为你写诗

2018年，吴克群出了一部低分电影，我看着那低落的评分，笑了。

作为为你写诗第一批的歌迷，我默默暴露了年龄，还记得那些歌词吗？

“为你我做了太多的傻事，第一件就是为你写诗，为你写诗，为你静止，为你做不可能的事，为你我学会弹琴写词，为你失去理智，为你写诗，为你静止，为你做不可能的事，为你弹奏，所有情歌的句子，我忘了说 最美的是你的名字！”

而这部电影正是顺着歌词，找到了所有的点，为你做不可能的事，而在电影里他完成里歌里的遗憾，亲口说一句，我喜欢你。

很久没有静下心看一部文艺片，工作也好，生活也好，都繁忙的让人疲惫不堪，感谢吴克群带我回到那个年代，那个相信爱情，愿意为爱情努力而尽力拼搏的年代。

这是一部电影大咖们感觉无味的电影，而在某些时光里，有些不舍，有些遗憾，有些错过，便是当下你们没有经历过的。

吴克群杜撰了女主的心脏病还有一年的生命，说抄袭韩剧的，你们的大学年代同学没有过突然的离别吗？我有，无关爱情，最长的陪伴就是在每年的忌日，在qq空间，写上一笔，莉莉，我想你。

吴克群的演技重点提要一下，不是秒杀某些演员，而是碾压，碾压！女主选的很好，我很喜欢，

真的好多人都不看电影就乱评吗？

恐怕给一星的各位电影没看完吧！我不得不说演员表演有些尴尬，前后转折也不是特别流畅，但是要看到最后啊亲们！看到结局就知道前面都是什么意思了啊！

穿越的想象才是现实，开头的现实才是幻想。

哎，真的好多人都不看电影就乱写，或者根本就没看懂

不够字数，后面的来凑凑字数了：有些人真的是自以为是的打分，国产自动扣一分，国外自动加一分，豆瓣里的一些人（注意！是一些人！不是全部）看似有点墨水，实则香蕉人！

致导演：出于对你的情怀百忙之中去看你的电影……一直赏识你的音乐才华。你一直自诩是戏剧表演出身，却做了音乐，我们何尝不都是所学专业并非是自己现在所做的事情。自从听了你的《数星星的人》后，莫大失望，觉得你已心不在音乐了，转做电影只能祝你好运了。几年来，你一直专注你的第一部电影，付出多、失去多，现在是开始收获的时候了，我却真的为你捏把汗。真心的讲：一是电影叙事层次感太差，逻辑混乱，电影名字跟内容一点没关系，就当为了对你的情怀吧。二是电影内容及台词失真，还是用台湾偶像剧的模式和话术多。 三是前半部分喜剧后半部分爱情悲剧，能不能不要抽离的这么分明，让我觉得喜剧元素是为了电影别太平淡硬塞进去的，喜剧部分ok，爱情悲剧实在是繁冗乏味、一点不细腻，以至于我一直期望保洁大姐赶紧进来，希望电影赶紧结束。四是电影有几个让我一眼能看出的穿帮镜头，请问你喝白酒为什么桌子上是一堆啤酒瓶？看不到你对自己电影的诚意。五是你是个感情细腻的人，但是为什么没有一个煽情点？为何老套的情节全都出现了？雨天、滑雪场死去……也可能怪我太麻木不仁了……六是你的演技还是认可的，做一个合格的演员还是欠一些火候，台词功底零基础，有些段落表演用力过猛，好了，我自己都嫌我啰嗦，在这里还是感谢大仁陪我看这部电影（很抱歉浪费你的时间了，下回请你吃饭）感谢老公帮我在家带娃，感谢克群的电影让我重新开始关注音乐（电影中的两首歌还是有你的水准）克群我知道你的不易、你的坚持、你的信仰，但是我不知道你的电影路能不能走下去、走多长？不管票房怎样，希望你能释怀一切，我们没有恶意，只会是更关心你，人生有时候尝试过一次就比别人幸运的多……只希望你能尽快找到、找对你的人生目标，音乐中不能没有你的诗！

不看到最后一幕是不会明白整个故事的。

首先电影的最后男主角坐在影院里，表示其实整个电影其实就是男主看了一部电影。第二层这个电影的编剧其实是男主，这个剧本是他为女主写的“诗”，剧中有心脏病的变成了男主。现实男主并没有心脏病。第三层故事本身真实的是女主有心脏病，在得知女主将不久人世后，男主日夜陪伴以及写了这个剧本。女主也曾说男主不适合表演适合编剧，女主在世的时候看过男主写的这个穿越剧。所以男主和护士的对话其实是男主所拍电影中的场景内容，这样的话那些生硬插入的海草歌什么的我觉得也就可以原谅了，影中影嘛，浮夸一点也就接受了。

整个电影是在播一个男主拍的穿越剧，而电影本身事实上是一个回忆剧，是男主为女主写的一个故事。也就应了男主最后那句话，穿越不过的是时间，能够静止的叫回忆。电影名字是《为你写诗》，但是整部电影都没有用到吴克群的歌曲为你写诗作为配乐，但心中唱起那些歌词，才发现歌词正描绘着电影里的内容。为你我做了太多的傻事，为你写诗为你静止为你做不可能的事，为你失去理智。故事情节比较普通但是结合电影的手法我认为还是可以一看的

吴克羣的第一部电影还是挺有趣的。开头也是致敬经典古惑仔等电影和电视剧。很惊艳能够看到王心凌和张栋梁啦。整个电影的剧情还是比较出奇的，很有意思 。每一个人的青春都会有遗憾吧，有些东西该有就有，该没有就没有，再回到青春所有的遗憾都是最好的安排。看到后面真的很感动，吴克羣是有演技的。

很有诗意的一部电影，看到最后竟然是这样的结局，我不是蝴蝶，我是毛毛虫。毛毛虫也有执着的心，穿越时空是为了能靠的你更近，我心中的爱，永远在记忆里的你。我猜中了开头，没有猜中结尾。

顺便推荐下我的公众号：小赵电影可看剧

首先我是围裙。

1.先说电影缺点。

前半部分搞笑情节的包袱很多都没响，逗人笑果然是一件很难的事；

电影在最后来讲清楚整个故事最重要的部分，导致有人会在前半部分看不懂；

这两点或许是网传的有人中途离场的原因。

整体感觉有点拖沓，就是有些情节演绎的时间有些长。

2.再说电影优点。

后半部分有泪点，明确的表达出来“遗憾”的主旨。电影呈现用了一种“假穿越”的表现形式，你以为的穿越不是真的穿越，你以为的事实也是故事，是真实的生活也是电影。

点名表扬女主角周依然的演技，虽然不是新演员，但是演的很好。

电影有友情、有爱情、有亲情、有陌生人的温暖，整体故事是有遗憾的美好。

后面梁祝的戏很出彩。

避开了这几年大家吐槽的消费IP、卖情怀的雷点，也消除了有些网友的担忧，它不是一个超长的MV，是个正经儿电影。

3.再说电影在讲什么。

一个怀有遗憾的男主陈诗杰，回忆过去和女朋友黑小甄在一起的日子，在女友离开后对她的想念，怀念和黑小甄在一起的时光，陈诗杰想回到过去改变这一切吗？或许是想的，但是他无力改变，只能怀念，这段时光留下的只有回忆。

还有一个点，有一句台词是“你变不成蝴蝶，只是毛毛虫”。其实是毛毛虫也没关系，做毛毛虫也可以爬向要去的地方。不论是巨星还是龙套，不论面对什么，都应该接纳自己，接纳自己所有的样子。

4.作为粉丝多看到的地方。

女主是一个先天性心脏病患者，其实这是在吴克群自己。

陈诗杰在女主病床前，边照顾她边为她写剧本，其实是讲他母亲生病的那段日子。拍这部电影的时候刚好母亲生病，他当时就是在母亲的病床前边照顾母亲，边改剧本。

陈诗杰的性格和吴克群很像，有些天真烂漫，有些任性，有些感情细腻，有些阳光有些淡淡的忧伤。

这部电影也是纪念他的母亲的作品。

最后，电影片尾有一句，“感谢一直以来陪伴吴克群的围裙们”，看到这一句直接泪奔，因为我自己觉得这么多年是他像朋友一样陪伴着我，陪伴着我长大。

最后的最后，对于观影的观众来说，这部电影有可以称赞的地方，也有需要改进的地方。但是就是现在这样，吴克群从来没让我失望过。

每一个不擅长的梦都值得全力以赴，想发光就先燃烧自己。

——吴克群

“当年他的歌特别火，这几年他去哪里了？”

提起吴克群，大家可能都有相同的疑问：

2000年正式出道的他，曾凭借《为你写诗》《爱太痛》《将军令》《大舌头》等歌曲红遍大江南北，荣获“全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手”、“全球华语歌曲排行榜最受欢迎创作歌手奖”等各项大奖。

但随后演艺圈关于他的消息越来越少，直到2018年10月26日，吴克群携自导自演的电影处女作——音乐IP改编电影《为你写诗》华丽归来。

这是吴克群首次跨界执导电影，并挑战奇幻爱情喜剧题材。

不过在电影圈，音乐IP改编电影早有《同桌的你》《火力全开》《栀子花开》《后来的我们》等诸多先例，恋爱、分手、错过、重逢等类似题材消耗了影迷的热情。

《为你写诗》能打破观众的审美疲劳，重新证明音乐IP改编电影的可行吗？

吴克群从来都不是个“一心一意”的歌手。

毕业于台湾艺术大学戏剧表演专业的他曾在接受媒体采访时表示，大学时存下了两个梦想：一个是当歌手，一个是拍电影。

为了实现第二个梦想，他可是早早开始“打基础”：

2001年，吴克群搭档吴建豪、吴辰君、顾安茹等，主演青春校园偶像剧《蜜桃女孩》。长相帅气的他在片中偏偏“傻”得可爱，被网友戏称为“呆萌鼻祖”。而后他又在《料理情人梦》《脱轨时代》等剧中塑造不少帅气形象，成为许多80后、90后心中的“男神”。

2010年，在片场“偷师”不少拍摄经验的吴克群推掉各种工作，一心一意投入到了处女作电影《为你写诗》的筹备过程中。初次担任导演本就不易，却还屡屡遭遇“上天的玩笑”:

筹备排片期间，因为坚持使用纯新人演员，《为你写诗》遭遇投资人撤资。为了让电影拍摄能顺利进行，吴克群只能自己大量借钱、弥补电影投资亏空；

因为压力过大，吴克群的左耳突发性失聪，听力仅剩下7成、至今难以恢复。

电影好不容易进入了拍摄期，母亲又因肺癌去世。

.....

“喜剧的内核是悲剧，那一刻我感受到了这句话背后的苍凉。”

在某次现场演讲中，吴克群坦言自己创作电影的心境：“坚持使用新人演员，是因为女主角在试戏时流下的那滴眼泪“让人起鸡皮疙瘩，背脊发麻”；坚定地要拍好电影，是因为想带给大家一部‘不止于笑’的喜剧。”

电影《为你写诗》由吴克群、周依然、周键铭、苏士为、仇佩佩主演，颜如晶、张本煜特别出演，讲述了抑郁不得志的中年龙套演员陈诗杰（吴克群 饰）意外发现穿越回大学时代的“秘诀”后，一次次尝试改写人生遗憾、却总是在最后关头功亏一篑的故事。

通过时空转换，电影提出了一个让很多人忍不住思考的问题：“如果有机会回到过去，你想改变什么？”

新晋导演吴克群表示自己“最想和最爱的人一起，静止在最好的时光里。”

由音乐IP改编而成的电影早已不在少数。

2011年，五月天演唱会电影《五月天追梦》可以算是“华人首部3D演唱会电影”。影片结合五月天在台湾、香港、北京、新加坡等地的演唱会画面片段，穿插以林雪、任贤齐、周咏轩为主角的三组感人故事，内地上映后票房突破2000万元。

2013年上映的“全球首部4DX的演唱会电影”《5月天诺亚方舟》豆瓣评分高达8.3分，至今仍是音乐电影豆瓣评分最高纪录的保持者。

2014年，由高晓松担任监制的小成本电影《同桌的你》引发了一代人对青春的集体怀念，创下4.54亿的票房佳绩，给音乐电影市场再次打了一剂强心针。

随着音乐电影市场迎来了一次小小的“井喷”，何炅执导的青春校园爱情片《栀子花开》、滕华涛监制的爱情喜剧《爱之初体验》、陈晓及秦岚主演的《睡在我上铺的兄弟》等音乐电影接连上映。

2017年，王力宏自导自演，成龙、张艺谋、汤唯等诸多大咖推荐的3D音乐电影《火力全开》被网友评为“全方位的顶级视听享受”、豆瓣评分高达7.8分，但总体票房收入不及预期。

10月21日，王力宏携电影《火力全开》

于南京苏宁影城清江广场店举办影迷见面会

奶茶刘若英导演的《后来的我们》累计票房突破9亿，上映后影片口碑褒贬不一，甚至引发了一场电影市场的“地震”。

音乐电影应该如何改编，才能摆脱“贩卖情怀赚取口碑和票房”的嫌疑？短短几分钟的音乐能撑得起一部大电影吗？伴随着一部部音乐电影的上映，观众的质疑声也变得越来越大。

初当导演的吴克群表示自己在电影《为你写诗》的拍摄过程中同样遭遇了各种怀疑：“现在当导演的门槛这么低？”“既当导演又当主演，能够做好吗？”“不会拍出一部加长版MV吧？”

“质疑会成为你做好故事的养分，”久未现身的吴克群面对镜头大方表示。经历了人生大风大浪之后的吴克群仿佛变得愈加沉稳，表示“这部好好讲故事的电影，一定会打动大家。”

那么问题来了，这个周末你是否会因为《为你写诗》走进电影院？

吴克群的电影处女作失意落幕，市场并没有回报给他一个满意的答案。

关于这部电影，大部分差评针对前半段尴尬的笑料与“浮夸”的演技，中后段的转折、细腻的情感或多或少被予以认可。如果静下心来看完整部电影，你也许会产生一种复杂的感受，你并不能单一粗暴的把它归结于所谓“烂片”，甚至有些桥段能够被打动产生共情。平心静气来看看电影本身，并没有键盘侠喷的那么一无是处，它存在不足，却也充满着“年少轻狂”的勇气。

三层嵌套、四段时空、间离欲望，结构的处理诚意满满。

电影的四段时空通过三层嵌套来展现：

第一时空：20年前的校园时期 — 陈诗杰追回黑小甄，以及黑小甄患病真相展示。现实回忆与银幕幻想；

第二时空：中年失意的陈诗杰 — 用于触发穿越的叙事线，不存在的幻想时空；

第三时空：病房同护士讲故事的病患陈诗杰 — 用于回忆穿越的叙事线，不存在的幻想时空；

第四时空：剧中现实世界的导演陈诗杰

第三时空触发对第二时空的回忆，第二时空的穿越机制触发第一时空的叙事。

关于间离欲望，是导演试图通过第四时空想向观众营造的效果，试图打破第四面樯的壁垒，让观众与银幕里的世界达成某种连结与沟通，“银幕故事里的银幕故事”让观众瞬间抽离了叙事情景，抽离的效果有了，但欠缺沟通的设置。恰当的间离，可以制造一个陈诗杰与观众沟通的镜头。

有一个特别有趣的现象，第二、三时空实际上是不存在的幻想，但是观众并不会完全认为第一时空是绝对不真实的存在，我们会认为虽然那些故事是电影中银幕里的情节，但也可能根植于陈诗杰的记忆里，我们会想象，第一时空里的故事，哪些是真实，哪些是幻想。陈诗杰到底是在还原记忆还是在创造记忆？不管怎么解释，其中真挚的情感毋庸置疑。

电影技法存在不足，节奏可以控制的更好。

穿越的转场处理，其实会影响观众对穿越后的时空的相信程度。影片穿越的触发机制是心跳超过160，这个触发机制本身其实没有什么问题，也确实不老套。但影片的穿越手法的处理缺乏强烈的冲击代入感，其实穿越手法就好比要带着观众进入时光隧道，通过这段时光隧道以后，观众即将进入穿越回的时空，“时空隧道”做的越真实，观众就越相信穿越回的时空发生的故事。影片中的陈诗杰心脏病发，简单采用镜头推进渐变，以及穿越回去的画面的叠化处理，通过瞳孔放大的形式进入穿越时空，几次的穿越手法，都依靠陈诗杰个人喘息、痛苦挣扎来表现，这样的表现需要观众首先对陈诗杰有很强大的信任，相信他所有的一切，才会相信他所表现出来的穿越感。

影片的整体节奏，前面80分钟的铺垫，与后面20分钟的反转与泪点，这样的节奏对前80分钟的要求严格，很多人因为前面部分的尴尬笑点或者犯傻情节，无法坚持到后面20分钟的反转就已离场，这也确实是创作者对于观众关注度的误判，后面20分钟，《离心力》背景音乐画面结束以后，其实可以恰当的截止，这样的情绪比较符合起落的节奏，但是导演也许是为了人物表达的完满，又接进了黑小甄的人物自白，这个小情绪的起落，略显拖沓。

高台跳水的部分，跳水台并不高，画面显得并不恐惧，陈诗杰旁白对于高台跳水的害怕程度较弱，也间接影响后面因为恐高和怕水对陈诗杰心脏刺激而穿越的可信程度。高台跳水，如果能够在画面里呈现“确实很高”的高台，让观众透过银幕也感到恐高，效果也许会更不一样。滑雪的情节也是同理。这里可能与实际拍摄制作时面临的状况有关。

大部分人不屑怀念年轻时傻傻的自己

影片里中前段密集的笑点，被大家喷笑点尴尬，人物表演浮夸傻气。一开始，看到影片时，也确实有这方面的感觉，当男女主在教室里唱着走调的“爱很简单”时，简直尴尬症要犯了，后来回味来看，其实对于歌手出身的吴克群来说，要想唱一首动听的“爱很简单”绝对是信手拈来，如此真实的表达走调歌曲，唯一合理的解释，真的就是导演的相信，他相信陈诗杰此时此刻需要做这样的傻事。走调歌曲在电影影像中展示出来，确实需要非常大的勇气。在电影创作中，我们总是时时刻刻以各种手法讨好观众，吸引观众，希望观众能够感到愉悦。吴克群的片子却往相反的路子走去，在戏里表达尴尬，需要承受很大的风险。

其实回头来想，陈诗杰、黑小甄、首富、花花、表哥，他们这群傻子的尴尬、小事大做的忘我，确实很生动的表现了曾经年少时，为爱做太多的傻事的状态；我们每一个人，在年少轻狂的时期，谁又不是做过多多少少的傻事，或尴尬或幼稚，那些年少时犯傻的勇气和经历，恰恰是我曾经年少时最深刻的记忆。但现实中的大多数人，却习惯了逐渐老去的自己，他们被现实磨光棱角，变得老练挑剔，不再容易被逗笑，他们需要更成熟的笑料征服自己。大部分人，并不屑怀念年轻时傻傻的自己，大部分人的人生轨迹，都在不断的抹去自身的傻气，努力在这个时代里变得精明干练。我在影厅看片的时候，旁边的女生看到电影里男女主犯傻的一幕幕，直呼“什么鬼”，她应该是不太能接受的了这样的傻气，但同样也有被笑点逗的捧腹大笑的小年轻们，他们也许正在经历傻气的时刻，更能感同身受。

无论市场结果如何，个人很佩服吴克群导演，他虽人到中年，却依旧保留年少轻狂的勇气，这从他最新的一段关于“电影认输”的微博文章可以看出，他的身上依旧保留着一个大男孩不服输的傻气，特别真实。他的文章更像是一种宣泄途径，为了让追梦旅程中紧绷着的自己透一口气。

一个努力完成电影梦的大男孩，我们更愿意选择相信，相信这份傻气和感动。

这不会是最后的诗。

未来很长，打不死的，终将使我们强大。

吴导，下次银幕见。

（以上言论仅代表个人想法，以供探讨）