芥川龙之介和桥本忍一个是文学巨匠一个是编剧奇才 除去黑泽明不说 仅仅这两个人 基本就不能超越了。加上日本人那种做事做到极致的喜好，我不想再说什么剧情很这部电影有多少差距了。建议那些觉得这部电影还行的，都去观赏一下1950年日本的黑白影片 《罗生门》 感受那种大师级震撼。
没有仔细看过北野武的《座头市》以为也是向黑泽明大神致敬的电影只是简单看过简介。
摄像也很烂 人物一开始叙事 那个年代的电影摄像手法一般会用特写面部的景别，详细通过角色面部特征展现心里活动。这点很经典！
但这部电影的人物叙事时景别还是全景和中景很像是电视剧一般 完全不能展现人物内心啊 也看不到演技。
最后说演技，很烂。不知道别人对演技怎么划分，我只有三个分类。第一类精细的让人觉得很有故事，第二类让人觉得浮夸搞笑，第三类自然到让觉不到是在表演。在这三类之外的就是完全没有演技。基本这部电影就是这第四种情况的演技存在。

不管老湿深受多少《座头市》影响，在这，我只想讲讲，那些个大侠，到底应该长什么样子。

最经典的，是古龙笔下的傅红血，其实是一个又丑又跛的糙汉子，而不是那钟汉良那嫩娃。影视作品，往往把一个人的形象，都朝着导演喜好的方向改而面目全非。

表现一个人武功好，也往往喜欢把炫酷的特效往身上加，连最基本的打架要站好马步都扔一边的。最最搞笑的，更是某导演把古龙笔下那叶开的飞刀，拍成批发飞刀而没一个打得中人的。

只能说，老湿的诚意，看得懂了，就懂了，每个人的理解方向不同，也就有不同的方式。

其他的，有空再续