地下铁2003

本片导演马伟豪，最擅长拍摄商业喜剧爱情片，梁朝伟一改忧郁深沉，饰演幽默诙谐，成了本片的卖点之一。以几米同名绘本《地下铁》为噱头更是打开两岸三地电影市场。圣诞袜、圣诞树、天使等圣诞元素在电影中层出不穷。作为圣诞节前夕上映的贺岁档，导演马伟豪围绕两对男女的“都市恋情”，为大家精心准备了这份节日礼物。

电影的间息时不时以漫画作为影片背景，天使会有魔法，下一站是未可知的梦想，导演用色彩丰富的漫画打开了我们生活中天马行空的想象。那不断闪断黑屏的制片方式，加强了对观众视觉的刺激。也像是漫画里没有完整的旁白一样，给人们留下遐想。地下铁作为都市生活的中重要的一部分，影片中的男女主人公无论是相遇或者怦然心动都发生在地下铁，地下铁更像一位资深的媒婆，本片最佳主角。

影片其中一位女主角是由杨千嬅饰演的盲女。在与导演默契的配合中，杨千嬅饰演的盲女可谓细致入微。在与梁朝伟最后一个亲吻的镜头里，虽然倒数计时已经闭上眼睛期待着男友一吻，但是当男友的吻落在唇上，还是表演出猝不及防的感觉。盲人在视觉上的缺憾使他们丧失了距离远近的判断，杨千嬅对盲女生活的演绎是整部影片唯一真实的地方。

影片中的张海约虽然眼盲但是善良乐观，生活自主。这与盲女所处的黑暗形成鲜明的反差。一则，在只有自己生存的黑暗环境中，意在无限扩大都市中的人的孤独本性。二则海约心中潜藏着阳光，预示着美好的情感是人们发现美的另一双眼睛。

无论是生活的本能，还是和世界仅存的联系，海约靠声音关心着周围的人，给那些声音力所能及的帮助。也因此，海约才会在电话中“救下”旭明，结下二人的缘分。生活不是要用眼睛去看，而是要用心去感受。当我们遇到“黑暗”时，我们都会像何旭明一样关闭掉生活中的情感与羁绊，而真正能打开内心的还是那份爱人的能力，那份执着的善良。

如果何旭明没有瞎，他会不会看上张海约？答案肯定是不会。影片中何旭明难以说服亲朋好友与张海约约会，其实也是告诉我们，他难以说服自己和盲女在一起。那如果何旭明没有瞎，张海约会不会看上他呢？我想导演给出的答案有待考究。“盲”是这段感情的巨大转折，或许也是很多段感情的转折。

张海约曾明确说过，她的对象要不说假话。而开始的何旭明用模特的照片哄骗客户，用折纸飞机的小把戏哄骗小朋友，更是夸下海口要见张海约的人排到月球上去。海约心如明镜，听在眼里。这说假话的人怎么会入得了海约的眼。直到何旭明突然瞎了眼睛，才贴近了海约“真实的世界”。他无法去捏造眼睛见到的真实，更是重新开始去学习这个世界带给他的感受。而现实生活中，不乏迷人双眼的东西，最怕是迷了所有的时间，错过身边的美好恋情。到头来不如“盲”一次，你抓住那个最需要的人，才是最真切的生活。

几米的绘本画里并没有出现影片中的另外一对男女。导演估计为了赚足大陆港台三地的票房，特意加入由董洁和张震饰演的第二对恋爱男女，又或者导演觉得，单恋是感情中最大的孤独患者。感情的世界，就像是无数个平行空间，没有遇见的时候，悲伤显得那么沉重。

影片中的张震和董洁都饰演了单恋的孤独患者。单恋的世界里，何曾有过阳光呢？哪里的天空会漏一个洞呢，男女主人公统统陷入了对爱的迷茫中去。世界可以很大，看到看不见我，世界可以很小，小到全部都是你。这就是单恋，独自一人修一座关于恋爱的自由博物馆，只有你的故事，你的故事没有我。人来人往的地下铁就像张牙舞爪的血盆大口，靠近人多的地方都会害怕，到底这世界上有多少相恋的情侣，唯独我不是。

钟成主动前往上海寻找董玲的过程，更像是一个主动寻求治愈的过程。在与董玲相处的过程，两人尝试靠近各对情侣，更像是学习爱、懂得爱的过程。爱人是一种能力，是一种享受，就像巧克力融化在唇齿间蕴留的香气。

钟成拉着董玲的手偷拍各对情侣是一种冒险，钟成拉着董玲的手寻找地下铁号出口，也是一种冒险。能陪着冒险的伴侣有了深厚的信任，而一段感情不是单相思的惶恐，而是在黑暗底下的安全感。钟成与董玲在黑暗的地铁中寻找出口，深情相吻，这低到尘埃里的爱终于开出花来。没有什么比告别伤情更让人感到喜悦，导演温馨浪漫的镜头在每个观众的心中撒了一波糖。

不难看出，两对情侣从相识到相恋是上帝耶和华儿子的杰作。一连串不可能发生的意外，穿越时空的爱恋都是天使选中了你们。影片中，当天使出现时都有留下天使的记号。何旭明传单上的天使图案，帽子里天使的翅膀，商场里发糖的天使，都是导演在明面上给我们留下的信号。他一如往常风格，在人们心中埋在美好期待，当你相信有守护天使的时候，你的愿望就会成真。虽说童话故事到最后容易变成恐怖小说，不过今日恩典，在愉悦的时刻一定是心爱的人在身边陪你度过。

几米原作，梁朝伟跟杨千嬅领衔主演，张震董洁主演，范植伟桂纶镁友情客串。光这个阵容，就足以秒杀不少少男少女跟都市白领了。粗制滥造的脚本，完全破坏了原来几米绘本的意境。感慨电影里的桂童鞋，就一个字——熟。抢钱可以，但要有诚意，否则“千万别看”。

9.12.27下写于甘韦肆

好久前看过，今天重看一次。

成熟的浪漫爱情电影。

最后的场景是梁朝伟与杨千嬅在堆满商品庆祝圣诞的商场里相拥亲吻，完全就是一个物质社会的幸福模版。

“在人群里我们擦肩而过，在城市的呼吸中沉默游走。”

城市人在地下铁里穿梭，心里满是对求而不得爱情的幻想和遗憾。

婚姻介绍所老板梁朝伟和视障女孩杨千嬅原本是不可能有交集的二人，就算因一通电话二人吃了饭，但送她至地铁口后故事也该就此结束。如何让故事继续下去呢？编剧的代言人天使用了魔法，通过“如果他突然瞎了该怎么办”来将他拉进她的生活，那原本他永远不可能有机会理解的生活。

最喜欢他俩坐在公园听声音的那一段，日常如此耐听，狗声车声学校声，扣表盘的声，拉盲棍的响，辗转鞋底的不安。

最搞笑的是梁朝伟一早醒来发现自己看不见了赶紧给朋友打电话问：

“之前买的保险如果我突然瞎了能赔多少？

哦，没什么，我想我瞎了。”

看梁朝伟演绝望真的很好笑，因为他真的很绝望，但你又知道那是假的，所以很安心，很好笑。

张震与董洁的跨国情愫也很动人，跟梁和杨那种港式的嬉笑怒骂的爱情不太一样，他俩更像是当年台湾与大陆情感暧昧时的样子，那种彼此好奇、互相吸引着充满甜蜜气息的好日子，早就一去不复返了。

难道生活温暖的不是一些可爱的小事，小细节吗？电影很多时候温暖，也许是因为它让你回忆起某些相似经历，这些回忆过滤加温后在身体里窜来窜去。

虽然和之前看过的漫画《地下铁》完全不一祥，可是还是觉得很温暖。 ⭐电影里️海约（杨千嬅）的笑容好甜好纯真啊，有彼此喜欢的人，哪怕眼睛看不见这个世界，内心也会繁花遍地吧。 ⭐有一段，️旭明失明后，海约和旭明一起拉手坐在长椅上，用耳朵凭声音感受这个共通正在发生的世界，感觉好浪漫。

⭐️地铁穿梭的画面，想起几年前经常在地铁观察来来往往的人群和发呆的时光。也想起地铁启动时，站不稳，旁边有喜欢的人拉着手。

⭐️海约帮旭明的刮胡刀，手机贴上星星做记号。旭明认为贴上星星的东西就是属于自己的咯，就在海约手背贴上一个粉色星星。然后海约也在旭明脸上贴上一个星星。

因为笑点低，然后好多好笑的细节，反复看了几次。️例如旭明失明后，几个男生好朋友陪他睡觉打呼噜和没被子盖那段以及打麻将摸错牌还硬糊的那一段。还有拿着伞当拐杖，逞强不让人家扶他，伞已经打开了，还硬往前走。

有时想想，真的很感恩有一颗敏感而笑点低的心。哈哈哈～

导演资料

马伟豪是目前香港最多产的喜剧导演之一，他以《星光俏佳人》成名，之后《百分之百感觉》、《失业皇帝》、《同居蜜友》一系列城市喜剧奠定其影坛地位。他在学生时代就因创作舞台剧《朱秀才》被黄百鸣、高志森发掘(后来黄、高买下该剧版权改编成电影“开心鬼”系列，轰动一时)，后来便投在喜剧高手高志森门下开始其电影之路，他拍的影片继承了高志森生活喜剧的风格，又有个人特色，尤其注重与时代挂钩，深得观众喜爱。近来他的风头正劲，从《百分之百感觉》系列开始，所拍的城市生活喜剧几乎部部卖座，同时也是他挖掘出郑秀文的表演潜力，再加上杜琪峰的调教力捧，这才有郑秀文今日香港的票房“天后”的美誉。这两年马伟豪又力捧“大笑姑婆”杨千骅为郑秀文的接班人大演生活喜剧，继去年的《玉女添丁》票房告捷之后，两人又合作了《新扎师妹》更是大受欢迎，令杨千嬅迅速上位，成为香江影坛少数的具有票房号召力的女星。其实，马伟豪最近所拍的电影皆是启用青春偶像担纲主演(比如《这个夏天有异性》中的Twins少女组合和《河东狮吼》中的古天乐、张柏芝等)，清新爱情故事与青春偶像的表演皆能被他驾驭得恰到好处并且锦上添花，因此马伟豪的影片能深受青年观众喜爱自然是情理中事了。

剧情梗概

盲女张海约因一个打错的电话结识了开办着一家婚介所却生活得狼狈的何旭明。误服减肥药导致双目失明的何旭明在与海约的相处中学会了用心看世界，两人迅速坠入爱河。在台北，暗恋女同事的钟程因为一封寄错的贺卡来到上海，邂逅了在地铁做统计工作的董玲。董玲因为自己深爱的男人结婚十分消沉，两个为爱而伤的人彼此安慰。何旭明眼睛复明后与海约发生误会，然而在平安夜他们在天使的帮助下终成眷属。钟程和董玲在寻找地铁46号的出口过程中明白了彼此的感情，亦最终牵手。


一．爱的出口 ——对城市的反思

在几米的原著漫画中，地铁代表着不可化解的孤独。选取这个情境既是改编的必须，也表述着创作者自身对于城市的反思和期望。20世纪末、特别是90年代以后。地铁和有地铁的城市，一起进入电影世界。陆陆续续的影片在地铁中取景，地铁进而成为影像世界里，现代都市的一大关键符号。但地铁对于电影的意义绝不仅仅是一个场景。当地铁进站，又开动，当滑动门闭合之间，当月台上穿堂的风扑面而来……也许只有亲身经历过那种乘坐地铁、穿行于城市地下的体验，你才能够体会地铁带给一座城市的气质。这气质，是年轻、飞速、轻盈，也是孤单、寂寥、落寞，或是沉沦、忘我、迷失。地铁成为了一座城的缩影。人与人在这里无限贴近，却又无限遥远。每个人固守着独立的世界，在逼仄的空间里昏暗的玻璃窗上臆想着不知所踪的幸福，却从不注意身边的风景。
电影的海报上是这样一句话：下一站，会有人在出口等我吗？
起初，影片中的四个主角都离幸福那么遥远。他们身上隐藏了都市中形形色色人的影子。或是像海约，因着自身的某些缺陷无法与更多的人相处；或是像旭明，独自打拼骗人敛财只是为了所谓的生活；或是如钟程与董玲，爱而不得陷入无边的痛苦。这是地铁中相似的麻木表情背后不同的故事，这是钢筋水泥背后脆弱的城市。
钟程与董玲的这段故事，自相识，相知到相爱都是在地铁里发生。虽然导演过于写意的故事处理让我有些摸不到头脑，二人的每一段感情发展都充分展露着地铁的气质。一开始，两个失落的人坐在一起，短暂的交谈过后，心却还是陌生，像是向着相反方向人偶然遇到一起。而后他们一起偷拍地铁里接吻的情侣，那些时刻，他们成为了城市的旁观者，不再为那种冷淡的氛围束缚；最后，他们一起去寻找神秘老人口中的第四十六个车站，一个或许不存在的地方。一束微弱的光芒下两人的指尖触碰在了一起，我们都明白了，第四十六个车站就在那里，在彼此的心里。地铁只有永远的下一站，真正的出口是我们的爱。城市只有永远的车水马龙，而爱人的眼睛便是永远美丽的桃花源。
其实，地铁就是电影本身。永远都写满着新鲜的奇遇、流转的故事、和让人悲怆的宿命。如果地铁本身是一部电影，那么，这部电影永远穿行在城市的心脏地带，穿行在现代人的内心深层。这部电影，永不散场。

二．闭上眼看见 ——对世界的发觉

在外滩，钟程给了董玲一颗巧克力，对她说：只有在你闭上眼睛的时候，才能看见你最想看见得东西。于是想起【地下铁】的另一个名字——sound of colors，似乎更能传达影片的意蕴。整部电影中，作者对于声音的运用和处理别具匠心，从另一个角度为我们营造着世界的模样。
电影一开始，和着字幕出现的是鸟儿的啼鸣与电话的声音。继而景象由模糊而渐渐清晰，恰似一个世界随着声响在眼前慢慢形成。开门声，关门声，脚步声，窗外有车迅疾驶过，倒水，喷花，吉他的碰撞，拉索的闭合。其实留心整部影片可以发现，作者常常以客观的视觉视角和主观的听觉视角结合来进行场景处理，屏蔽掉周遭的嘈杂，为主要人物营造出独立的小宇宙。还有就是反复使用的黑屏，代表着人物主观视觉上的黑暗，与此结合的是抛橙子的声音、表盖开合的声音、拐杖敲打的声音，似乎正是闭上眼睛之后，世界的美好开始悉悉索索地在我们身边走动。我们面对着太纷杂的世界，承载着太多的信息，邪恶的美好的都一闪而过，自己留下的仍是一颗空荡荡的心。
片中有两处让我极为感动的细节。一次是何旭明失明后来到治疗中心，听同事讲武侠漫画。当同事加上拟声词绘声绘色地讲起故事，旭明坐在那里，空洞的眼神中却写满了期待。他微微点着头，神色稍稍紧张，好像一场武林决斗正在面前发生。我想他曾经在家读过许多遍这本漫画，但一定不似这次听着精彩。这样我想起一位哲学家说过的话：一个人只有在梦想中才能真正地自由。也许闭上眼更容易幸福，因为闭上眼可以只看到我们想要的世界。另一次则是旭明与海约坐在公园的长椅上聊天，他们用心，听到了那些用眼睛不曾看到的东西。

十点钟方向，有只狗经过。是只小狗，戴着一个铃铛。
九点钟，有一间学校正在开早会，那是间小学，正在颁发清洁比赛亚军。
有一辆单车经过，咔嚓咔嚓声音，一定是单车齿轮生锈了。
那边有两个婆婆正在聊天，她说她的孙女儿进了大学。
楼上有个婴儿，刚刚出生，床头有个婴儿风铃。

这些平日的我们看来无聊至极的细节，却成了他们约会中最大的快乐。镜头几个特写过去，旭明拨动着表盖，轻轻抚过海约的手，海约害羞地弹动手里的皮筋，鞋子在水泥地上缓缓摩擦。失明后的何旭明第一次感受到了近在咫尺的美好，第一次发自内心地笑了，第一次明白他最该珍惜的人，此时此刻就坐在身旁。导演并不心急，慢慢地，内心充满温暖地把一个或许黑暗却充满着爱的色彩的世界送到我们的眼前，耳畔，心间。
此外就是对于心理外化场面的想象处理。海约第一次与旭明约会后，独自一人站在地铁站想起抛橘子逗自己开心的旭明，她周围的世界瞬间一片五光十色，漫游到了一处仙境。无数戴着面具的小丑在她周围抛着橘子。这让我想起了电影【黑暗中的舞者】，影片中有七个想象中的群舞场景。总是在最艰难的时候，盲人母亲Selma想象着在场的所有的人都跟她一起舞蹈。当大家一起在她的臆想里起舞时，原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。另一处处理是当海约知道旭明欺骗自己，两人争吵过后。她摔倒在地上，天空慢慢降下白色的雪花，世界变得一片昏暗，孤独的月亮从乌云中穿行而过，人们都在很远的地方。只有她一人孤独地躺在那里，像被世界遗弃的孩子。
有人曾说，也许我们不快乐的原因是我们总用单一的角度来看世界。于是就有了这些电影导演，让我们发现着另一种与世界相处的方式。【地下铁】中的张海约用听觉感知着世界的美好，【黑暗中的舞者】中的塞尔玛用歌声表达着对生活的永不妥协，【女人香】中的弗兰克则依靠嗅觉保持着高贵的自尊。他们同样看不见世界，却同样用心，用透澈的灵魂看见了世界。

三．上帝在看着 ——对爱的信念

从风格来看【地下铁】全篇充满着童话气质。无论是贯穿始终的三个天使，情节的戏剧性转折（旭明的突然失明和复明），还是中间与结尾插入的两处动画效果。其实若把一切想象与技术剥离，这是个不可能发生的爱情故事。而得以如今这般呈现，大概要归功于导演在片中自始至终对于爱的信念。
在命运明确的安排之下，这样的人物设置似乎有些取巧。何旭明对张海约的感情转变，不是像【杀手里昂】中那样从不可能到可能，沿着人物逻辑一步步行进下来，而是通过他的突然失明，让两人的关系瞬间获得一种平等。不过结合整部片子的创作方式来说，这样的情节本就充满童话色彩，好像骄傲的王子变成了青蛙，情感逻辑替代了现实逻辑来决定故事的走向。
西方影片中天使是经常出现在荧幕上的角色，严肃的调皮的，远离尘嚣的乐于助人的。他们俯视着众生的欢乐与疾苦，带给人们上帝的爱和祝福。对于基督教世界的人们来说，天使是确确实实存在，并时时刻刻与我们在一起的。承袭西方文化的香港电影，也相信着某种至高无上的力量，相信着人的命运是被注定的，更是被祝福的。相比之下在大陆电影中，我从未看到如此信念的展现，他们更多相信的是人生幸福要靠自己打拼，是靠不断地竞争与不择手段积累起来的。他们的眼里只有人，过得比自己更好的人。
我们是否想过什么才是自己真正想要的东西，我们又是否为了这样东西真诚地许下愿望，我们许愿之时又是否相信天使会听见，上帝会看顾。在圣诞夜的一场戏，几个无关紧要的小角色在这个夜晚突然冒出来，两个孩子一遍遍铁板钉钉地说：不如你诚心地许个愿，一定会实现的。导演又是用孩子纯洁的口吻来告诉我们，对于生活要始终有所相信，盼望和热爱。即使地下铁仍在黑暗中摸索前行，也总会有个出口，总有一天载着我们翱翔过蓝天，开往永恒的幸福。

这部电影里我最喜欢的地方，却非梁与扬的爱情，而是另一对儿，感觉最好的画面是那个男生在享受巧克力的时候，还有就是董洁和他牵手的时候．很浪漫．

一部平平的电影把。

因为里面有张震所以挑出来特意看了一下，是两个很平平淡淡但看起来不太会发生的故事。

故事的前半段都还蛮喜欢的，梁朝伟不小心瞎了之后的改变，影片表现的爱情小细节也比较用心，爱情嘛，本来就不用轰轰烈烈。张震寄错明信片，然后去找那个女生，两个人讨论了一下单恋巴拉巴拉。平平淡淡的感情穿插一点点小有趣我还挺喜欢的，是爱情本来的样子。

然后就开始诡异的转折，梁朝伟又不瞎了嘿，还不告诉杨千嬅，那你好歹装一下把，太不用心了喂！张震董洁突然就爱上了嘿，大概是因为脸把？总不能是因为我们的经历很相似这样扯淡的原因吧。

然后，圣诞节了，大团圆结局嘿。

我想问下 开头那个fiona 是谁哦 ？有人能告诉下我吗

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