胡桃夹子和四个王国

如果未来的某一天有人告诉我，《胡桃夹子与四个王国》是另一部毁在制片公司剪刀手上的电影，我绝不会对此感到惊奇——这样的先例绝对不少，《天国王朝》和《守望者》的惨剧依然历历在目。如果不是如此，就要归罪于剧本，而与其说是剧本，倒不如称它为剧本被肢解之后破碎但还能勉强辨认出来的尸骸。这部电影里充满了有潜力的次要角色，倘若再多一个小时的片长，他们绝对不会像成片这样，存在的价值不外乎充当一块背景板，或是偶尔来段插科打诨的幼稚笑话，强化一下观众对本片已经根深蒂固的“适合学龄前儿童观看”印象。同样的，每个桥段都无比仓促，剪辑也一片混乱，除了芭蕾舞会，观众甚至无法看到任何一段完整的视觉奇观，整个王国的设计在走马观花式的匆忙一瞥中沦为了让人心碎的徒劳，“我们做了，可我们就是不给你看”这种态度污染了整部电影，许多桥段中，情感张力刚刚显露，就被硬生生掐灭了。这绝对算得上某种亵渎，就好像绘制一幅油画，主题却设成了美人红唇上生出的溃疡。

让我打出四星半的纯粹是女主的演技和颜，颜不多说，看了都明白——难能可贵的是她在与KK和美云对戏时也能不落下风，同时完美体现了克拉拉身上的多元特质（主角的情绪变化的确有些突兀，但剧本的错怎么能归罪到演员头上？）电影上映之前我就能想象到社交网络上对麦的表演会充斥负面评论：没有什么比盲目攻击年轻美貌而不出名的小演员更安全，更能体现自己刁钻品味的了。不过，好心的我还是决定提醒一下，即使在那些对电影打分低于满分30%最苛刻的外媒影评中，依然有不少在提到主角表演时给予了相当程度的肯定，甚至干脆盛赞她撑起了整部电影。当然，这些社交网络影评人们可能会认为烂番茄上Top Critic对表演艺术的理解与自己还是差了半筹，毕竟，这个世界上最不缺的就是对自己审美能力过度自信的人了，不是吗？可惜你们今天抨击的小姑娘很有可能会成为00后好莱坞女星中美貌与业务能力双全的代表，而你们只能年复一年地在尬黑中发泄在现实世界中无从安放的尖酸刻薄，顺便还暴露了自己有眼无珠的本色。

一部低幼的家喻户晓的胡桃夹子童话，一个困在阁楼痛失母亲走不出来的迷失的与众不同的克拉拉小公主。胡桃夹子电影简单的令人吃惊，令人失望，令人感悟，令人联想。

有多少女孩子觉得自己与姐姐与周围人比与众不同而困在自己的世界里？有多少父母希望孩子与自己欢聚共舞回到初恋的一曲找回家庭的温馨？又有多少母亲能够告诉女儿自己最好的作品是孩子？又有多少小公主得到母亲的心灵谜语找到了打开心锁的钥匙成为自己世界的女王？

那个忧郁的眼神迷茫的克拉拉小公主，那个欢乐的在童话历险世界里找回自信与父亲家庭和解的小公主，回来吧，我的小公主，妈妈告诉你：Everthing is inside. 打开心锁的钥匙就是自己。

Ginger妈妈说，这是你的王国，时候到了！God father说你今年得到的礼物永远不会忘记。爸爸说让我们共舞一曲，我和妈妈初恋的舞曲。

这个女孩是我们身边的孩子，或许也曾经是我们自己。祝每个人找到打开心锁的钥匙，走出困住自己的阁楼。

可爱美丽的小女主，可以为了女主去看的一部迪士尼公主电影。

因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。 而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。 不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。 我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理

今天上午看完这部电影，服装和特效非常惊艳，给人“这就是迪士尼的童话”的感觉。但作为迪粉，看来是对这部电影抱有的期待值过高了，这部电影在剧情上完全没有迪士尼的动画电影如《冰雪奇缘》《疯狂动物城》一样的惊喜感，看完后缺少那种意犹未尽的感觉。虽然用动画和真人对比显得比较不恰当，但迪士尼近几年的真人电影里缺少比较好的正面教材。提前说明，我不是专业影评人，只是一个迪士尼粉丝讨论一下迪士尼真人电影的事情而已，欢迎客观讨论，喷子勿扰。

先谈一下这部电影（剧透预警）

时间线大概是这样的：克拉拉母亲被克拉拉教父收养——克拉拉母亲进入四大王国的世界——克拉拉母亲发明“The engine”，给予玩具生命——克拉拉母亲成为四个王国的皇后（这里的剧情应该是暗示《胡桃夹子》原著的剧情）——克拉拉出生——克拉拉母亲暗示克拉拉四大王国世界的存在，但已经意识到自己不能和克拉拉一起去四大王国世界——克拉拉母亲去世——克拉拉收到母亲留给她的圣诞节礼物，一个上锁的金属蛋状物（一个音乐盒）——克拉拉想要开这个锁，但被父亲带到教父家参加宴会——克拉拉和教父谈音乐盒的事情——克拉拉和父亲的矛盾爆发——教父为了履行克拉拉母亲遗愿，以钥匙作为线索让克拉拉进入四大王国的世界——克拉拉在四大王国世界的冒险——离开四大王国，和父亲和解

女主克拉拉，开场的在阁楼的“机关捕鼠”剧情似乎是在告诉我们女主的智力上的天分，然后接下来的剧情说明了她未能走出母亲去世的阴影。这种有性格一点儿怪的角色检验出了麦肯吉弗依的演技是非常不错的。 克拉拉和她的父亲的矛盾体现在在已经失去了挚爱的情况下如何度过圣诞节，父亲试图“显得让自己高兴一点”而克拉拉则将其视为“这只是做给别人看”“只想到自己”；接下来的冒险则是克拉拉成长与自我发现的过程，她曾经过于在乎母亲而忽视了自己，这场冒险让她明白自己是和母亲一样好的人，最后她与父亲的和解，理解父亲的苦衷便是自我发现带来的结果。

女主一开始的服装和她的姐姐比起来显得非常简陋（截图自预告片）

蓝色礼服

作为四大王国女王穿的礼服

最喜欢的是女主穿这套军装的样子

第二个角色是克拉拉的教父，这个角色请摩根弗里曼来演显得有一点浪费。他是一个发明家的形象示人，他的豪宅里的机关和华丽的工作间就能体现这一点，是他引导克拉拉进入四个王国的世界，克拉拉的母亲进入四大王国也是拜他所赐，这个角色原本应该只是一个指路人一样的角色，但是他的“女主母亲养父”“女主的教父”“发明家”的身份以及一直知晓四大王国的存在（四大王国世界的入口都在他家房子里），并且派猫头鹰跟着克拉拉进入四大王国的剧情让这个角色显得太过于全知全能，算得上是剧情上的一个大坑，不过这部电影剧情上的坑太多了，这一类东西尽量不去深究。他让女主帮忙修理音乐盒的剧情和《美女与野兽》真人版里贝儿修理音乐盒的剧情及其相似，似乎是迪士尼为了打破“女性不适合弄机械”的刻板印象的PC（政治正确）剧情。

第三个角色是胡桃夹子士兵，男主角（演员是谁啊）。和女主克拉拉的关系由一开始的主仆变成朋友。从见面对女主说的“叫我克拉拉就行”回复“这是命令吗？”到后面告诉女主“叫我菲利普”体现了这个转变。总体上这个角色中规中矩，没有太大的惊喜。

第四个角色是《糖梅仙子之舞》里的糖梅仙子，把她和姜母女王一起讨论，电影里暗示她在原著也就是克拉拉母亲经历的剧情里是正面角色，和克拉拉母亲一起“管住”了姜母女王。不过这个妖艳做作的形象果然符合“粉色切开是黑色”定律，反转成反派意料之中，动机比较牵强：既然克拉拉母亲去世了，那我就可以随心所欲了。同时对应的姜母女王在糖梅仙子和其他两个国王口中都是“背叛者”的形象，她的老鼠兵给密恐观众和怕老鼠的观众带来了足够大的心理阴影更不用说小丑手下给那些“小丑恐惧症”患者们带来的冲击了；但是她一出场时就很明显，就差脸上写着“我很丑但是我很温柔”了；她和胡桃夹子士兵提到了的各个王国定下的“保卫四个王国”的誓约，这说明在克拉拉母亲的时代，姜母女王被洗白过一次了，不过糖梅仙子后来如何利用另外两个王国抹黑姜母女王，并且完全改变国内舆论（芭蕾舞剧的片段可以看出来）就不应该去考究了，将其归于剧本问题即可。

粗糙的分割线

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接下来谈谈迪士尼真人电影的问题，以下资料的来源是《迪士尼的艺术》，和各种迪士尼电影的设定集

迪士尼早期真人电影里最为知名的应该是《欢乐满人间》

华特迪士尼在世时拍摄的电影，这部电影的特色在于音乐剧和真人+2D动画，在当时是极大的创新，这比较符合迪士尼本人善于创作领先于时代的作品的特点，所以《欢乐满人间2》预告片里的2D加真人的部分能够勾起不少人的情怀。

不过后来在华特迪士尼去世后，迪士尼进入了一个低谷期（70s-80s）,这个阶段无论是电影还是动画，都相对平庸，虽然在这段时期拍摄了《电子世界争霸战》 TRON (1982)这种及其先锋的电影，

当在当时网络不普及的年代，“赛博空间”题材过于前卫，导致不被同时代观众理解，票房惨败。这段时期迪士尼公司靠着电视+迪士尼乐园+迪士尼在世期间创作的动画带来收入才挺过去，直到89年《小美人鱼》带来迪士尼的“文艺复兴”时期，在90s,迪士尼创作了大量优秀的动画电影，一转颓势。这一段时期迪士尼主打的是《亲爱的，我把孩子缩小了》《飞天巨桃历险记》这一类合家欢电影。还有就是开创《风月俏佳人》这种爱情喜剧类型片。

同时的迪士尼通过自己在英国的子公司——试金石公司拍了一些不那么“迪士尼”的真人电影（包括一部食人族题材的R级片）。

但在90s末期和00s，随着3DCG技术的冲击，再加上迪士尼管理层的一些问题，先是逼走一批迪士尼动画元老（后来他们有的人成立了梦工厂有的人成立了蓝天工作室）然后和皮克斯工作室决裂（分成和IP归属问题）导致迪士尼在这一段时期陷入低谷，此时迪士尼真人电影收益属于有得有失得的状态，首先是一场豪赌：根据迪士尼乐园里的一个游乐项目拍了一部电影——那就是《加勒比海盗》，融合海盗，魔法，冒险以及亦正亦邪的主角等元素，感谢德普（虽然他因为给迪士尼拍了《圣诞夜惊魂》，吓到小朋友，被迪士尼赶出去了一段时间），这部电影成为了迪士尼的救命稻草，如果没有加勒比海盗，恐怕迪士尼在后来收购漫威时也不会那么容易。

接下来考虑到隔壁《魔戒》电影化赚翻了，迪士尼也想拍一部小说改编的魔幻史诗，于是拍了一部《纳尼亚传奇》，由于剧情和角色过于低龄化的问题，票房不够理想

这段时期迪士尼开始瞄准青少年群体，拍摄了具有青春偶像片+歌舞片元素的《歌舞青春》，在青少年群体里得到了不错的反响。这部电影的内核与迪士尼的《汉娜蒙塔娜》电视剧较为相似。后来的迪士尼使用了较多青春偶像片+歌舞片的组合来拍摄电影与电视剧。

在同一时间段内，迪士尼一直奉行的童话题材的喜剧似乎少有真人电影，再加上“迪士尼公主”品牌的成功，迪士尼终于拍出了一部影响力较大的童话题材的浪漫喜剧片《魔法奇缘》，这部电影采用音乐剧的风格，由艾伦门肯编曲（小美人鱼，美女与野兽，阿拉丁的编曲），但故事采用的是反套路的剧情，童话里的公主坠入一个“没有幸福的在一起的剧情的世界”——现实世界中的曼哈顿，王子和公主没能在一起，但结局仍然皆大欢喜，同时该电影对迪士尼以往的童话题材动画的元素进行自嘲：女巫继母，可以和动物说话的公主，毒苹果，水晶鞋，恶龙，真爱之吻等元素在现实世界中显得非常滑稽，虽然这是一部迪士尼自黑的作品，但最终的Happy ever after结局说明了迪士尼自嘲归自嘲，童话还是要继续拍的态度。

即使在现在看来，07年的《魔法奇缘》在迪士尼的童话题材真人电影里算非常成功的了

在10年及之后，迪士尼收购漫威开始启动MCU，开启票房吸金模式，MCU影片的成功不用多提；与此同时迪士尼在真人电影一边在继续拍儿童向电影如《仙境之桥》，合家欢电影如《豚鼠特攻队》一边似乎开始走向动画电影真人化翻拍的不归路。

首先是一个翻拍痕迹非常不明显的电影：《魔法师的学徒》

可以理解为迪士尼1940年《幻想曲》中《魔法师的学徒》部分的翻拍：

最经典的这个片段进行了真人化

真人翻拍效果：（这是工作照，请自动使用绿幕功能）

这部电影出现了剧情俗套的问题。

接下来的《爱丽丝梦游仙境》是迪士尼的真人翻拍的另一个套路的开创：即翻拍电影的剧情是原片的后续故事。童年进入过仙境的爱丽丝在成年被逼婚时再度进入仙境；这部电影有着蒂姆伯顿的黑暗诡异的风格，服装特效比较令人耳目一新，但“屠龙”剧情难免会陷入爆米花电影的俗套。（题外话，华特迪士尼在40年代拍《爱丽丝梦游仙境》动画电影时被当时指责脱离实际，后来才被评论家们发现这部动画的价值，也就是超越了当时的时代；而真人版俗套的剧情对比起来显得非常讽刺），真人电影后来拍了续集，剧情和口碑都下滑了。

然后接下来是迪士尼公主电影真人化翻拍，首先是颠覆原著，将原版动画中反派玛琳菲森改为主角的《沉睡魔咒》，剧情有巨大魔改，再加上原版动画中的其它角色存在感太低导致评价有一定的两极分化。客观地说，至少这是一部足够有趣的电影。

领教了《沉睡魔咒》魔改剧情带来的后果，迪士尼决定拍出一部“平衡经典童话和现代情感来创造一部温暖，人性，能够吸引各个时代的观众的电影”，《灰姑娘》真人版在不改变原有故事框架的前提下，增加了许多细节来完善人物形象，配乐和服装设计也十分用心，但这部电影按照原著的剧情似乎已经不能讨好现代观众了。不过，这也许会成为一部禁得起时间检验的作品吧，毕竟总得有人来讲这个故事。

《奇幻森林》也是一部改编自上世纪60年代的迪士尼动画的电影，靠着强大的特效和中规中矩的合家欢的剧情再加上情怀加分，取得了比较可以的票房和口碑。这一类电影真人化算得上“不会太坏”，关键是特效有着较大的加分项。

在上个世纪的迪士尼公主电影中《美女与野兽》有着极强的影响力，迪士尼翻拍了对应的真人版，由于《美女与野兽》动画版的故事内核已经是符合现代价值观的了，所以真人版似乎显得束手束脚毫无作为，未能跳出动画版设下的天花板，虽然添加了一部分剧情，但不怎么令人印象深刻；再加上艾玛沃森演技导致的争议，观众反而会倾向于和91年动画版去进行比较，以及强行加入的LGBT剧情，显得这部电影各种不讨好。在油管上关于主角贝儿的视频中，每当视频是关于动画版，评论区中高赞往往会有“Better than Emma Watson”这句话。

通过上面的总结，可以发现近几年来，迪士尼在拍摄童话改编真人电影的过程一直是艰难的，剧情平庸或者中规中矩一直是童话改编真人电影摆脱不了的噩梦。不过也只有迪士尼会始终坚持那种“童话感”，让“happy ever after”的故事不断延续，我们对迪士尼的期待也是在这一点上，这也就够了，对吧？

暂且不谈剧情，从服道上看非常精致！而从原版童话故事和电影女主服饰可以看出所在背景是19世纪下叶

而到了胡桃夹子的王国里，导演就把王国的时代进行了一种架空化，从18世纪洛可可时期到19世纪末所有的都出现了一遍

从剧照可以看出kk穿的是克里诺林式裙，而女主成为公主殿下后则穿的是19世纪上半叶流行的帝政风格！也就是拿破仑时期的女性服饰，而帝政风格最大的特点是没有裙撑！结构上比较像古罗马时期女性服饰，成为了15~19世纪400多年来女性唯一一个暂时放下了裙撑的时期

从四大王国的国民服饰可以看出，导演把王国子民的服饰定位在了18世纪华丽丽的洛可可时期！旅游典型的洛可可式风格的钟罩型裙撑，背后的流苏，巨大白色的假发以及男士5分裤+即膝长袜

纵观近年来翻拍的童话故事，我发现很多导演都喜欢把童话故事放在一个相对架空的背景，不仅仅是政治正确的肤色演员，更能够从服饰中看出来，比如《爱丽丝梦游仙境》，《白雪公主之魔镜魔镜》，《灰姑娘》《胡桃夹子和四大王国3》《白雪公主和猎人》《猎神》《美女和野兽》等，其中《白雪公主和猎人》《猎神》和《灰姑娘》的定位比较明确，前者1-2部的服饰，色调，建筑风格明显的中世纪哥特风！后者的服饰主要是19世纪中期克里诺林式裙(虽然电影里凯特布兰切特演的后妈的服饰太过于19世纪下叶的巴斯尔式风了)，。。而其他的像《魔镜魔镜》《爱丽丝梦游仙境》则相对来说更加混合

《白雪公主和猎人》《猎神冬日之战》

总体来说《白雪公主与猎人》主体偏哥特风，趋向文艺复兴早期风格

《灰姑娘》

总体来说，导演把《灰姑娘》定位在了19世纪中叶前后(凯特布兰切特饰演的后妈感觉服饰风格太前卫，相对比较突兀，可能为了显示出独特的腹黑美)

《魔镜魔镜》架空式的童话风

《爱丽丝梦游仙境》架空式怪诞

终上所述，近年来童话故事翻拍从服饰上可以看出架空风格，由于欧洲几百年来男性女性服饰上异曲同工的特点，所以外行人看着热闹，差不多，都是蓬蓬裙，泡泡袖的感觉，而内行人看起来就有点点突兀感，混乱感，不过这就是架空背景的主要特点

因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。

而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。

不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。

我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理

胡桃夹子与四个王国，一个美丽聪明少女的奇幻之旅。

上一部类似胡桃夹子与四个王国的影片我想应该是爱丽丝梦游仙境，说实话，我不太喜欢爱丽丝梦游仙境的故事情节还有人物，但她奇幻瑰丽的画面还有天马行空的异世界深深吸引了我，所以我对胡桃夹子与四个王国期待值很高。

剧情很简单，一个美丽任性少女为了妈妈的遗物而闯入异世界，发生了一系列奇妙梦幻的事情。套路有些老套，姜母女王是被冤枉的忠良，看似热情甜美的糖梅仙子反倒是恶魔（嗯，这教育了我们知人知面不知心，我们不能仅凭第一印象而判断人的好坏），女主克拉拉经历异世界的一切后领悟到现实生活的真谛，改变拯救异世界之后完美回归家庭（真的像爱丽丝梦游仙境）。

女主角克拉拉，有勇有谋的任性少女。聪明，给教父修小天鹅，用火柴抓老鼠，修改神奇机器打败反派，用物理知识逃命。勇敢，为拿到钥匙敢带领士兵闯进第四王国，孤身和姜母女王打架（姜母女王有放水嫌疑），发现糖梅仙子恶行敢“上刀山下火海”去阻止事情发生。任性，千辛万苦拿到钥匙打开妈妈的遗物失望后就耍小脾气撂挑子不干，钥匙给了糖梅仙子出了事责怪士兵（虽然最后克拉拉认了错，但我还是要批评她一下）。但总体来讲女主人设还可以，不出彩也不出错。

男主角胡桃士兵，一个很正面的士兵形象，是克拉拉身边的绅士暖男，虽然我对他的黑人形象无所谓，但觉得换成眉眼深邃的白人帅哥更好。

电影里其他配角都不错，各有优点，最喜欢守门士兵和小老鼠，很可爱。

整部电影画面真的美丽，服装道具一看就是大手笔，迪士尼的真人童话电影真的是把我们小时候脑海里想象的画面呈现在成年的我们的眼前，我坐在电影院里一次次被梦幻的场景击中了我的少女心，现实生活中的圣诞夜和异世界的冰雪王国简直就是我期待中雪夜圣诞的样子。克拉拉误入奇妙世界成为公主，后来又成为小英雄，也是我年少时一次次的梦想。

并且这部电影也迎合了现在的女权思想和种族问题。这个不多说，看完电影会知道。

最后，我想说，学好数理化，走遍天下都不怕。为什么呢？学好数理化，你可以像克拉拉妈妈一样创造一个奇妙王国，你也可以像克拉拉一样用自己的知识拯救自己，在妈妈的王国里尽情探险。数理化不好呢，嗯，奇妙故事与你无关。

再最后，女主角真的好看，颜狗盛宴。

一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。

当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。

电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。

突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。

最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力！