夜车惊魂

女人的火车越过那片人性的荒原
______动画短片《坐火车的女人》影片赏析
第一次看到这个短片是在微信公众号“花边阅读”上，我一向对短片充满好感是因为它能够在极短的时间内通过精致的故事表达导演的意愿。有时十五分钟的短片所引发的思考并不亚于一部一百五十分钟的长片，这部便在其中了。
《坐火车的女人》的作者为取得素材曾在加拿大境内坐了近两周的火车。这里简要说一些无关的话。作者为什么要选在加拿大境内坐火车呢？抛弃掉一些个人因素，我认为加拿大地广人稀，货车或行驶在空旷无垠的平原上或停留在阴森恐怖的密林中，而这些恰恰也构成了短片的主要场景（试想一下，如果是在中国坐火车会是一种怎样的体验，那恐怕就是一部完全不同的影片了）。这让我不禁联想起英国著名的现代派诗人托马斯艾略特的《荒原》，正是由此开始，我的思路便完完全全得被打开了：
影片的故事情节发展在我看来完全与《荒原》的五个章节对应着（这种创作手法并非作者独创，爱尔兰意识流大师詹姆斯乔伊斯在1922年出版的《尤利西斯》，故事内容看似杂乱无章且晦涩难懂，实则在内部结构上与荷马的《奥德赛》有紧密联系，不但章节一致，连主题也互相呼应）。
我将在影片赏析的过程中与《荒原》做每一章的对照解释，以便每一位读者能够更为明了的理解影片。
一（1）：影片开始在一处寂静阴暗的月台，水平移动的长镜头记录着昏黄的灯光下一串长长的行李，锅碗瓢盆，皮箱家具云云，月台本应是人群往来如织的地方，充满生命活力且忙碌的地方，而作者呈现的却是毫无生机的压抑的站台。一个女人孤独地站在那等待着一辆火车。火车会来吗？由哪里来？又去向何处？这是人类最为深邃的哲学命题。在此观众隐约已经感到一种沉重与迷茫。或是历史的沉重，或是生活的繁重，这些重量同时压在身处这个时代的我们每一个现代人的身上。世界，种族，国家，民族，故乡，家庭，社会，婚姻，这些由大致小的每一样都压在我们身上，我们与那个女人同样是重担下的骆驼，不同的是我们无比脆弱。
一（2）：《荒原》第一章“死者的葬仪”艾略特将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征——伦敦却是一片枯萎的荒原。在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。
二（1）：汽笛声里火车疾驰而来，仿佛生活的变故突然降临，那个女人像我们面对生活一样险些招架不住，踉跄几步，就像我们还要生活下去一样，女人还是坐上了火车。
一个一直在努力睡觉的老头像是对生活毫无追求的老年人，眼巴巴地期望着能够多活几天。
一个小个子男孩，捧着一本名为“如何对待你的敌人”的书研究着，目光中是仇视与不屑。
一个因网球冠军而荣誉等身的中年男人，他行为中凸显的是人最为原始的暴力与兽欲。
三个鲜明的形象高度概括了作者对现代文明的价值判断。三个人的面部形象在动画中是极其丑陋的，这样的创作无疑是有意为之，抽象意识的形象化，是作者对现代人类的嘲讽和挖苦。人人都是丑恶的，无论在样貌上还是内心中，无论在小孩，中年人，老人哪一个阶段中。
在男人的行为中，还可以透视出另一种东西，即在男人和女人的关系中只存在最为原始的性与暴力。我们不敢相信，在公元两千多年的今天，文明极度发达的当下，我们依然像原始人一样！老人和孩子的亲情是不存在的，男人女人的爱情是不存在的。
两个下国际象棋对弈的男人，这是故事里最有趣的形象了，滑稽之处在于我们无法知晓究竟谁的棋艺高超，每当一个男人要下棋的时候，剧烈的震颤便一次次改变棋盘上的局势，最终一方在荒唐与无奈中失败。这也许反映着棋艺的高超无法抵挡命运的不公，那些被时代所吞噬的有才之人，我们在无奈之余心中也隐隐作痛。
至于对弈的另外解释我们在《荒原》中有说到。
二（2）：第二章“对弈”用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为夜莺的典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。”
三（1）：影片第三部分是最诡异且恐怖的段落了，先进的火车象征西方工业文明的发展，它飞快的疾驰着，车轮与轨道强烈的摩擦甚至燃烧成火焰，庞大的风扇急速旋转似乎要卷起一场革命的风暴。然而在这之前，火车停在一处密林中，几个衣着肮脏面目更加丑陋的男人上来了，他们偷走行李（偷走女人的行李实际也是强行掠夺了他人的生活），甚至用毒气使人们昏迷趁机以血腥的方式偷走人体器官。
现在让我们好好思考一下，强盗们是在火车开始疯狂行进时才开始作案的，那么结合我之前所说对火车的解释，我们能想到什么？
没错！为利益所驱使的罪恶行径正是在西方工业革命和历史进程现代化的急速发展中进行的，我们在女人极度恐惧的眼睛中看到了这一切，我们也像女人一样惊慌失措。
工业资本的发展带来的不是文明的繁荣，而是人性的堕落。看那强盗的面容是多么丑陋，看那象征历史发展的火车所燃起的火焰是多么耀眼。
三（2）：《荒原》第三章“火的布道”表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我拯拔出来/主啊你拯拔/烧啊”。
四（1）：女人目睹了整个罪恶，而且在强盗转过面庞的时候她也死去。然而，女人却进入了冥想的虚幻世界。在那里，一切的任何物都消失了，车厢里空空荡荡，她慌张而无目的地逃亡，一切似乎没有发生过，也许这是一段反思的路程，但肯定的是，这段路上充满迷茫，绝望和挣扎，仿佛身处地狱，但万籁俱静，又像是天堂。
四（2）：《荒原》第四章“水中的死亡” 通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。
五（1）:女人倒在一节餐车里，漂亮的帽子落在地上，一只不知名的飞虫在车厢中飞着，女人出奇的盯着它，仿佛注视着自然的奇迹。飞虫渐渐脱变成蝴蝶，在火车炫目的大灯中不断升华，像是耶稣基督的重生，像是人性的复苏... ...
这一段是整部影片唯一拥有爱和希望的一章，我用下一段来准确的表达。
五（2）：《荒原》第五章“雷霆的话”重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响——革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。

布鲁刘 写于2015年5月3日劳动节长假的一个无聊的清晨
（在此感谢“百度百科”提供的一些资料
作者原创，转载请注明出处，谢谢大家。）

衡量一部作品的价值，其中一个重要标准在于它是否以某种独特的方式对时代精神做出了回应，《坐火车的女人》（Madame Tutli-Putli）显然就是这样的一部作品，这一部富有后现代色彩动画短片通过一个女人在旅途中的经历，讲述了这个被技术理性所宰制的时代人的生存困境。影片短小精悍，片长仅为十七分钟，完全没有对白。有时候，无对白的短片更能揭示我们时代的痼疾：简短的篇幅可以使情节更为集中，无对白的设计更能使我们专注于影片所展示的各种意象所隐喻的内涵。远胜过那些动辄二三小时、靠华丽场面和所谓经典台词赚取票房的好莱坞大片。 人类的历史进程就是不断走向规范化、标准化和理性化的进程，在人类历史进程中，科学技术日新月异，相应的各种规章制度也随之走向完善，工业革命极大的促进了这一进程，资本主义则是这一进程目前所达到的最高阶段。在这一进程中，人类生活正在被逐渐纳入一个规范化和制度化的系统。这就是一个日趋理性的社会，一个越来越千人一面，越来越整齐划一的社会。人们的物质生活水平空前提高，代价则是个性的泯灭与自由的丧失。 对理性化进程的反思正是这部短片对时代精神所作出的回应。现代电影业诞生之际，正是资本主义社会面临严重危机之时，最初的经典电影无不以反思现代社会，批判资本主义著称，表现主义、法国新浪潮莫不如是，这一传统甚至在《泰坦尼克号》、《阿凡达》这类好莱坞商业大片中也有所体现。《坐火车的女人》显然延续了这一传统。 影片一开始，伴随着低沉的大提琴声，横轴的长镜头展示了车站的破败景象，车站一片狼藉，遍地都是废弃的皮箱、家具。Tutli-Putli 女士背负着行李在车站等候，沉重的行李使她面容憔悴，疲惫不堪。忽然间，远处传来汽笛声，一列火车飞驰而过，气浪的冲击让她差点站不稳脚跟。火车是工业文明的产物，在影片中是现代社会的象征。Tutli-Putli 女士上了车，无助的看着窗外，眼神里充满了不安，密闭的车厢令人感觉异常的阴暗、色调压抑，这象征着理性霸权对人的禁锢。 在晦暗的车厢里，乘客们都在自扫门前雪，目光的交汇反而加剧了彼此间的陌生与疏离。市民社会的出现早已使共同体生活趋于瓦解，社会分工使人们不得不受限于一种被塑造出来的自我认同，人们放弃了对公共事务的关注，开始把更多的精力放在自身事务。于是，联系人与人之间的纽带消失了，代之以精神上的重重隔膜。 列车上有一个孩子在聚精会神地看一本叫做：How to handle your enemies（如何收拾你的敌人）的书，公共领域瓦解了以后，理性霸权通过各种规训机构对人们的身份进行划分和定位，并根据这种身份限定安排了不同的事务，生存压力和社会舆论的鼓噪使人们将这些事务列为自己的首要事务。为了生存，人们不得不去适应规训权力所限定的各种理性化的标准和规范，标准的单一化加剧了人与人之间的竞争，就连一个幼小的孩子都不得不学习这种斗争技巧。 现代化不仅无情地吞噬了孩子的童年，还强化了男女两性之间的依附关系。Tutli-Putli 女士的对面坐着一个男人，满脸横肉，目光凶狠；他的性骚扰令Tutli-Putli 女士感到不安。这个场景很明显在暗示现代社会的两性关系结构，人类历史的整个理性化进程由男性主导，于是男性成为了现代规训机构的管理者，而女人则被排斥在理性化进程以外。男女两性在理性化进程中所处的不同位置决定了双方在理性时代权力结构中的不同位置，男性得以确立其对女性的统治，而统治的终端则在于性。理性化的进程使男人被塑造得更理性，更具攻击性，这正是规训机构对其管理者的职业素质需求，影片用一个画面展示他在打网球时孔武有力的样子，很明显是为了刻画男性的这种攻击性。 现代人生活在危险之中，却自以为安全，在现代社会，人类被纳入了一个庞大的理性化系统，人们无法主宰自己的命运，而由机器决定自己的存亡，影片开头那盘随着列车的颠簸变换棋局的国际象棋就暗示了这一点。理性化的系统看似完美无缺，运转自如，然而一旦系统的某个环节出现故障，便有可能导致系统的全面瘫痪，甚至因系统的崩溃而引发大灾难，影片进行到三分之一的时候，夜幕降临了，火车停了下来，乘客们都陷入了梦乡，却不知道人体器官走私团伙早已蠢蠢欲动。 绿色的烟雾从车厢底下冒了上来，利用列车轨道设计的漏洞，通过制造一起交通事故葬送全车人的性命，然后摘取尸体上的器官拿去贩卖，这正是走私团伙打的如意算盘，全车唯独Tutli-Putli 女士还醒着，恐惧使她对任何风吹草动都分外敏感，唯有某项事物对人构成威胁时，人们才会去试图了解它，在现代社会里，只有少数人才能觉察到潜在的危机，从而因恐惧而试图寻找摆脱危机的路径。可规训权力通过对人群的划分将这类人排除在社会主流以外，使他们无法对社会进程产生任何影响。当看到“危险”的警示牌与窗外晃动的黑影时，Tutli-Putli 女士本能的感觉到情况不妙，可势单力薄，手无缚鸡之力的她所能做的唯有拿过一把破伞摆出反抗姿态。在黑夜里，列车拖曳着耀眼的火焰冲向前方，全车人和一头站在轨道中间的牡鹿同归于尽，唯一清醒的Tutli-Putli 女士也一同葬身火海。 影片到这里其实可以结束了，但制片人似乎不愿让人们感到绝望，影片的末尾，Tutli-Putli 女士进入了梦境，她的鞋上沾着油污，孤身一人奔跑在空荡荡的车厢里，她摔倒在车厢的尽头，一只飞蛾从她眼前飞过，并幻化为天使。作为车厢中唯一一个鲜活的生命，飞蛾寄托了人类摆脱理性霸权、实现自由的期望。也许，唯有激发个体的生命意志，丰富人的精神生活，才是人类的救赎之路。 可现实是残酷的，影片末尾，镜头前是一片黑暗的森林，Tutli-Putli 女士和所有乘客早已长眠于此，被人偷去了器官。 2010年7月1日凌晨定稿

沉重的包袱，像死尸一样压在你身上，与你的身躯极不成比例，你的过去，你的现在，你的未来，你的负重，那是你的重量，没人可以替你承担分毫。

野蛮的呼啸而来的火车好像命运一样，风驰冲向你，把你带走，不容分说。

决定输赢的已经不再是看似是掌控者的你我，而是旅途的颠簸，而你我还可笑的煞有介事的思考取胜之道。不过最后棋子被颠簸成什么样，就是什么样，而你们也毫不惊奇，好像从来就没有外力。

人们始终自觉着能抗争似的看一些什么法则“how to handle ur enemies（如何收拾你的敌人），而这业已侵略童真与纯洁。

你对面的人，他外表安静，内心却在施暴，最后你看，对你耍流氓的正是这个人。

黑夜终归会来临，危机四伏，你双足一不留神也将踏入污泥，同流合污。

如若你尚未麻木，你便希望逃出生天，你便渴望纯洁，你据理力争。

而最后还是要堕入黑暗。

命运与规则不容抗争，你我殊途，但是同归。

看不懂结尾，又觉得就是那个意思，没什么结尾，像个心理历程。主角颤颤巍巍的那个样子很有意思，甚至有震撼的感觉。

女人带着沉重而又繁冗的行李踏上旅程
　　想要独自的安宁
　　却被周遭的环境所困扰
　　想要重新找回纯洁干净的自己
　　周围的人却依旧呈现出世俗不堪的神情
　　甚至连小孩都不例外
　　于是
　　她只好自我防卫
　　想象着能用一张纸 一本书 将自己与社会隔绝开来

　　可是她错了
　　隔绝只是内心的幻想而已
　　醒来后
　　即使周遭空无一人
　　她依旧堕入凡尘
　　所有的庸俗与不堪
　　迫害与被害
　　都在霎那间涌入

　　于是她选择逃离
　　起身狂奔
　　却依旧逃不出污浊不堪
　　连逃走的脚步也沾满污秽

　　是飞蛾解救了她
　　破茧成蝶
　　视死如归

　　如果没有经历如此之多的挫折与沉重
　　如果没有丢掉一切的曾经 放手一搏
　　就不会拥有最后的光明
　　就不会拥有最后展翅的自由

　　人生就是这样的一场旅行
　　经历了一站又一站
　　背负了太多
　　舍不得丢弃的太多
　　自以为多过几站路就可以忘掉一切
　　重新开始
　　其实
　　那也只是妄想罢了

　　只有自己的努力
　　主动地丢弃
　　经历种种波折
　　才能够获得最终的自由

　　是啊
　　自由

今早5:50以为袄子掉地上了，惊醒，查看，没有。便看手机，逛空间，看到分享的视频，就看了下去，看了两个动画短片：
一，《坐火车的女人》：
拖着无数繁重的行李等待那飞驰而过的火车的女人，红裙子，黑皮鞋，短发，法式小帽——总感觉这个动画寓意很深：法式小帽象征时髦，也象征自我保护；无数繁重的行李代表在纷纷攘攘的世界中，或因为欲望膨胀，或为了填补内心的虚空感和不安全感，而囤积的众多外在的物质；飞驰而过的火车是你总想赶上却总赶不上的时代潮流，置身其中，拥挤的空间，各式各样的人物各自为政：在火车（时代）的颠簸中对弈的男人，犹如政治家，在时代的颠簸中演绎输赢；打瞌睡的老爷爷带着小孙子，女人对小孩微笑，小孩却把脸藏在书后面；心怀鬼胎的退役网球运动员。女人孑然一身，孤独感袭来。
深夜，火车停在不知名的某处，底下是铁轨，不时有其他的列车呼啸通过。再往下，是深不见底的万丈黑渊。黑暗与未知带给人恐惧。DANGER的警示更令人精神紧张。
丑陋的四足怪物偷袭，换掉火车的通气管，一火车的人都被迷昏。待女人醒过来，周身绝无一物，拥挤的行囊、各色的人物，全都不见，只剩下空荡荡的车厢。模糊的记忆中怪物划开对面退役网球运动员的腹部，掏出他的肾脏，黑暗丑陋的脸庞在眼前狞笑。却是不知为何女人仍侥幸活着。没有人，没有帮助，危险不知道在什么地方潜伏。有的只有恐惧感和求生欲。不断地奔跑。一扇一扇的门被打开，仍是无人的境地，仍是危险的境地。慌乱无助中又不小心被绊倒。迷蒙的眼睛却看到孤寂中的另一生命——一直翩翩飞舞的灰蝶。这仿佛是唯一的希望，唯一的安慰。于是追随它而去。在没有安全感的拥挤纷扰又空旷的世界中，再多的危险，再多的害怕，有它在就不怕。最后女人似乎也幻化成了蝴蝶。
二，《维也纳的等待Vienna Waits for You》
维也纳，年轻女孩安娜，一栋住一天会让人老十岁的漂亮的老公寓
片头是一个想要逃离的老妇人。结果却仍被未知的力量拉回来。无法摆脱，无法逃离。
接着的镜头是一个年轻女孩子来租房子。和老妇人同样颜色的风衣穿着，让人隐隐不安。楼栋管理员和出租人飘忽的眼神更让人为女孩担忧。写不出水的钢笔是在暗示女孩子不要签字么？这写不出水的钢笔也让我们产生一丝希冀，希望女孩子能就此脱离这可能的未知危险。然而没有，钢笔多得是。最后的希望也落空。经过前后两组镜头的插放，还有写不出水的钢笔这一小插曲，观众的心终于成功被吊起来了。
危机在女孩勤奋忙碌的身影中渐渐显现：丢不掉的玩偶，刷不白的墙壁，擦不净的灰尘——永远无法改变的公寓。现在还只是疑惑。但是，在一夜的睡眠后，醒来的安娜发现自己骤然苍老。找管理员理论，却被告知：如果找不到新的租客，就无法搬出去。这个强盗规定被浓缩成一个小小的黑点，隐藏在文件的最后。管理员劝安娜找新的租客来替代。但安娜却不愿意：即便是我最恨的人也不可以。
试图逃离，律师帮不上她，身份证也不知什么时候被蕾丝毁掉。终于住进旅馆。清空掉一切蕾丝后的房间空空荡荡，然而一觉醒来安娜却发现自己苍老得更快了，连牙齿都掉了，抽出擦嘴的手帕居然仍是蕾丝的。愤怒的安娜将沾满血迹的手帕扔给管理员。管理员却告诉她更惊人的事情：公寓不喜欢孤独，你逃离得越远，老得越快。
这里似乎有一点寓意：一直以来，人类一直以自己为中心，制造各种物质，为我所用，然后肆意丢弃，从来不会想到物质也有感情。在这里，人类遭到了公寓（物质的一个代表）的纠缠，而且无法摆脱，如果反击就会受到更严重的报复：一夜骤老的一群小学生……连天才都无计可施。人类只能屈服，因为如果不遵守规定，公寓就不得安宁。而且作为公寓狗腿子的就是人类趋之若鹜、在时尚潮流中无处不在的蕾丝【不知道会不会有人因为看了这部片子而对蕾丝产生恐惧症呢？】
安娜企图放火烧掉公寓，却被蕾丝堵住了肺部，呼吸困难，差点死掉。管理员最终找对钥匙开了房门，救了她。
无可奈何的安娜只好去找前男友丹尼。就是为了来找丹尼，年轻的安娜才来到维也纳这座城市。而也是因为和丹尼的分手，她才会独自出来租房子，才最终落入这个魔障。
果不其然，丹尼没有认出安娜，且已经有了新欢，并准备去合租房子。伤心的安娜回到公寓独自生活。却在一天发现自己的皮肤已经完全死掉，内部的血肉组织也已经全部干掉。死亡的恐惧让安娜生出报复之意。然而在前男友丹尼签完字的前一秒，安娜将自己手中的热咖啡泼向丹尼的手，并且将这对情侣赶出这个危险的地方。我想这是人性战胜了私欲。这是仁道战胜了本能。成全仁义，牺牲自己。生命早晚会死去，然而精神会永久流传。人类所坚持、捍卫的精神正是人类存在的意义所在。就像《笔下求生》中作家Karen al对Professor Hilbert所说的：知道自己将会死去，而且知道如何避免死亡，但仍坦然死去。
最终安娜被公寓完全吸食掉，化入了沙发中、地毯中、蕾丝中。公寓不孤独了。

五彩的毛线从安娜的衣服中生长出来的时候，我没有想到那是蕾丝将安娜完全吸食了。我还以为是安娜决心把自己化成毛线与蕾丝对抗。