传奇与蝴蝶

（原载于虹膜公众号）

这么多年来，谈起日本的国民女神，依然绕不过绫濑遥。她一直在变，也始终没变，但不管风向如何，规则怎样，似乎有她一席之地，就是共识。

看她演戏同样如此，不管角色善恶，也不管电影优劣，她还是可以撑起那段时间的赏心悦目，这种悦纳，早就超过了相貌赋予的先发优势。

比如她最新的作品《传奇与蝴蝶》，就不是一部好片，但不妨碍她在里头发过光，点过火。而且，她来饰演织田信长的妻子浓姬，存在一个怪有意思的「得偿所愿」。

六年前，绫濑遥在《本能寺酒店》里的角色仓本茧子，因为穿越回四百年前，得见境界非凡的织田信长，对他萌生敬意，并在自己察觉之前心生爱意。那时候未成的恋情，这次相对名正言顺续上了，而对手由堤真一换为木村拓哉。

织田信长有一个别称，「尾张大傻瓜」，《传奇与蝴蝶》里有更多篇幅体现他的憨劲。对应的，是绫濑遥广受坊间喜爱的其中一个特征「天然呆」。

浓姬颇有英雌之相，呆是不呆的，但是仓本茧子作为一个想当历史老师的人，面对主公的封建权威时会感到惊诧甚至公然忤逆，由此构成呆式笑料，是颇为强硬的胡闹，最终是让故事服从半部喜剧，让演员服从刻板印象。

两部无形呼应的电影，诚然都很辜负影迷。但非要从里头打捞一些好的部分，肯定离不开绫濑遥这个演员。她神奇的地方，是哪怕在一些烂片里，也能够找到让自己发挥的地方，或者说，她有在一部作品里成为被欣赏的那个存在。

《本能寺酒店》拿捏失准的所谓喜剧，远不及「天然呆」对于现代都市失心人的加成。

仓本茧子以当下普遍的游魂姿态闯入历史语境，在浑然不知的情况下化冻织田信长表象的威严，也让历史观照的宏大稀释了个体迷茫的微小。十分套路的鸡汤故事，略微取胜的是这种对照与交融。

浓姬也是这么一个功能。《传奇与蝴蝶》原本优胜的地方，是在一个封建故事里，通过她来添加反差中的现代性，对历史进行再度书写。

面对年少时粗鲁、笨拙的织田信长，浓姬更强大的武艺、更敏慧的韬略，不仅扭转了对方对自己的轻忽鄙薄，而且成为挽救对方性命和声望的关键。电影的前半段，透露出浓厚的女性意识甚至女权思想。

但是随着时间快速推移，电影因为浓姬价值的式微，甚或是主要角色性情、故事方向变动的突兀，整体变得越来越乏善可陈。

绫濑遥在这些电影里，不仅仅是当中最大的看点。电影对她的取舍拿捏，决定了自身的高度，即她戏份的多寡好坏，衡量了这些作品的优劣。

这种演员与作品的紧密牵系，要比主角带动全片全组的作用还要再大一些。才三十多岁的绫濑遥，早就以极强的贴合度，成为某种镜像和标杆。

所谓「国民女神」，现在看来，是有更多跳脱单纯皮相的意味在的。

这么说，也是因为身材傲人的绫濑遥，在刚出道的时候，顺应公司定位和安排，曾被打造成跟「本能」相关的那类明星。

不过这位从广岛乡下走出来的女孩，亦曾被苛刻的娱乐环境指摘相貌上不够主流的地方。然而这些年，日本诸如「最想交往的」「最想一起出游的」甚至「最想出轨的」各种神奇明星榜单上，绫濑遥都是排头的常客。

比起从被嫌弃到被肯定的「励志」成分，更值得一说的是她由此绽放出的独特气质。

由女友到情妇，可以提炼出纯情到春情的过渡。日本宅男文化独步天下，在盛产对应视觉产物的同时，自然派生一套看似矛盾其实归一的普适审美，即既要性感，又要清纯。

从非常世俗的角度来看，性感主要与身形挂钩，清纯主要和年纪牵连，而二者都要跟眉眼对应。绫濑遥的五官或轮廓，单打独斗确实没有太多胜算，但是配合起来，就能跟「舒适」「顺眼」「元气」「治愈」等等词汇关联。

刚出道的时候，戏与人就有在相互试探中表现出贴合的默契。尤其是跟本木雅弘合作的《幸福的王子》，她演温柔善良的先天性心脏病女孩光石兰，还有跟山田孝之拍档的《在世界中心呼唤爱》，她演全能型人气美少女广濑亚纪，角色太好，形象太妙，二十岁没到，火了。

这些日剧里，取的是她纯的一面，是把她完全摆脱欲的捆绑。于是有趣的地方在于，外人还在揣测她「适龄」地完成写真到影像的蜕变，可要是忌惮，甚至嫌厌自己的身体，那也不是绫濑遥的旨意，毕竟哪怕起初被抨击长相的时候，她也没有萌生动刀子的兴致。

所以再过几年，她也会接《巨乳排球》，一部品质一般，但能让她拿下日本电影学院奖最具话题演员奖的电影。

这电影某种程度上，又回到了纯和欲的交锋上，它的梗概是为了激励接管的「笨蛋」男生好好打球，绫濑遥扮演的新教练寺岛美香子答应他们赢球就给他们发放视觉福利。学生们由此奋发图强，但她开始对承诺惴惴不安，事实上，这个决定还引起了轩然大波。

日本很多电影都在用一种荒诞得颇为「动漫」的方式来寻求自我，这部也是。在电影内在的升华逻辑里，一方面是世俗欲望与热血理想的融合，另一方面则是放大的性与情在奇妙调和。

用来形容绫濑遥，也有表层上的准确。她只是在走自己的路，用身体，用神采，用内在的坦荡、无忌，来以多变应万变。那么小的年纪，绫濑遥已经洞悉了，大差不差的撩人姿势只是入场的基本，想要突围乃至长青，得有更长青的戏做支撑。

她在顺应本色的道路上，担纲主演东野圭吾经典名作《白夜行》。唐泽雪穗一角，既要她回到少女时代，又要她跳至熟女阶段，时光荏苒，两种气质的拿捏，在一个悲情故事里被二十岁的她完美驾驭。

内在又有一个叛逆的逻辑。对于唐泽雪穗而言，杀人是绝望、愤慨中的解脱。对于绫濑遥而言，自觉挑战是未雨绸缪的进阶历练，她似乎很早就不再相信那种由打量目光所构建的暖棚，于是在一面善用优势，一面又打破优势。

私生活上的清洁，譬如不事张扬，也不去争芳斗艳，她最美好的一面在光影里翩跹，而又不断利用美的反差，来制造喜感或酷劲。

被内地翻拍得一塌糊涂的《我的机器人女友》，绫濑遥却能吃透「非人」里「人」的情味。她对于女性超越性别的力量的呈现，还有《女座头市》，虽然电影并不出彩，但是她扮演的盲人剑客阿市，尤其是在群殴杀戮中，叫人见了就难以忘却。

再过几年，日剧《八重之樱》更能实现她女中豪杰的戏梦，这位「日本的南丁格尔」，终将叠加阿市，在男女不平等的古代环境里，打下《传奇与蝴蝶》前段的女性光华。

而当外在的冲突转向内在，动静交错中又有另一番动人。《完美的蛇颈龙之日》是在深度昏迷的植物人状态里铺就故事，《天国与地狱》则是与杀人狂魔交换灵魂的正义女警，高速切换多种表情、情绪的疯狂，这与现实，与演员的距离，造就戏味本身的高涨。

这样好的演员，也没有什么包袱，看她在喜剧里发挥天然呆的特色，也似乎是些再自然不过的期盼。尤其是口碑超好的《萤之光》，一反工作上的风火，生活中只想宅家休闲，十几年前文化中新提炼的物种「干物女」，即放弃恋爱，只想慵懒度日的女性，放在当下依然拥趸无数。

不只是生活、精神状态与当今所谓适龄青年愈发契合，而且，干物女更是倒逼人们思索不婚恋背后，是比起男性过分辛苦的人生操作，或者依然可以回到日本许多电影的主题，即对自我真正的追寻，别于国产故事那种瞻前顾后的粉饰，逼近欧美对自我靠向灵魂端的凝望。

绫濑遥当然是有跟无数角色适配的塑造性，不过更重要的是，她活出了那种恬淡，私生活低调与清洁，不争奇斗艳，不哗众取宠，因此性感可以加上「清雅」这一前缀，也因此她与传统性感女性可以拉开身体乃至精神的距离，预示着她能以更高级的性感，走更广阔的大路。

接了这么多戏，尤其是那么多喜剧之后，当是枝裕和被问到，为什么还会选择绫濑遥来扮演《海街日记》沉稳娴雅的大姐香田幸，他在肯定她的漂亮、端庄之余，强调现在的日本社会，她举手投足的这种优雅也是稀罕之物。

那部具有极强抚慰性质的电影，让人在镰仓的海与风中，被日式四时熨平心头褶皱，而绫濑遥的温婉与坚韧，就是里头最适意的力量，会让人想起绣球花，想起梅子酒，想起如姊如母的亲切、安全。

她真是一部戏，就有一部戏的别样清爽。一如《今夜在浪漫剧场》，她是个触不到的恋人，但更是象征着光影魅力的存在。在想象空间叫人迷醉，不在话下，而更奇妙的是哪怕在现实的鸡飞狗跳中，她也能带出堪称纯爱级别的光来。这是内生的浪漫，多数演员终其一生也效仿不来的引力。

观众喜欢她，选择她，也是对这种戏我难分的品格进行买单，而绫濑遥自己，依然谦逊地，顽韧地，又在另一部戏里，找她的光去。

放在这里挺合适。 Eric Clapton《Change the World》 歌曲歌词 If I could reach the stars I'd pull one down for you Shine it on my heart so you could see the truth That this love I have inside is everything it seems But for now I find it's only in my dreams That I can change the world I would be the sunlight in your universe You will think my love was really something good Baby if I could change the world If I could be king even for a day I'd take you as my queen I'dhaveit no other way And our love will rule in this kingdom we have made Till then I'd be afoolwishin' for the day That I can change the world I would be the sunlight in your universe You will think my love was really something good Baby if I could change the world Baby if I could change the world That I can change the world I would be the sunlight in your universe You will think my love was really something good Baby if I could change the world Baby if I could change the world Baby if I could change the world

岛国传记编年权力争斗爱情片。织田信长和浓姬的爱情故事串联起织田信长通过武力征服天下的历程，可惜最后被自己的部下出卖，自刎而亡。浓姬也在房中抱着织田信长送乐器死去了。爱情悲剧的结局，但是两个人相互不服，整天斗嘴，争强好胜的爱情历程还是很浪漫，特别是贫民区相互依靠救助，还有最后的心心相惜，承诺远走高飞洒脱，还是撼人心魄，感人至深。至于关于织田信长性格方面的转变交代不清，感觉乱世英雄为了一个女眷不顾天下的痴妄有点不足以信，我觉的都是正常的，一个人的欲望每每难以填满，织田信长也是一个凡人，一旦通过战事取得了地位和荣誉，他也会忘却很多东西，包括对浓姬的爱，但是爱就像空气，一旦浓姬离开，他就会感觉不适，得知浓姬病重，立刻把她接回，悉心照料，端茶递水，无微不至，可怜织田信长的情谊绵长，我想这是因为每次面对生死时，不离不弃，生死相随而生成的信赖吧！也许男人会因为爱欲，因为权欲，而暂时忘却一些东西，但是等他冷静下来，她一定会把这些东西重新拾起，毕竟默契、信任……灵魂上的伴侣才是英雄们最念念不忘的……浓姬之于织田信长也许就是这最重要的东西，至死方休……

两个家族因为政治目的联姻，两个人又各心怀鬼胎，相互不服气。新婚当晚，新娘就好好地教训了想取得家庭地位的新郎，让新郎很没有面子。从此两个人貌合神离，各玩各的。直到浓姬的父亲被兄弟所杀，织田没有因为胆怯没有去报仇，让浓姬很失望。当敌军打来时，浓姬的随行要浓姬抛下织田逃跑，但是浓姬没有这样，反而鼓励织田激励士兵们背水一战，结果取得战争的胜利。后来又是有人把护送一个达官贵人去首都的事情推给他。织田和手下认为这是一个陷阱，不敢去。又是浓姬鼓励织田去做这件事，并趁机挥兵而上，取得了战争的主动权。两个人也因为一次偷偷外出，在一处穷人的所在与那里的一帮穷人殴斗，杀了人，但是因为相互保护依赖，好在了一起。这时的织田已经被胜利和随之而来的权力、地位、财富……冲昏了头脑，一股脑儿地到处争权夺利，甚至杀红了眼，要把俘虏的妇孺全部烧死，浓姬劝他也没有用。甚至连浓姬和他的孩子掉了，也无动于衷。浓姬生气，离开了织田。织田变得魂不守舍，感觉少了主心骨。很快因为得知浓姬病重，把她接了回来，端茶倒水，悉心照顾。但是有一个重要的事情要去做，结果中了一个曾经为织田献计，未被采用，还被痛打一顿，很是不甘的手下的圈套，被夜里偷袭，所有的随从全部力战而死，他逃到后院，无路可逃，在后院自刎。不过有一段很浪漫的想象，就是织田用浓姬的信物发现了逃离的密道，逃出生天，并与浓姬一起乘船去了海的另一边，一起过上了幸福快乐的生活，还怀上了织田的孩子。可惜这一切只是幻梦，织田无奈自刎，浓姬也病重不治，两个人可以重逢在天国，快乐的生活了。

织田不愿接受手下的建议，去杀死参加宴会的人，应该是因为浓姬找回了人性，不再是第六天魔王了，可惜魔性如被掩盖，魔王就不再生人勿近，所以被奸人所害，也是情理之中。可惜两个人的感情，如泣如诉，有着美好的愿景，可惜永远无法实现了。浓姬的愿望就是找到爱情的桃花源，男耕女织，没有为权力不顾一切的野心，没有权倾天下的霸气，没有阴谋权术，没有你争我夺，可惜在那个野蛮的年代，这一切只是一个去往远方的想法，永远实现不了。爱情很美，历史人物的塑造还算认真，不了解这段历史，所以感觉拍得还行。木村和绫濑遥的演技不错，特别是木村噙着泪花的眼睛，还有绫濑遥美到如画般的面孔，为电影增色不少。岛国的长刀对决也不错，就是短了一些。理解这样的爱情，但是不了解这段历史，只能当爱情片看了。

电影名：《传奇与蝴蝶》 演员： 木村拓哉 、 绫濑遥 公映时间： 023年1月27日在日本公映 内容简介：影片为东映70周年纪念电影，讲述了被称为“尾张大傻瓜”的织田信长（木村拓哉 饰）和被称为“蝮蛇之女”的浓姬（绫濑遥 饰）夫妻之间的故事。描绘了经历了动荡年代的“男人和女人”30年间轨迹。 以战国时代为舞台，因政治婚姻而相遇的两人，虽然互相仇视，但却都怀着统一天下的梦想， 两人逐渐结成了强有力的羁绊，一起向着谁都没有完成过的天下统一的梦想前进。 观后： 1、本身我是对日本历史不了解也不太感兴趣的人，无意中看了这部《传奇与蝴蝶》，说实话，开始看只是因为木村拓哉，但是我还是很喜欢他的情节与节奏的，虽然说将近3个小时的电影，竟然不觉得枯燥，首先是以织田信长这一历史人物为主人公（百度查的），那么政治元素就必不可少，这不电影让我不反感的原因是，就算是对日本历史不甚了解的我，在观看过程中没有不解和迷惑，甚至在看完之后还有百度历史的冲动，这一点对于历史片很难得，要说一下，我也不喜欢韩国古装剧，因为各种韩国人人皆知的历史时间，对于外国人来说，是很难去心领神会的，而这部电影完全可以抛开历史去感受故事的脉络，这点很重要 2、从轻狂少年到弑杀无度的霸主，一个女人教会了一个男人成长，而两个嘴巴倔强的人，又无法割舍彼此，看的我真的是哭了又哭，不似偶像剧那种小儿科的闹别扭，而是两个成熟的男女之间，玩一种谁承认爱了就输了的游戏。 3、那大概就是纯粹的爱了吧，情感的依赖，是深入骨髓的，从顽劣少年到雄心勃勃，再从霸主到平凡男子，其实，当织田信长问出那句：“我为什么要杀了所有反抗我的人?”,因为曾经的他想要帮她完成心愿，看到更远的海的对面而已。 4、很推荐这部电影，虽然豆瓣只有5.9的评分，但是，我喜欢。

让我整理整理语言，怎么骂古沢良太这个野郎。

《传奇与蝴蝶》，没看之前都以为“传奇”指信长，“蝴蝶”嘛，当然是浓姬。结果前半个小时，传奇与蝴蝶都是指女主。

好家伙儿，木村大神时隔二十年再演信长，青年期人设就跟今年的松润乌龟一样无脑中二，一路到桶狭间都是女主献计定策，文武双全大女主形象立起来了，很好很正确。开场三分之一的篇幅就把大神的粉丝们得罪了。

你说你一个靠拍单元喜剧走红的编剧，接这种家喻户晓的历史人物夫妻档的戏，要平衡历史通说、历史研究新说、战争动作戏、感情戏，想拍的出彩是不容易，可要拍烂也不容易。历史还是感情，挑一边当重点，另一边循规蹈矩，轻轻放下。有大神奶遥这样的影帝影后撑演技，妥妥的7分佳作安逸拿下。

可古泽野郎偏不，他偏要既当又立，要体现重大历史事件船新的解释，要展现男女主跌宕起伏的爱情，要拍的惊天地泣鬼神，让你们感动地全部土下座喊“布拉沃”！结果德不配位，一件都没有实现。

历史演绎这一块，桶狭间我忍了，比睿山延历寺、黄金骷髅头酒杯中规中矩；到本能寺烧烤大会前这种儿戏般的“新解释”，我一口“库锁”真想喷他脑门上。我相信除非开着时光机穿越到1582年明智光秀身边录像为证，否则没有一个历史学研究者敢写出这种本能寺起因新说，写出来就是社会性死亡的结果。古泽不知道抄了哪一个中二耽美漫画的情节，编出这么一个解释，又把历史爱好者得罪光了。

男女主角的感情戏，历史上着墨不多，其实本来是创作者可发挥空间最大的领域。要跌宕起伏，来个起落起转合，结果古泽编的第一个“起”就血崩。两个人靠屠村来升华感情，也不知道这是从哪位电影大师那里学来的手法，当时看得我一脸惊愕不知所措。第二个“落”又铺垫不够，从干柴烈火到相看两厌只隔了镜头一暗，懵逼，还是懵逼。哪怕后来两个人用演技堆出来的和解；平行宇宙if线里世界的加勒比海盗+泰坦尼克结局美如画，也圆不上两人关系发展的跳跃和仓促。

就这样在历史戏和感情戏之间左右摇摆，为了求新而求新，桥段之间的衔接生硬，情节缺乏基本逻辑，抠抠索索又不肯拍大场面战争戏，还得罪演员粉丝。古泽切克肖！虾罪西牢！

成功完结了《浪客剑心》系列电影后，大友启史稍作休整，很快进入工作状态，启动《传奇与蝴蝶》的拍制工作。

作为东映70周年纪念电影，制片厂对本片应该是寄予厚望的。然后，《传奇与蝴蝶》的表现令人侧目。

对比《浪客剑心》两部终章5800万（美元）的票房成绩，《传奇与蝴蝶》1600万（美元）的票房寒酸了许多。

毕竟，木村拓哉和绫濑遥在日本的号召力远超“新人”佐藤健。

东映也应该充分考虑过《传奇与蝴蝶》的纪念意义，让木村拓哉出演战国三杰之一的织田信长，本身就很有话题性。

同时，站在东映角度，启用大友启史执导《传奇与蝴蝶》客观上是个极为稳妥的选择，《浪客剑心》的成功有目共睹，《龙马传》《秀吉》等优秀的大河剧证明了大友启史对历史题材的驾驭能力。

可惜，《传奇与蝴蝶》看似高规格的阵容并没有带来超预期的效果，本片赢了面子，输了里子。

影片的背景为日本战国时代，讲述了战国三杰之一（另两位是丰臣秀吉、德川家康）、被称为“尾张大傻瓜”的织田信长（木村拓哉饰）和被称为“蝮蛇之女”的浓姬（绫濑遥饰）夫妻之间的故事。

由于黑泽明大师的战国题材过于耀眼，这极大地压缩了后来者的发挥空间。黑泽明的战国电影是史诗，需要雄厚的资金支撑，才能营造出宏大的叙事体验，在这个讲究投入产出比的时代，复刻黑泽明大师的经验是件极其冒险的事情。

《传奇与蝴蝶》的故事落点集中在织田信长和妻子的情感上，无论题材多么残酷动荡，总有爱情故事发挥的余地，爱是人类通用的叙事语言，也是最保险的文化商品。

片中，织田信长攻略日本，纵横沙场的“事实”被弱化，着重强化了织田信长和浓姬之间的“虚构”。

如果说，织田信长作为民族图腾在日本历史上留下了浓重一笔，那么，浓姬不过是日本封建时代屈从于男权社会的附庸，她的历史形象本身是模糊不清的。对编剧而言，构建织田信长的影视形象是相对容易的，而刻画浓姬的角色时，需要无中生有的想象力。

显然，编剧古泽良太想象中的浓姬是比较“现代化”的。与古代政治联姻中，那些被牺牲的女性不同，浓姬嫁入织田家不是政治代价，而是政治手段，浓姬有着独立自主的个人意识，主动勾勒自身的命运——平定天下。

在嫁入织田家之前，浓姬已经嫁过两次，两次的目的都是刺杀丈夫，帮助家族积累政治资本。此时的织田信长是个纨绔子弟的形象，幼稚、自大、毫无政治抱负。

两人独处的第一晚是一场灾难，在强势的浓姬面前，信长仿佛是个不谙世事的市井混混。为了表现年轻信长的幼稚，大友启史着重拍摄了木村拓哉的非主流穿搭。

事实上，整部电影在表现织田信长的角色成长时，主要依靠装扮与穿搭，演员说话的语调速度，以及摄影机的角度——随着信长不断成熟，摄影机仰角逐渐变大。

最终，一个冷酷威严的乱世魔王诞生在荧屏上。

相较于木村拓哉不断上升的角色能量，绫濑遥的能量是个不断弱化的过程。从最初单手制服信长的那一晚开始，她就开始了所谓理想追求：引导信长平定乱世。她个人可能都没有意识到，自己所谓的独立人格在不知不觉中黏附在木村拓哉身上。

在这此消彼长的过程中，浓姬的形象仿佛一个倒金字塔，横竖放不稳。

浓姬这个角色立不起来，根源在于她的角色来历不明。同样是刺客，《刺客聂隐娘》中的舒淇是有来历的，这种确定性赋予了角色坚定的支撑力。

同时，绫濑遥的表演有点像《大明风华》中汤唯的孙若薇，始终在一本正经的诉说，而非赋予角色生命，演不活。

最终，无论导演如何展转腾挪，调度摄影机，来表现两人之间剪不断理还乱的爱情纠葛，作为观众，我始终无法感受故事。一个无法令人感触的爱情故事毫无意义。

随着剧情推进，角色的突兀感越来越重，连木村拓哉也难逃编剧的自我陶醉。当明智光秀劝说信长做回第六天魔王，以及光秀在本能寺叛变时，喊着念着：“我当初崇拜的那个主公已经不在了，现在他不是魔王，而是一个凡人，一个平凡的人怎么能统一天下。”时，我tm属实绷不住了。

部将反叛的根子在下属给领导祛魅？

总体而言，糟糕的台词和人物设定，沉闷的故事节奏，将本片带入深渊。

3h的电影看完啦！

比想象中的要好看！！日本的演员就没有演技不行的吧，一开始大神迎新娘的时候笑得那一幕定格我就已经被秒了(/ω＼)归来依旧是少年

以及第N次吐槽日本电影不带字幕，历史剧好难

对我来说是彩蛋：发现了市川染五郎这个大家的美少年！一出场就很亮眼。

大神的演技，有一场戏他的背影感觉衣服都在演戏，中年以后的戏份也，一个眼神就让你忽略他的造型背景什么的了。

最后，感谢BE，最后出现那段幻想的时候我都要满头问号❓了+一个吐槽，这个剧名什么鬼？

第N次后悔他上个月来博多站前宣传电影的时候我不知道！准备有时间去看一下日本史啦！学日语来日本这么多年都没有关心，惭愧惭愧。

魔王与腹蛇女史诗级的爱情故事，可悲可泣？

有两个点不太喜欢：

1 虽然浓姬也是女中豪杰，但是把桶狭间奇袭之战的功劳与决策给了浓姬大半还是有些过头，这是信长人生最巅峰时刻，也是魔王布武天下的开始，不可能没有自己的思虑与布局。

2 影片把明智光秀描述成一个绝对崇拜魔道走火入魔的变态也很欠妥，本能寺之变竟然只是因为信长不再是明智光秀心中那个第六天魔王所以要除之？搞得好像偶像塌房后的回踩一样。

影片如诗画卷般浓墨重彩之处是信长两次歌《敦盛》的场景：一次是奇袭桶狭间前的壮志豪情，一次是本能寺之变烈火中慷慨赴死前的悲吟……

对于难以考证的感情线，影片以时间为节点流水帐般地叙述虽有一定局限性，但妙在魔王与腹蛇女正是旗鼓相当的配对，相互攻击、拉扯与成全，是经历生死考验的牢固情感链接，最终也更加衬托出熊熊烈火中悲剧的历史宿命。

最后木村在50岁时演了在本能寺之变时死于50岁的信长也算是一次奇妙的致敬。

人生五十年，如梦亦如幻。有生方有死，壮士何所憾。”