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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 有亮点但不成熟的作品
人物的刻画和故事结构，本应是镜像式的互为协助，共同推进，但影片过度侧重于人物刻画，轻视了故事架构的完整、可信及逻辑。
人物刻画也有问题。亚诺和彼得无论是个性、背景、形象，都是完全相反的，对比关系的确有利于刻画人物，但导演却犯了致命错误：不可信。
母亲嘴里的祷告、不敢接近拔除牛角的现场，这些不足以塑造导演本想赋予的亚诺的脆弱。结尾亚诺赴身火海，又有耶稣基督的以身死为彼得赎罪的意思，让人不得要领。观众没有看到亚诺作为主人公的“意志力”，祷告、孵化、用餐、放牧、玩耍、对兄弟的性幻想，这些元素足够丰富，或者说太过丰富，但却没有随着情节的发展而前进，没有意志，没有欲望，没有满足，甚至死都死得不得其所。
彼得的病态、吸毒、卖淫，本来是非常优质的边缘人设，但影片的后半部分，导演却让彼得用嘴说出了本该用故事情节表达的东西。说教，是所有作品的大忌。彼得的形象没有反转和发展，仅仅是多了一层争夺家庭继承人的心机。一个病态的角色，从青年营回来后，似乎一下子正常了，而且拥有充满心机的成熟心智，而这个发展却没有任何情节交代。形象塑造让人五味杂陈，困惑不已。
亚诺和彼得的共同点是性向。但性向也仅仅是性向。两人一正一邪，却没有发展出成逻辑的关系。我并不说每一部有同志元素的电影都要谈情说爱或者仇天恨地，但我实在不能理解性向对两人关系的发展、形象的塑造、情节的发展有什么关系。另一个共同点是孤儿身份。从孤儿身份出发，对农场、亲情的争夺是合理的，这也是唯一交代清楚的故事线。
故事夹杂着爱情，亲情，友情，夹杂着鸠占鹊巢式的继承权争夺。冲突繁多而焦点不清，形象多面却展开不足，立意新巧但不自洽。即使是意识流作品，也不该拍成这个样子。
摄影很美，荒原、牛群、夜色下的雪村、昏暗中的死羊、悬崖的跳海游戏，都具有非常的气氛和意境，完全是顶级水平。两次家庭用餐中亚诺的背影，一次家庭用餐中彼得的正面，象征意义十足。
2 ) 《一个男孩来了之后》
在18金馬看得第4部影片，南非电影，首先一个整体的感觉就是前期节奏太拖拉太冗长，数不尽的牛群和牛群莫须有的长镜头不知道导演的意图，导致后面剧情紧密的时候也不能及时提起兴趣。不过影片中后端的调度和剧情是值得肯定的。Yanu和小混蛋的命运其实是相同的，只能说在幼时两人一个来自城里，另一个貌似来自乡下，小混蛋经历了太多苦，所以看清了人之恶，反倒是yanu一直都是感激着家庭，却无形之中被卑微的利用着，所谓的家中“父亲”对待yanu永远只有呵斥和埋怨，对家庭而言无非是多了一个苦力和照看孩子的人，“母亲”也从来不会在yanu需要她的时候散发母性的光辉，至于“爷爷”就更不必说了，看似“失聪”状态下所说的话语其实倒是真正这个领养家庭所想的。前期情绪一直被影片积压着，但到最后的高潮点缺略显平庸，一把火烧不尽母亲的恶，父亲的凶，也烧不尽小混蛋于自己的千丝万缕的联系。在家庭中生活了十几年缺始终找不到自己的位置，也属实可悲，小混蛋用短短几周却看透一切，小混蛋在营地的训练结束后，反差过大，反倒是假。yanu是孤独的，没有人陪伴自己，这一切都拜这个家所赐，无尽的付出缺得不到回报，也就习惯了患得患失，进而没有人对自己真心相待，在这个风景秀美小村庄里反倒是活的没有城市豁达了。
3 ) 无关性向，有关家庭
先说片子不好的地方 1.前面有一段似乎点出了雅诺的性向，但后来剧情并没有在这方面做什么文章，对人物塑造没什么作用反而很突兀。 2.结尾被安排成了“我有意把他赶出去的”，很糟糕，原本的家庭格局被缩小到了个人身上，立意瞬间就浅薄了。 并不了解南非的后种族隔离时代，只说说我看到的 雅诺的身份被揭示后，雅诺和彼得的立场由二元对立变为一元中心，这个转变是全片最戏剧性的地方。因此我不会讨厌彼得或可怜雅诺，并不存在劣币驱逐良币，而是看到自身的另一种可能性后，自我的迷失，被自己驱逐。但最后的身份互换打破了平衡。 比较让我感到诡异的不断出现的祈祷，我从来没有在其他任何一部片子里看到过如此频繁的祈祷，好像是被宗教操纵着一样，活得极其卑微。此时同时出现了三种人，心已死将自己放逐在上帝对立面的城市黑暗面的彼得，心已死把自己寄托于上帝的母亲，心未死对上帝并不虔诚的雅诺。这里并没有对谁的批判，但宗教本质不言而喻。 还有一点是，狭义上的原生家庭对自我身份定位的影响。我认为这应该本片的一个核心。雅诺和彼得都被自己原来的父母抛弃，这是彼得不愿接受收养家庭给予他的身份的原因，也是最后雅诺逃离这个家庭的原因。因此私以为此片里出现的性向其实都无关紧要。
“孤独是一种病。没有家庭是一种病。不融入深爱你的群体里是一种病。”
短暂的拥抱，大火中既是撒旦也是重生。
作为一部寓言电影，基本算合格，但也犯了些老毛病，比如人物极端符号化、细节缺失和情节刻意为主题服务，电影非常容易让人想到库彻小说中那些被人遗忘的南非庄园，那是白人曾经的辉煌的过去，在独立运动之后，他们被遗忘了，在这个与世隔绝的小天地中，慢慢地失去了主体性，孤儿和无法生育的设置很好地影射了白人群体的现状，他们已经不再是主人，但未来呢？也许对于他们来说已经没有未来了，宗教是他们还能联系过去仅有的途径，照片都昏黄，唯有每日的祈祷能让他们寻回自我，大量的人物置身荒野的镜头和对称构图，暗示着秩序的不稳定，外来的荷兰孤儿是自由一代的代表，他身上没有曾经辉煌岁月的束缚，唯有生存才是目的，没有心才能超越撒旦的索多玛的火焰，而收割者身份的交换也必须付出出让灵魂的代价，去掉情亲、文明的伪装，其实我们都是一样的
贴了同志的标签，但其实没多大关系。
7/10。前半段波澜不惊，揭秘都是养子后变成了一出争夺权利和爱的大戏。特别的是两个男孩都是gay，所有戏剧化情节都掩埋在冰川之下，直到最后一把火融了。宗教讽刺十分强烈，城乡间的驯化，开关灯瞬间恐怖片。（设定在二十年前我都相信）
低调朴素的一种关注影片，故事却出乎意料的强烈。一个近乎与世隔绝的地区只有庄稼人和虔诚的信徒。一个全新家庭成员的到来在平静的家中掀起惊涛。悲剧的精髓就是看着美丽的事物在你面前毁灭。苍茫大地，两个男孩心中的一角在这死去。主题涉及宗教、血缘，戏剧冲突强烈。目前本届一种关注单元最大惊喜。
以为是一出在自然的乡野图景里野蛮生长的兄弟情谊，没想说全程看下来是个很有意思的概念设计:内向的深柜Janno把对同性的暗恋埋在心里，而他的“兄弟”Pieter为了生存可以出卖肉体给男性，大环境里原始的力量崇拜夹杂用来解释的宗教信仰，两个男孩暗地里较劲(磨逼)的拉锯战又如政治隐喻，但过程并不势均力敌，最后成功定义收割者的“收割”时刻。纤细朴实的影像语言，只是野心太大即表达欲望过盛的话就失去了本身所承载的质朴力量。
【南非】《当我们17岁》、《上帝之国》之后的“村野汉子第三章”，却又承接了去年被低估的《伤》南非大地中的那份神祗笼罩的悲伤和巨大的分割。古老的歌唱、因为身份和争夺所产生的种种牵绊，用伤害来掩补心理的爱与残块，抓得太细腻了。最后的那一把火所带来的心理情感力度不亚于《燃烧》里的那一把火。
4.5 MIFF 2018 @ForumTheatre man camp之前只能说中规中矩，从man camp 回来之后逐渐高能，结局太震撼，细思极恐，pieter的最后一笑彻底完成对janno的接班，也暗示janno可能也走过pieter的这个过程，整体完成度很高，绝对的惊喜之作
同性恋元素被利用的最彻底的一次。
灯光拧亮熄灭一开一关的间隙之间，男孩以为他曾与他相拥，“灯光再暗也抱紧你”。人生怎么这么孤独啊，孤独得像无人收割的疯草的荒芜。
一个由宗教信仰所支配着的家庭，儿子与母亲收留的男孩有着同样的性向往，却演绎着不同选择下生活带来的同样摧残。男孩们角力着家庭、争夺着农场、取悦着母亲的心，殊不知两人早已掉入环境畸形的泥淖。谁也不是赢家，谁也做不了真的成功“收割者”。
可能算是近期出现的“我家来了个陌生人”系列最压抑最冰冷的一部，剧作非常巧妙地塑造了两个性格、性向、价值观迥异对立的少年形象，间接反映了南非底层普通白人家庭的生存现状，一个站在文明对立面的陌生人的到来，打破了这个原本看似和谐的清教徒家庭的平衡，残忍地撕开了宗教/社会/家庭等关系的本真面目，荒芜苍冽的大自然所孕育的孤独感扑面而来，压抑和不详的配乐更是加剧了这种气氛，以致结果看得不寒而栗。（70）
本届戛纳最大惊喜…开头以为是南非God’s Own Country？独特的选材和视角，高难度且成熟的剧本，意外有深度的表演(Pieter非常出彩)，绝美的摄影和landscape，导演非常克制地表达出了颇为复杂微妙的情绪。结尾象征涅盘和宿命轮回的燎原之火很惊艳。
「进入者/闯入者」的意向明显，对于少数裔白人这个群体的心理与现实冲突的角度看，夹杂着种族冲突中「替罪羊」的身份，以及信仰与希望的破灭，那些不知是黎明还是黄昏的昏暗外景天地之中，难免会有类似尼采「上帝已死」的怀疑与暴力。
两个明明彼此珍重的男孩，却不断将对方推开，而后发现各自生命里有且只有对方，或者就连自己都变成了对方的模样。又是一部令人惊喜的处女作，虽然故事的格局不算大，但细节种种非常精致，特别是摄影与音乐相当亮眼。结尾的大火，像是一场恢宏的成人礼。p.s.导演人超好超帅的！
「At least I know what I am. Just white meat.」「You think you're made for this land but your destiny is to pass and disappear without leaving a trace. She will never be part of you as she is part of me.」
虽说是两个小男孩的故事，却有着很强的宗教和政治隐喻，不然这个年龄怎么会有一场天使与撒旦之间的密室对话？像是叔本华和尼采在隔空对打。从没见过同性恋的身份和行为在一部电影里被这样“利用”，保守的原住民为了守住现有的一切而压抑天性，作为闯入者的移民为了生存却可以改变天性，他们看起来完全不同本质上却又是一样，不然烈火中的呼喊为何那般声泪俱下？
本以为会是一部南非版的【上帝之国】，结果发现导演的追求要更加严肃，男性特权、宗教和血缘都让性取向不同的男主角处于这个社会群体的边缘，更糟糕的是又来了人格强大的异性恋男孩，导演试图用两个男孩的关系来浓缩南非社会里这些白人的生存状况和他们的历史。把性取向拿来这么用，可见这个导演的才华和野心，不过想要处理起这么复杂的故事，难度可想而知，对于新人导演处女作来说，已经是很厉害了，可以让人看到某种未来的可能性。
今年第一部震到我的同志电影，虽然性向并不是主题。南非新人导演将一对养兄弟之间的复杂感情刻画得太入微了，入微到让人不寒而栗。电影呈现了在后种族隔离时代的南非，白人成为少数群体后只能依靠宗教信仰来维持“纯洁性”的悲哀。弟弟的邪气演技厉害了，不行我得缓缓...
题材无感，电影摄影配乐印象深刻。这样一个又是宗教题材，又是同性恋话题，还有一个发生在独特地域的背景，大概故事大部分时间里都被某种复杂纠葛的情绪牵着走，即使后面再一反转好像也合情合理，不过一些戏份还是设计得挺好，只是个人感觉上两个主要角色还是略浮于表面。