测试

这是一本具有实验气息的电影，其实电影里可以有对白和适当性的语句，导演全部不予采用，不过也并不妨碍观影效果。全片只有四个角色，父亲、女儿、男一、男二。生活在哈萨克斯坦大草原上的父女俩的宁静生活被先后到来的两个男人打破，两个男人都爱上了美丽的姑娘，当然，姑娘自己心有所属。很简单的故事，但又是放置在某个敏感事件的背景之下，所以我们不仅看到了草原人民的善良纯朴，更多的是草原背后冥冥之中注定的悲剧。影片以一颗爆炸的原子弹作为终结，你还奢望看到每天的日出日落吗？
你可以将它作为一本爱情片来看，也可以作为风景片，我将其称为纪录片。因影片中的视觉体验绝佳，故选取几个镜头供大家欣赏。

我已将同标题文章刊发在“中国作家网”和“人民网”艺术版： http://www.chinawriter.com.cn/n1/2019/0130/c419388-30600142.html

当我们的编剧仍在为台词金句绞尽脑汁之时，有的导演已尝试着让他们的人物闭紧嘴巴。我们可以想象并接受没有对白的小说，却无法设想没有对白的电影，这会让我们对电影的认识回到卓别林的默声时代，谁也不敢说这并非怀旧而是进步。但假如今天有些电影真这么做了呢？让我们对比《隐墙》（Die Wand，2012，德、奥）、《试验》（Испытание，2014，俄）、《打尸噎》（Hukkle，2002，匈）这三部影片。

看过《大空头》或《茉莉牌局》的人也许会被影片中密集的台词所震慑，密不透风的对白既成为了此类影片极受high culture阶层欢迎的一种观影挑战，也是作者不得已而为之的表现方式。电影因无法直接进入人物内心而比小说更依赖于外化的表现形式，于是对白就成为一个泄露内心最直接有力的工具，除非是《隐墙》这种先天不具有对白条件的电影。

《隐墙》是个很特殊而非另类的电影，讲述了一个类似于斯蒂芬·金《穹顶之下》的故事，却要简单一些，发生在奥地利。它的特别之处在于用独白的方式为观众声情并茂地读了一篇完整的小说。主人公被一股莫名其妙的力量罩在一个与世隔绝的穹顶之下，没有机会与其他人发生对话。这部电影的叙述语言隐藏着“不甘寂寞”或“担忧观者会寂寞”的不安心理，无处可诉时，主人公就与自己的内心对话，通过写日记的形式自说自话，用近乎朗读整篇小说的旁白描摹了主人公完整的内心世界。

而《打尸噎》则不同，导演似乎感觉对话会冲淡那种静谧之下暗藏诡谲的气氛，更倾向于“不干预”的旁观姿态，故而从头至尾不安排一句台词。此片以匈牙利农村生活为背景，一位旁观的打嗝老人贯穿始末，以超微观视角来呈现事物之间的关系，在细密的针脚处织入线索，从而最终完美揭示了一起连环杀人案的全部真相。凶手竟然是全村的妇女，而她们彼此间并无串谋。只有得到这样一个结果，才能了解导演的用心。“意识”与“动机”是电影叙述所擅长的，而这种集体无意识却是语言力不从心的，尤其是在揭示它的过程中。于是对白的缺席显得合理、准确甚至堪称精妙。

但当我看完《试验》之后，我对无对白电影有了全新的认识，我发现了另一种可能性：真有这样一种无对白电影，它的无对白，并不单纯是一种缺省、豁免权，而是主动以最大限度降解语言为手段来激活观者其他感官，从而得到更为丰富的观影体验。与《打尸噎》旁观者的视角相比，《试验》更为精绝，在表现一连串复杂情感的过程中甚至连一次欲言又止都没有，似乎人与人之间天生就没有对话的必要。哈萨克斯坦寂静的草原上生活着寂静的人，语言从一开头就被架空了，画面就是语言，镜头就是语言，人物所处的位置就是对话，移动、相互凝视也是对话，就连历劫后两件风中摇曳的衣裳都在无声中谈恋爱。

历山大·科特的能力体现在他把故事中人类共情的因子精准地识别出来，将它们全当作天经地义的存在，在此基础之上建构更为复杂微妙的情感，包括蕴含着民族特质的情感。这是拍给全宇宙生命看的电影，因为这是全宇宙都能理解的语言和情感体系，正因它没有符号化的语言标记，才有可能把天堂和地狱通过影像的艺术表达全都压缩在了人间。但归根结底它的背后仍闪动着语言的影子，这也许正是对“无声胜有声”的艺术境界的诠释。

梦的破灭
——观看电影《测试》后感
观看这部影片的时候，仿佛是在做一个长长的美梦，梦里有淡淡的亲情，青涩懵懂的爱情，如诗如画的美景，但在原子弹爆炸的一瞬间，梦醒了，一切都破灭了。
现在仍清楚地记得，被影片最开始的画面吸引的感受：惊艳中带着疑惑，喜欢这种唯美的开篇的同时，也对电影的内容产生了极大的兴趣。第一个镜头垂直于地面，只见地上零乱地铺满了洁白的羽毛，微风轻拂，不时有小片的羽绒随风飞舞。突然，在满是羽毛的镜头里，出现了一张贴着绿叶的白纸。后来我才知道，这张纸，正是女主角心爱的画册里的某一页。我想，我之所以如此清晰地记得这个画面，是因为那张纸的出现，就如同静无波澜的湖面突然滴落的一滴水，在湖面上激起一圈圈涟漪。在我看来如此唯美的画面，在观看完整部影片后才知道，这竟是被原子弹摧毁后的景象。画面便不只是唯美，而是透出淡淡的忧伤，深深的凄凉，零乱不再关于美，只关乎伤痛。
美梦还在继续，当女主角第一次出场的时候，我再次被惊艳到了。少女隔着棉麻门帘，探出半个脑袋往外张望，风吹动着门帘，她的脸也若隐若现，清澈的茶色眼睛好奇地凝视着不远处，“宛若天人”便是我那时真切的感受。或许是因为“犹抱琵琶半遮面”这样的朦胧美，留给了我无限的想象空间，又或许是因为有已出场的父亲的丑陋反衬，才能让我在那一瞬间有那么强烈的震撼。
在我看来，这段美梦最绚烂的便是那纯洁的爱情。美女身边从不缺少桃花，女主角身边便是有两朵——一起长大的少年的一往情深，初次见面的男生的一见钟情，血气方刚的两个大男孩甚至为少女进行了一场争斗。或许是由于最开始男生为她放映照片所带来的新鲜与感动，让她静若止水的内心有了些许悸动，感情的天平慢慢开始往男生那边倾斜，才使得少女最后选择了男生。我以为，他们静静地坐在长椅上玩游戏，留观众自己想象他们在一起后的场景就是电影美好的结局，然而不远处突然爆炸的原子弹打破了这样的宁静，美梦也随之破灭。说来也是巧合，观看这部影片前，我刚好看完一本与原子弹有关的小说，《第二次握手》。书中的女主角因为参加了“曼哈顿计划”而不能再与男主角联系，让男主误以为女主已另作他嫁而错失一段美好姻缘。同样是因为原子弹，而使得美好的爱情不复存在，再次目睹这样的事情，悲痛之情抑制不住，翻涌而来——原子弹的研制除了带来伤害，还能带来什么？战争除了带来灾难，还能带来什么？克劳塞维茨说，战争无非是政治通过另一种手段的继续，我说，战争无非是为了各自利益的阶级斗争，却永远是平民百姓在承受它所带来的苦痛。
诚如老师介绍时所说，结局很意外。除了意外，我感受到更多的伤痛，美梦破灭所带来的伤痛——淡淡的亲情，青涩懵懂的爱情，如诗如画的美景，都随着原子弹的爆炸而破灭，一切都不复存在，只剩下一堆尘埃。

五大三粗的老毛子继《俄罗斯方舟》用那令人叹为观止的长镜头好好炫耀了一番还顺带普及了本国历史后，又一次在《测试》中，用默片的形式带给了世人一部令人难忘的影片，她仿佛是来自草原上的雄狮在向世界怒吼一般在向世界宣布：玩文艺，玩内涵，玩水准，我们照样干翻世界。
当画面失去了语言和文字的束缚，余下的便只有画面中单纯地美感。这种美不但不单薄，而且还足以碾压任何一种企图与之匹敌的对手。

影片在没一句台词的限制下，向观众展示了发生在大草原上一段平凡却处处富有惊喜的爱情纷争。
在《小王子》中，狐狸对小王子强调了“仪式感”一词，两人之间一定的仪式感可以造就心灵上距离的亲密。在生活中它最明显的体现或许就是那每天到家前便已知晓的精心准备的晚餐，或是在学习之余午饭时大家总是不约而同相聚的那一张餐桌……在我们知道结局之前便已有了一定的心理准备和期待，这就是所谓的仪式感。但我要说的是在爱情中仪式感虽然是一项增进感情的利器却又是那么脆弱不堪。
一如片中在大草原上洒脱奔走的骑马小哥，在女主角每次开着父亲的卡车送到十字路口后都会相约一处固定的地方，共同沐浴着和煦的阳光在马背上共同感受清爽的风吹拂脸庞的快感骑马返回到家中。 那一只向少女伸出的大手，那一碗作为感谢的清泉，那一抹会心的微笑，仿佛都只是属于两个人的小秘密，从未被他人知晓。而骑马小哥与少女间的这些固定桥段，没有新意与变化的仪式却又注定其终将毫无进展。纵使仪式感有这样那样的功效与好处，但是却没有东西能够比新奇与的东西在爱情中处于更为重要的地位。
摄影小哥便是在这样的节奏中闪亮登场。草原上很少出现的蓝漆旅行车，伴随着抛锚所带来的白烟，一开头便已抓住了少女的注意。在突发和未知的事件中，伴随着好奇，疑惑与一丝丝恐惧，让少女对自己出现在前来为汽车打水的摄影小哥面前犹豫再三。但对未知的向往和摄影小哥一身都市气息的活泼性格让少女在静默中向他伸出了橄榄枝，于是二人便在你来我往的互相对视中在各自的心底都为对方留下了一席之地。摄影小哥更是运用摄像机，投影仪等道具抓住了少女的眼球，最终又在狗皮膏药般的穷追不舍之中让自己立于不败之地。

我想在爱情上，或许真的不能像出租车一般招手就停，也不能打电话去叫个过来。身为追求者有必要运用各种手段来让对方能够看上自己，然而冥顽不化的仪式感与层出不穷的新奇手段则要互相兼备。
骑马小哥在最终也没有拼过摄影小哥，哪怕骑马小哥在少女生命中存在的时间要久的多，但是一切新奇的东西在时间的打磨下都将失去棱角归于平凡。固守着优势而不去创造新的环境，结局只有完蛋这一个下场。
影片最让我感到惊讶的是，这一切都是在只有影像与环境音的条件下向我传达到的。影片的背景设置在广袤的草原上，宽广的视野与看不到尽头的地平线仿佛也象征了故事本身无限的可能性。而自然与人物的行为所发出的各种声响也代表了他们的想法和语言。这种通感运用的极为恰到好处。伴随着人物的行为与细腻的配乐，在一张一弛中都在为画面点缀上朵朵亦浓亦淡的色彩。

以上这些在表现少女收到来自摄影小哥给自己的相片后的第二天清晨时候强忍欣喜的样子十分突出。在窗外雾霭般阳光的照射下单手拄着头发呆般看着对面坐着的父亲时那摇摆不定的样子，和那一口口对着热茶轻轻吹气的谨慎，把少女内女的摇摆不定体现的淋漓尽致。在这我不得不佩服导演对于光影和镜头的调度，能将吃早饭的场景拍的如此唯美，又将人物的内心表现的如此到位，实在是令人赞叹不已。

归根结底，我想《测试》算是最近我看过的最唯美的一部片了，爱情在导演的镜头下缓缓展开；草原上的生活在打着瞌睡的人的脸部特写中拉开序幕。一切都是在慢中进行，在慢中出现转折，纵使爱情并非能像出租车一样信手拈来，我们还是可以期待着这样那样的机会可以出现在我们面前，让我们去运用一切手段去拿下他，让自己过得不再空虚。

作业 001

看完这部电影如果是写一部观后感我觉得更不如写一部“学习心得”如果是说“观后感”“我觉得更强调的是主观的被动感悟，丹斯看完之后我觉得带给我更多的是震撼，而带给我学习的冲动

如果总结我的”学习心得”我也只能是”浅浅”的胡侃几句；90分钟无对白的非商业电影，摒弃”对白”这种概念更多使我把精力放到了画面和人物身上，索性开篇的镜头调度立马引起了我的兴趣（只讲我看懂了的和我觉得虽然不懂但是觉得非厉害的，先从我感兴趣的开始讲起）

开篇镜头1

(看完完整影片之后才恍然大悟）开篇一个慢速的前推镜头非常慢的速度可以使观众更多的精力放在内容上（其内容为破败的环境 散落一地的羽毛 残败的鸟窝 一个桌子 以及后续在剧情中出现的女主的书夹））其镜头是倒叙的形式 是剧情结束后残败的景象，也是暗示接下来的剧情发展，起到一定的吸引观众的兴趣和铺垫预示结局的效果。

镜头2

开篇直升飞机飞到牧民家里的时候 这两个对照镜头也非常的有意思，在此后的电影整段篇幅里也经常出现这种对比式的镜头，此处的意味是自己家里的旋转风车和飞机的螺旋桨对照，牧民父亲的兴趣爱好，属叙事性隐喻镜头

镜头3/4

这两个镜头有异曲同工的妙用，第一个是只有中心这个圆是有内容的，在视觉语言里这是引导观视线的作用（我起初不明白为什么要让观众看这个小房子）我大胆猜测这里面应该有两层意思a.摄影机在直升飞机内，意味着也是从飞机内向外看，只能看到一个小圆，在我查了这个故事的背景之后，这里隐喻的应该是苏联在在哈萨克斯坦草原建核试验基地，也是一种现代力量和古老传统的碰撞对比b.第二点也是为了和用棉花做云朵，好像是直升飞机飞到了天上一样，为了侧面显示出，牧民父亲的梦想不切实际。

镜头4/5 这两个镜头也非常的有意思，小女孩儿用嘴吹树叶和风吹树叶，两个互为相衬，且树上的最后一个树叶也被风吹掉，也是一条新故事线的展开，男主的故事线开始

镜头6/7

这两个镜头就非常的耐人寻味，按照故事的推进来说这个时候男主来找水，女主因长期生活在大草原上，一方面很少接触草原的人，另一方面本能的警觉性造成她的纠结，这个时候脸上的布光和镜头内容皆为一明一暗，其暗示的也是女主的内心纠结的状态，而后感性大于理智的时候，女主则全部出现在了光明中

镜头8/9

这两个镜头非常的有意思仔细看看之后，（刚开始不是很懂）首先分析镜头的景别 大特写的景别一般是为了让演员抒发情，让观众能更快的get到情绪的点 虚实焦的转换是为了分别呈现出他们的情绪点，男主一眼便爱上了女主眼神里就是爱意，而女主则是害怕，两者情绪的强烈对比，非常的有意思

镜头10

这个镜头看了十几遍 为什么要一直看，就是感觉很牛逼，但是水平有限 很难GET到导演的心思 仔细看这个位置，他们两个人在对视，这个位置的镜头表现，利用水的倒影的涟漪，也暗示他们两个人的内心不再平静。也暗示接下来男主和女主的故事线的展开。

镜头11/12

这两个镜头也非常的有意思 首先是一个全景，交代女主睡到大太阳出来，也就是起床晚了，结合故事的主题内容，女主睡到这个时候应该是非常反常的，因为男主的到来让他睡了一个非常美好的梦；第二个镜头给的是一个特写的景别，女主做了一个非常甜美的梦，不住的嘴角上扬，而且脸上的光的对比也非常有意思，好像是沉闷无趣的生活，因为男主的到来，打进来了这一束光一样，且有小鸟叽叽喳喳的叫声参杂其中，都是为了表达女主的内心的喜悦

镜头13

这个镜头表现出草原民族的特质，非常的彪悍和勇敢，这种牧民的根儿深深的存在再父亲的基因里，也深深的扎根在脚下的这片土地里，也为下文父亲收集核武器材料，不愿离开这片土地是一样的（这个镜头查了资料）

镜头14/15

这两个镜头属于叙事性的镜头 这两个镜头看内容 女孩儿一直想点火柴却一直点不着，两只鸟始终没有落在同一根书上；目的是和前面的甜美的景象做出强烈对比，暗示两人的结尾并不美好

镜头16

这个镜头里 女主刻意的把被子里的两个果子吹分开，这里暗示女主，认为自己可以有新的寄托，可以脱离父亲，或者是除父亲之外的新寄托，又或者是觉得自己可以独立的思考和做选择了

镜头17

这个镜头有失根据 我大胆猜测 水泼在石头上第一次 是还没有遇到男主的时候 那个时候水泼在石头上并不会干 说明女主这个时候对于面前这个青梅竹马的玩伴儿还是有感情的而出现男主之后泼在石头上的水直接干了 说明女主已经移情别恋心里容不下这个小时候的玩伴了。也是一种隐喻和暗示，

镜头18

这个镜头的寓意十分明显 父亲因偷铀矿被发现 长期呆在核辐射区，命不久矣 已经离开他了 小鸟讨食 而小鸟的母亲却不在了 暗示着父亲的生命已经快要走到尽头了

镜头19

这个镜头摄像机抖动的非常厉害 一方面 表现小女孩儿 想赶紧发射信号 请医生来救父亲 另一方面吗也说明女孩儿的内心极度的担心

镜头20

这个镜头 因为父亲的病重 男二号对女主抛出了橄榄枝，女主没有拒绝男二号的好意而被男主撞到了，因此两个大男生去外面打了起来了，女主在屋内看着他们，手抚摸着窗户上的裂缝象征着自己和男主的爱情也出现了嫌隙

镜头21

当父亲病重难以医治的时候天空的乌云遮住了太阳，这个镜头对照了父亲的离开人世的结局

镜头22

这个镜头 女儿给父亲洗头 但是镜头刻意而为之 焦点从枯树切换到父亲的头顶

也是暗示了 父亲的生命就像这个枯树一样。

镜头23

这个镜头以太阳的上升 父亲头的慢慢下落做结束 比喻父亲和自己的这块儿土地和政治（苏联核试验）的对比 自己和这一块儿土地慢慢的毁灭，伴随着的是政治的在这块儿土地上的领导

镜头24

这个镜头使用了一个三连全景 女主在政治权力面前如同蚂蚁一样，显得极为渺小

镜头25/26 这两个镜头是男主在极为饥渴的状态下产生的意识模糊的喜剧效果，导演用这样的类似男主想象的效果来展示这个时候男主的状态，这也是一个大特写，为的也是表现男主的精神状态

镜头27

这个镜头也是经过的戏剧化的处理 在风的作用下男主的衣服和女主的衣服交织在一起，以及其隐晦的表达了男女主的爱情建立

镜头28

男女主玩儿翻绳小游戏 可是无论两个人怎么翻都是一样的结果 这里也是在暗示两个人的结局无法改变 在政治权利的面前两个人太渺小

镜头29

太阳并未升上去而又落了下来 也代表着电影的结束也反映出没有完美的结局

结尾综述

电影结束感慨良多分以下几点理解

首先第一点:

个人对于这个电影的理解，在了解完创作背景之后这个电影的问世本身就极具故事性；这个电影已经在尽力的去压榨其中的商业性，导演在创作初期就瞄准了其小众且文艺的本质。在快餐时代的今天，这样的电影确实带给人心灵上极大的震撼

第二点：

谈谈我个人对于电影的拍摄上的学习结果，抛开故事性不谈，我个人绝对这部电影绝对称得上是是一个标标准准的风景大片，其中的每一帧都美轮美奂，让人想一遍遍儿的看；取景地在哈萨克斯坦大草原，也是极其添彩的地方；本部从开始的镜头调度就是以极大的广角镜头作为开端，其中最让人难忘的无非他运用极多的大广角和大特写对比，这种给人特别强烈的视觉感官上的享受和震撼；在一个就是镜头调度和构图相当的朴实，首先是在镜头调度，镜头运动上多为固定镜头，基本上没有特别难的镜头运动，我相信这也是导演的有意而为之，和故事本身的性质及故事构成脱不了干系，在一个就是构图上，最常见的便是对称构图，给人以极稳定，极朴实的感觉，最后画面的呈现上给人以极强的景框设计感，相当出色的广角镜头特别出彩。

第三点

个人感悟

好的画面需要经营。

个人评分：★★★☆

实话说，是真的很少看俄罗斯导演的作品，今年的《利维坦》和这部算是我看过的屈指能数的俄国作品之二了。

今年看过的以静代替动来表达电影主旨的独立艺术电影十分之多，这里的静指“声静”也指“意静”，之前例如的《寒枝雀静》，又或者是《聋哑部落》，还有刚刚提到的《利维坦》，还有《苦路十四站》等等等等。这些作品有部分是电影本身就采用了无对白的拍摄方式，有些则是有对白、但整个电影气氛却一直在用沉寂的基调来渲染，尽管具体表达内容和电影主旨有别，但它们的共同点都是以一个肃杀沉郁的故事来折射出很多带有人文性质内容。

像这部《测试》，全片无对白但其实你能通过电影的摄影语言以及角色的表情戏感受到剧情的起承转合——这里真的要特别赞一下女主角这个小女孩演员，长得美不说，无论是起初对青涩爱情的朦胧欢愉的表达，还是后面父亲离世但仍然选择坚毅生活（甚至从她脸上读不出什么悲伤），这些戏份都很生动地写在了她的脸上。这些表情戏配合剧情的发展，在最后结尾出现时会显得顺理成章。

其实对于很多普罗大众而言，这类文艺片的叙事缓慢以及剧情转折突兀会让很多人对此类电影敬而远之。而同样作为普罗大众的我在观赏这类电影时当然也会觉得沉闷，尤其是在身体比较疲惫的状态下，因此我特别建议假如要看文艺片，一定要选择一个精力比较充沛但内心又比较平和的生理状态去观影，否则必然会读不懂或者没有耐心去读懂这些艺术电影所表达的内容。

纵然文艺片有诸多的困乏之处，但这些实验性电影的存在却很有必要性，假如你不去耐心看这些电影，你也完全不会知道塞米巴拉金斯克是个什么地方、也不会有兴趣去了解前苏联核实验具体过程乃至延伸到冷战时期美苏两国博弈过程这些历史信息。诚然，电影后续给观众带来的思考比这部电影本身的艺术价值更可贵。

过去我也曾经认为有些人对一些毫无生气的文艺片作高度评价是很装逼的体现，这几年我才逐渐了解到自己曾经的幼稚。

看电影不能太片面，应当尽量达到雅俗共赏的地步。看事亦然。

大家应该都被片中美丽的景色所吸引，纳闷为何片中出现半夜搜查和最后的核爆。

看看下面的介绍，就会知道导演的用意。
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1947年，原苏联军队将这座城市西南一片1．85万平方公里的草原划出并实施了森严的军事戒备。
原苏联核武器试验的指挥中心――“塞米巴拉金斯克多角区”秘密建立了，它在核试验区域的代号为“塞米巴拉金斯克－21”。地图上没有这个“多角区”的标记，不过它给当地的人们留下的痕迹却永远无法去除。
在“多角区”深处的戴格伦山，试验中心曾进行过近200次的地下实验。直到今天，山下还埋有大量放射性核元素－－钚、锶和钯。1949年8月28日，苏联在“多角区”爆炸了第一颗试验性原子弹，爆破点距地面仅30多米。而距离爆破点50公里处的村子多隆竟毫无保护措施，当地800名村民都受到了致命的辐射。当晚的大风又将原子尘带到了500公里外。这种危害特别巨大的核试验方式直到1963年才被禁止。
村民博拉特1949年时还是个孩子，和许多孩子一样，他跑出去看了第一次核爆炸。博拉特说，“每次（核试验）前一天，当兵的就来告诉我们把瓷器收起来，别开烤炉。因为爆炸会把炉门炸飞，把房子烧着。但他们从没告诉我们，在地里干活就更不安全了，也没说这出的牛奶和肉吃了就会生病。他们也没说很多人会瞎眼，很多人浑身疼怎么也治不好。我们村嫁出的女儿们离婚了，因为她们生不出孩子来。孩子们好多都是傻子，不少年轻人都自杀了。”

百度百科

http://baike.baidu.com/link?url=6FDuoTK2gM6pSGD59wmkLcmi_thxj0RJvYczEMmyNzuY-i9MAEo8Lq5CJ06-42zk72roCUkllAR3Refz9wgjtK

维基百科解释

http://en.wikipedia.org/wiki/Semipalatinsk_Test_Site