1 ) 不好看
郑伊健在21世纪开始,就在公众对“古惑仔系列电影”的舆论压力下,总在扮演洗心革面的角色,让人很厌倦!前期有“九龙冰室”,现在又饰演一个流氓,浪子回头,想走阳光运动的正道。其实郑伊健作为90年代的偶像,并不仅是“古惑仔”造就,“笑看风云”“中华英雄”等都是正面,不希望大家一直把他和流氓,兄弟挂钩! “古惑仔”之所以出名,源于社团题材的新颖,社会物质贫乏,精神生活空虚,而当时帅气潇洒的郑伊健扮演大哥,正好给了同时代男生模仿的理由----原来当流氓也可以很帅!当时很多男生模仿郑伊健留长发,扮酷,也证明郑伊健引领了一代人的审美观。郑伊健吃亏在当时太帅气,如果换做一个普通演员去演大哥,就不会有那么多男孩去模仿古惑仔扮酷,因为没人会模仿一个不帅没个性的人。也不会有今天这样----害了一代男生的罪过。
这部电影本身不好看,昔日型男郑伊健不再帅气,其他演员更是奇葩形象,既然不是偶像片,导演为什么要用高清摄像机拍出演员差劲的皮肤!?演员演技也是胡乱做作,情节作为不是羽毛球爱好者,更是无趣,就算是羽球迷,也弥补不了差劲的拍摄,看到20分钟就受不了了
2 ) 《全力扣杀》:一部伪武侠假体育的闹剧,娱乐致死扣杀明星
烂片!这个月又一部大烂片,属于香港制造的一贯无聊喜剧。你说你烂就烂吧,却又烂得不是很彻底,但它一定是不及格的。
是的,这片烂得不是很彻底的原因在于,第一它似乎在贩卖鸡汤,第二它似乎又在制造喜剧,因为它想讲竞技,想讲武林,想讲隐世大师傅。结果在这两者漂浮不定的摇摆之中,彻底的自取灭亡了。
它还让人物说人,要有火,这部片就这样被自己的人物活活烧灭了。所以你或许会被迷惑,但它还是很烂。所以,我是看了十分之一时间,就决定确认是烂片这件事。
刚开始,我还是本着看娱乐片的心情继续看的,只是越看我我越气愤!!!和《万万没想到》的低俗恶趣味不同的是,这部电影是一部演员没有演技,剧本七零八落,又正儿八经拍出来的明明想娱乐的娱乐片啊。
高能剧透党却不影响观影,来袭!!!首先就是氛围,氛围处理得莫名其妙,开篇阴暗冷峻的色调让人不寒而栗,却又特别恐怖,嗯,导演肯定想先抑后扬。开篇就想拍鬼你能拍出什么鬼????随意的特写,随意的慢镜头。随意的剧情。
第二就是逻辑,将竞技节目扮成娱乐,一定要注意尺寸,否则是很吃亏的。郑伊健和女猪脚何超仪,应该是香港地区演艺明星里羽毛球技术好的。所以,找他俩搭配来拍这片或许有一定的道理。但问题就是,显然导演自己本身并不了解羽毛球这项运动,无论是训练方法,还是专业理论都显得特别滑稽可笑,这是极其可悲的一环。比如,1.沮丧的羽毛球运动员之间,为何一定要升华出暧昧朦胧又可有可无的感情线?2.再比如,独臂和盲人也参加比赛,你究竟是要搞笑,还是要励志?你要励志能不能别搞残角色?3.人物的矛盾可以产生戏剧冲突,这谁都懂,但安插内鬼的用意何在?那么问题来了,如何将娱乐最大化的和严肃的竞技结合呢?
我们可以看看星爷拿到金像影帝的《少林足球》,无论怎么娱乐。无论赵薇如何扮丑,无论多么无厘头,他的煽情和泪点,永远和个人奋斗牢牢捆绑,仅仅这一点,就端出一碗值得喝的鸡汤。区别在于,第一周星驰的竞技电影至少是在苦难中励志,仅仅这一点就是很多同类型运动电影里做不到的。第二用心和专业才能真正的娱乐,而不是为娱而乐,我都被你逗乐了。可你确定你不是在逗乐我吧,导演。
最后,嗯,该说说导演吧,郭子健,拍出《打擂台》的郭子健拍出这样的电影,实在让我不敢恭维。一部搞笑又诡异的电影,还要再安插一个大师进来,真心是醉了,拍武侠片吗?或许郭子健导演真的想拍一部武侠体育电影,可你来来回回扣杀了凭借《第一诫》获得韩国“富川国际电影节”影帝的郑伊健,又扣杀了凭借《豪情》获得第23届香港电影金像奖最佳女配角的何超仪。整部电影表现得最好的是凭借《低俗喜剧》里夸张表演拿到金像奖最佳男配角的郑中基,而他也只是延续着那样一种流里流气的夸张。郭子健在风格的把控上完全失控,是这部电影的又一大败笔。
看完整部电影,我是生气的。看了《万万没想到》我失望悲哀,但我没有生气!因为后者从创作到所有环节都没有用心,而这部电影确实是认真的失败,才是好失败。它堂而皇之用胁迫你看体育电影的暗示,娱乐了自己,杀死了明星,是烂片,是闹剧。
3 ) 叱咤风云后的风云再起
《全力扣杀》是一部典型的香港电影,有情怀,有感动,更多的是满满的正能量,小人物在逆境中的发奋图强,总能演绎出动人的励志故事,看过之后,会感到自信爆棚、精神焕发、浑身有劲,或许这便是电影所能带给观众的各层面“力量”所在 。
虽然《全力扣杀》的故事由羽毛球运动而起,但小小的羽毛球却寄托着大大的生存哲理,这犹如地域并不辽阔的香港 ,却一直有着被世人推崇的香港精神:刻苦耐劳、勤奋拚搏、开拓进取、灵活应变、自强不息,这是香港长盛不衰的力量之源,也是香港十分宝贵的精神财富。而这一次,从电影《全力扣杀》中,我们可以深刻的领略到香港的精气神。
总的来说,《全力扣杀》是一部关于英雄的故事,这个英雄,便是本片的女主角——何超仪扮演的吴久秀,曾经风靡羽坛叱咤风云的羽毛球冠军运动员。但人生总有高低潮,吴久秀这个性情暴躁的天才选手,却终有一天落得个众叛亲离黯然收场,最终只能邋遢落魄的在哥哥的茶餐当服务员,而当年为她捡球备受其辱的助理,却成了羽坛新秀,万众瞩目……人生就是这样。
很明显,这是一个风云再起的故事,吴久秀必定要奋起重生,拿回曾经属于自己的一切,这初衷并没有什么不对,但影片最大的悬念是,她要通过怎样的方式去实现这一切呢?是的,这一次是团队作战,而且是“废柴”团队:由郑伊健、梁汉文、刘浩龙组成的“改过自新”三人组,以一副奇葩之态现世,同何超仪一起,向着荣辱之战的羽毛球赛全力进发。
其实类似“衰人”立大功的故事,战台烽曾看过不少,但电影《全力扣杀》,并没有将影片的大部分篇幅给到故事的运动主题——打羽毛球,而是用更为冷静和细腻的剖析,来探讨影片中人与人之间的微妙关系,以及合作过程中的“离奇”经历,各种内力、外力、蛮力、怪力层出不穷,也是对这支四人羽毛球队的巨大考验。
《全力扣杀》的导演是年轻新锐郭子健,他的作品,向来不乏对社会和时代的深刻解读,无论是当年名震影坛的处女座《野良犬》,还是后来备受推崇的代表作《打擂台》,以及同周星驰共同执导的票房大鳄《西游记之降魔篇》,无不洋溢着传统的情义精神,善恶之间真假莫辨,危急关头挺身而出,顺境中堕落,逆境中奋起,人生虽似反复无常,实则天道酬勤,“人在做,天在看”,并无捷径可取,就如羽毛球比赛,是靠一球又一球的比分而艰难取胜。
《全力扣杀》已经早于内地在香港上映,是时力压《复仇者联盟2》,刷新了香港票房神话,今次来到内地公映,是导演郭子健为数不多能在内地公开露面的大银幕作品,有今次机缘相遇,定然不能轻易错过。
4 ) 《全力扣杀》:废柴来励志,正宗好港味
虽然九七后,港片之港味越来越淡,但还是有着一些香港影人专注于本土电影的创作,证明着港式电影依然具有生命力。例如导演郭子健。他执导的很多影片都在讲述香港小人物的生活,尽管格局不大,但情怀不小,难得地保有真实的社会、生活的质感、人性的温暖。这部《全力扣杀》亦是如此。影片将励志和羽毛球题材相互融合,鲜明的喜剧元素与紧张刺激的动作戏相得益彰,并在对香港精神的诠释方面很有想法,且呈现出原汁原味的港味电影的魅力。
即便是打着动作喜剧的旗号,但《全力扣杀》在实质还是属于体育电影的范畴。而体育类题材的影片总是具有极强的感染力,积极向上的精神与奋斗的态度更多的让人感知到这个世界的梦想与辉煌,让我们感受着那份激情与自豪。《全力扣杀》便利用羽毛球为载体,展现了一个败部复活的故事,几个Loser临时组建羽毛球团队,经过刻苦训练与比赛拼搏,完成了对苦闷人生的逆袭。影片的故事不错,无厘头笑料和励志情节也很容易让人入戏,给人最大的感慨便是它不矫情、充盈着满满的诚意,姿态很低、立意却很高,虽有商业气味却不哗众取宠,嬉笑之中拥有着动人的温情力量。
影片首先在旁白的叙述之下,用退役的羽毛球天后吴久秀过往的赛场叱咤,来反衬她当下生活的狼狈不堪;不修边幅的她犹如邋遢的犀利姐,遭到昔日陪练的羞辱,受尽人们的白眼相待;以刘丹为首的出狱混混三人组,虽以凶神恶煞的面目登场,但极力想融入社会,试图获得人们的接纳。当这两组人物在阴差阳错相遇之后,共同把打羽毛球作为对生活翻身的希望与寄托。他们所组建的“同好”羽毛队更像是一个活脱脱的废柴联盟,但这群贴满失败者标签的人,却借助羽毛球的训练与比赛,用他们的坚韧的勇气与毅力,来改变着自己的生活。于是落魄的退役羽球女选手,从自暴自弃中解脱出来,努力找回了生活的自信;有残障的出狱罪犯,坚定立志改过自新的决心。
当有听障的刘丹、高度近视眼的林坤、残缺一只手的林超,都是毫无羽毛球基础,可却从零做起,只为克服世人对他们的偏见。“越是不擅长,越是被取笑,就越是要做”。刘丹所讲的话语,听起来励志爆棚。而他们的所作所为也给人提供了,边缘小人物如何面对社会不公和歧视的应对方法,那就是不卑不亢的态度和务实做事的精神才是对所有歧视的最好回击。而影片最为难得是,不已冠军为获得成功的唯一标准,没有纠结于竞技中的输与赢,而是用“成败没有关系,最重要是全力去拼过”这种热血精神,来彰显成功的价值是什么,那就是要有勇气面对人生的黯淡,并努力去改变之。就如同片中的“同好”羽毛球队虽然未能在比赛中获得冠军,但谁又能说他们不是成功者呢。他们都是在全力扣杀里,拼出了自我的力量。
从实质上来说,《全力扣杀》讲的是逆境自强,并用此来隐喻香港精神。片里几个落魄者的的身上,都带有在逆境中刻苦耐劳、勤奋拚搏、开拓进取、灵活应变、自强不息的精神,而正是整个香港人精神的真实写照。而片子之所以看着叫人感动,就在于有着浓郁的港味。这一点不仅体现在参演者是郑伊健、何超仪、郑中基、梁汉文等清一色的纯港星班底,还在于故事有着注重细节、节奏较快、噱头密集、追求情节吸引力的风格特色,包含有功夫片中的拳脚动作和“无厘头”喜剧中的嬉闹搞笑,以及在充沛的娱乐下对生命个体的关注。
5 ) 全力扣杀:教练我想打羽球
不知道为什么,《全力扣杀》特别像是一部郭子健执导、郑伊健主演的周星驰电影。
随着新生代电影人开始逐渐成为市场的中坚力量,不可避免地,我们会看到《恐怖热线之大头怪婴》的郑保瑞,有一天还会去拍一部“动画电影”《大闹天宫》。而另一位发迹稍晚的郭子健,也在通过《野·良犬》《青苔》《打擂台》等影片的锻炼之后,成为了《西游降魔篇》的联合导演。
写下这两句话才发现,我们对“西游”真是爱得深沉,呵呵。
然而,这一代的电影人,显然对自己的工作有着更为清醒的认识和理解。这种理智一半是出于多年来从底层开始摸爬滚打,依然不改的对电影的纯粹热爱,而另一半,怕是要谢谢贵人了。提点郑保瑞的杜琪峰,挖掘和信任郭子健的泰迪罗宾曾志伟刘德华,这些良师益友的帮助,要比任何投资人的支票管用。
和风头更大的彭浩翔,甚至是梁乐民陆剑青比起来,郭子健和郑保瑞的身上有一种难能可贵的低调和谦逊。如果论才华,二人与彭浩翔比起来可能的确是有些距离,但在作品之中,我们很难看到创作者对市场和观众的那种谄媚、挑逗和不屑。
当陈嘉上这样的老前辈们一个个义无反顾投身迷醉于大投资之中,当王晶自《大上海》之后再度放弃艺术追求时,有些人还是能够好好地立足本港,不妄自尊大,不妄自菲薄,单纯而又愉快地制作电影。郑保瑞的《杀破狼2》,郭子健的《救火英雄》和《全力扣杀》大概皆是如此。
在《全力扣杀》当中,如果我们暂时搁下犯罪线的话,我们能找到许多熟悉的错觉:邵音音似乎是20年前的朱咪咪,林敏骢似乎是20年前的吴孟达,何超仪似乎是20年前的吴君如,而郑伊健,似乎是20年前的周星驰。
虽然吐了郑中基一身的镜头语言有着明显的舶来痕迹,但在其他的无厘头段落里,很是有当年的风范。
《全力扣杀》和《破风》并不相同。毕竟不是pro的运动电影,而更贴近《金玉满堂》、《龙的传人》和《少林足球》那种稍稍有些离谱和夸张的揶揄风格。《打擂台》也好,《救火英雄》也好,关键的不是形式,而是这种形式之下代表的香港精神。
而和《打擂台》类似,虽然名字和剧情设定,都像是要大干一场的样子,但一路缅怀昔日荣光一路找回今时荣光,走到最后,输赢才是最不重要的。
赢了不一定会开心,输了更不一定会不开心。重要的是要去搏,搏就一定行。
至于郑伊健一直在说的“不想再做贼,只想打羽毛球”的背后,有没有对香港电影工业更深一层的寓意与解释,就见仁见智了。
以其制作规模来看,剧本依旧显得平庸和缺乏亮点,犯罪插入稍嫌僵硬,而人物动机也有些摸不着头脑。但是男女主角在地位上的平分对等,是同类影片中的一大进步。在过去的作品中,无论是运动电影还是无厘头喜剧,女性都是作为男性角色的附庸和调剂,显得相当不尊重。以上提到的《龙的传人》和《少林足球》,甚至是《破风》都是如此,即使男女角色在能力上旗鼓相当,甚至是关键时刻的救场,也不愿在其身上多耗一秒。
女性担纲英雄,男性是废柴,拼到最后的也是女性。从这个意义上来说,《全力扣杀》是一部非常值得尊敬的电影。
最后简单聊聊郑伊健。和陈小春类似,两人都属于被《古惑仔》耽误的一代。本该拓展演技的时候,却因为市场原因长期定型。而市场热度过去之后,一同成长的影迷们却不一定原因继续接受这种缺乏层次的旧日偶像。桎梏于受限的表现力,其事业的发展也是令人感慨的。
不能总靠《飞砂风中转》来沉醉昨天。偶尔,郑伊健也要跟刘丹一样,就想打个羽毛球。
http://i.mtime.com/cydenylau/
6 ) 差的是严谨
情节一般,羽毛球动作太傻了,作为一个羽毛球爱好者(纯业余)感觉完全看不下去,就是打着玩的坝坝球水平,任何接受专业指导的入门选手经过一周的训练也不会像这样别扭,至少姿势应该像样,这就是和好莱坞电影工业最大的差距,(黑鹰坠落)所有演员经过一个月的军训,全世界所有军队都可以作为教科书来看。(钢琴师)主阿德里安·布洛迪本来就学过钢琴,再接受大师一年的指导,所以在专业动作上无可挑剔,这就是大陆电影和香港电影需要提高的地方-----严谨!有人说动作不规范并不妨碍我外行喜欢啊,但作为一部以羽毛球题材的电影,主要面对的是大量的爱好者,但连最基本的动作都做不规范,怎么看的下去,艺术来源于生活,但高于生活,就是说你可以夸张,可以打出螺旋球弧圈球飞火流星球,但你不能连最基本的高远球都不会,而且羽毛球的得分手段非常丰富,小球平抽挡封网吊球变节奏,扣杀只是其中一种得分手段,把它放大到可以决定胜负也是说明对羽毛球运动完全不了解。
7 ) 烂
说实话,这片就是一商业片,跟羽毛球没有屁点关系这不过分,过分的是你拿羽毛球来宣传,结果电影连基本规则都不遵守,实在让人无力吐槽,这真的是侮辱了这项绅士运动…求求这些商业片大神们了,如果不是真的爱体育,请放过体育题材电影吧,哪怕再过几十年,也应该让真正热爱他,能提现真正体育精神的人来拍体育
本片和郭子健前作《打擂臺》相似,都是講失敗者如何站起來的故事,區別是把硬橋硬馬的真功夫換成羽毛球運動。只是主演的鄭伊健,何超儀等人的羽毛球技巧平平無奇(靠剪輯和特技補救),和《打擂臺》的陳觀泰,梁小龍有真功夫不同,而且《打擂臺》的成功之處在一種強弩之末,拳怕少壯,卻依然努力去打的阿Q精神,這種浴火重生,最後一拼的末日感在本片完全沒有看到,反而該片大半都是一種悠然自得,放下勝敗的心態,這也是本片不如《打擂臺》過癮的原因,儘管郭子健在造型,美術和特技都比《打擂臺》進步許多(主要因為《打擂臺》是低成本之作),但故事主題卻氣脈不通,頻頻抓不住重點,使得敘事過於混亂,簡化,幸好演員們的表現還算出色,尤其林敏聰半醉不醒的姿態帶些幽默感,笑點還算拿捏得當,不然整部電影會更加失控過火。
理倒是那个理,就是表达太粗粝
大师话斋:"没火?做人点可以冇火啊?" 将一套本土港产片以日本热血电影手法拍摄.郭子健同黄智亨两个热血佬果然做得到.搞笑得离又非常认真.热血得离又非常感动.大师下届金像奖绝对有能力问鼎最佳男配角.
以前类型港片是小人物奋斗史,现在是迟暮英雄翻身记,应景。谢君豪真好啊,何超仪的小雀斑也很靓。澳门体育馆里的观众明显是大陆群众演员。。。。
怪鸡片就不要走通俗路子嘛
二星半,郭子健玩票之作,画面质感和情节都可以,但故事实在是太差了,连逻辑都不通,同样的故事对比一下少林足球和破坏之王就知道差距了。优势在于如武侠片一般的竞技场面,快慢镜和打球气氛烘托精彩,林敏骢的大师笑死人,最没存在感的就是何超仪
打擂台、僵尸等怀旧类型流亚,林敏骢玩了把多年不见的屎尿屁,难得这么老神在在自玩自high。郑伊健和郭富城可以拼一下中年颜值了,伊面下半截脸,有点戴立忍
什麼鬼。。謝生在裡面負責賣萌麼
除开励志的情怀,《全力扣杀》与命题近乎背道而驰,那瘫软无力的演绎,就一如何超仪饰演退役多年的羽毛球运动员吴久秀这个已尽颓色的身份一般,而这部关于羽毛球竞技的作品令人诧异关乎羽毛球专业知识的传递却犹如一场白纸般匮乏,使之终仅是场平庸的扣杀。
5個字,十分期待十分失望。完~~~~
是无厘头喜剧,但基本的常识必须要有,这片子简直就是侮辱羽毛球。认识王琳和鲍春来的观众应该都会看羽毛球,他们看到演员在电影里的天花龙凤肯定会大翻白眼;对那些不看羽毛球的观众来说,请他们来客串又有何意义?对港产片根深蒂固的热爱害我看了一部又一部港产烂片,再这样下去,我就要爆炸了!
只能说对导演失望,完全是失准之作。罕有的题材,原版应该是热血励志的路线,硬要掺杂些屎尿屁进去(如果是棒子来做必定是两样),放在这样的题材里面真是恶俗不堪。片子的节奏控制的很差,不知道是不是在有意识的在恶搞大陆人。毁了我爱的何超仪。
運動都還拍不好,就拍運動喜劇,於是運動不夠熱血、喜劇不夠好笑,各種意料之中的老梗,令人昏昏欲睡,只有結尾的處理讓人有些意外。從角色設定,到情節編排,從分鏡,到敘事,都是漫畫式的,可惜表演不是,各位演員試圖演得誇張,卻不是漫畫式的誇張,怎麼用力都顯得太過正經,只有林敏驄和鄭中基偶爾幾刻會在正確狀態。現在好煩人海戰術,找了那麼多明星來客串,還沒能讓觀眾入戲,就先讓觀眾出戲了。
外星陨石激发热情,乌合羽毛球队对决村霸队。戚冠军很抢戏,其他人物就太没有存在感了,晒鲍鱼麦克风之类的还挺搞笑,但大部分时间都挺难笑,最后的体育精神居然有点感人是怎么回事?
呵呵...我艹!
近几年的港片,看到有郑中基就不要看了,妥妥的烂片。看完以后,我恨不得摔耳机,明明我知道会烂我为什么还要看!好好的励志片偏偏要用屎尿屁陨石这种元素,夸张低俗,不忍直视 。Emond基本没拍过什么好片我就不说了,谢生你这些年是有多缺钱啊摔!
港味挺浓,演员也懂羽毛球,还有鲍春来和王琳的客串,虽然夸张算是悦目。献给不懈努力的失败者。
今年真是見識了若干一丁點狗屁都不通的電影⋯⋯從頭到尾都是胡來,打羽毛球和打劫有什麼關係都有個打字嗎!為什麼要搞羽毛球呢!羽毛球招你惹你了!!女主她哥可能是最正常的角色了但謝生和Ronald那土到掉渣的圍頭話喲⋯⋯(不過客串的車婉婉和谷祖琳出來的時候突然想站一秒她倆⋯⋯
开始很恶心
励志片一旦混入低俗元素基本玩完,费力不讨好的形式,且有郑中基的的片子基本离不开低级趣味,本来是标榜loser重新振作的主题,结果敌对的阵营搞的那些花哨噱头和冷死人的幽默真是毁片子。影片虽然有一贯港人团结作战的情怀连接,但苍白无力的羽球扣杀和毫无专业素养的球场竞技,还是让人觉得乏味无比