姐妹情仇1972

主角缺乏魅力，配角没有亮点。无论是精神分裂的杀人犯、专栏女作家还是警察、私家侦探没有一个给人留下深刻印象。当然这里面的确存在诸如投资有限，请不起大牌明星等客观原因，但更主要的责任恐怕还得归咎于导演自身。首先、他在角色塑造上缺乏的艺术洞察力。片中的专栏女子曾经和妈妈争吵，说自己现在专心事业不想谈婚论嫁。而紧接的剧情是她需要找一位职业侦探去监视那个女人住宅。故事发展到这里，如果帕尔玛足够敏锐的话应该怎么做？当时是让一位气质不凡英俊潇洒的私人侦探登场亮相，并使女主人公通过冒险、合作对其产生好感，进而改变自己的爱情观。而实际上呢，片中的那位侦探不过就是个其貌不扬的中年大叔。有些自负还有些愚蠢，但和专栏作家之间毫无互动，只是机械地服务于叙事。其次，幽默哪去了？众所周知，希区柯克电影在制造惊悚悬疑的同时，也制造幽默。可反观希那些氏崇拜者们，无论法国人特吕弗查布罗，还是美国人帕尔玛，有谁在自己的所谓致敬作品中保留了幽默元素？似乎都没有。而这种缺失必然使得本来就不够鲜活的角色更显平庸。

而角色方面的问题又直接影响到了帕尔玛镜头运用的效果。例如私家侦探进屋搜集罪证一段。借助女作家的望远镜注视着整个过程的观众为什么要跟着紧张？根本不会。一来，这个角色毫无魅力可言，不足以被移情。二来，屋主弱女子，而潜入的反而是个五大三粗的老爷们。与《后窗》正好相反。再比如那个用分屏表现警察上楼的同时医生女人忙着清理尸体罪证的镜头，到底要达到什么目的？致使观众产生焦虑感？对什么的焦虑？是怕警察及时抓到凶手，还是相反？如果是前者，似乎没有道理。因为被杀的黑人是仅有一个还算比较可爱的角色。杀他的人无论如何不该获得同情。而如果是后者，那有什么必要让观众同时看到另一方的进展？

总之，这是一部比较拙劣的向希氏致敬的电影。也许给三星都有点高！

其实一直很排斥所谓的恐怖、惊悚这类的片子，尽管知道这样可能会错失掉很多优秀的影片，但是因为知道自己神经的承受能力，所以还是保持着敬而远之的态度。幸好，这部《奇胎怪案》虽然被冠以恐怖片的头衔，在美国上映时被定为R级，R级在美国的电影分类中是指适合于成年观众或由家长陪同的17岁以下儿童观看，可或许是拍摄年代较早（1973），未运用很多像现今日韩恐怖片惯用的表现手法，而是根据故事情节，展开合理的渲染，而且从影片中我们也可以看到导演也并不想用恐怖的噱头来吸引观众的眼球。
影片是关于两个双胞胎连体姐妹丹尼尔和多米尼克，一个是美丽、多愁善感的女模特，而另一个则是邪恶的、如影随形的影子。在影片开始，丹尼尔带了一个年轻黑人回到她与多米尼克“同住”的公寓，当第二天早晨那个男人买蛋糕回来后被他认为的丹尼尔用切蛋糕的刀残忍地杀死了。在对面的公寓楼中，一个女记者目睹了这场谋杀。她告诉了警察，但是他们的侦察却一无所获。为什么？因为一个自称是丹尼尔前夫的人帮助丹尼尔隐藏起了证据，他们把尸体塞到了沙发下，并把现场在警察到之前打扫得一干二净。从这开始，悬念开始升腾。女记者当然不会错过她的故事，她说服报社给她找了个私家侦探，帮助调查这件事情。他们紧紧地盯着丹尼尔，直到故事发展到令人震惊的精神病医院，一切真相大白。尽管在感情上观众可能无法接受，但还是觉得合情合理。
本片导演布赖恩•德•帕尔马 (Brian De Palma) 以向阿尔弗莱德•希区柯克（Alfred Hitchcock）学习为己任，他毫不掩饰自己对希区柯克的崇拜。1973年拍摄的这部《奇胎怪案》（Sisters）就是他向希区柯克表达敬意的系列影片中的第一部。这部电影有多少像希区柯克的风格？从整个故事的叙述和情节的细节方面来看，它一点也不像，但是在其它方面它与希区柯克的几部著名的作品非常相似。首先，那个年轻的男人，他在电影中的出场方式与《精神病患者》中的玛丽莲的出场如出一辙，可观众见到这个男人并且开始喜欢他的细心还不到半个小时，他就被令人震惊地杀害了。对楼邻居目睹了这个场景并且开始调查，与希区柯克的另一部电影《后窗》相似。至于把尸体藏在沙发下这个情节，在希区柯克的电影《怪尸案》中也曾出现。还有那个阴深恐怖的精神病医院，《爱德华医生》中的医院也同样让人印象深刻，就连本部影片的结尾很显然也是受《精神病患者》的启发。同时，帕尔马毫不掩饰地承认导演罗曼•波兰斯基（Roman Polanski）给他的灵感和启发，尤其是后者的《失婴记》。还有这部电影开始时的那段电视节目“Peeping tom”，“偷了”密契尔•鲍惠尔 (Michael Powell)的电影《偷窥狂》。尽管是借鉴，但是帕尔马很聪明，他总是借用最好的。
那么难道这部电影就是他人作品的拼合版吗？并非如此。事实上，每一个人都或多或少的会借鉴其他人的作品，就连莎士比亚也会利用其它资源来完成著作，就像艺术家们用现成的素材创作一样。不可否认的是德•帕尔马在其中有他自己独特的影片风格。在这部电影中，他再一次地承认分割镜头的运用是借鉴了电影《伍德斯托克音乐节》，但是他运用地更有创造力。一系列的分割镜头可以帮助观众们同时从不同的视角来看整个故事，比如垂死挣扎的黑人在窗子上写“救命”时，观众可以看到在对楼，女记者惊恐地看到了这一切。还有值得一提的是导演对节奏的把握，拍恐怖悬疑片节奏掌握非常重要，既要吊观众的胃口，又要让观众不会感到猜不透的冗长的厌烦。因为本片故事情节简单，没有过多旁支的问题，所以节奏把握就显得尤为关键。在电影中恐怖的谜团始终分散在银幕的每个角落，从一开始出人意料的死亡到对丹尼尔公寓的彻底清查直至最后在精神病医院那个可怜的女记者被拘禁，导演始终紧紧抓住观众的心。当然缺点也很明显，总觉得它的台词的表达缺乏希区柯克电影中的意味深长。
还想说说最后的结局，其实导演很狡猾地在影片中充满了暗示，观众能听到姐妹俩的对话，还有蛋糕上的两个名字，似乎都在暗示着凶手是丹尼尔未出现的妹妹，所以观众会怀着隐约的期待心理，看着那个女记者如何把那个疯子妹妹找出来。最后得知结局丹尼尔做完连体分离手术后因为妹妹的死亡而患有人格分裂症时会有一种意料之外、情理之中的感觉，这种感觉或许1973年的人会，但2006年的我不会，因为先前曾经看过类似的描述这种病历的书，知道人格分裂的患者往往借着分裂的人格达成一种逃避、补偿、满足。而患者本身亦未必察觉到他身份上的转变。患者往往显示出以下病状：患者部分时候的所作所为与一向的行为出现极大的差距，行为有异，与自我认知的身份亦有异；患者有一种自我分离的意识，仿佛在某时段是魂离体外，监察着分离后的自己的行径……所以导演想利用观众知识的盲区制造恍然大悟的效果在我身上不起任何作用。当我看到苏醒过来的多米尼克看到死去黑人的反应时，对结局已经猜得八九不离十了。这或许也是为什么我觉得这部恐怖片不那么恐怖的主要原因吧。
其实觉得导演拍这部片子是有寓意的，连体双胞胎在外人看来生活有诸多不便，就想要分离她们，可究竟谁又有选择她们谁生谁死的权利？在片中显而易见的是医生们都倾向开朗的丹尼尔，所以当手术出现危险时，自然会全力保全丹尼尔，让多米尼克死亡，但这种选择其实是非常残忍的，也给丹尼尔带来挥之不去的阴影，那条触目惊心的疤痕时时刻刻地提醒着她相伴多年的妹妹的死亡。这似乎是个两难的问题，就像丹尼尔的医生最后给女记者洗脑时说的一样：没有谋杀、没有尸体、没有人是罪犯。确实没有人是凶手，因为真正的凶手早已不在人世，但尸体却是真实存在的，那谁又是凶手？最后给双胞胎姐妹动手术的医生被再次陷入人格分裂状态的丹尼尔（在这一状态下应该是多米尼克）杀死，或许这是导演自己的答案，也是姐妹俩对医生选择的最好回答。

很棒的一部片子，遗憾的是处理的太过简洁了，我觉得可以整体可以打磨的更好一点，把各条故事线都展开，而不是作为B级片那样简单暴力。（可能德帕尔玛跟电影大师就差在经费上了？）

我认为这是德帕尔玛拿到的很好的本子了，连体婴儿加精神分裂在我们“普通影迷”现在看来还是很唬人很新鲜的。经典的分屏、黑白部分解梗的讲述都运用都很棒，感觉每次德帕尔玛电影的解梗环节也是十分有看点的，镜头加悬念的双层推进，宛如分屏般共进，信息量巨大，让人看起来很刺激。

果然电影里就没有无用的元素啊，女记者第二次在窗边配合私家侦探时，墙上贴的类似于连体和中间切开的鲜红墙纸就已经暗示接下来的事情了。ps.正常人没事别进神经病院

德帕尔玛就是爱在恐怖时刻敲锣打鼓 如开场配乐 煽情过头产生滑稽之感

开场是黑人先生和盲小姐 这是两位主角的第一个身份 本片自始至终伴随着人物身份的转变 镜头掠过观众时一名戴眼镜的男人（吐眼睛代表神经质的计划）在欢呼的人群中面无表情 游戏结束后盲人小姐得到一盒刀具作为奖品 男人得到两张免费入场票 这两张邀请卡使他和女主角走到了一起 同时邀请了他的死亡 节目散场 镜头再次横扫观众席 眼镜男的位置空了

现在 回复原本身份的男主角（眼里始终闪着淫荡）和具有病态美的女主角（薄嘴唇代表变化无常）来到非洲风格的酒吧 女主角神思游离 说的话亦真亦假 眼镜男一直背对着女主角窃听二人谈话 当她提出邀对方回家过夜时突然进入屏幕要带走丹尼尔 令这一切她的身份布满疑点 而男主角没有察觉 并驱逐了这个前夫

随后 二人来到丹尼尔迁居不久的住处 和色彩艳俗的《魅影天堂》不同 《姐妹》里 导演刻意安排简洁抽象的色域 如丹尼尔家中纯白的墙壁 公寓通红的楼道 凸显出压抑在平静空间之下的反常

激情肉欲随酒精挥发出来 粉色暧昧结束 赤色的性将开始 而一个寻常接吻的背景乐却让人觉得危机四伏 对前景抱乐观态度的男主角耐心的引开了眼镜男 还帮丹尼尔把她落在车里的奖品带上来 他永远也不会知道 第一次用这把刀就是捅死自己 这是德帕尔玛的讽刺玩乐

丹尼尔在船上提到自己的双胞胎妹妹多米尼克 她也出现了 男主角剥落丹尼尔的衣服 在大腿靠上的位置有一处长长的丑陋的疤 多米尼克在这 背景乐也推进到阴险的高潮

第二天 丹尼尔表情痛苦的陷在沙发床里 她走进卫生间（有两支牙刷）取出三片药 吞下一粒 另外两粒放在凹槽里 然后外面传来说话声 她走到门外 门上还有一个人影 如果问导演 恐怕他也难以解释 这么做只是欺骗观众 但观众必须被欺骗 导演不能搬石头砸自己的脚 为圆这个谎 后面不得不再加设出几个情节 让观众相信多米尼克的存在 争吵声唤醒了男主角 他来到卫生间里穿衣服 此处设置略有牵强 在外面穿不是更方便吗 但是没办法 他必须死 女主角必须分裂发作 所以必须让她吃不到药 药必须被男主角的衬衫扫进下水口

男主角被遣出门买药 他得知今天是丹尼尔的生日 为讨取欢心 他来到邻近蛋糕店

男主角幸福的在蛋糕上写祝福的字/丹尼尔发现原本放在手盆上的最后两粒药消失得无影无踪 痛苦再次发作

粉红的字正甜美的点缀到蛋糕上/女主角蜷缩在地上呻吟着

轻盈可爱的音乐/危险降临的音乐

布莱恩喜欢将极端状态呈现出来 如果施展在阐述道德问题上 可造成触目惊心的效果 后面会提到

男主角手提带给情人的蛋糕愉快的走向生命尽头的公寓 镜头稍作跟移就拉入眼镜男车内 原来他一直驻守在丹尼尔公寓外 男主角进去不久他拿起一个黑色皮包离开 至此 所有准备活动就绪 出场的三人物间的的关系愈发神秘的交错在一起

丹尼尔脸朝下伏在床上 身着同方才对比强烈的黑色上衣 在完全失魂的状态中数刀刺死了男主角 杀人场面由多个角度的快速剪辑组成 布莱恩令每次流血都充满力度 但观众为之一惊的不是有力度的流血 而是配乐音量标准线突然升高了好几倍 观众忙着降低音量 画外传来尖锐的掺杂着鼓铃声的激烈音乐 本片配乐营造的氛围较佳 有时能起到切分画面指明重点的作用 但过度夸张会夺画面上的主题 且给人不适的感觉 如此处 布莱恩处理的有些失当

男主角用最后的力气爬到窗前 在玻璃上留上血迹发信号（他想到了昨晚偶然看到了对面公寓的女人）他自知命不久矣 但希望凶手受到惩罚 镜头来到对面女人的家中 她看到立即报警 通话时镜头用挂在墙上的一篇篇文章（多是关于警察的）告诉我们她是个撰稿人 发生在眼皮底下的凶杀案让她活力倍增 套上外衣就跑到楼下等警察赶到

这时 镜头回到丹尼尔的卫生间 她保持着刚才病发的姿势躺在地板上 外面传来巨大的敲门声 她起身走向玄关 以惯常逻辑 人格恢复后会忙着对自己做过的事感到惊讶 忙着梳理思绪 这时候哪来的闲心去把衣服换过来（她换上黑衣服杀人本来就很牵强）还刻意回到发作前的状态里呢（回到卫生间躺下）所以 又是布莱恩不太高明的迷惑手段 使人以为多米尼克和丹尼尔真的是两个人

丹尼尔开门 眼镜男冲进来 望着屋内的血迹眼球更凸了 严格的讲丹尼尔本人不知道发生了杀人事件 直到眼睛男叫她转身 发现尸体这幕是两个人惊恐的面部特写 眼镜男快凸出来的眼球 加大红色背景颇具超现实感“多米尼克…….”“多米尼克在这？”明知丹尼尔精神分裂的眼镜男说出这话只能认为还是导演在故弄玄虚 可爱的德帕尔玛 但话说回来 在电影进行到后半小时之前都必须让观众以为多米尼克是凶手（最好他没看过精神分裂的电影）加之 此时我们不知道眼镜男的身份 为符合种种逻辑 导演的几次掩饰都是必要的 是本片悬疑性更强 另外 由于导演骗人技术欠佳 不缜密的线索反倒让人如坠云雾

下面 就是伟大的道德双格 布莱恩的名字总和希区柯克一起出现 他本人不喜欢别人这么说 出现淋浴和精神分裂杀人就是在学习区柯克吗 判断一个导演是否模仿了别人 题材只占一小部分 表现手法和侧重点才是关键 布莱恩的几部惊悚片都渗透了一种人性驳论 无歌颂 不赞扬 善恶之间没有明确界限 这个主题其他导演的作品中也有过少量的讨论 但放在惊悚片里讨论的只有布莱恩 通过主观强调和独特的处理 布莱恩的探索广度已经超过了希区柯克 其它后者不具备的造诣后面会提 说翻拍的人 尤其是说这部电影翻拍的人根本没理解到这些层面 所以 抱着看恐怖片寻求刺激为目的的人看布莱恩不会有什么收获

回到丹尼尔和眼镜男 他冲进来迅速拉上窗帘 使劲摇晃惊魂未定的丹尼尔“帮帮我！帮帮我！！”这个本该出自丹尼尔之口的话被他说出来实在引人猜度 警察终于赶到 这时

画面被分成两半
左边：丹尼尔去化妆 眼镜男开始用化学药剂清理血迹 动作之娴熟让人觉得从前发生过类似情况
右边：警察和助手故意刁难格蕾斯（也可能不叫这个）质疑事件的真实性 不关心情况的紧迫 格蕾斯责备警方的种种失职 认为漠不关心是出于他们的歧视情绪
左边：丹尼尔吞下药开始勾眉线 画完一笔不满意再添一笔 这次得小心得慢慢的画 好了 下面是嘴唇
右边：格蕾斯十分急躁 希望尽快冲到楼上救被害者 警官因为格蕾斯揭短告状的行为对她没有好感 双方争执不休
左边：凶杀现场收拾妥当 黑人男子的死亡已经化作眼镜男手中的大袋子 即将被转移到车内
右边：争吵结束 三人走向电梯
左边：马上走到门前 眼镜男突然姿势夸张的绊倒（布莱恩开始使用他的幽默 同时这一跤故意拖延时间 和渐渐逼近的警察等人造成紧迫感）
右边：三人进入电梯
左边：眼镜男缓缓爬起来 走出门
右边：电梯到站 三人走向丹尼尔房间
左边：眼镜男手持袋子走进过道
左边 右边：双方险些撞上 三人敲响丹尼尔房门 眼镜男走进电梯
双格合并

人类的道德行为被布莱恩稍加调度就激起了剧烈的化学反应 在镜头前一览无余 警察因为个人情绪无意识中给眼镜男销毁证据打出了充分的时间 眼镜男出于某种原因竭力帮丹尼尔脱罪 丹尼尔为了施一个美艳的妆把眉线画了又画 外面正血迹斑斑 刚杀死的人的血可能还残留在她手上 格蕾斯势单力薄 每个人出于不同目的共同凝聚成一股强大的恶 布莱恩将这些发生在相同时间不同空间的情节交叠穿插 产生了极强的表现力 让我们透视人物内心的异质和麻木

眼镜男该做的已经完成 下面需要丹尼尔的演技 为了分散注意力 她坐到装有尸体的沙发上和警察对话（又有人开始提西区柯克了）镜头绕到后面 沙发上渗出了可能暴露一切的血迹 正如布莱恩说“电影每分每秒都在传递谎言”

警官走马观花的询问了一些情况 并试图证明给格蕾丝不是她认为的那样 但这丝毫动摇不了她的坚信 丹尼尔称眼镜男是她前夫 可当他进门时（镜片下的吐眼球 两撇黑胡子 头上的淤青 令其形象倍感荒诞滑稽）丹尼尔热情的吻了他 这也是二人关系的疑点 老天在有意庇佑丹尼尔 格蕾丝毁掉了蛋糕这个重要的纽带 此后她永远不能将真相公诸于众 虽然这里的设定和男主角衬衣拨掉两粒药一样有些刻意 导演要说的是 追溯一切后果严重的事件可能只是起因于一个小偶然 但这个世界上不存在偶然一事 再微不足道也有其必然发生的理由 如此累加并不断引起连锁反应 得到一个巨大的结果 这是宿命的二律背反

之后的情节主角变成格蕾丝（演的很到位）她请来侦探潜入丹尼尔家中 这里使用一些望远境内窥视的位置拍摄（别提希区柯克了）侦探发现沙发的秘密 并找到了一个文件夹 甚至还弄了份玻璃窗上的血样 凶手是多米尼克 这点基本得到了证实 眼镜男和丹尼尔要把沙发运往魁北克 侦探得意忘形的说要追踪下去 坚持让格蕾斯留下来 如果 格蕾斯没有留在家 而是和侦探一起去了魁北克 那下面的事将不会发生 没有如果

格蕾斯拿着文件夹找到当年发表了关于丹尼尔姐妹报道的编辑 他给格蕾斯放了一段录像 地点是二人曾生活过的收容所 里面有巨人 连体三兄弟…….导演用略显模糊和颗粒感的黑白画面营造出压抑气氛 未被分开的姐妹病恹恹的坐在游泳池旁 因为过度曝光两个人的皮肤和背景一片惨白 与深色泳衣形成反差 混合着依稀可辨的五官和怏怏不快的神情 再一次发出迷人的病态美感 提到《姐妹》一片 这张照片是经典之一 只需凝视 所有微妙情结就被展现得淋漓尽致

据该编辑的幕后消息称 手术之后多米尼克死了 格蕾斯到顿时坠入不详的怪圈 她百思莫解 昼夜观察着对方的动静 眼镜男驱车带丹尼尔离开 格蕾斯尾随其后 来到一座别墅 整幢楼鬼影憧憧 在夜幕下泛着白光 静望格雷斯靠近 至此 故事转入与之前迥异的氛围里 事态开始朝着失控的方向发展 眼镜男和丹尼尔千丝万缕的关系 格蕾斯发现身处精神病医院 那名医生说“请院长过来”之后我就有隐约的预感 果然是眼镜男 那丹尼尔又成了他的病人 所有的谜题似乎解开了大半 但在怪异的外表下不安之感被灼烤着

接下来的情节可算作故事的高潮 但已完全脱离了故事本身 电影所讲的这对姐妹当然是丹尼尔和多米尼克 而自从格蕾斯出场后 她的身材 面孔 年龄常常让人不自觉的联想到丹尼尔 且各自作为矛盾的一方 牵引着故事不断朝前发展 二人组成了和谐的对抗的整体 格蕾斯和丹尼尔才是一对“姐妹”啊 下面导演将催眠中的感受以超现实的影像表现出来 眼镜男似乎探入了格蕾斯的意识 将她看过的那段录像抽取出来 用反常的……注意！注意看！！蜷缩在丹尼尔身旁的是格蕾斯！这个情节同观众的心理臆测暗合 被洞悉后的不知所措和悚动 奇怪的是 画面外传来丹尼尔的声音 和她放大的黑色瞳仁 现实中只能看见扭曲痛苦的丹尼尔 而进入黑白幻像中格蕾斯又出现 仿佛两人的自我已经合并 格蕾丝出现在丹尼尔意识里 变作多米尼克 共同回溯上幽深的记忆之河 观众的判断力彻底被击溃 任由其行驶到哪里 其中有一个场景 直接表现出院长眼镜男对于丹尼尔的恋情 过度曝光下的黑白画面中 眼镜男亲吻床上的丹尼尔 旁边是格蕾丝 丹尼尔头上的白花 白装 白色的病床 三人反常的关系 又一次呈现出病态洁癖般的美感 白色代表神经质 白色代表不为所动 这是布莱恩的异质美学 夹带着心理暗示的攻击和阴冷底色 另一个表示分体手术的场景中 存在于格蕾斯意识中 并于观众意识里一闪而过的的人物凑在一起 带着绝对的恶和呆滞 人们机械的缓慢的把菜刀般的神圣手术刀一个接一个传递给眼镜男 刀要落下来 观众的弦绷到最紧 在格蕾斯的惊叫声中释放到极致 但刚才的一切都是梦魇吗 眼镜男安抚格蕾斯 丹尼尔跪在地上神游思离的念叨 两人身着相同的条纹蓝睡衣 一个躁动一个涣散 如同一个人被等分之后裂变出的两个自己

无原因 无结果 无中心 无目的 无时空 如果说有主题 那是 错乱《魅影天堂》的结尾由无关联的快速剪辑组成 场面失控 角度天旋地转 噪音膨胀 人物歇斯底里 死亡和大庆祝 血和眼泪 惊恐还没有掀起来悲痛就扑上来 消除误会的同时全部沸腾 好像厨师已经厌烦 一股脑把所有食材都投进了锅里 脱缰冲向镜头 使观众在极度混乱的情绪中和人物一起毁灭 对于《魅影天堂》这样的外爆型故事只能用一个没有结局的结局告终 而《姐妹》属于内燃型 沉郁 收敛 是前者的反面

丹尼尔再次发作杀死了眼镜男 就在前几天 他还颇费心思的为丹尼尔杀死另一个男人脱罪 不料这样做的结果是轮到自己死 临死前他把丹尼尔压到格蕾斯身上 相同的条纹蓝睡衣 疯狂和呆挣 这是最后一次暗指丹尼尔和格蕾斯形而上的姐妹关系 两个身体横竖叠压在一起 这种刺激使人想到连体人身上隐秘的相似性 在异体共生中悄悄地增殖和分裂 躯干合并又分离 两个记忆 经历相互映现 影片走到了顶点 加上血的调剂 使这幕成为《姐妹》概念高度抽象后的极致画面 焕发着无穷无尽的魔力

现在 再有人说德帕尔玛翻拍希区柯克 尤其说这部电影 就是你低俗傻逼了

结局重归现实 丹尼尔用一贯的无辜表情说“我从来没有对任何人做过任何坏事”布莱恩极尽讽刺之所能 时间带走该带走的真相 格蕾斯坐在床上 旁边放着人偶 暗示她的某种衰退“我没有疯！我好极了！我已经说过了 没有尸体 因为没有谋杀！！”留下这句啼笑皆非的话 布莱恩从不颂扬 也不助长善良 没有获胜的一方 只有用谎言和偶然制成的结果

现在回忆一下影片开始的第一个镜头 是黑人先生 结尾他又出现了 静卧在沙发里 魁北克连奶牛都悠闲自得 镜头向后拉 直到高处一根电线杆上 聪明的侦探将自己固定在上面 全神贯注的观察着沙发的一举一动（幽默是布莱恩的乐趣之一）这个结尾相比起德帕尔玛的其它作品算是最轻松的 正如剪辑师所说“如果他走下去看 那就会是另一个故事了”

连体婴，阴森音乐，怪异凶残的女人。难以想象当时布莱恩正在和女主约会。被誉为美国希区柯克的布莱恩德帕尔马已经完全拍出自己味道的恐怖惊悚片。本片采用多种手法，藏尸的分镜头，伪纪录片和神游潜意识的幻象都让人印象深刻。看过花絮才知道当时那些畸形怪人都是从佛罗里达找来的真实的，不禁寒栗。故事灵感来自一幅《LIFE》杂志的连体婴图片而联想到凶杀。布莱德自己所言‘正如艺术家必须完成一件作品后就不再去想它，否则我就会成为一个连环杀手’

分屏 指对多个画面内容进行同时处理并进行多角度镜头选取，同时表现在画面中。

实现视觉内容的丰富、镜头多角度呈现在观众面前，使画面构图所表达的内容及体现的情绪

相吻合，与画面内容紧密相连。

两个或两个以上单独画面同时出现在银幕上，在银幕上表现出多个情绪和构想。

多数情况下, 分屏手法在动态影像作品中的运用是为了处理特殊的时、空关系。随着技术的进步, 影像作品的表现技巧日趋丰富, 所需传达给受众的信息也日趋增多，当影片中出现了时、空交错并行事件之时, 可以运用分屏手法, 有效地协调之。一方面, 在时间关系的处理中, 运用分屏手法可以将不同时间段的画面共同置于一个屏幕下, 突破了时间的限制, 赋予作品独特的跳跃感。以德国电影《罗拉快跑》为例, 其运用分屏手法, 采用三分屏, 分别表现连续的时间段下罗拉的奔跑朝向男友,男友犹豫是否要抢劫因时间不够，下方的钟又在计时 并赋予快节奏的音乐贯穿, 营造了紧张的气氛, 同时, 也加快了影片的节奏。运动男友的犹豫（静），女友的奔跑（后景急速向后）形成内容对比，这个情节如果用交叉蒙太奇是不合适的，因为男友是几乎静止的，以动衬静，更凸显时间的压迫。 另一方面, 在空间关系的处理中, 运用分屏手法, 将不同空间下的多个画面联系在一起, 摆脱了地域束缚, 进一步强化了作品的空间构成感。以《梦之安魂曲》为例, 影片讲述了一个令人心碎的故事, 主人公哈里是个瘾君子, 他与女友共同生活, 为了吸毒不得不从事底层的毒品经营。哈里的母亲晚年孤独, 为了穿上年轻时的红礼服, 采用类似毒品的药物进行减肥。影片中三大主人公彼此相爱, 却受到毒品的控制, 以悲惨的结局收尾。影片第一次分屏手法的运用, 出现在哈里与女友躺在病床之上的段落中, 二人明明身处同一空间, 完全可以采用一个镜头加以呈现,导演却运用分屏手法, 将二人的病床拉近, 两个分屏的脸部特写, 使二人的心拉近, 另一分屏改换二人的手指与局部身体特写, 只有二人的对话, 似乎描述二人窒息般的相爱, 同时, 分屏手法的运用又预示着二人情感的分化，到最终的彼此伤害, 可谓一举而多得。

同一时间：《姐妹情仇》中舍弃正反打而采用分屏将不同视点的人物同时展现：

警察与记者来到丹尼尔家门口对话时，同时呈现丹尼尔的辩解和警察的漫不经心与记者的焦灼，将观众悬念感及紧张程度焦虑程度提高（结果对观众（丹尼尔杀人）是已知的，但对警察及记者却是未知的），这个同一时间的分屏是基于同一场景的两个不同视点，对话完全统一，才有了分屏同时在对话的可能性。 同一时间不同地点穿越时空同时显示，也要注意内在叙事关联，如影视剧中常用的两人打电话将不同空间串联。《小时代》中展现四姐妹早晨的同时画面，因为四个人物本身就有联系。 《姐妹情仇》记者向警察解释目睹的一切要求警察去丹尼尔家搜房，但警察办事效率极低且不信任记者拖延时间，左面是丹尼尔与前夫熟练得收拾尸体、处理血迹，丹尼尔在补妆得画面。这里形成对比，提高了观众了紧张感。同时叙事内容也注意到对比，左侧突出动作：补妆，销毁血迹，右面：单独的台词。动作与言语间形成对比。同时，影调也在对比，记者所处空间暗黑，丹尼尔家惨白。 紧接着，出现前夫和警察同时出现在楼道的画面，这一画面因一前一后传统会采用交叉蒙太奇，但这里依然用分屏，同一空间影调相同：红黄色的走廊暗示空间的一致，造成紧张感。同时丹尼尔摔倒延宕时间更让焦灼感加剧，观众因同时观看到两个人的视角，心理体验大为上升。 （2）现实与幻境的分割 《能看见冰山的孩子》动画短片中创造性运用分屏，将现实与幻觉同时展现。左侧为孩子的现实世界：铃响，上课，吃饭，和家人搬家，乘船出行，右侧则是孩子心理中幻想/梦境/幻觉画面。左侧的家长喂饭右侧边成强行塞饭给他的妖怪，左侧上课的老师变成右侧捆绑大人的恶魔，而当关键声音：铃声响起画面又会短暂合一。又富有创造性得当属最后一个段落，左侧：船上当孩子发现冰山来临时报告舞会中大人却被无视最后撞到冰山，右侧孩子缓慢进入幻觉（依据左侧描述已经沉没后出现的逻辑）铃声怎么按也不响，大人没有应答，门怎么也踹不开，他孤独得钻进被子等待结局。这时银幕合二为一，暗示他的人生结束了。 在这里分屏不止展现出现实与虚幻，而重要的提供一种逻辑：即分屏必须有所依据：要么是物理现实依据：时间或空间的同一；要么是心理/内容逻辑连接：被分开的屏幕内容与逻辑是相连，一侧是另一侧的依据，不是随意的分离。 在德里森的《海洋、陆地与天空》（动画）用三分屏叙事，左侧为男人，中间为乌鸦，右侧是船，三屏独立叙事，知道最后三屏合一才揭晓乌鸦只是一只蚊子，船是男人浴室的一个玩具，男人拍死了蚊子，捞起了沉在浴缸中的玩具船。三屏形成三个独立叙事主体，同时在情节上又互相关联。能够渐渐找出三屏画面之间的内在联系:下雨了, 雨水淋到乌鸦, 便成了黑色的雨, 雨落入右侧画面的海水中, 将海水染黑, 黑得令左侧画面卧室外的天空都暗了 同样是德里森的《四季末日》采用8分屏画面同时进行，情节则显得杂乱无章，虽也有内在联系，但是画面太多导致观众必须经常切换观看画面，情节进行显得不连贯。 （3）视点的转变 视点是叙事层次的谁在讲，谁在看的问题，所谓客观叙事本质也是主观叙事。《姐妹情仇》第一个分屏完成了一个深刻的讨论：左侧是街对面正在“目睹”黑人男人受伤爬过来，右侧是丹尼尔家黑人爬行。这一时刻是简单的两个视点：街对面即观众的另一视点（观众的又一视点是丹尼尔家的导演呈现的客观视点同时也是黑人的空间），但左侧屏幕镜头还在运动，逐渐拉出呈现出一个窗子！，随即出现一个女人，是她在利用这扇窗子窥视黑人，而不是观众--这一视点并不属于观众，而是属于这个女人（记者）。此时观众成为了第三者，即观看惨状爬行的黑人与观看窥视黑人爬行的女人，观众此时被置于电影开始的画面探讨的那样：所谓的黑人窥视假装眼盲的女人其实只是一个tv节目，揭示影片暗指：观众才是窥视的人。 我们很难再去在其中认同某一个主角，此时的观众拥有了大于单一叙事线的视角与信息，也并不置身于任何一方人物的视角中。凶杀的暴露被悬置了起来，它既不在犯罪方的“害怕被发现”与藏匿心态中，也不在查案方的“即将发现秘密”的紧张感之中。悬疑成为了既存在但又不存在的“麦格芬”，从这个意义上而言，德·帕尔玛的分屏技术造就了一种新的悬疑。观众所看到的，就是分屏画面中的人物所看的。“提示”从情节中被去除，而真相真正揭露的一刻，真正的悬疑才会到来。他甚至早就超越了他的模仿对象——悬疑大师希区柯克。

普通的悬疑电影或者恐怖电影总是会使用剪辑手法来跳出叙事线，给观众某种和剧情相关的提示。比如使用特写让观众注意到某把尖刀，桌下倒计时的炸弹，又或是冒着烟的灶台。

所有这些被切入画面的特写镜头就好像在告诉观众。所有的这些剪辑都是对观众的提示，它们造就了悬疑和惊悚情节，同时也毁掉了悬疑和惊悚情节。分屏技术则可以规避这一点，它加入新的视角，将所有元素都放到画面中来。正如德·帕尔玛自己所说，“你是在给他们一个并置且对立的视角”。

（4）分屏手法还经常用于表达情感、增强视觉效果方面。在音乐画面中, 利用分屏手法可以将画面叙事感削弱, 彰显作者独特的观念与纯粹的视觉感受。以影片《127小时》为例, 该影片改编自真实的故事, 讲述一位狂热的运动爱好者艾朗, 在某次探险之中, 右臂遭到石头卡住，在坚持127个小时后, 他忍痛割断自己手臂, 终于逃出生天。均为竖向构图的横向三分屏, 少数为1:2比例的两分屏。分屏形式几乎贯穿了整部影片。自黑幕起, 伴随音乐鼓点的响起, 三分屏便自左向右缓慢而极富节奏感地依次显现, 到影片结尾，一个单镜头画面利用三分屏形式, 自左向右逐步淡出, 极具形式美。电影主体部分,都是对艾朗一人被困于山谷的描述, 为衬托其孤独与无助, 导演甚至利用众多聚集、欢快的场景作为分屏。影片中间, 也有大段分屏手法的运用, 显示的是艾朗被困第五天, 此时的他已深感绝望, 脑海中不断浮现亲人、朋友, 甚至幻觉连连。导演利用分屏手法, 将其脑海中的思绪全面呈现在同一屏幕下, 穿插着其此刻的状态, 以“乱”呈现艾朗临死之前的绝望心境, 这也为其最终割断手臂, 逃出山谷进行了铺垫。影片末尾, 艾朗成功逃离山谷, 重回狂欢的人群中, 分屏再次出现,但不再如开头那般热烈, 一面表现聚集的人群, 另一面是艾朗在清澈的泳池中游泳, 节奏感缓慢而舒服, 将艾朗劫后重生的平静内心展露无疑。 （5）德帕尔玛在这部颇具先锋意味的《狄俄尼索斯在69年》中，对狄俄尼索斯的原始的肉体狂欢的崇拜仪式进行了展现。影片以纪录片的形式，拍摄了先锋话剧《狄俄尼索斯在69年》的整个演出过程，全片都使用分屏形式展现，既能在画面中看到演员表演的局部和特写，也能在另一格画面中看到剧演的整体环境、观众反映。《狄俄尼索斯在69年》中的分屏技术虽然没有参与叙事，却在一定程度上打破了时间和空间的界限，在有限、固定且单一性的银幕空间上，呈现了多种空间和多种时间的进程的组合。