一个国家的诞生1915

这又是一部大名鼎鼎的电影。

一开始，实在看不下去。因为画质的原因，人物形象太不清晰。后面，因为人物比较多，很多人出场太少，以至于记不住。

好在，查了一些资料，然后把人物关系梳理了一遍，再从头看起，才有了一点眉目。

影片以南北两家作为典型案例，来讲解战争的残酷。同时，讲述了南北战争后，南方被解放的黑奴对白人的压迫，解释了白人3K党的形成。。。具有明显的种族歧视的色彩。

这当然导演的主观臆断。建议此片结合《根》（2016）来看，可能i效果更好。

在《根》这部剧里，同样也讲述了黑人暴动，南北战争等等内容，但更加客观一些。

黑奴暴动最著名的是Nat Turner 起义（即南安普敦起义），发生在南北战争之前30年的的1831年8月。这场暴动导致55至65名白人死亡。

被激怒的白人民兵为了报复，在平息叛乱的过程中杀死超过200名黑人。这些被杀的黑人不全是奴隶，也不全是参加了暴动的黑人。很多人仅仅因为是黑人就被杀了。

南北战争期间，北方士兵有招募黑奴参军的，但北军并不给黑人士兵发枪，而是让他们手拿木棍等原始武器冲在前面，充当炮灰。

黑奴总体的命运是非常悲惨的。

所以，不要被本片的观点给误导了。

下面开始讲述本片的主要内容。

北方家庭（斯通曼家族（也译为“史东曼”）。

父亲奥斯汀（Austin Stoneman）是众议院议长，位高权重，激进的平权主义者，坚定的废奴主义者。他有二子一女。

大儿子菲尔（Phil）参加了北方军队，与南方家庭的大儿子本（Benjamin，本杰明、本尼）是好朋友。

二儿子Tod战死（昙花一现的角色，就是为了衬托战争的残酷，他与梅隆家的小儿子分别代表南北双方，死在一起）；

女儿爱尔茜（Elsie） 是主要人物，与男方家庭的大儿子本是恋人，活到了最后，有情人终成眷属。

北方势力的代表，还有两个人物：

这俩人一看上去，就不是好人哈。【当然奥斯汀一眼看上去也让人不舒服，怪怪的。】

一个是她家的黑人管家利迪亚·布朗（Lydia Brown)，表演非常夸张。【老电影通病，好坏看面相。这个电影也不例外。所有的坏人，基本上一看面相就知道了。】

一个是奥斯汀选定的接班人塞拉斯·林奇（Silas Lynch），他是黑白混血，在奥斯汀的支持下，到南方鼓动黑人造反，最后居然对奥斯汀的女儿爱尔茜动了歪心思，要强间她！

南方家庭卡梅隆家，上面提到了，三子二女。

卡梅隆夫妇是很普通的南方种植园主。

大儿子本（Benjamin）当兵很成功，成了“小上校”，可惜南军败北。后又因为妹妹芙劳拉（Flora）被黑人逼迫跳崖身亡，参加了三K党，最终带领三K党徒，干掉了黑人军队，救下了心上人。

二儿子Wade和三儿子Duke，跟斯通曼家族的二儿子Tod一样，都死在战场上，就是为了展示战争的残酷。

大女儿玛格丽特（Margaret） 戏份不多，她跟斯通曼家族家的大儿子菲尔（Phil）相恋，刚好跟大哥本（Benjamin）与斯通曼家族的小女儿爱尔茜（Elsie）相恋形成对比。

小女儿芙劳拉（Flora）命运比较悲惨，她从小崇拜大哥本（Benjamin），南北战争期间，忍饥挨饿，战后她长大了，但被一个黑人盯上了，要强间她，最后她跳崖自刹了。

影片一开始，就是北方的史东曼家族的兄弟俩到南方的卡梅隆家去做客。史东曼家的老大菲尔提前给卡梅隆家的老大本写了信。

卡梅隆家热情的欢迎了他们。

这里史东曼家的老大菲尔爱上了卡梅隆家的大女儿玛格丽特（Margaret）。而卡梅隆家的大儿子本看到了史东曼家女儿爱尔茜的照片，他也爱上了她。

然后呢，两家的小儿子也成了好朋友，可惜后来，俩人在战场上兵戎相见，死在一起。

前面南北两家人其乐融融的表现之后，出现了签署战斗令的消息。

史东曼家的两兄弟欢欢喜喜的参加了北方军队。

卡梅隆家的三兄弟也雄赳赳的上了战场：

南方的黑人翻身后，参加北方军队，对白人家庭烧杀抢掠。卡梅隆家也未能幸免。一家人躲进地下室才幸免遇难。

战场上，南方军的史东曼家的小儿子Tod正打算刺死躺在地上的受伤的北方军士兵，结果发现是卡梅隆家的小儿子Duke 。两个好朋友在战场上相认，分外高兴，结果Tod被流弹击中，俩人死在了一起。

然后，两个家庭悲愤欲绝。

接着，卡梅隆家再添噩耗：二儿子战死。

北方军的领导者卡梅隆家的大儿子本与南方军的领导者史东曼家的大儿子菲尔在战场上厮杀。本受伤，菲尔将其救起送入北军的医院。南北战争结束，北军取得胜利。

南军的菲尔委托做护士的妹妹爱尔茜照看受伤的好朋友本。两个有情人终于见面了。本向爱尔茜表达了爱意。

但本因为是南军的首领，按照法律，将被作为叛军处死。

艾尔茜带着本的妈妈卡梅隆太太求见林肯，本获得赦免。

战败的卡梅隆家的大儿子本，衣衫褴褛的回到了家，见到了同样衣衫褴褛的小妹妹Flora 。

而战胜的史东曼家的大儿子菲尔则身着戎装，见到了心爱的父亲和妹妹。

正当大家打算重建家园的时候，林肯遇刺。

众议院议长奥斯汀权力空前。他是坚定的废奴主义者，他决定派自己的亲信——黑白混血林奇到南方去解放黑奴。

林奇到南方后，不辱使命，鼓动黑奴反抗白人，操纵选举，结果林奇成了副州长。

而奥斯汀·史东曼则因为身体不适，决定到南方养病，在儿子的建议下，选在住在卡梅隆家。

奥斯汀·史东曼的到来，给了年轻人机会。

卡梅隆家的大儿子本见到了史东曼家的小女儿爱尔茜，分外高兴，俩人卿卿我我，但被林奇暗中关注。林奇对爱尔茜有了非分之想。

而史东曼家的大儿子菲尔，则没那么幸运。他和卡梅隆家的二女儿玛格丽特本来是恋人。但现在，玛格丽特因为两个兄弟的战死，拒绝了菲尔的求爱。

在林奇的操纵下，整个州议会成了黑人的天下。这些黑人完全没有素质，开会时，有的在吃鸡腿，有点把鞋子脱光了放在桌子上，有的不认识字，且大声喧哗。最后，黑人议会通过了黑白人种可以通婚的法律。黑人欢欣鼓舞，白人怅然若失。

南方黑人在州议会和林奇的支持下，纷纷起来欺负白人，为此，卡梅隆家的大儿子本很苦闷。一天，他无意间看到两个白人孩子躲在白布单下吓唬黑人小孩，黑人小孩吓得纷纷逃串。受此启发，他发明了白人专门针对黑人的3K党。

当地的黑人深受3K党之苦，于是林奇开始安排警方捉拿3K党徒。

一次，卡梅隆家的大儿子本与史东曼家的小女儿爱尔茜约会的时候，不小心从身上掉落了3K党的白色罩袍，爱尔茜非常生气，与本痛苦的分手，但她并没有向警方举报本。

接下来，南方卡梅隆家的小女儿Flora 外出打水，遇到黑人Gus。Gus尾随Flora ，企图强间她。Flora 被迫跳崖自杀。

本闻讯赶来，抱着死去的妹妹悲痛欲绝，他发动3K党徒，抓住了黑人Gus。3K党徒处死Gus后，将他的尸体放在副州长林奇门口。

北方卡梅隆家的大儿子本带领着白人，组成3K党，「反抗」黑人的欺负。而副州长林奇则安排警察到处抓捕3K党。很不幸，在卡梅隆家发现了3K党的服装。于是，卡梅隆先生被当局抓走了。

卡梅隆老先生带着手铐被压着走过黑人聚集的市场，受到黑人们的嘲笑【有点类似于原先白人贩卖黑人的奴隶市场】。

南方卡梅隆家的大女儿玛格丽特，赶紧跑去告诉了北方史东曼家的小女儿爱尔茜。爱尔茜决定向父亲奥斯汀求助。

同时，北方史东曼家的大儿子菲尔，为了追求玛格丽特，前来她家，目睹了被抓的卡梅隆老先生，他与黑人士兵发生了争执，开枪打死了一个黑人士兵，解救了卡梅隆老先生。

卡梅隆老先生和太太带着女儿玛格丽特以及忠心耿耿的家庭黑奴，与菲尔坐车逃跑。后面黑人士兵仅仅追捕。

不料马车坏了。他们只能徒步逃跑，逃进了附近一栋小木屋。

小木屋里住着两个原来的北方士兵。他们原来是南方黑人的解放者。现在听了卡梅隆一家的遭遇后，决定帮助卡梅隆一家，维护「雅利安人」（白人）的尊严。

在北方史东曼家的小女儿爱尔茜这方面，本来打算向父亲奥斯汀求助的。但奥斯汀一直未归，于是爱尔茜决定去找林奇求助。在林奇的住处，爱尔茜被林奇囚禁，林奇打算强间爱尔茜。

在南方卡梅隆大儿子本这方面，他在妹妹Flora 死后，一直在外面带领3K党徒反抗「黑人」的「迫害」。随着当局对3K党压迫的加深，3K党徒决定集体暴动。

众议院议长奥斯汀听说3K党徒暴动，他赶回来通知林奇采取措施，发现女儿爱尔茜被林奇抓住，他怒斥林奇，结果自己也被林奇软禁了。

本·卡梅隆带着3K党徒跟黑人士兵发生激烈的枪战，最终解救了奥斯汀和爱尔茜。爱尔茜原谅了本，两个人又相爱了。

接着，本·卡梅隆又带着3K党徒前往小木屋解救父母和妹妹等家人。【这里就是著名的「最后一分钟」哈。

3K党终于打败了黑人士兵，他们以英雄的姿态进入城镇，白人们纷纷露出欣喜的表情，出门迎接英雄们的到来。黑人们则面露惊恐之色，纷纷逃亡。。。

最后嘛，就是有情人终成眷属，白人们在「上帝」的光芒笼罩下，纷纷过着幸福的生活。。。。

首先，影片拍摄于1912年，公映于1915年。我们不能用20世界五十年代以后的观点去评价这部电影，我们要用具体的历史的眼光去评价这部电影。
第一，艺术手法。全世界公认，这部电影开创的平行蒙太奇、交叉蒙太奇将电影艺术向前推进了一大步。没有这位伟大的电影天才，电影艺术的自觉不知道要落后多少年。
第二，种族主义的表达。关于种族主义，这是二十世纪五十年代以来的命题，在影片诞生的年代，这还不是一个理论命题，正如电影文本所呈现的，黑人因为没有文化水平、没有理性，所以即便黑人掌握了权，也只是滥用权力，比如欺人太甚。所以，影片对现实的关照是，理性和文明是驱逐愚昧的良药。毕竟，北美的白人都是欧洲移民，而欧洲在那个时候已经进行了第一次工业革命，正在进行第二次工业革命，人的素质得到了极大提高。
第三，影片的主题。片头已经指明，批判战争的残忍。的确，将个体的爱恨情仇与家庭命运至于历史背景下，鞭笞战争的残酷，警醒后世人，不要随便发动战争。只有理性与人道主义，才能防止人头脑发热。

这是一本我无法向别人推荐的电影，三个小时纯音乐的沉默，这不是一本为这个忙碌时代的人们所接收的电影，但这确实是一本伟大的电影。
开始的时候是在课本里听说，那时候就在想一个国家的诞生是指什么，在听说内容为南北战争的时候我曾经猜测这是指南北战争后的联邦政府，但是我没想到说的是3K党。
高中时看过关于3K党的书，但因为实在受不了繁复的人名所以放弃了。对于曾经遭受过二战荼毒的中国人民，法西斯政权难以忍受，而法西斯其包括的就有强烈的种族主义，因此对于种族主义是绝对排斥的。
我不想为种族主义说好话，事实上坚持种族主义是毫无意义的。但是，对于这部电影，我想不应该单单因为它所体现的明显倾向而否定它内容上的伟大与震撼性。
正如不知何人所说，所有的政权都是灰色的，世上没有单纯的黑与白。正义的一方不是没有坏人，而邪恶的一方它发起的原因又是单纯的邪恶吗？人们开始思考，而这种思考是辩证的。所谓正义与邪恶，盖棺定论都是不对的，我觉得人们评判他们的标准除了跟风之外最贴近历史真相的人都是以其是否伤害或维护自己的利益为准则的。
格里菲斯出生在那个年代，他是聆听者、见证者、经历者，他或者遭受过痛苦、或者也曾嘶哑着沉默地呻吟，那些我们没有看到但却是发生过的事情难道就能否认其却是存在的可能性吗？我不这么认为。
影片开头很明确的表示，格里菲斯是在召唤一个如圣经中描写的如独立宣言陈述的一个和平幸福的国度，一个神之国度。对于崇尚基督教的西方人，我们可以理解他对那种平等自由的追崇。
而是什么打破了这种影片开头的宁静，是南方奴隶的暴动吗？是北方自由分子对于平等偏执且无规章的坚持吗？是南方奴隶主对于北方资本主义收获的利益的嫉妒吗？
每个人都认为自己是正确的，他们都坚信自己的道路必将引领人们走向幸福，而这种幸福所需的牺牲是必须的，但这种幸福必将到来。
格里菲斯在那样一个年代，人们很少能够跳出属于自己的时代来冷眼旁观，纵是你我指点历史看透人物却无法改变自己的命运和时代的环境，人们总是在历史里挣扎，待得后人无知的评说。
格里菲斯是伟大的，他开创了剪辑和蒙太奇，他第一个使用交叉和平行的手法，他的“最后一分钟营救”影史留名。
我想说的是，格里菲斯他是客观的，这是一部电影，它不是纪实片，但是他想叙述的是他所看到的历史。
那是确实发生过的事情，而电影本来就无所谓偏袒，比如说超人为什么总在美国，日本的动漫为什么老把东京搞得一片混乱，中国的电视剧为什么总是在抗战。
作为一部电影，它的内容是成功的，它吸引了众多民众重新反观3K党这个团体在一定范围内对于国内黑人暴力事件的遏制，但是3K党本身暴力的手段也是不正确的，这是影片没有点出的，这可能是政治上或者是历史上的败笔，但对于影片本身那并不是污点。
影片客观的展示了南北战争前后的历史，这就足够了。
这是一部伟大的电影，这毋庸置疑。

《一个国家的诞生》，一部里程碑式的电影，美国电影之父D·W·格里菲斯的第一部代表作。

片中的种族主义，一度让我看的很压抑，3K党这种暴力组织，居然在片中成了拯救人民的英雄，真的是毁三观。抛开这些，单从电影艺术讲，这是一部伟大的作品。

在经历了各种电影语言创新的发展下，该片成为集大成者，各种电影技巧的运用，使电影叙事立体完整，而又惊险刺激，为好莱坞剧情片奠定了基础。

首先，景别的应用，脱离早期电影的全程全景拍摄。比如开头，对Camerons家安静祥和的生活的描写，先是全景，然后中景，最后猫和狗的特写更加突出这种闲适的生活。两军对垒的镜头，运用了大远景，人头攒动、硝烟弥漫的场景，很有冲击力，创造出一个史诗级的战斗场面，即使39年的《乱世佳人》，也不外如是。

其次，蒙太奇的应用，大量的平行蒙太奇和交叉蒙太奇。比如描写战争，废墟中哭泣的女人和孩子，和不远处一支奔赴战场的军队，两个镜头不停的穿插在一起，表现力很强，战争的残酷触动内心。

Flora死的那段，使用了交叉蒙太奇，一方面Flora在逃离黑人Gus骚扰，一方面Ben在找Flora，很好的调动了观众的情绪。还有最后Ben赶往木屋救家人，也是一样手法。

最后，影片的拍摄手法，还有很多地方值得称道，第一个用磷灯拍摄的夜晚场景、闪回镜头，这里就不一一列举。

除了电影语言，影片还有很多地方，值得细细品味。

影片开头的一句：“非洲人的到来给美洲种下了第一颗不和的种子”，可是又是谁将黑人带来的呢？

好友离别，承诺还会见面，见面的地方却成了战场。

黑人快闯进小屋时，老兵拿着枪托对着妻儿，老头拿着枪对着女儿，很有暗示性的一幕。

选举日很有意思，后面一块很大的牌子写着：“EQUALITY”，却不许白人投票。3K党“革命”成功后，同样是选举日，黑人出来投票，白人却拿着枪指着黑人，多么讽刺。

最近两天的成果就是看了这部真诚的、“种族主义”的经典大作，享受了若干次洗脑快感中的一次。真的，看过这个片，颇有种[猿猴星球]的感觉：黑人执掌权柄、横行霸道，白种人要被迫低三下四，文明秩序即将被颠覆，黑云压城……黑人不是野心勃勃，就纯属坏种，最不济的就是一众安心作奴隶的；反之，白种人都富有教养，若不是因为黑人，几乎都是“从此幸福美满的生活在一起”……终于，火山爆发了，他们组织起3K党捍卫自己的荣誉。

看过，我就颇怀疑美国历史上真的有这么一段“黑”云压城的岁月么？如果这样，黄种人兄弟都要表示怜悯一下，同时也要愤慨历史书的种种胡扯了。其实怎么样呢？原来是政治头脑不灵光的格里菲斯老师看了南方作家托马斯·狄更斯的作品《同族人》，觉得是个拍电影的好素材，然后就拍了同名的电影，上映时改成现在这个激动人心的名字。随后就捅了马蜂窝，有禁映，有声讨，大家也怀疑“导演的良心让狗吃了”。格里菲斯老师可是拍了十一部南北战争的影片啊，好不容易积累了拍战争场面拍大片的经验，哪里想到大家这么不珍惜自己的艺术结晶，于是就写了《美国言论自由的产生与没落》辩白。针锋相对间，丑闻刺激了大家的窥视欲，所以成就了这部截止1988年的最卖座电影。唯独可惜的是，广大美利坚fen青和良知的公敌不仅没有被钉上历史的耻辱柱，反而挣得盆满钵满，不仅开创了好莱坞的纪元，而且有能力在[党同伐异]里面糟改。

无论艺术价值还是历史作用，[一个国家的诞生]都算得上殿堂级影片，里面“大理石人”和“喀麦隆”两家诸位都栩栩如生。最大的问题就在于，它浓香四溢的种族主义情绪很容易“教坏小朋友”。参考[性书大亨]和[意志的胜利]，凡此种种都涉及到言论自由的问题，电影本身只是电影，其社会意义本身完全不足以成为评判艺术甚至作者本人的标准。事实上，格老对种族主义并没什么特别的好感，他的本意在反战，却犯了民族中心主义的错误。话说回来，这又涉及到一个“兼听则明”的问题，在思想只以一维两维程度存在时，蒙蔽和误导就很容易出现。如果从小到大只能看到[一个国家的诞生1、2、3……]和《环球时报》的话，一定会觉得白人黑人都是坏种……除了我们，什么人都不足信了。动不动就把谁钉在耻辱柱上，尤其是懵懂的文人骚客艺术家们，说来说去都是心虚的表现。世间本无耻辱柱，想钉就钉在自己心里，蛊惑公众就不是什么光彩的事儿了。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/1018302/

1915年2月8日，大卫·W·格里菲斯雄心勃勃的巨片《一个国家的诞生》在美国洛杉矶古龙大戏院首映。影片改编自托马斯·狄克逊的小说《同族人》，反映的是美国南北战争前后所发生的一系列重大历史事件，当时距战争结束正好半个世纪。

这两部影片的诞生绝非偶然，都是大卫·W·格里菲斯五年紧张工作的结果。早在比沃格拉夫公司时期，格里菲斯就酝酿着这两部作品。在离开比沃格拉夫公司后，大卫·W·格里菲斯为新公司制作了四部影片，都不是他所喜爱的。随后，格里菲斯得到了《同族人》（即后来的《一个国家的诞生》）的拍摄权，发现这正是他一直追求的故事。格里菲斯开始大规模投入拍摄这部电影，他不仅全盘负责创作，连所有杂务都包了下来。

《一个国家的诞生》描写了美国南北战争时期两个家庭的命运∶卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿学校念书，接触中，年轻的本杰明·卡梅隆和埃尔西·斯通曼互生情愫。然而不久南北战争爆发。即将担任联邦众议院议长的老斯通曼举家拥护北方，而本杰明却回到家乡，参加了南方军队。战争中，本杰明受伤被俘，结果却意外地在医院与埃尔西相遇。这对因祸得福的年轻人从此感情更笃。战争最终以北方获胜告终。林肯总统遇刺后，老斯通曼总领国事。他派遣黑人林奇前往南方，组织过去的黑奴参加投票选举。希望借此建立一个种族平等的国家。然而林奇却假公济私，企图利用这个机会建立所谓的“黑人王国”。他使用各种手段操纵选举，最终使自己当选为独裁者。在他的鼓动下，南方到处爆发了种族冲突和暴力事件。本杰明的妹妹也在逃避黑人的追袭时堕崖而死。本杰明和几个南方的同道中人建立了维持治安的地下组织三K党与林奇的势力抗衡，和埃尔西之间产生了误会。不久，林奇扣押了斯通曼，并威胁埃尔西委身于他。千钧一发之际，本杰明率三K党赶到，粉碎了林奇的阴谋。一对患难情侣终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新的国家的诞生和统一。

《一个国家的诞生》是大卫·W·格里菲斯风云际会、厚积薄发之作，也是在世界电影史上备受重视的一部影片，默片时代的经典之作。此前，格里菲斯已拍摄了450多部短故事片。在这些影片里，他积累了丰富经验，为创作巨片打下了坚实的基础。本片气势磅礴地展示出历史的风云，把宏伟的战争场面与多位主人公的个人命运有机地结合在一起。当时的美国总统威尔逊称它是“用光书写出来的历史巨著”。格里菲斯以一个伟大艺术家的才华与气魄，给世界电影史上留下了一部不朽的杰作。

值得一提的是，大卫·W·格里菲斯在进行这项电影有史以来最庞大的项目时候，没有使用电影剧本，没有事先写好的分镜头脚本，他在头脑中将素材拼凑、提炼、规划起来。具体拍摄中，他的直观能力和即兴发挥起了关键作用。

《一个国家的诞生》是美国电影史上第一部长片。影片于1914年开始筹拍，共花了六个星期排演、九个星期拍摄，一共有十二本，1500个镜头，这对当时一周就要完成一部电影的制作环境而言，可说是前所未有的大成本制作。大卫·W·格里菲斯所处正是电影的草创时期，生产的影片情节简单，制作粗糙，篇幅短小，长度仅限于10分钟，《一个国家的诞生》却长达3个小时，开创了史诗巨片的先河，从而彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌。

同时，《一个国家的诞生》也是电影史上第一部真正意义的商业片。它是美国第一部门票高达2美元的电影，卖座率极高，1915年3月3日在纽约Liberty Theatre首轮院线上映时，连映620场，到1931年，这部影片的票房收入已达到1800万美元，在纽约这部电影就放映了44周，到1946年观众人数超过两亿人次，至今仍保持着默片票房收入的最高纪录。自此部电影之后，情节剧（Melodrama）和史诗大片成为好莱坞商业体系中最赚钱的电影类型。乔治·萨杜尔在《电影通史》中写到：“《一个国家的诞生》使美国电影在企业经营方面发生了巨大的变化，使好莱坞得以摄制那些比意大利影片规模更大、更豪华的故事片，由此开辟了走向超级影片和巨额片酬的道路。该片首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年里好莱坞艺术称霸世界的发端。” 作为一部巨片，《一个国家的诞生》耗资十二万五千美元，却为制片商带来了上千万美元的收益，导演大卫·W·格里菲斯本人也分得了100万片酬。这在金本位制的金融制度下简直是一个神话。

中，大卫·W·格里菲斯开创性地使用了许多表现手法，极大地丰富了电影语言。影片最大的贡献是开创了蒙太奇语言的叙事方法，即把各自独立的镜头组合在一起，形成一个有机的整体，完成某种叙事使命。平行蒙太奇是大卫·W·格里菲斯首创的一种剪辑技巧。在本片中，格里菲斯进一步发展了这种技巧。他借鉴了英国批判现实主义作家狄更斯的写作手法，运用平行及交叉剪辑的叙事手法描绘惊心动魄的追逐和“最后营救”场面，为电影独特的叙事奠定了一种基本模式。为了造成刺激和悬念而使用交叉剪辑的技巧，使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力。他善于通过平行蒙太奇营造追逐和救援的紧张气氛，如片末本杰明援救艾尔西那场戏，在同一时间、不同空间内三K党队伍和黑人的镜头交替出现，交错跳接，用镜头跨越了时空，造成出一种心理上的紧张气氛，也将戏剧情感推向了最高潮。此外，大卫·W·格里菲斯还善于运用景别的变化来进行叙事，以加深观众的印象。《一个国家的诞生》结构严谨，叙事清晰，富于节奏感，极大地丰富了电影的叙事功能。著名电影理论家贝拉·巴拉兹也认为，大卫·W·格里菲斯“不仅创造了杰出的艺术作品，而且创造了一门全新的艺术”。悬念大师希区科克则说∶“今天，你每看一部影片，里面总有一些东西是格里菲斯开创的。”艾弗森教授把大卫·W·格里菲斯的年代比作电影史上的圣经：“如果没有格里菲斯，简直就不会有我们今天所理解的电影，或者电影的完全成熟不知要推迟多少年。”

从大卫·W·格里菲斯开始，电影成为一种具有丰富表现力的语言。

遗憾的是，大卫·W·格里菲斯站在南方种族主义的立场上来描写南北战争。《一个国家的诞生》从一个生活在19世纪的美国南方人的视角讲述了南方诸州覆亡的历史，片中对黑人、种族混血的明显歧视，以及对三Ｋ党的英雄崇拜，也让本片饱受自由主义者和黑人团体的抨击，由于露骨的种族歧视，从上映的第一天起，就引起了美国社会各阶层的强烈反对，一片震惊，甚至在不少城镇引发骚乱。社会各界各抒己见，新闻媒体大加关注，上至美国总统，下到平民百姓，特别是黑人团体，都纷纷出来表态。除少数种族主义分子外，绝大多数人都对本片的政治内容持否定态度。俄亥俄州公开宣布禁止影片在该州上映，法国电影检查机构禁映该片达7年之久。而在上映的地方，影院门外也常常出现24小时的示威，有的地方辩论激烈，甚至发展为械斗。全国有色人种协会发出强烈的谴责。 　

“这是蓄意污辱一千万美国人。”

“完全是伪造历史!”

“艺术家的良心是不是被狗吃了?”

面对责问的狂潮，大卫·W·格里菲斯既震惊，又委屈，更不服气。震惊的是人们如此强烈抗议；委屈的是他并非有意宣传种族主义，只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影，自己才加以改编的；不服气的是认为人们的干涉太多，他于是在1916年自费印发了《美国言论自由的产生和没落》（The Rise and Fall of Free Speech in America）的小册子，予以辩白和反击。辩说他在电影里讲述的南方各州的那段历史是从父亲和父亲的朋友那里听来的历史事实。评论家劳逊说：“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。

出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心，纷纷拥进影院，最后观众竟达一亿人次，前后延续15年。在纽约上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉矶上映22星期。仅纽约市，9个月内就放映了6266场。　　

尽管《一个国家的诞生》毁誉参半，但这并不影响这部电影成为默片电影的经典，也不影响大卫·W·格里菲斯电影导演之父的地位。这部片子从首映的那一刻起，就赋予了电影两个相当重要的概念，逐渐成为银屏的标准，即长片与争议。尽管公众声讨影片的片面性，《一个国家的诞生》依旧是当时最受欢迎的电影，宏大叙事奠定坚实的基础，逐渐衍生出伟大的类型片种——史诗片。也引起美国电影在企业经营管理上的大革命。而争议唤起了全国上下对电影社会功能的认识，不过更重要的是，人们意识到了这部影片高超的艺术造诣和丰富的想象力。大卫·W·格里菲斯被认为真正掌握了电影这门工具，他能够服服帖帖地安排每个镜头，从而产生最强烈的效果。大卫·W·格里菲斯将梅里爱创立，并由波特发扬的剪辑原理推进到新的高度，后来所有人都从此受益。

可以说，这是一部艺术上杰出，商业上成功，政/治上反/动的影片。它标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。文化界于是疯狂赞美影片的成就，并自然而然地将格里菲斯捧上第一电影大师的宝座。

首先推荐我自己的作品，是为了反击像本片一样的邪恶东西而创作的。

《美利坚英雄传说:第二次革命战争》

失败的事业（Lost Cause）

一个交给公众的任务

一九一四年的美国内战默片一个国家的诞生一定要看，一个国家的诞生如果理解成奴隶制邪恶帝国的诞生（1861），那么我们也可以说这是一个屎球的诞生。

虽然是这是一个巨大的屎球，吃了不代表喜欢吃，我建议多吃几遍，后边就边吃边拿张纸，纸不是用来擦嘴的，而是让你罗列一下里边跟历史事实不符的地方，毕竟导演可是标榜自己讲的是历史事实，不然我们也就犯不着在这方面跟导演较劲了。

比如，高尚的废奴主义者成了成天想着跟美少女淫乱的淫棍？

比如，第一批黑人国会议员，在国会里一边抠脚一边吃鸡腿？

KKK就是为了保护良家妇女才组建的？

如果你能找到所有不符合历史的地方，然后把它们从这个电影里剔除，你会发现这个巨大的屎球就变成了一个中空的屎球，除了外边的一层干巴巴的屎，什么也不剩了。

意料之中的惊讶

我很惊讶于我是这里第一个给出一星差评的人。如果我能选择，我要给这个电影公正的打零分乃至负十二万分。

任何人都不能也不应该以艺术创作或任何理由为借口，编造一些虚假的东西，让人们被迷惑和对历史产生误解，人不应当搞混了历史事实和虚无造假的区别，这其中有无法弥合的重大区别。当有人试图要模糊这两者的区别时，甚至连他自己都不清楚这两者的区别时，我是坚决要反对并且予以纠正。

这部电影能有这种高分，一如《林肯》只有7分多的原因一样，问题就出在一些人的无甚智慧，品味粗俗，乃至道德败坏。一个国家的诞生出发点就是错的，里面的一切都拙劣的无法容忍。有人以为格里菲斯在此片中开创了什么拍摄手法，什么剧情长片鼻祖，所以就该给高分？难道开创了某个拍摄手法就意味着一个电影是好电影？难道那不是只说明他开创了什么手法，仅此而已。难道拍摄手法不应服务于电影主题，而电影主题不该受到道德评判吗？难道一坨垃圾就因为摆在地上时间长，就能荣登荣誉殿堂？

林肯传的导演应该没开创什么新的手法，这个电影的卓越已经不用再说，跟一个国家的诞生对比一下，就更能显出两者的无法忽视的巨大差距。评论的人对林肯传和一个国家的诞生给出错误的评价，不只是无知与偏见的缘故，更是缺乏良知的体现。

对一个作品的评价，绝不能仅仅从艺术手法上，而是首重于道德。没有道德，只有技巧，结果只能是邪恶的胜利，是纳粹的胜利。

公正的评价

我没见过还有第二个电影能像它一样颠三倒四，颠倒黑白到了一种极致。你要问如何颠倒黑白，我就是怕这一点，我就是怕当你吃这口屎的时候，你甚至不知道是在吃屎，无知吗，的确是。更不要说我交给大家的那个任务：拿个本子把所有颠倒黑白的地方一一记录。请问，你根本不知道历史事实，又如何知道颠倒黑白？

就从暴虐无道说起，暴虐无道的明明是奴隶制的爪牙们，格里菲斯先生却疯狂的应用他“高超的镜头语言”现展给观众“流氓的北方白人军官带领一群黑猩猩在南方抢劫强奸杀人”的“真实”历史。

格里菲斯的名字凭借这部电影理应被钉在历史的耻辱柱上直到宇宙终结。

这让我想起黑色党徒里展现的真实历史：当代的KKK疯狗们把这个屎球当作宗教圣物反复观摩。黑色党徒是个不错的电影，但什么时候能看到一个比林肯传、断锁怒潮，为奴十二年还要耀眼的钻石球呢？

最后，我的结论是，一个人可以吹嘘一个导演开创了什么摄影手法（注意，不是电影，开创手法的一定是人），但同时不妨碍给他的作品打零分，然后回过头来想想这个“卓越的”手法是出于何种险恶的用心，为何种邪恶的目的而服务的。我认为，对一个作品的评价，必须首重于道德和良知。

失败的事业（Lost Cause）

【一个国家的诞生，The Birth of a Nation，1915】 看了三个小时的默片， 还是一部以种族话题为首的默片， 还是一部给美国黑人带来很深远灾难的默片． 但是却没有办法否认这是美国商业片的鼻祖． 有的时候想 电影剧恐怕是当今社会最廉价而普及的一种精神传教了 电影剧同时也记录着当代那个时刻人们略微滞后或者开创的思潮 有如老三国演义的树立诸葛亮，新三国标榜曹操，到了司马懿的吴先生版本则更为透彻的讲明司马懿的黑化历史，不过是情节的产物． 只是可惜，什么时候能够多讲讲荀彧，多谈谈崔琰，恐怕风气就会变得更好一些． 这些都是后话 影片中让我印象深刻的不是交叉镜头的首次运用，也不是跟踪拍摄的第一次开创 让我回忆恒久的则是 描绘黑人到了议会大啃鸡腿的场景 就这么一个场景 估计会让当时的白人们为之侧目了 说的更明白一点 就是鄙视 而现代社会 则是一个鄙视链的构成 香港人鄙视地铁里吃东西的内陆人 巴黎人鄙视扎堆在老佛爷买香奈儿的那一拨非法国人 国人这几年是门里一个活了起来 所以晃晃荡荡的身上都要带几个标志来证明 你身上没有 鄙视便开始了 即便是奇缺的教养，遍地的奢华 仍然挡不住众多对小鲜肉的前仆后继 所以罗胖子才说 同质化的社会和人工智能 让独立思考的人越来越少 让聪明的的人也越来越少 人们身上的标签累赘越来越多 脑子里面却越来越空洞 马云很焦急看不懂现在的年轻人 我却发现 前几年的中国很像韩国 韩剧里面的高利贷逼死人 慢慢我们的校园里也有了学生贷 韩国极度重视包装和整容 慢慢ｍｏｍｅｎｔｓ里面也开始充斥着玻尿酸，塑料微笑 连个司马懿这样的古装剧里的美女都要人工让人看着别扭 韩国经济巨无霸高度集中 慢慢我们也要生活在腾讯，阿里这样无孔不入的商业帝国下 当萨德事件后 慢慢的国人开始鄙视韩国了 韩国服装，韩国化妆品慢慢成了低廉的代名词 去趟首尔感觉跟去了省会郊游一样 那么 下一个消费谁呢？ 法国，意大利，英国？ 不，还太遥远 下一个 消费日本吧 前几天看到了一片日本的低欲望社会报告 年轻人 没有欲望炒股 没有欲望买房 没有欲望结婚 没有欲望生娃 没有欲望买奢侈品 一日三餐靠外卖 一部手机就绑定了一生 把当政者焦虑的要死 看起来中国目前流行起来的 佛系 离这个风潮快不远了 有人说你是在年代鄙视吧 可不是呢 存在即便的是合理 社会依然会飞速的进步 还是很高兴找到了阿甘正传中的三Ｋ党的影子 算是最后一句回到了这部电影上了