录影带谋杀案

Max Renn经营着一个小型的有线电视频道，专门播放 "从软核色情到硬核暴力的一切"——其中一些是通过肮脏的关系获得的，其余的是由公司的技术海盗Harlan从电波中抢来的。有一天哈兰截获了一个名为Videdrome的节目信号，该节目中提供了逼真的暴力和虐待的过程：男人和女人被拖到镜头前，被锁在红土墙上，被鞭打，然后被杀死。Max既感到厌恶又被深深吸引，同时他的职业性也让他感觉到Videodrome可能正是他的观众想要看到的东西，是未来。Max决心找到该节目的制作者，希望能达成某种有利可图的交易。在寻找的过程中，Max了解到，Videodrome是一位名叫Brian O'Blivion的媒体预言家的意外发明，这个如特洛伊木马般的节目会导致观看它的观众的大脑中长出致命肿瘤的信号，并导致奇怪的幻觉。

然而，Videodrome已被一个名为Spectacular Optical的实体夺取，其董事长Barry计划控制Max的电视台，并利用Videodrome摆脱世界上病态到想看这个节目的人。随着Max对Videodrome的了解不断深入，他不再能够区分虚构和现实，也渐渐成为Barry的公司和O'Blivion的女儿之间权力游戏的一个棋子。随着Max的世界瓦解，他刚刚能够对折磨他的人报仇，影片就步入了阴郁、暧昧的高潮。“新的肉体万岁”这句话既是Max的新起点，也是他的墓志铭。

"With Videodrome I want to posit the possibility that a man exposed to violent imagery would begin to hallucinate. I wanted to see what it would be like, in fact, if what the censors were saying would happen, did happen. What would it feel like?"——David Cronenberg

Videodrome是柯南伯格酝酿了数年的作品，这个幻觉故事开始于一个名为《Network of Blood》的草稿，部分灵感来自于他童年时在电视上随机搜索节目的经历，部分灵感来自于70年代加拿大有线电视频道的内容，当时《Scanners》取得成功后，柯南伯格作为电影人的地位不断提高，这意味着他可以获得演员和资源，Videodrome是他当时最昂贵的电影——其600万美元的预算几乎是Scanners的2倍——也是他技术上和叙事上最复杂的电影。然而，1983年环球影业将其投放到电影院时，Videodrome并没有成为热门，它的暴力、肉欲和低沉的结局，似乎并不具有广泛的吸引力。但随着时间的流失，它渐渐被认为是一部杰出的作品——媒体操纵大师安迪·沃霍尔将其成为“80年代的发条橙”。

在Videodrome制作的时期存在着大量关于暴力图像的影响的争论，80年代录影带（videotape）的普及将这场辩论推向了高潮，最终在1984年《录像法》（Video Recordings Act）问世，使得如《Driller Killer》和《Cannibal Holocaust》这类暴力电影被削减或直接禁止。柯南伯格在1986年的纪录片《新肉体万岁》中说：“如果暴力图像真的会引发暴力，那么每个人都会有暴力倾向，因为我们或多或少都会被暴力图像不断轰炸。”Videodrome正是乘着这股特殊的风潮，想象着如果暴力图像具有一些人所说的直接心理影响，会发生什么。

The television screen is the retina of the mind's eye. Therefore, the television screen is part of the physical structure of the brain.

Videodrome的含义无疑是丰富的。在一个层面上，它是一个讽刺，一个对当代恐惧的字面探索。我们被介绍给一个道德空白的角色Max，他不仅迷恋电视暴力，而且还被录像带控制——它们被其他角色插入他的身体，并有效地将他变成一个无意识的刺客。柯南伯格将他对身体意识的关注与叙事完美地融合在一起。Barry则是一个极端主义者形象：他无法容忍人们喜欢暴力或残忍的图像的概念，但矛盾的是，他愿意诉诸暴力和残忍，以使地球摆脱这些图像。O'Blivion教授这个神秘的角色则传达这样一个核心概念：“媒介就是信息”。Max所经历的身体恐怖可以被解读为一种媒体过渡，体现了（并为观众形象化）他的思想、个性和欲望发生的转变。然而，影片从未暗示Max所经历的狰狞的身体变化仅仅是幻觉，这意味着身体的媒介不仅仅是内部变化的传达，也不是一种不可见状态的标志。最邪恶的不是内容，而是信号本身。Videodrome背后的信号含有一种改变观众身心的力量。媒介创造了这种改变，而不是肮脏的内容。媒介，广播信号，本身就是Videodrome的真正目的。

Videodrome也表达了与控制相关的主题。我们生活在一个图像和备忘录被自由分享的时代，通常的审查控制已经被削弱。Max偶然发现的各种恐怖镜头潜伏在网络的黑暗角落里，使得Barry问："为什么有人会看Videodrome这样的人渣节目？你为什么要看它，Max？"。这也迫使我们对自己提出同样的问题，为什么我们会喜欢暴力和令人不安的电影？我们应该感到不安或羞愧吗？它是我们动物本性的一部分，还是现代疾病的早期症状？

最后，Max的扮演者演技可圈可点。剧中有一幕是Max的女朋友Nicki想让他用香烟烧她的乳房，作为他们前戏的一部分。Max起初退缩了，但随后定定地看着她，欲望越来越强烈。当他把香烟推到她的皮肤上时，你可以看到他混合了快乐和厌恶的神态。Max的表演奇妙地实现了这种情感张力，并使电影想要探究的本能的边界地带变得清晰可见。在我看来，或许这部电影的唯一弱点是结局，它留下了太多未完成的线索，有一种艺术上的混乱，并不完全令我满意。

Videodrome中还有许多其他的主题可以解读，还有许多想法可以探索，在场景、人物动机和潜台词方面也都有很多东西可以探讨。

Whatever happens on the television screen emerges as reality. What type of teeth do you think it has?

视觉效果上，Videodrome无疑是独特的，完全突破了假肢和实际效果的界限。电视机的呼吸和脉动；Max的腹部变异成一个暗示性的裂缝，他的手后来变异成一把肉质的枪； 一具尸体裂开，令人作呕的肿瘤从里面喷涌而出。这位导演对身体的堕落和他对生物创造、出生和蜕变的关注一样多。快乐和痛苦、性和死亡融合在一起；一个人的满足和控制模糊了另一个人的恐惧和服从。电影利用了大量的性的图像和隐喻，其中一个镜头是，Nicki通过电视向Max招手，她性感的嘴充满了屏幕，当Max屈服于她时，显示器管子凸起，吞没了麦克斯的头，给人以强烈的视觉冲击。

Videodrome充斥着阴谋诡计和妄想症感觉，它对80年代城市的看法也有一丝神秘主义。与今天广播中复古歌曲的华丽合成器节奏或80年代派对的霓虹灯服装不同，Videodrome将20世纪80年代设想为充满社会紧张和阶级焦虑的时代，以及被犯罪和虚无主义笼罩的城市世界。正如Videodrome中的台词"Television is reality, and reality is less than television"所述，Videodrome不仅提供了一个了解80年代颠覆性艺术的窗口，更重要的是，这样一部专注于现在已经过时的媒体格式，即广播电视和录像带的电影来说，对21世纪使用Wi-Fi和智能手机的我们仍然具有很大的参考意义。如果我们用新的数字媒体代替旧的电视，影片中关于我们所感知的现实的虚幻本质的噩梦般的说法，甚至比四十年前更加真实。

1983年，科幻悬疑惊悚恐怖cult电影《录影带谋杀案 | Videodrome》

影片昏暗的色调 加上 诡异的悬疑的剧情 和 那些语言都无法描绘出来的灵异幻觉，让人看的很不舒服，这毕竟是CULT电影，很多人还是不好接受的说，我本人也是，我只能说是不喜觉厉，虽然不是很喜欢，但是对这样的电影还是有点钦佩之情的。

感触比较深的就是这个电影时代感，80+ 那是一个电视 录影带统治的时代，人们对未来的恐惧 往往比未来本身更加恐怖。。 人们从来也没有从中明白这些显而易见的道理。

当我们的伟人告诉我们资本主义必将灭亡。。当这个电视的时代过去了，有的人开始告诉人们网络是毒品。。手机短信的时代，就诞生的低头族，直到现在出现的朋友圈，会诟病成社交障碍。。如果你当成一个公益电影去告诫别人也是无可厚非，但是事物是在变化的，什么也不会一成不变，什么都是顺势而改变，因为任何事物都不想毁灭不是吗？

以后还会有更恐怖的东西诞生，科学一直是把双刃剑，然而没有什么东西比人类更加恐怖。不知道你赞不赞同我的观点？

---我是幻觉的分界线--

推荐指数：★★★☆（7/10分），一部比我还老的电影，颇有时代感，不过也会有不适感，量力而看~

我并没有太看懂这部电影，电影中的一些情节令人费解。我觉得这是一部气质非常怪异，有些神秘的，令人不安的电影（甚至有点故弄玄虚）。

男主角是电视台的老板，在一个偶然的机会，他被“电视台竞技”所制作的电视节目所吸引。他找人调查这个神秘的节目的来源，最终找到了和他一起上节目的教授，惊讶地发现教授已经死了，电视直播只不过是播放的录像带。

男主角的女朋友找到了那个神秘的节目的来源，即“光学奇迹”这个组织。在录像带中，女友杀死了教授。女友也是这个组织的一员，她被派来引诱男主角。

男主角不断出现幻象，后来发现自己的助手也是“光学奇迹”的成员，自己看到的节目也只不是录像带而已。这个组织的目的就是控制男主角所拥有的电视台，他们成功地利用男主角将合伙人除掉了，并且也最终自杀。

影片中的一些情节令人费解，我难以理解到底哪些是幻象，哪些是现实，教授的女儿是哪个神秘组织的一员吗？还是她也是这个计划的一部分？那个组织为什么要杀了男主的女友？那个组织为什么非要占有这个小众的电视台呢？

我明白，当我开始怀疑现实和幻象的界限的时候，影片的表达就成功了。这部影片最重要的就是展示电视给人们带来的影响：电视已经成为了我们生活的一部分，甚至成为了我们的一个器官，它甚至比现实还要真实，它是一种超现实，我们沉迷于此，无法分清现实的世界和虚拟的世界。

电视满足了我们各种潜意识中的欲望。影片中的SM情节也不过只是噱头，成为了我们欲望的一个象征。

虽然我们有理由怀疑现在是否还有那么多人会看电视，如今互联网逐步替代了电视，成为一种新的超现实。将影片中的电视换成互联网同样成立。如今的我们已经很难摆脱互联网的影响了，互联网成为了我们的一个器官，我们在互联网上的时间甚至比在现实中的时间还要长。互联网深刻地改变了这个社会，并且永远改变了人类这一物种，这就是这部1980s的电影所具有的现实意义。

我们能够将影片中情节与如今的我们生活的现实世界联系起来：当我们看到男主角头上安装好能够引起并记录幻想的巨大装置的时候，第一反应就是这不就是现在的VR设备吗？

影片并没有讨论电视对人们的生活究竟是好是坏，只是将这种新媒体，新科技对人们的改变，以及它巨大的影响力展现出来。我们这个时代应该也拍摄一部网络带给人类的影响的影片，成为我们这个时代的体现。

70 年代的大衛·柯南伯格，以《毛骨悚然》、《狂犬病》等低成本恐怖電影嶄露頭角，1981年因《奪命凶靈》票房大賣而略有聲譽。但這位加拿大天才導演絕不滿足于程式化的恐怖類型片，他從第一部作品開始便一直在嘗試創造自己獨特的幻覺世界，并將隱喻、哲學思考藏於其中。1983 年，當《錄像帶謀殺案》橫空出世，也許不及《奪命凶靈》的商業成功，卻使評論界和學術界癡迷，安迪·沃霍爾將其稱為「80 年代的『發條橙』」。這部電影也標誌著他作為電影作者的成熟。

“ I have to show the unshowable, speak the unspeakable.”1 -David Cronenberg

“Everything but the body is an abstraction for us.”2

-David Cronenberg

柯南伯格一直癡迷于肉體，正像他說的，肉體之外的一切都是抽象的，肉體是唯一通向真實的鑰匙。而他所做的，就是將情緒具象化，將無機有機化，將肉體以外的一切都直觀地呈現在肉體上，show the unshowable。他電影中的「畸變」、「化身」，除帶來視覺震撼外，往往含有隱喻。

比如他 1979 年的作品《靈嬰》中，女主人公 Nola 因童年的受虐經歷而產生的憤怒，被具象化且外化為「靈嬰」這種肉體。他們從母體直接生長，最初為瘤狀胚胎并逐漸從母體掉落，最終長成擁有魔鬼面孔的孩童們。黨 Nola 被激怒時，她的身體便孕育出「靈嬰」，這種生物(她的「孩子」)會感應到她的意志，并殺死令她憤怒的對象。柯南伯格通過製造肉體的演變來模擬情緒的演變，使觀眾看到猙獰的怪物正是「憤怒」本身。在 1991 年的《裸體午餐》中(原著的影像化曾被稱為「不可能完成的任務」3)，Bill(也是作者威廉·伯羅斯的自傳式人物)的打字機化為一只佈滿粘液和血跡的甲蟲，并用形似 human asshole的嘴部對他講話: 「同性戀身份是一位特工最好的偽裝。」4而只有柯南伯格能將伯羅斯在迷幻劑過量狀態下產生的幻覺，從文字變為怪異的、極度令人不適的柯南伯格式(含有人體器官的)肉體機器，Bill 的同性戀焦慮被具象化，且作為一名作家最緊要的思想表達工具——打字機置于書台上，無時無刻不在提醒他直視自己的內在。

回到《錄像帶謀殺案》，它講述了一家私人電視台台長 Max 無意間發現名為 Videodrome 的地下節目，因著迷于其極度寫實的暴力虐待場面，嘗試探尋源頭，卻被人利用，最終捲入幻覺漩渦里的故事。片中我們可以看到很多肉體化、有機化的意向。在昏暗的房間裡，Max 將頭鑽進電視屏幕，而電視仿佛具有生命， 表面如皮膚般起伏並發出滿足的歎息。他在幻覺中用皮鞭抽打這一具有肉體的電視機，它不斷抽搐和啜泣著，而屏幕里是一位同時抽搐和啜泣著的女人——Max在潛意識裡渴望殺死的上司，這一幕也表現了他的施虐傾向，被抽打的機器回應他的內心而肉體化。一只舉槍的手從電視屏幕里伸出，屏幕(皮膚)被這一動作拉伸變形，這隻手扣動扳機，屏幕(皮膚)上出現幾個傷口般的彈孔，並向下淌著淋淋鮮血。其中有一場戲註定留名影史:因幻覺侵擾而感到生命威脅的 Max，在觀看 Videodrome 節目時，腹部突然裂開一條大口，他試探著將握住手槍的手伸進裂口里，鬼使神差地將槍留在腹部，伸出手，裂口消失了，手槍仿佛融進他的身體。這一幕預告了 Max 的命運，在之後他變為 human videotape recorder， 當有人將錄像帶強行通過腹部裂口送入他體內「播放」，他便成為該人的奴隸， 完全按照主人的指示行動。柯南伯格受到馬歇爾·麥克盧漢的啟示，後者曾說「電子時代將我們的身體變為虛無」。電視影像的真實開始侵蝕并代替了自意識的真實，”I’m the Video Word made flesh.”, “Television is reality, and reality is less than television.”5這一裂口，是電視傳媒對人類思維影響的具象化，表達了柯南伯格對於受眾解碼過程喪失自主性的焦慮。

當然這也是柯南伯格一貫擅長的身體恐怖(Body Horror)類型的體現:《毛骨悚然》里的怪物是蟄伏在人體內的寄生蟲，《狂犬病》中受感染的人身體長出怪異的吸血器官，《變蠅人》裡的科學家不小心將蒼蠅的基因移植入自己體內......在這裡，Max 也經歷著同樣的恐懼，武器進入身體，同病毒、寄生蟲、異種基因一樣，將人類置於肉體演變的未知域中:我是否會變化?我將如何變化?我還會是我嗎?在《錄像帶謀殺案》中，他的精神是錄像帶式的複製品，他的肉體轉化為他人的武器，或者說武器(手槍)是他肉體演變的方向，某種程度上和麥克盧漢的「虛無」不謀而合，肉體被異化為肉體之外的，亦即柯南伯格的，虛無。 “First we build tools, then they build us.”6

我們從他1996年的《慾望號快車》7也可窺見這種虛無。人們癡迷于製造並經歷車禍;情侶在車禍后用殘缺的身體做愛，因為只有撞車才會讓他們體會到性高潮; 金髮女郎粉碎自己的骨骼，將其用冰冷的金屬支架支撐，用鐵絲縫合，成為柯南伯格式的「肉體機器」......《慾望號快車》仍在講述肉體演變為「虛無」的焦慮， 人們將思想、身體、和性完全都交付科技(在這裡是以汽車工業為代表的工業技術，在《錄像帶謀殺案》里是影像傳播技術)主導，汽車成為人類的新器官，抑或人類成為汽車的一顆零件。

“Death to Videodrome! Long live the new flesh!” - Max Renn of the film Videodrome

肉體的演變對于柯南伯格來說是其邊界的擴展，他信奉達爾文主義，認為生態壞境或社會文明的重大改變將會作用於人類的肉體，并促使其在物理層面的進化。 甚至他還笑稱「核災難也許會是我們進化的一部分(動力)」8。在《錄像帶謀殺案》的結尾，屏幕里的 Max 自殺，電視屏幕爆炸并飛出很多殘破的人體器官， 而屏幕外的 Max 也將追隨自己的影像，殺死所謂的「舊肉體」。當他喊出“Long live the new flesh”的宣言并扣動扳機后，屏幕轉黑，全片結束，觀眾所期待的「新肉體」的具象將永遠未知。也許柯南伯格本人也無法勾勒出既突破現有邊界又不至於異化入「虛無」的「新肉體」，畢竟他在《變蠅人》里僅展示了一次失敗的嘗試(蒼蠅基因是艾滋病毒的隱喻:這種病毒本身的超強生命力導致人類肉體的衰弱9)，在 2002 年的《蜘蛛夢魘》后，更是不再涉及肉體恐怖類型，也不再拍攝《裸體午餐》、《慾望號快車》這樣的實驗性電影，反而更專注于心理分析領域 (如榮格傳記式的作品《危險關係》)，探討人物的精神困境，但這些更加寫實主義的作品(《暴力史》、《東方的承諾》、《危險關係》、《大都會》)其實並未偏離柯南伯格的作者軌道，他的作品一向是精神分析的:《靈嬰》中的童年創傷，《錄像帶謀殺案》中的施虐-受虐心裡，《孽扣》中雙胞胎關係里的納西索斯情節等。

柯南伯格的作品，貫穿著他對人類肉體的思考和重構。思考其與科技、與真實的關係，并用這思考來製造恐懼。真正的柯南伯格式恐懼不在展現怪物、尸體等血腥、獵奇的畫面，而在於這些畸變、異化的人類肉體，都有著合理的心裡或社會根源，柯南伯格只是把這些根源誇張化并推向異變的邊界10，他們仍然是人，但他們也同時是怪物、是機器。某種程度上柯南伯格和卡夫卡不謀而合，這些肉體的「變形」足以讓我們產生懷疑，懷疑我們存在的主體性，懷疑我們傳統的社會身份、規則、體制、限制的合理性。而這些懷疑，才正是柯南伯格式的焦慮和恐懼的源頭。

1 Quoted in Chris Rodley,Cronenberg on Cronenberg, Introduction xxiii.

2David Cronenberg, interviews with Serge Grunberg, 2006, Plexus Publishing, 71.

3 Chris Rodley & David Cronenberg,1997,Cronenberg on Cronenberg, Faber and Faber Limited, 159

4 電影《裸體午餐》中的台詞: “Homosexuality is the best all around cover an agent ever had.”

5 兩句都是《錄像帶謀殺案》中的台詞

6 Quoted from Marshall McLuhan

7Crash改編自 J.G.Ballard 1973 年的同名小說

8 Chris Rodley & David Cronenberg,1997,Cronenberg on Cronenberg, Faber and Faber Limited, 80.

9 Ernest Mathijs, 2008,The Cinema of David Cronenberg: from Baron of Blood to Cultural Hero, Wallflower Press, 144

10 Mark Browing, 2007,David Cronenberg: Author or Film-maker?, Intellect Ltd, Bristol United Kindom, 25.

如果一个人照镜子，四周的镜子都照不出自己，那么自己就有可能陷入“我”是否存在的困惑甚至于恐慌之中。



在《录像带谋杀案》中，柯南伯格用怪诞的影像凸营造了一个隐喻色彩很浓的故事。一个电视人，因为观看了一盒SM录像带而产生了幻觉，并最终被电视所控制直到自杀的悲剧故事。



整部电影在视觉上下足了功夫，除了幽暗的氛围，流畅冷静的运镜，用了相当多的象征手法—比如会吃人的录像带或者是无时无刻不出现的电视机。在电影中，电视机成了一种恐怖的意象，如同相当多的恐怖电影中镜子的地位，在看到黑洞洞的电视频幕时，很多观众会心中一紧，因为你不知道下一步出现的会是什么。值得一提的是，电影中经常出现电视人马克思的性感女友在电视中诱惑他的场景。正如一个成功的政客从来不会用实际的功绩带给人民幸福，而是在大选的时刻用诱惑的条件来带动选民的情绪一样，电视在向现实世界进军的途中所采用的也是各种各样的诱惑，再达到洗脑的目的。



很多人会讨厌大卫柯南伯格的电影，因为他的主题往往是人性中最阴暗最少有人接触的地方。也有很多人喜欢他的电影却只是因为他大胆的影像风格，理由同上。柯南伯格的电影是暴力和虐恋的混合体。《裸体午餐》中不断出现的变形喻示了一切恐怖诞生于异化的人性。《苍蝇人》里变成苍蝇混合体的科学家则是最出名最浅显的—高新科技是一把可怕的双刃剑。《撞车》则是我最喜欢的一部，可以说是《录像带》一片中对于“虐爱”这一主题的放大，这里不再多提。



现在你可以发现，柯南伯格的电影中无论是怎样的变态，都不会脱离当代社会这样的背景。这是一个工业化，机械化的社会，在这样的时代中，我们怎样保证脆弱易受诱惑的身体不被机器化呢。异化的人性和人类心底禁忌的底线是导演刻画的主题。



《录像带》中有一幕非常的荒诞，那就是在博士家中底楼居然是一处诊所，而那处诊所竟是靠让患者看电视来治疗。而全片中最经典的论述在于博士所录制的录像带中（讽刺在于，真理也是靠录像带来传播的），屏幕是头脑结构的一部分，因而，不管电视屏幕上出现什么，对公众来说都是原始经历。因而电视就是现实，现实还不如电视。如此一来电视就渐渐成为了宣扬和洗脑的工具。反观我们当下的时代，电视的声音是如此的一致！而这是一个如此热爱电视的时代，这势必或多或少会影响到独立的思想，观众不读书，不接触生活，不思考，最可悲的结局就是成为了马克思一样的悲剧人物。影片的最后一幕相当的悲壮。主人公看到电视中自己吞枪自尽后缓缓的举起了枪，然后砰的一声，黑屏，结束。在这里，死成了唯一一种解脱的方式。但是主人公的主体性已经土崩瓦解，在洗脑者的命令下才选择了死亡，而最重要的原因亦是因为他早已没有了利用价值。



村上春树有一则短篇和《录像带》同时代，叫《电视人》，其中讲的便是电视人对主人公原本安静的生活的强行入侵，导致了生活中的一切都乱了套。与《录像带》比较起来，两者有异曲同工之妙，只是由于村上所处的环境和性格所致，其描写悲观却不乏幽默，锁定在了一个“理智之人”丧失自我型的过程。



《录像带谋杀案》拍成于1983年，那是一个电视在欧美盛行的年代。而在我们中国人看来确实一则对当代社会的终极寓言。而现在，我们则面临着一个网络人时代。和电视的规模相比，网络让相当多一部分电视也不买不看的人沦陷了。所幸作为一个仿真型的世界，网络中总有可以稍稍歇脚之处的。

在刚看完Stay Alive这样21世代的游戏仿真电影之后，突然想再看一次Videodrome。并惊讶地发现豆瓣上此页一片空白。

在1983年就有如此犀利的作品，和1991年的《裸体午餐》、1992年的《铁男》相比更早一步，使用异化人体的视觉，以及甚至可以绵延到如今的媒体杀人观。

这个故事的逻辑性当然不能深究于主要情节。而是和《1984》、《美丽新世界》那样的观念文学作品，尽可能地虚拟人生（人身）所能受到的迫害、发达、以及泯灭。
我记得第一遍看这部电影时，无异是被“手枪—腹—手枪手”那种骇人听闻的幻觉所震惊。裂在肚子上的那道恶心的口子，其实给我的感觉是女阴，但真正的寓意是将此人变成了一个人体放映机，只有执行所接受到的旨意。当碌碌怪叫怪扭的录像带被塞进那道口子之后，他彻底变成了另一个人。

第二遍看，想再琢磨一些个中的理论逻辑。主人公原本是色情频道的经理，但无意间找到一些暴力影像，遂想将这所谓的Videodrome买下来在自己的频道里播放，以获得商业效益。但自从他看了这套节目之后，他的日子就变怪了。女友是自虐狂，合作伙伴透露出Videodrome的始作俑者，而他却发现这位博士早已身亡，而他“存在”的证据不过是无以计数的影像备份。这位世人尊崇的大众媒体博士是在用无的放矢的言论维持对大众的愚弄，也可以说是用心颇为良苦的愚弄。
主人公很快发现自己被骗了。电视节目会直接作用于人脑吗？会引发脑瘤吗？或是脑瘫？或是不可思议的幻觉？最终他和女友都是受害者，成为暴力恐怖的执行者。
承认大众内心里对暴力和色情的偏袒，这不是什么了不起的诚实，这部电影拍摄于80年代，据说导演所针砭的就是当时美国境内毫无节制的败德电视。一开始，主人公Max就是典型的电视媒体经营者，他精明的眼光、计算机般的头脑，看起来颇有点眼熟的样子——很多经营者共有的秉性。但随着录像带的变异，他变成了毫无招架能力的人，要他杀他便要杀，最后，听从指令，杀掉了自己的合作伙伴，并举枪自杀。
有评论说这是寓意着导演柯南伯格在呼吁大家要有这方面的“自决”之心，应该亲手扼杀这些败德的东西。但在我看来好像还没那么高调，在我看来，这是媒体、影像、他人观念对“自我”的操控、模糊乃至逃避后不得不决断的泯灭。

看电影，看电视，确实在某种意义上而言是对个人生命的垄断、篡改和虚伪的丰富。只不过色情和暴力相对来说是那么鲜明，鲜明到你可以用一只恶心的连着肉长的枪来寓意，但其实还有太多太多被渗透的内容，我们根本无法用这么鲜明的喻体来夸张表现。
而这位导演柯南伯格却似乎始终致力于这类内心幻觉态的视觉化。《裸体午餐》也是非常让人叹服的作品，那只会吃人的打字机，是我多年来难忘的形象。
去年的《暴力史》被媒体说成是他老态转型之作，全无那般华丽的异类幻像，也没有艳丽的异人异物，竟是个灰蒙蒙、让人心里重得很的电影。

我记得今天看一份杂志，还将台湾某娱乐评价家的一句话奉为金玉良言：每个人心里都有一个缺口，叫做无意义，但你把它填满了，就舒坦了。他所指的是众多风靡电视屏幕的综艺娱乐节目。
大概无意义总好过色情暴力。他是这个意思吗？