面对死亡

本来是打算做影片分析用，结果开头数了几十个镜头后，看起故事来了……三个故事都很棒，第一个故事讲述了爱与毁灭，第二个故事说的是变态分裂的自我，第三个是对电影行内的讽刺及对希望摆脱孤独的歇斯底里的描画。风格上，第一个故事画面摄影极美，第二个故事叙事结构剪辑出众，第三个故事大师级的场面调度。
本来是发短评，没想到字数超出，就发长评了这里了。
BTW，一个小穿帮:第二个小故事，最后躺在地上已死的威尔森眼睛眨了下。

20.11.29 资料馆 Vadim的三星，Malle的三星半，最棒的真的还得是费费。 Vadim的段落实在是太平了，虽然方达真的在竭尽所能将自己变身为女暴君，化妆和场景也在竭尽所能的营造出一种荒淫且孤寂的氛围，就算结尾奔向死亡，给人印象最深的还得是方达一套又一套的costume。方达姐弟在这里以两家互为世仇的表兄妹出现，还是颇有意思的。 Malle的三段式虽然不说很有新意吧，但“你就是我，我就是你”这八个字着实是有了一个很好的影像化，超我和自我的对峙最终化身为德龙从钟楼跳下，却是因为插着一把尖刀而死，整体的回环总算是有了那么点感觉。 费费那段，从第一个镜开始就知道这肯定是费里尼的作品。从血红色的天空定下基调，风格化的选角暗示主角最终的命运，甚至于这一部短片如果可以扩成长片的话相信也不会输于后来的罗马风情画和舞国。因为早在1968年，费费就已经开始了这种对电视媒体和电影圈的嘲讽，来自异国的如同吸血鬼般的男主角比甜蜜的生活里的马切罗“中毒”更深，也更加虚无，他的死亡便更多了几分宿命论的色彩。很有趣的是，在这里，宗教的母题化身为男演员的非教徒设定，但与宿命论的死亡和相信恶魔的存在一相比较，倒突显出了其中的张力和有趣之处。最后飙车时情绪的爆发，依稀看出了后来罗马风情画结尾的影子。不顾一切奔向死亡，钢丝绳上滴下来的鲜血，人头和气球同时作为恶魔（这个小女孩的形象和驱魔人有着异曲同工之处）的玩具，真是一切尽在不言中。

三个短片都改编自爱伦坡的小说作品，爱伦坡作品的特点，我们接触过，也知道，风格上比较哥特、有死亡、鬼魂、不伦等，有着凄厉诡异之美，还有大量心理活动描写！

循着这个特点，罗杰瓦迪姆的与爱伦坡作品最契合，罗杰瓦迪姆对于金发蜂腰美女、高筒靴、比基尼装、3p、BDSM、不伦的热爱，体现得淋漓尽致不说，还很好地表现了爱伦坡作品的氛围。 女主最初比较yin荡残忍，但看到邻居表亲之后，又芳心暗许，求爱不成，又纵火焚烧人家的马厩，结果表亲为了拯救爱马，葬身火海。神奇的是，家中那副挂毯，偏偏有黑骏马的地方自燃了。然后女主一边要求职工赶紧补齐，一边放弃了原有的生活，只和黑骏马在一起。最后，当黑骏马被织好后，女主也义无反顾地骑着马，投入火海之中。 不得不说一句简方达年轻时候，一头茂盛的金发，蓝蓝的眼睛、纤薄但不乏性感的肉体，跟芭比娃娃一样，真是被罗杰瓦迪姆开发到极致了。居然是亲弟弟彼得方达演恋人，导演好恶趣味啊！

第二个故事是路易马勒拍的，老实说路易马勒水平不差，但是碰到自身风格与爱伦坡那么契合的罗杰瓦迪姆、费里尼这样的大师，就显得很单薄了！ 路易马勒拍的是威廉威尔森这个故事，故事中，男主威尔森屡屡作恶，但总有一个善良的与他同名同姓的人，在阻止着他，男主心中对作恶的执着，让他并没有感激另一个威尔森，而是选择逃避，然后继续作恶，可他发现他总不能逃脱善良威尔森的追逐，最后男主恼羞成怒，sha了善良的威尔森，然后忏悔之后自杀，周围人发现他自sha的位置，与他sha善良威尔森的位置一致。 这片时，阿兰德龙的颜就有些残了，但好在身板好啊。碧姬芭铎真是全场最A的男人（划掉），一个人和阿兰德龙赌牌，完全不落下风，美背也是太婀娜多姿了。

第三个故事是费里尼拍的，我觉得这片拍得也不错，但不错的与罗杰瓦迪姆的不同，罗杰瓦迪姆始终是虚构，是完成一个文本；而费里尼拍的，可以投射到现实，所以更压抑。 尤其把男主画得更吸血鬼似的，对于意大利奥斯卡的各种嘲讽，男主拼命开车，也没开出影城，感觉跟导演60年代讲导演工作危机的八部半，有异曲同工之妙，只是这部短片里更压抑，更痛苦，更绝望。 devil居然是一个穿白衣的小女孩儿，挺惊悚的。

参考67年的《女巫》，这部68年的片子像是三位大师们聚在一起磕了点药，然后闲聊觉得合作片大有商机，半醉半醒速拍速剪出来的产物。

荒诞，奇特，但也粗糙。

人马恋的服化道美呆了，每一套都活色生香，简方达好靓，辣到我无声尖叫。

人格分裂这段阿兰德龙帅得发疯，讨论人性原始的施虐欲和自我毁灭倾向抓取的点很精巧。尤其是学医那里，老师解剖尸体和威廉解剖少女的台词照应，很带感，但除此之外其他拍得比较一般。

费里尼的托比，一开始色调之诡异，让我以为这是一场叛逆反宗教的地狱火，中间逐渐变成影视界的仲夏夜之梦，之后情节突变为头文字d开始秋名山争霸，最后又猛然回归主题咒怨...只能说莫名其妙得恰到好处吧，嘲讽味儿很足，易碎的不安全感和梦境感交织，也是三段里发挥最稳的。

第一个故事最好，一个女的财色皆有却孤傲清高以别人的痛苦为己乐，有天小鹿乱撞踩到捕兽夹被表兄冷酷优雅滴搭救后突然发觉原来身边的一切是狗屎，于是妇女同志心思活络开始求爱，但清高男不鸟高傲女的一切，给了温暖后又华丽丽滴闪了，高傲女伯爵发飙把清高男的马房给烧了连带活络对象一起报销，唯独留下象征着2人曾经纽带的一匹黑色骏马。从此以后此马成了伯爵对被烧死的求而不得的爱人的寄托，她渐渐开始摒弃过去浮夸的生活方式而独爱与黑马相伴，家里的一幅画坏了，也成了她对最后一次见到男的的画面的定格，她找了最好的画匠来修补，当画快要完成时，她骑着黑马奔向了烈火。这种极端，暗涌，苦逼，自残，永恒的爱情最后以死亡的仪式铸成不朽的雕像成为生命中不能承受之重如一颗装满香水的炸弹把人炸晕后永远记住这浓重销魂的爱情香味。

第二个故事讲一个精神分裂的男人杀人后跑到教堂找牧师忏悔，把自己童年时就挥散不去的苦逼影子以致影响到自己杀掉自己。此男从正太到青年到中年3个阶段皆是帅到掉渣。他挟以靠制造变态和玩弄他人抬高自己来吸引众人对自己的崇拜敬佩，但精神分裂的体内有2个自我每次会在最后关头摧毁变态的一个自我，直到和美人赌牌出老千后被另外个自我识破彻底身败名裂，于是走向自我毁灭。有时候想想像我这种强迫症体内的强迫因子也是构造完整框架的重要因素，如果没有强迫症的自我，精神洁癖的完整框架就会倒塌，人就崩溃。

看到第三个已经没耐心了，一个大明星坐飞机回罗马参加颁奖。一路上都是无数反讽自己和电影，经典台词：为什么你同时受男人和女人欢迎？“因为我对男人够男人，对女人够女人。”多么bisexual~搞怪的cult和超现实简直像达利拍的感觉。开头飞机上那段独白很好，希望飞机不要降落在目的地罗马，就这样一路飞过去不要停，和没有脚的飞鸟有异曲同工之妙。

欧洲小镇和雪白到泛着金光的立体flesh是永远最爱

神秘的火灾现场，血腥的杀人现场，诡异的车祸现场，死亡是现场唯一的结局，但是身处其中的每一个人似乎都是主动投向死亡，没有害怕，没有恐惧，甚至没有上帝，他们似乎都是向着一种生命的最后仪式进发，当死亡真正降临，这是对于恶的投怀送抱，还是一种自戕式的救赎？

费德里科·费里尼、路易·马勒和罗杰·瓦迪姆，三大导演共同改编爱伦坡的神秘和幻想故事，“既然无时无刻都有恐怖和灾难事件发生，那我又何必交代这个故事的时代背景呢？”爱伦坡的这句话被引用在电影的开头，恐怖无时无刻都在发生，所以时代背景是一种虚设，当忽略了背景，恐惧便成了一种常态，从这个意义上来说，三部电影似乎都在表现无处不在的恐怖和灾难，而当恐怖和灾难成为随处可见的现实，是不是意味着恶的横行？是不是意味上帝的缺席？

的确，在三个故事里，都出现了恶，罗杰·瓦迪姆指导的《梅琛葛斯坦》里的女伯爵梅琛葛斯坦几乎就是恶的化身，她拥有十座城堡，富可敌国的她整天生活在淫恶的世界里，宴会、狂欢、饮酒，以及男女之间的情事成为日常——甚至里面没有和人的感情有关的暧昧，只有和肉体有关的欢愉。而梅琛葛斯坦作为权力的象征，更是无处不用其极，她命令人将男孩吊起来，然后和人比试射箭，幸亏梅琛葛斯坦拥有高超的射箭技术，才在射断那根绳子的过程中，让男孩活了下来；当在宴会中有男人过去和她调情，梅琛葛斯坦可以去吻他，但是当男人伸出手放在她的腰间时，她却生气地将手拿开。在一次森林里散步时，脚不小心被森林中的夹子夹住，是她的表哥威廉帮她解开的，似乎在那一刻梅琛葛斯坦有了某种感觉，但是再次遇见，威廉却对她冷眼相待，愤怒的梅琛葛斯坦于是让手下的希格制造了一场火灾，本来是想报复一下威廉，没有想到威廉为了救自己最心爱的马，最终葬身火海。

梅琛葛斯坦在恶的欲望之下，亲手杀死了表哥；而在路易·马勒指导的《威廉·威尔逊》里，威廉也是一个充满恶的力量的人，甚至和梅琛葛斯坦一样，手上拥有着某种权力：在读书的时候，他为了教训新来的同学，把他绑起来然后放进了满是老鼠的木桶里；被学校开除来到了医学院，学习了人体解剖之后，在晚上劫持了一个未归的女人，然后将女人赤身裸体绑在解剖台上，学着老师的口吻说：“让她从悲伤中解脱自己，恢复她原有的纯洁。”一把手术刀缓缓伸向女人的肉体；成为奥地利军队的一名军人之后，在一次和贵妇人托尼娜玩牌，起初是故意输掉，甚至压上了所有的钱财，但这只不过是威廉的一种伎俩，惯于作弊的他之后反败为胜，把托尼娜手中的钱财都占为己有，而这还不是最卑鄙的，当托尼娜最后一搏失败后，威廉扯下了托尼娜后背的衣服，然后用鞭子狠狠抽她，甚至自己过瘾之后还让手下的人轮流施暴；在和另一个蒙着面具的男人决斗时，已经处于下风的他，却出其不意拿出了手中的匕首，插向了对手……

梅琛葛斯坦和威廉身上都有一种恶的欲望，这种欲望最后变成了杀人的快感，而费德里科·费里尼的那个故事里，《托比·达莱特》似乎说不上恶，也没有什么杀人的想法，但是他那张苍白的脸、茫然的眼神，似乎是另一种恶的注解，他来到罗马参加一个电影颁奖礼，但是自始至终都和这场典礼格格不入，在机场的时候，他就用凳子砸向了拍照的记者，为此他的理由是：“我是黑夜人，我痛恨那些光。”自称是“黑夜人”，威廉也的确活在如地狱一般的黑夜里，典礼上那些灯光变成了他逃离的理由，而当他拿到了那辆法拉利跑车时，在罗马的高速公路、小巷里疾驰，似乎他就是这个黑夜的国王，他在喊叫，他在发泄，他在用速度制造快感，酗酒、滥用药物终于使他在自己的黑暗王国里像一个鬼魂那样活着。

三个故事的都呈现了恶，无论是欲望、权力，还是自我的沉溺，种种的恶让人感到恐怖，而这些恶之所以能大行其道，就在于在每一个现场都没有出现上帝——《梅琛葛斯坦》里甚至都没有提及一点和宗教有关的东西，《威廉·威尔逊》的故事里有和上帝有关的教堂、牧师和那幢钟楼，威廉在杀死男人之后跑进了教堂，希望在牧师面前忏悔，而这个故事也在忏悔中被讲述，但是当牧师对他说：“告诉我你就能解脱，去睡一晚，明天就会忘记，只要你能改变作恶的习性。”威廉非但不听，反而咒骂牧师：“你下地狱吧。”而当他一步一步走上那个钟楼，在钟声响起时纵身从楼顶上跳楼，似乎也在继续着对于宗教救赎的否定：他以自杀的方式完成解脱，根本不想在忏悔中得到上帝的救赎。《托比·达莱特》中对于上帝的论述来自于一段对话，托比毫不掩饰自己没有信仰的现实，他不相信上帝，但是拍摄了一部关于天主教的西部片，这看起来更像是一种戏谑，当有人采访他看见过恶魔吗？他却肯定地说：“是的，恶魔是友好的，是令人欢欣的，因为她是一个小女孩。”

三个人身上都有恶，都不信上帝——或者是因为恶而不信上帝，或者是因为不信上帝而恶，当因果被混淆，他们的现实就只有一个：缺少爱，不要说和上帝有关的至善，连人与人之间的尊重都没有，那些血似乎成为他们命运的一种终极归向：梅琛葛斯坦在挂毯上的那匹马眼睛里看见了如血的红色；威廉用红墨水倒在书本里制造血迹，他看见敲钟人的手上都是血，而杀死了那个比剑的男人之后，血浸染了他的衣服；托比喝下的那些酒看起来就像是血，而最后用急速冲向那个“小女孩”的时候，他似乎也看见了从自己身上飞溅出来的血。

不断制造恶，涂满了血的世界，没有上帝的救赎，这便是无时无刻发生的恐怖和灾难故事，但是当三个导演改编爱伦坡的“神秘和幻想故事集”，并非只是用影像来制造恐怖，他们更像是在探寻人在恶面前的欲望和挣扎，如果欲望的满足让他们将恶施于他人，那么在没有上帝的世界里，这样的付出最终却以挣扎的方式返回到自己身上，但是这种返回并非是让自己成为恶的牺牲品，而是在挣扎中、在自戕中，走向另一种令人恐怖的救赎。

梅琛葛斯坦为所欲为，但是当威廉救下被夹子夹住的她时，一种感觉发生了转变，为什么拥有城堡、权力和财富的梅琛葛斯坦无法逃避一只夹子？为什么又被这个只和猫头鹰在一起的男人冷落？烧毁马厩是梅琛葛斯坦的一次报复，但是当威廉葬身火海，她内心反而变得不安，挂毯上的那匹马被莫名的火烧毁，似乎就在提醒她，而那时，她才发现自己身上还有为另一个男人挂念的爱，这种爱是隐秘的，甚至是不自明的，直到那匹穿过火海的马出现在她面前，她才找到了一种呼应：马只听她的话，只为她而存在。马像是威廉的化身，当梅琛葛斯坦骑在马身上，在海边、森林里驰骋的时候，她才感觉到自己已经找到了生命的意义，所以当最后在马的嘶鸣中，她毅然闯入了火海，就是一种赴死的行动，不仅抹除了她之前对于威廉报复而带来的负罪感，也让她从欲望和权力的世界里醒过来而成为一个人。

这便是死亡之爱，在没有上帝的现场，爱的决绝当然就是救赎。而在《威廉·威尔逊》里，这个作恶多端的男人一生所遭遇的就是那个分裂的自己：在学校里，那个闯进来阻止他惩罚同学的人名字就叫威廉·威尔逊，当听到这个名字，威廉的脑海中闪过一个念头：“权力不能被分享，我有了一个对手。”当手术刀即将割向女人的肉体时，另一个威廉又及时出现，他释放了女孩；当鞭打托尼娜的时候，现身的另一个威廉又揭穿了他作弊的伎俩，那块有着三颗钻石的怀表，威廉和另一个威廉各有一块，所以当最后决斗时，另一个威廉被威廉杀死，临死之前他说：“没有我，你将不存在，我死了，你也会死。”一样在额头上留下伤疤，也一样最后选择了死，当威廉在向牧师忏悔而讲述完这个自我分裂的故事之后，不相信上帝的他选择在钟敲响的那一刻从钟楼上跳下——之所以选择这样的自杀方式，是因为他知道了自己最后的结局，或者说，他早已经死去，最后一跳只是用一种仪式为自己救赎。《托比·达莱特》自从看见了那个拿着气球的女恶魔，他再也无法对女人感兴趣，而在典礼现场的那些男男女女，那些奇装异服，那些灯红酒绿的生活，也成为他厌弃的一切，一个天主教的故事被拍成了西部片，还得到了大奖，这无疑就是一种讽刺，所以在得到了法拉利之后，他疾驰在黑夜里，就是寻找自己的归宿，当有人告诉他前面的路因为坍塌而中断了，他却看见了那个拿着气球的女孩，于是，一种赴死的冲动让他体验到了最后的快感，而当披头散发的小女孩伸出手，拿起托比的头颅，一种死亡的最后表情竟然是没有遗憾的满足和笑。

火灾现场的死亡是对于爱的追寻，杀人现场的坠落是分裂自我的合一，车祸现场的死亡则是对畸形现实的解脱，死亡降临，恶或许才最后消失，“不要拿你的头跟魔鬼打赌”，这是被费里尼改编的《托比·达莱特》原先的标题，和魔鬼打赌一定是死亡，但是当女恶魔拿起人的头颅，死去的托比其实是进入了友好的、令人欢欣的魔鬼世界，也许在那里他才能找到自己，所以没有上帝并不可怕，恶本身能创造上帝，它甚至比符号化的上帝更有救赎能力——威廉从钟楼上跳下来，连朝向上方，似乎在死亡那一刻，仰视的他说出的那句话是：“我是恶魔，我也是上帝。”

这三个故事主题都围绕着恶与死亡展开

第一个是情感的苏醒，第二个是自我的冲突，第三是奔赴绝望的毁灭。

第一个女主骄纵蛮横的行为像是一个未长大的小孩子，与人之间的关系情感麻木不已，直到表哥的一次搭救，燃起了心中对于爱情的向往，得到表哥冷漠的对待后，纵火报复的行为也正如小孩子的游戏般，直到表哥的死亡，完成了她内心情感缺失的真实映射，马的出现无疑是爱情诗意的表达，她把对于表哥的爱寄托在它身上，得以弥补内心巨大的情感空洞。最后奔赴大火，完成了自己造就的爱情。

第二个男主的恶表现在权利上，他喜欢那种凌驾于他人之上的快感，得意于他人惧怕的目光，直到另一个我的出现，我个人理解为自我意识的显现，简称自我好了，自我的出现使他感到恐惧，他虚张声势的恶由此被打压，被耻笑，后来因此丢掉官职之后，他被激怒了，他杀了自我，最后的良知促使他去寻求救赎与答案，可他怎么能让上帝凌驾于他之上呢，他就是上帝。于是坠下，他是被恶杀死的自我，他的恶杀死了自己。

第三个男主的恶表现在对世界的厌弃，对一切的鄙夷，沉迷于混沌之间，在自我和现实中迷失，他讨厌现实里的虚情假意，那些报道，采访以及颁奖现场，对他来说都是虚伪的投机主义者，各自不怀好意，看宠物一般投以目光，于是他在舞台上大喊:“你们想从我这得到什么。”是啊，他如玩偶一般被一群带着假面的人不停左右着，只想逃离这一切，追寻真实的东西，那什么是真实的呢，在这个偌大的现实迷宫中，他已经分不清楚了，即使在被提醒前方是断桥他也执意去了，意象化的女孩我倒觉得更像是他内心对自己的形像的投射，他渴望成为那样一个简单快乐的小女孩，或许只有死亡能如他所愿。

与恶交汇之间注定共赴死亡，宿命般的自我实现。

我一直觉得观影是一件极其私人的事，每个人每个阶段可以有各种不同的理解， 过两年再看或许又是不同的感觉了，以此记录当下感想。

个人比较喜欢第二部和第一部。第二部有一定的宗教意味，探讨了人性的善与恶，复杂与对立。第一部中的女伯爵看似骄横傲慢、野蛮无理，终日沉浸于奢淫糜烂的生活，但她的内心并非如此，她还没有麻木，敢爱敢恨，有着对真挚爱情的强烈渴望。也许她还是一个孩子，并不懂得什么是爱，如何去爱。因爱生恨，阴差阳错杀了自己的爱人。影片中虽然她与表兄只有两次相见，且只说了几句话，但那对她来说已经足够，已是她爱情的全部。影片结尾她骑着那匹神马奔向了熊熊烈火，最终完成了自己的爱情。也许真正的爱情就是如此并不需要太多的交流，只需精神上哪怕是一瞬的契合。看着女伯爵骑着那匹马奔向火焰时，我不知为何留下了眼泪，此刻的她宛若处子，那么的神圣、纯洁，对爱情是那么的执着与义无反顾。