命运之夜天之杯Ⅰ：恶兆之花

我认为粉丝向电影，即使预设了观众对故事背景甚至故事内容本身有一定对了解，也得拥有一定讲清楚故事的能力。

最近偶然间翻出来看FSN，突然意识到HF正在热映，于是适时的锁定了这部电影，总体来说，我不是一个容易对电影失望的人，这部电影也达到了我的观影要求。

把遗憾之处放在前面说

首先，电影没有展现出足够属于电影的诚意，不论是画质还是视频尺寸，都不像是一部电影，更像是特别放送的动漫，甚至有可能就是这么定位的。

其次，就是一切粉丝向电影的缺陷。我首先就排出那些对fate设定完全不了解的观众，假定观众以我为平均标准甚至最低标准，仔细刷过FZ和FSN两部番剧。然而在我观影的时候，到了后半段，从市中心广场的战斗开始，就有一种剧情推着我往前走的感觉。我不否认可能是我不够投入导致错过关键剧情，但粉丝向电影就有这种特点，要么看不懂一脸懵逼，要么踩准每个点感动至极。可以说，我是这部电影的受众之一，但不是最适合，体验最佳的那部分，也不是毫无体验的那部分。

将讨厌的地方说掉之后，就可以全心全意的吹了

ufotable 飞碟社的制作一如既往的高水准，虽然没有明显超越番剧水平一大截，但这从另一方面不是体现了番剧的质量之高呢？日常画面丰富了不少细节，卫宫家更有质感了，冬木市更庞大清晰了，不过这些在爆炸的打斗场景和音效面前全部都不是事了。

【具体的打斗情节要后期补完】

在观影的前半部分，体验极佳，甚至因为刚刚复习FSN能清楚把握相同与不同之处，把握将一句句台词、一个个设定补齐的舒爽。熟悉中带着新意，意料之外中包含情理之中，单说这一段，粉丝向电影的优势摆在那里无可挑剔。

【和樱的故事细节还是希望等到后期补完再详细叙述】

一部电影是绝对无法兼顾海量的设定细节和清晰的呈现方式，或许HF是fate之前，还是一部电影，我们不能强求它既能带给我们足够的感动，又要简单直接。这个道理在其他作品上也是适用的。而作为观影者，就要花点心思和经历，为这部电影做好准备，毕竟不论他人如何评价这部电影，观影体验才是属于自己的，对吧？

这一次的剧场版充分发挥了画面的优势，每一帧都透露着富有的气息。三张CP截图就能很好的表现这条线里士郎与三位女主的关系

首先是Saber，这一次麻婆一开始就透露了上一次圣杯战争的情况，与Saber的交流较另两条线更加坦诚，没有纠结于Saber是何方英灵，两人是携手战斗的伙伴。背景是天光微亮的清晨，路灯还没有熄灭，这一次的退场要早一些。

与凛背靠背的坐姿不难让人联想到UBW线里两人在公园里拉近距离的桥段，这一次两人不谈恋爱，而是能将背后托付给彼此的盟友，与樱的不同关系也导致两人之间一定的隔阂，后期还会为此发生冲突。天空降下小雪，大战将至。

真正的女主樱，在家门口迎接士郎的她手脚都冻得通红，让人心疼。用来挡雪的雨伞跌落在地，是情感的具现，也暗示着士郎即是保护她的那个人。两人的距离虽然远，但彼此的关系是可以问候“我回来了”，“欢迎回来”的家人。大雪降下的夜晚，失去很多，也获得很多，故事还没有讲完。

首先狗子哥和assassin和追逐战作为整部电影打戏的大头，不论音效和画面都表现的很稳定，抓眼度也很高。摸着自己的良心来说不论你再怎么去黑这部剧场版，这一段也还是一个闪光点。

saber和b叔的教堂战则是给人一种画风突变的感觉，一瞬间让人就觉得HF起来了呢，而且影院音效也很赞。

ufo对于fsn的文戏向来是会大刀阔斧地删减的，但是hf相对不只是删减和一味地复读原文，编剧有好好地改编和输出自己的理解；从几处慎二的特写以及士郎的春梦那段体现的非常地明细，就这一点可以说是很大的进步了。（可惜国内的pong友应该看不到chun梦那段，其实这对于理解剧情走向和人物心理变化是很大的损失）

唠叨两句，感觉国内动漫圈子最近着实乱得很，国漫日漫划圈子搞一套,饭圈又是一套，狗粉丝阴阳怪气另外是一套，我只是个在国外的读书人，整天活在象牙塔里面啥也不懂，但我总觉得这种风气和让我很不舒服，我不想融入进去、我也不觉得这是一种健康的状况。

摘要：通过回顾前两条剧情线索stay night与unlimited blades works，本文以不涉及剧透的方式指出了“天之杯”HF线在剧情上的突破之处：前两部中担任配角的卫宫士郎终于转变为一般商业作品所定义的主角角色，实现了自身的成长则是这一转变的直观体现。这也意味着在前两条作品中，士郎担任的角色仅仅是人形摄像机与价值观输出，笔者以“人生导师”对这一角色类型进行了概括。

在我看来，Fate系列的文字冒险游戏明白无误地展示了游戏形式相当于传统文学的优越性，有如博尔赫斯描写的文字迷宫，由同一个时间点主人公所做的不同抉择衍生出了不同的剧情路线与宇宙：根据主人公卫宫士郎在第一夜见到远坂凛时的抉择，玩家将先后体验三条剧情线：命运长夜（stay night）、无限剑制（unlimited blades work）与天之杯（heaven's feel）。不同剧情线之间起到了1+1+1>3的效果，极大地丰富与拓展了本作的内涵。但其缺点在于，单个路线的剧情往往过于单薄，乃至乏力，在前两条线中体现得尤为明显（可参考节奏松弛的校园动作剧——结合进化心理浅析FatestaynightUBW的糟糕人物动机）。

除去主人公之间的爱情线，Fate stay night描述了一个自我苛求者终能悦纳自我，接受命运的故事。Saber因为生前无法拯救国家而献身于夺取圣杯改变命运的涡流之中，最后她意识到现实无可改变，在尘世逗留所获取的幸福也让她了解了世俗人性的美好，最终选择放弃执着，坦然回归死亡。向前看，不要被过去束缚，即使终要面临死亡，是这个故事告诉读者的朴素道理。

与命运长夜类似，无限剑制在除去恋爱情节外，叙述了一个“逆社会化”的故事。这一进程顾名思义，指经受社会洗礼与成长的人以某种方式拿回了一些原有的东西，即所谓的重回初心。这一事件的主角红A曾因少年时的选择走上了“正义伙伴”这一条不归路。当发现要面临的残酷现实颠覆曾经的美好期望时，他选择去毁灭少年时的自己以获得一点点脱离苦海的可能。而奇特的是，本该成熟的他受到了少年时自我的反向洗脑，在不知不觉中认可了对方的观点，以某种莫名的方式在重拾少时记忆的情形下获得了成长。

以上两条剧情线，虽说偶有亮点，但总体来说仍然时残缺与尴尬的。因为占据了大量篇幅的主角卫宫士郎，本身没有发生质变的成长。

商业作品中，是否出现巨大成长时判断主角的重要标准。主角必然要在结尾完成剧情开头无法解决的问题，由于这些问题通常聚焦于心理与自我，也使编剧工作蒙上了一层心理咨询的色彩。第一条线命运长夜中，完成成长的是Saber，她最终得以接受自己的人生而解决了开头对圣杯的执念；第二条线无限剑制中，完成成长的是红A，他在结尾处终于接受了自己的命运，达成了同过去自我的和解。换言之，这两人才是前两条线的主角。而表面主角卫宫士郎却一直没有实现自我的飞跃，相反，他扮演的是人生导师的配角角色，将Saber和红A从迷惘中解救了出来。

这就是HF线为什么剧情优秀的原因，因为在这一部中，卫宫士郎终于完成了成长。而前两条线中他在平行时空中的所作所为，则成为了绝好的铺垫。之所以说前两条线中的士郎不是主角而是人生导师，在于他从心智层面并没有成长的必要，他的哲学与人生观正确无比，并被积极用于教育改造他人，就连跳高都自带的光环，就像漩涡鸣人一般，其心智层面的成长轨迹与其说是适应社会而学习改变，更像是改变周遭的一切让他们适应自己，如浪漫故事中的主角，永远逢凶化吉，宝物、魔法与好运让他们走向happy ending。（这就是看到后来，火影忍者主角阵营在价值观上和鸣人没有任何冲突的原因，因为都被同化了。）

而现实是，无论在小世界里躲多久，总会遇到被现实教做人的时候。人生与其说是要追寻什么，更像是要不断决定放弃什么：孩童时代是一个拥有无限可能的时代，你拥有的一切幻想需要在此刻起被一一舍弃；18岁时可能舍弃的是选择上清华还是北大的幻想；20岁舍弃从事梦想的爱好与工作的幻想；之后的人生中，可能会为了养家糊口舍弃继续学业的机会，由于现实原因舍弃和最爱之人结合的机会，这些东西都在人生中一去不返。就像马丁在《死局》中描述的一样，人生的棋盘每走一步，就丧失了无数中可能，而我们需要思考的，是以牺牲其它可能的代价，有没有什么一定要留下好好保护的东西。

这就是主人公在第三部的心路历程，在当了两部神仙，为塑造其他角色形象大损之后，终于成为了一个有些血肉的常人，能做出一些让读者有代入感的事情。如果说士郎有注定要完成的任务，那就是在前两部中他展示的，莫名其妙的利他主义与英雄情节。第一条线中他的英雄情节成功了，作为胜利者自然没有成长的必然，第二条线亦然，直到HF线才出现了三观重铸式的蜕变。当然，前两条剧情线游戏中的缺陷在动画系列中得到的放大，可能使相当一部分观众失去了对这个角色的信心。一想到随之而来的嘴遁、尬聊与精神控制一般的漫长对话，就足以让我产生跳过所有士郎出现镜头的冲动了。

咱讲道理，粉丝向归粉丝向，宣传片没提粉丝向慎重观看吧？买票的时候没人要我出示粉丝证明吧？

有些人就是看看宣传片买张电影票看电影

有些人甚至只是刚好走到电影院了无聊了凭缘分选了部电影

人家花钱了花时间了一部电影看下来云里雾里一脸懵逼，骂你两句怎么了？谁知道你是粉丝向电影啊？凭什么要求别人先把UBW线和fz看完再来啊？

言归正传，我认为真正的粉丝向是什么？并不是圈外人全懵逼叫粉丝向，你没讲好故事就是没讲好故事。圈外人看不懂也能凑个热闹看个乐子，圈内人看个内涵韵味那才叫粉丝向。

而这部作品做到了让女主角樱全程做饭做噩梦、说听不懂的话以及说士郎听不懂但我们都听得懂的表白，看到最后对樱无感的圈内人和圈外人甚至没有办法对樱产生同情，可以说为下一部铺垫都做不到

你看樱那个裙子它又白又长，你看樱那个话它听得似懂非懂——明白了！樱要黑化了呗！

1.出场人物太多，一个都没讲清楚

这部剧我们可以看到：导演似乎想讲卫宫士郎和切嗣爸爸，于是他几句话把十年前大火灾巴拉巴拉全讲了，还让神父把切嗣爸爸杀魔术师的事情也讲了，火灾是圣杯弄的，圣杯是切嗣拿的，神父后来拿到了一个空圣杯……啊？切嗣和神父又是同款黑头发黑眼睛死鱼眼无光眼衣服后摆贼长，这谁是谁啊？切嗣谁啊？圣杯啥啊？空圣杯？

导演似乎想讲爱因兹贝伦家，于是伊莉雅冲出来basaker和saber打了一把，士郎冲过来挡刀、中刀、翻滚至伊莉雅脚边，伊莉雅……嗯？你不杀了他？？？这圣杯战争到底要干啥？后来还给了伊莉雅好几个特写，嗯～肯定有什么大背景！关键这人谁啊

导演似乎想讲凛和樱还有间桐家，但是从不知道三人关系的人怎么可能看得懂预告中“远坂家有两个魔术非常有天赋的人”指的是谁？按理说你至少提一句凛和樱是真姐妹，这才能让圈外人看预告还愿意看下一部啊，凛为啥看着间桐家那个修炼场这么崩溃痛苦不就有解释了吗，还让观众恍然大悟为啥凛时不时就要跟士郎提一句樱呢？

导演似乎想讲saber……你干嘛要圣杯啊？你上次出来？圣杯战争到底要打几次啊？圣杯战争怎么打的？你的剑呢？你的咖喱棒呢？随便让某个对手说一句“你的剑很有名/你的身份可以靠剑识别出来”不是很有悬念吗？最后那个黑saber我也看不懂啊

那个拿日本武士刀的谁啊？哎哎？怎么就死了？那个caster谁啊？谁被抓住了啊？caster干嘛要拿刀捅自己啊？

综上，想讲的人物太多，每一个人都有深厚大背景，每一个人都有苦大仇深的父辈，每一个英灵还有不同的故事，不同的理由来参战，不同的宝具，不同的职阶。咱也不要多的，讲不了就少讲一点，少出场几个人，实在不行，你好歹把职阶讲清楚啊，上来就assassin，saber……考英文啊？

2.主线紊乱

英灵怎么召唤没说，圣遗物没说，令咒没说清楚，大家手上都多了个纹身真快乐，saber消失士郎手上纹身不见了不知道的还以为有什么诡异的联系，你非要用令咒的话你说两句令咒可以做什么可以用几次要不了几分钟的

士郎被Lancer捅死到凛用宝石救活到士郎召唤出saber居然隐藏在像op似的背后，在观众还没注意到这居然是剧情的时候，没了，然后大家就莫名其妙地看着士郎就带着saber跟凛去教会了，看不清凛用宝石救人就导致archer的身份在下一部或下下一部揭秘时观众更蒙逼

凛带着士郎去教会要讲圣杯战争的规则，结果神父把十年前大火灾给我讲了，又引出士郎爹，就愣是不讲圣杯战争规则，你就别说观众了，卫宫士郎你听懂规则没有啊？

士郎到底喜不喜欢樱啊？他和凛又是怎么回事？

黑影啥玩意儿？

rider怎么又复活了？

希望下一部世界线能收束吧，干巴爹

怎么有这么多人认为我是“路人”啊？提示一下吧，路人是不会喊伊莉雅的，因为本作根本就没怎么提到伊莉雅的名字，只有伊莉雅介绍自己的时候说了，能记得爱因兹贝伦就不错了

许久没有看到能让人回味的动画作品了。导演须藤友德放弃了ubw中泛滥的光学污染，儿戏日常和唠叨嘴遁，取而代之的是扎实的打斗，大气磅礴的转镜，偏向空之境界风格的意识流叙事和断片式剪辑。采用fz的配乐和几度刻意联动都可以看出导演想要超越前者的野心。而光从镜头语言的角度来看，它甚至做的比fz更好。人物之间的细腻情感和隐隐若现的暗流涌动为下一部的剧情爆发打下了坚实的基础。间桐樱的人物塑造从作画上对于情感波动细致入微的描绘到声优动情的演出堪称毫无死角。做了那么好的铺垫，下半部剧情高潮要是做不好可就真是暴殄天物了。