莫扎特传1984国语

“莫扎特传”的译名名不副实，因为并非是忠实于人物真实经历的传记电影，而更像仅从真实历史借去只鳞片爪再用想象连缀起来的虚构作品（不过如莫扎特死后被草率葬在公共灵位的引人扼腕的结局已经广为流传得成为他公共形象建构的一部分）。另外莫扎特的故事是由一位宫廷乐师萨列里讲述的，于是在原本就不可靠的历史文本的基础上又增加了叙述者视角的限制。同时以莫扎特的嫉妒者-崇拜者萨列里的晚年讲述来建构他的一生，既避去无趣冗杂的琐碎，他的形象又在萨列里的痛苦挣扎中愈发鲜明。

萨列里的人物设置远不是仅作为莫扎特形象建构工具而已。莫扎特在他的选择叙述中形象的某些特质被突出，因而作为典型形象的人物得以确立，然而获得鲜明典型性的同时丧失深层灵魂的多义。莫扎特的形象从登场起即固定，或者说并非是通过后续情节对主体人物的形象进行运动式的补完，而只是不断强化在此之前就已经确立的形象而已。萨列里却恰好相反，可以明晰地看到他灵性的挣扎和善恶二分的紧张，而他的形象在运动的情节和叙述推进中逐渐丰满。

一

在分析萨列里之前，先来关注莫扎特的父亲。父亲在电影中真正出场的时候不多，可他却起到极为关键的符号作用。父亲首次出现在莫扎特欧洲巡演的时候，与萨列里不懂音乐的粗鲁父亲对比。第二次是终于摆脱父亲束缚的莫扎特违背父亲而提前结婚。第三次是父亲来到维也纳。第四次也是父亲本人最后一次出现，父亲因拒绝萨列里匿名送来的女仆而与史坦丝发生争吵，最后离开维也纳返回家乡。

首次出场表现的是威严的父亲对莫扎特的全权掌控，或称之为父权的压抑。以结婚为标志事件，莫扎特以为可以终于从父亲的阴影中走出，兴高采烈地向父亲寄去一封信。父亲来到维也纳，尤其是站在楼梯上张开黑斗篷抱住莫扎特的那一幕极具象征意义。莫扎特表现的是对一位神圣父亲天生的本性向往，手忙脚乱地用各种行为来讨好。以婚礼作为“谋杀父亲”的事件失败。第四次，父亲作为抵御者的行动失败而“溃逃”，萨列里的介入（女仆）开始渗透进来。精神上“谋杀父亲”的努力失败，甚至父亲肉体死亡后，阴影依然笼罩。

歌剧《唐·乔望尼》中死去的将军，“他唤醒了父亲，在世人面前指责儿子。”（萨列里语）萨列里最后实施的行动就是模仿父亲的穿着，如未散去的鬼魂。

二

除晚年萨列里的讲述外，电影可大致分为三个部分。第一部分是前九十分钟，萨列里在此阶段的变化可以在他对上帝的祈祷中窥见一斑。 幼年萨列里随父亲去教堂参加礼拜，父亲在祈求生意兴隆，他却在默念，“上帝，使我成为伟大的作曲家，让我通过音乐赞美您的光荣，我自己也能因此而荣耀。亲爱的上帝，使我闻名世界，使我声名不朽。即使身亡后，所有人都赞美我的音乐。作为回报，我愿奉献出我的贞洁，我的努力，我的谦卑和我每一刻的生命。”

莫扎特来到维也纳，萨列里为他写作欢迎曲，写完之后感谢上帝。

萨列里迎接完莫扎特回来，受到打击。“我所要的只是歌颂上帝，他给了我这种欲望，却又使得我如同哑巴。为什么？若不要我用音乐赞美，为什么要给我欲望？有这种与生俱来的欲望，却不给我才华。”

萨列里心爱女人的心被莫扎特占据后，他祈求上帝快让他走。“上帝到底有何意图？是在测试我吗？想让我了解宽恕的意义，不管多么痛苦都不要心生攻击？为什么是莫扎特来测试我，心中充满了对他的恨意，我人生中第一次有了残暴的想法。”

莫扎特的妻子史坦丝晚上来萨列里住处前，萨列里祈祷，“亲爱的上帝，给我能力，写出真正的音乐，让我知道你还眷顾我。”

“从此我们势不两立，因为你选择了自大、色情、下流、幼稚的男孩作为你的工具。所给我的奖励，只是让我能了解他的才华。因为你不公道、不仁慈，我拒绝你。我发誓，我要尽我的能力去害他，我要毁了你的工具。”

第二部分是九十分钟到一百二十分钟，萨列里派出女仆开始实施行动。第三部分是莫扎特父亲去世直到他自己去世，萨列里穿上莫扎特父亲生前的穿着去勒令莫扎特写作《安魂曲》。“最后萨列里写的真正美的、具有深度和热情的音乐奏响在莫扎特的葬礼上，萨列里终于受到了上帝的感召。上帝被迫去听，没有任何力量可以阻止。最后我终于可以取笑他。”

三

可以明显看出，电影除了表面的莫扎特故事外，还暗藏着一条萨列里的主叙事。这条叙事我将其称为，作为弥赛亚的萨列里故事。此之谓“庸人弥赛亚”。

与道成肉身，创世之前就与上帝同在的耶稣基督不同，作为“庸人弥赛亚”的萨列里并非是天赋的，而是自致的或者说上帝以另一种形式“任命”的“拯救者”。这体现在他和上帝的紧张关系中，幼年时祈求能成为一个音乐家，不久他的父亲在用餐时噎死，他得以顺遂心愿。但在见到莫扎特后，深昧莫扎特惊人天才的他发觉自己的平庸开始嗔怪上帝为什么只给予以渴望而不赋予以才能，于是只能在二者间挣扎。他同上帝的关系也非耶稣基督式的，而是永远处于挣扎中。“你那仁慈的上帝，宁愿毁了自己的最爱，也不愿让庸人分享一部分光荣。他杀死了莫扎特，却使我活着，折磨了我32年。我慢慢看到自己消失，我的音乐消失，直到没有一个人弹奏。”上帝所降临给他的启示是莫扎特，使他得以了解到自己的平庸，同时却没有逃脱的途径。

莫扎特当着皇帝的面使他难堪、夺去他心爱女人的心，“那是上帝，透过荒唐的笑声取笑我，把我的平庸展示给大家看。”他一直处于天才与庸人二分的紧张之中，而迫切地需要解脱和拯救。上帝提供启示而不提供拯救，只能依靠自己。而莫扎特逝世后，他仍然要忍受“平庸”的折磨，看着他的音乐渐渐消失。他的报复之路即是一次“救赎”之路，为人类的“平庸之恶”而受难。

而在萨列里痛苦的受难之后，世间平庸的恶被引入启示之中，萨列里在“报复之路”中献身。电影最后，萨列里给所有庸人献上一场盛大的弥撒，以血腥方式献身的萨列里在弥撒中再次以不血腥的方式为所有庸人而奉献。此奉献确实赎罪。

不作为所有人类的弥赛亚，仅作为“庸人弥赛亚”的萨列里，与作为弥赛亚的耶稣对位，完成一次对人类精神的审视。

我代表全世界的庸人，我是他们的英雄，我是他们的守护圣人。到处都是庸人，我宽恕你的罪，我宽恕你们的罪。

Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. 主啊，请赐予他们永恒的安息，让永恒的光照耀他们。

看完《莫扎特传》，我心情伤感中带着激动，要不我怎么写下这么长一个影评的题目？这是一部莫扎特的传记电影，更是一个音乐巨匠在人间被摧残的记录，又是一类人的缩影，他不是一个人，他是那么多英雄的化身，他们让人类的生活充满趣味和色彩，却又让凡人们感到惊惶失措，他们的才华和性格造就了他们的成就，同时也让他们陷入轮回般的天才折翅的故事中。

莫扎特的天才和成就不需赘述，他35年的短暂生命令人唏嘘和遗憾，无论真实的历史还是我们后来加工的历史，天才人物往往有些对手，这一次，这个叫莫扎特的人的对手叫萨列里，一个宫廷御用音乐家。关于莫扎特之死和萨列里在其中扮演的角色，至今众说纷纭，其中最耸人听闻的莫过于莫扎特是被萨列里毒死一说。在本片中，导演米洛斯富曼选择了一条相对折中的设定，即莫扎特是被这个萨列里用暗下圈套加精神折磨法给阴死，虽然没有毒死那么可憎，但是却更凸现莫扎特人生的一层悲剧性。

本片没有玩命儿去列举莫扎特的成就（那是记录片该干的事情），而是表现这他的性格和生活，我们看到了一个顽皮、单纯、桀骜不逊、恃才放旷的莫扎特，总之，你可以将任何形容一个人天才而又不通人情世故的词儿放这个大男孩身上。他少年成才，让很多尚未见其真人的人都以为这是个那种出场会风度翩翩乃至笼罩神秘光芒的人物，就如萨列里起初想象的一般，可是实际上这是个和女友在高贵场合不得体的打闹、在一帮矜持的大人物面前不得体的咧嘴怪笑的孩子，但是就是这个看起来有些粗俗的孩子，创造了美妙的音乐，用片中他自己的话来说，“我这人可能很粗俗，但是我的音乐不粗俗”。我们不能简单否定萨列里们的成就，他们在当时的歌剧领域同样名作颇多，但是莫扎特是这样一个人，他以惊人的才华，带着更惊人的生活态度和姿态，创造了一系列出色，但是同时具有爆炸性的作品，他刺激着很多同道中人的神经，无论从价值观还是从利益层面。而对于谦虚之类的劝告，他从不在乎，他直率的批评着他眼中的平庸作品，同时他又直率的向他人表达他的尊敬，当这个不知阴谋诡计为何物的人走进宫廷，走入上流社会，同时又与很多规矩格格不入时，我们就已经可以预料他前路将何其凶险。

单纯的人，往往以单纯的心去揣测他人，所以莫扎特到死都很尊敬萨列里，在他眼中，这是个值得尊敬的前辈和同僚，当他遇到困难时，总是首先去找萨列里帮忙。而实际上，萨列里却是个复杂的人，他心底里比他那些更保守的同僚们更认可莫扎特的才华，却又更对之嫉妒和痛恨，一次次的，他面对莫扎特的求助，口头承诺，暗地使坏，甚至派女佣前往莫扎特家中监视他的一举一动。更甚的莫过于他扮作黑衣人，从精神上摧残当时生活上已经陷入困顿，身体上已经无比虚弱的莫扎特，为了那《安魂曲》，莫扎特一边写“庸俗的”作品过活，一般带着已经严重透支的体力写一部将要从精神上折磨他的作品，一部关于死亡的作品，一部最终为他“安魂”的作品。他最终凄惨的死去，到死还带着单纯的心灵，这是个内心纯净的天使，他不上天堂，谁上天堂？尽管被埋葬于破乱的墓场，但是他的音乐和精神以高贵的姿态继续流传，几十年后，萨列里的作品渐渐被人遗忘，莫扎特却成为永恒，到他死去，都让萨列里的心灵不住震颤。当萨列里用精神摧残来将莫扎特逼如绝境时，没有想到这个人死后却给他终身的精神折磨，当他垂垂老去的时候，只能忏悔着回顾自己与莫扎特相处的日子，可悲可叹。

从史实和电影对比而言，我们不排除这部电影可能对莫扎特的过分渲染和对萨列里过分丑化，但是正如莫扎特的为人一样，艺术作品要是过于瞻前顾后，考虑那么多可能的后果那也无法达到一种精神的高度。本片很好的表现了莫扎特一生的精神气质，他的才华无人否认，但是用我们的俗话来说，他“不会做人”，他不知道如何专营，如何拍马，如何韬光养晦，如何卑躬屈膝，所以我们常常陷入一个对这类人的认识悖论中，我们赞赏他们，推崇他们，但是却又常常“引以为戒”，以之作为为人处事的反面教材。确实，虽然说对这类人物，常常终极结果是“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，但是对于大多数人来说，如果活着的时候被百般折磨，乃至折磨到死，死后的荣耀又“关我屁事”。常常有人事后诸葛的说，这些人如果怎样怎样注意下为人会如何如何如何，但是我说这是扯淡，想想莫扎特如果真的将一些精力放在那上面，他还是莫扎特吗？还会有那么多杰出的作品吗？

对于大多数人来说，眼前的生活还是最重要的，毕竟我们没有那样的极品才华，也希望能安定富足的生活，我也时刻牢记前辈们的叮咛，每天琢磨如何好好与人相处，学习如何好好做人，这其实是常态。也正是因为如此，因为我没有才华和勇气如莫扎特这样的人一样，用生时的艰难为我们后人留下那么多宝贵财富，所以对这些“不会做人”的英雄，我总是心怀敬意。其实不光是天才们，比如那些在围观者的漠视中勇斗恶人而死去的英雄；那些明知官场险恶还要执着的举报贪官而终身困苦的英雄；那些坚持的投入慈善事业而简朴生活的英雄。很多事情，我们知道是对的，是应该有人去做的，却又知道这样的结果可能是危险的而不去做，总是指望别人担当这样的角色，所以对做这些事的英雄我们更该尊敬，所以我非常反感一些人还事后说这些英雄多么多么“傻”，多么多么“不会做人”，想象一下吧，如果没有这些“不会做人”的英雄，我们的生活该多么的无趣，同时更加险恶。

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《Amadeus》应该是《阿玛多伊斯》，取“Wolfgang Amadeus Mozart” （沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特）”中间那个名字，而不是“Mozart”《莫扎特（传）》。 《阿玛多伊斯》，在第57届（1985年）奥斯卡金像奖上获得包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员在内的8项大奖，在英国学院奖、法国恺撒奖、金球奖、落杉矶影评人协会奖上也斩获颇丰。 但《莫扎特传》（权这样说吧）的主角不是汤姆•休斯克饰演的传主莫扎特，而是F•莫里•亚伯拉罕饰演的奥地利宫廷乐长安东尼奥•萨列里。一举赢得多个影帝头衔的，也是他。莫里将萨列里功利的信仰、对音乐的痴爱、妒能害贤的阴险、痛并恨着的那种复杂，演绎得淋漓尽致。当然，这是米洛斯•福尔曼的《Amadeus》里的萨列里。 电影是从莫扎特身后32年，1823年切入的。 年迈的萨列里一声声呼求莫扎特原谅他，他有罪，大罪，是他杀死了莫扎特，他痛苦得一塌糊涂，企图割颈解脱。被送到疯人院的他，苍老苍白，眼神浑浊，舌头猩红，头发稀疏，很魔鬼的样子，面对前来接受告解的年轻神父，他倨傲地问：“你知道我是谁吗？”“在上帝眼中，众生平等。”神父平静作答。一生产出40出歌剧的萨列里，挑衅地和神父谈起了音乐。他弹奏他的曲子，神父坦承没听过，当《弦乐小夜曲》从他指尖流淌时，神父的脸庞霎时刻板遁迹，变得辉光熠熠，欢喜地抢着把旋律一路哼唱下去，一边面露敬仰，一叠声地道歉：失敬失敬。 “这是莫扎特的。”萨列里肯定不是头一遭遭遇这种打击，“他是我的偶像。”长篇“忏悔”终于开始了。 孩童时就梦想成为伟大作曲家的萨列里，理想被粗俗父亲粗暴否决。而莫扎特那时已经名闻遐迩，四处去给帝王、国王、教宗演奏音乐了。萨列里的父亲竟然会吃饭哽死，这被萨列里视为“上帝的安排”，而他，终于可以投身音乐了。皇天不负苦心人，在音乐家的城市维也纳，他最终成为罗马帝国皇帝约瑟夫二世的御用作曲家。那时的他，全身心融入音乐，与人为善，广受尊敬，直到莫扎特出现。 莫扎特受聘于萨尔斯堡大主教。急切跑去大主教公馆观摩的萨列里大跌眼镜，因为他看到的是一个粗俗无礼、嬉笑怒骂、放荡贪色的浑小子。和那个4岁创作第一首协奏曲，7岁写出第一首交响乐，11岁创作出第一出歌剧的传说中的音乐天才，实在天堂地狱 。但谈起那天听到的莫扎特音乐，看到的莫扎特乐谱，几十年了，萨列里依然为之心醉神迷，“这是我从未听到过的音乐……我似乎是听到了上帝的声音。”他的妒、他的怒，也缘于此——“上帝为什么要选择这愚蠢的孩子做他的工具？！” 莫扎特，那个“小小年纪就戴着假发满欧洲‘走穴’”（陈丹青语）的音乐神童、天才，突兀地笑着，尖锐、滑稽的笑声可以划破、穿透一切，当然包括萨列里的“忏悔”。他就这样喧闹着向观众走来。 莫扎特要觐见约瑟夫二世，萨列里苦心创作了一首《欢迎进行曲》，莫扎特只听了一遍，不仅悉数还原，还即兴作了改进，并让它蜕变成了他后来歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调《我不知道自己是怎么回事》。在莫扎特来说，纯粹不经意之举，才华横溢嘛；可对萨列里，已然构成严重的羞辱和藐视。 莫扎特应约瑟夫二世要求，完成歌剧《后宫诱逃》。在维也纳布尔格剧院的首演，造成轰动。萨列里由妒转恨，日复一日地求主“带走莫扎特”。 《后宫诱逃》的女主角叫康斯坦丝，莫扎特未经父亲同意，娶的那个姑娘，也叫康斯坦丝。 为帮丈夫谋到宫廷教职，康斯坦丝背着莫扎特去求萨列里。萨列里飞快地读着康斯坦丝带去的莫扎特手稿，那没有任何修改痕迹的稿纸，让他大为震惊，“太不可思议了，那根本超越理解。”莫扎特一页一页流畅书写的，是萨列里前所未见的美妙音乐，她们对于莫扎特，却像是现成的，像是脑子里多到来不及往外拿。萨列里太懂音乐了，所以他心太痛太痛了，实在受不了呀！只见他嘴唇哆嗦，眼眶发红，拿乐谱的手巨烈地抖，嘴里叨唠着：“换一个音符就不完美，换一段音节结构就会瓦解。”震惊、嫉妒、深深的刺痛，终于变成了忿毒。他发誓与上帝誓不两立，他要尽一切所能，去摧毁上帝的工具——莫扎特。 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，莫扎特的歌剧，一出出诞生，一出出轰动，但莫扎特却始终挣扎在财政困苦中，因为萨列里时时作梗、事事使坏。父亲亡故，给莫扎特巨大打击。在《唐璜》中，莫扎特在歌剧舞台上唤醒父亲，让父亲一洩对儿子的痛心、不满、愤怒，莫扎特一边挥棒指挥，一边承受父亲在世人面前对他狂风骤雨般的指责。萨列里使《唐璜》只能上演五场，却偷偷一场不拉地跑去听，冒着精神分裂的痛苦——他坚信，剧中那些音乐，只有他才听得到。“知音”，并非良善者的专利。这出歌剧，令萨列里窒息，但也让他逮到了莫扎特的死穴：对父亲利奥波德的敬畏。利奥波德身虽死，但精神上仍然控制着莫扎特，这真是一个战胜上帝、战胜莫扎特一箭双雕的好办法。 萨列里依计行事，他扮成利奥波德的亡魂，委托莫扎特创作《安魂曲》，有不菲的定金，作品完成后还有丰厚的报酬。这对穷困潦倒、疾病缠身的莫扎特来说，几乎是救命之需。莫扎特果然接单，果然拼命创作，而且还真的在《安魂曲》里见到了他将死的先兆。 萨列里计划，一俟莫扎特完成作品，就设法将他杀死。他幻想在莫扎特的葬礼上，大教堂里，全维也纳人静默哀悼，突然，天籁般的音乐响起。而他，萨列里，莫扎特忠实的朋友，是《安魂曲》的著作者，尽享世人无尽敬慕。莫扎特已死，上帝也只能聆听，哑巴吃黄连——他终于可以取笑上帝了。 莫扎特的健康每况愈下，精疲力竭的他，终于在《魔笛》首演中昏倒。萨列里带他回家，施计迫他连夜创作。虚弱已极的莫扎特昏昏沉沉、大汗淋漓地依靠床头，口授乐谱，萨列里笔录。达旦。“我睡一会儿”，莫扎特请求。一睡，未醒。他的遗体，在凄风苦雨中，被倾倒进一个公共墓穴。 “你那仁慈的上帝，他毁了自己的最爱，也不让一个庸才去分享一分荣耀。” 萨列里将莫扎特之死，他之活，看作上帝的旨意——让他见证他的音乐如何消亡，莫扎特的音乐如何成为永恒。生，不等于胜；死，不等于败。 “忏悔”后的萨列里似乎如释重负，他得意地抚着年轻神父的肩头，以“庸才的英雄”、“庸才的圣人”自居、自傲、自得，被推去用早餐的路上，挥舞着双手，像指挥他的乐团，指指点点，宽恕满天下庸才的罪恶。 莫扎特趣怪的笑声再次响起，也让我又一次想起陈丹青对他的生动描绘：“高贵的调皮相”，此文标题“他是人类最金贵的男孩”，亦是陈丹青对他的溺爱。 《Amadeus》改编自英国当代剧作家彼得•谢弗的著名舞台剧《上帝的宠儿》，这之前普希金的诗剧《莫扎特和萨列里》、弗伦伯格（德国作家）的小说《莫扎特的故事》，皆强化着“黑衣人”托付莫扎特写《安魂曲》，而黑衣人就是萨列里的传言。《Amadeus》对这个传言，无疑极大地推了波助了澜。可是，萨列里（1750年8月18日－1825年5月7日）在当时的维也纳音乐界，德高望重。36年宫廷乐长的任职，更使他拥有显赫的社会地位。他还是个出色的音乐教师，贝多芬、车尔尼、舒伯特、李斯特等等都是他的学生。他有必要加害莫扎特吗？这个传言之所以大行其道，有历史学家指出，可能是因为当时意大利作曲家和奥地利作曲家间的集体矛盾。 至少《安魂曲》的委托人不是神秘“黑衣人”，而是瓦尔塞根伯爵。目的是为了悼念亡妻。 莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日）对于死亡的态度，却是非常的超拔。这在他1787年4月4日给父亲的信中，可以察得一二，他说：“严格说来，死亡是人生真正的终结目的，死亡是人类忠实的、最好的朋友，这几年来我和这位朋友的关系变得亲密起来，他的形象不仅不再使我害怕，而且能使我感到安宁，获得安慰。感谢上帝使我认识到死亡能带来真正的幸福。我虽年轻，可是我每天上床都会想到也许我活不到明天；认识我的人谁也不能说我流露出过抑郁、忧伤的心情。” “崇高，什么是崇高的主题？我非常厌倦这些崇高的主题。古老，没有生命力的传说，我们为什么要不断地只去写有关神的传说？”电影中莫扎特的这句台词，今天听来，依然掷地有声地应着景，不是吗？ （请勿转载）

国王打的哈欠
文/caesarphoenix

在大多数时代的大多数地方
艺术家都要通过在国家部门谋求职位或依附于权贵，才可能满足最基本的生活需求（养家糊口），进而才有可能获得足够的社会资源实现自己的艺术追求。
影片中歌剧《费加罗的婚礼》最终能够得以排演，是因为莫扎特描述的“仆人趴在地上丈量长度看是否能够放下婚床”的开场吸引了国王。也是因为国王觉得演员们跳来跳去太傻，芭蕾舞段落才得恢复免于删除。
官僚们以国王的禁令为难莫扎特，每每靠国王施恩才得以解围。
影片中的奥地利国王本没有音乐方面的天赋，却为了皇家的体统、礼仪、威严，而要学习这种向来为贵族精英所把持的艺术，也因其地位有着评判音乐的最高话语权，要为是否能够上演、上演多久做最终的决断。
由此看来，由不懂行的指挥懂行的是历史的常态。
稍微值得庆幸的是，那时欧洲各国的君主不管其是否真心诚意，都要摆出一副开明君主的架子，这是欧洲的政治传统，也是新时代启蒙思想传播的结果。
所以即使打了一个哈欠还会有九次上演的机会。
况且对于一个没有音乐的耳朵的人，听四个小时只打一个哈欠，其实已经很不错了。
不过正如影片中的一个段落所表现的，莫扎特的音乐甚至可以使狗短暂的安静下来，但他的音乐绝不是为狗而作。
莫扎特后来也为平民剧场写怪诞幻想剧的音乐，但骨子里他的音乐始终属于上帝。
国王和当权就算不是永远的存在，也会是一个漫长的历史时期，无法逃避的艺术家们在网络共享的时代中依靠着大众也许能获得更大的自由吧，不过也有可能是更大的禁锢。
大众的哈欠会比国王来得更早也更响吧。

电影《莫扎特》中的莫扎特音乐（1）19:38电影《莫扎特》（Amadeus）是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队意大利作曲家安东尼奥•萨利埃里之间的矛盾和冲突。莫扎特最终英年早逝，而萨利埃里则在晚年趋于平庸、泯然众人。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖中的最佳电影奖。在剧中默里•亚伯拉罕饰萨利埃利,汤姆•胡尔斯饰莫扎特。相信很多古典音乐爱好者也一定看过这部电影，电影中吸引大家的不仅仅是略带虚构的莫扎特与萨利埃里的激烈冲突，当然还有影片中的莫扎特的那些美妙与感人的音乐。

出于对莫扎特音乐的格外关注与喜爱，本人自然对这部电影及其中的音乐关注有加。在下文中，笔者将电影《莫扎特》中出现的所有莫扎特音乐加以整理，以飨读者。



* 说明：序号顺序为音乐在电影中出现的顺序，之后依次为作品名称、篇章、克歇尔编号（K1），“/”后的叙述为配乐出现时电影中的场景。



1.《唐璜》（K .527）序曲 / 电影开场

2. 第25交响曲（K.183） 第一乐章 / 萨利埃里自杀被发现

3. 弦乐小夜曲 （K.525） 第一乐章 / 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子

4. F大调快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子

5. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会

6. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）/ 莫扎特结束指挥小夜曲

7. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱

8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——“我亲爱的阿东尼” 改编) （K.180）/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品

9.《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调“我不知道自己是怎么回事” （Non piu Andrai）/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。

10.《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调 “不论什么样的惩罚在等我”（Marten aller Arten）/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。

11.《后宫诱逃》（K.384）中的终曲“萨利姆万岁” / 《后宫诱逃》演出中，4人坐船离去

12. c小调弥撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚礼上

13. 长笛和竖琴协奏曲（K.299）第二乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时

14. 第29交响曲（K.201）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时

15. 为两架钢琴所写的协奏曲（第10钢琴协奏曲）（K.365）第三乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时

16. 为小提琴和中提琴所写的协奏曲（K.364）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时

17. c小调弥撒（K.427），Kyrie / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时

18. 第15钢琴协奏曲（K.450）第三乐章 / 莫扎特走在回家的路上

19. 《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特进屋后看到了父亲

20.《后宫诱逃》（K.384）中的禁卫军合唱 / 莫扎特一家换上假面具

21. 德意志军歌（K.539）/ 假面舞会上的背景音乐

22.《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱“酒神颂”（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞会“受罚”弹琴

23.《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱“酒神颂”（Vivat Bachus）/ 莫扎特以“巴赫”的风格演奏

24.《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱“酒神颂”（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻转过来演奏

25.《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱“酒神颂”（Vivat Bachus）/ 莫扎特以“萨利埃里”的风格演奏

26.《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特边写作边玩台球

27. 第22钢琴协奏曲（K.492）第三乐章 / 莫扎特在为皇帝举办的露天音乐会上

28.《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 萨利埃里溜进了莫扎特的房间

29.《费加罗婚礼》（K.492）中的费加罗和苏珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指导《费加罗婚礼》的排练

30.《费加罗婚礼》（K.492）中的芭蕾音乐"Ecco la Marcia" / 歌剧院总监撕掉了乐谱

31. 同上 / 莫扎特得到约瑟夫二世的许可后配以音乐再次演奏

32.《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 约瑟夫二世打哈欠时

33.《唐璜》（K.527）第二幕终曲 / 莫扎特得知了父亲的死讯

34. 同上 / 莫扎特指挥《唐璜》

35. 第20钢琴协奏曲（K.466）第一乐章 / 萨利埃里佩戴死亡面具的来到莫扎特住所

36.《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特打开房门时

37.《安魂曲》（K.626）， Introitus / 康茨坦察询问莫扎特

38. 同上 / 萨利埃里计划害死莫扎特

39.《后宫诱逃》（K.384）、《费加罗婚礼》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音乐改编的喜剧音乐 / 莫扎特全家观看演出

40.《安魂曲》（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜写作时听到了敲门声

41.《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特发疯似的在屋中跳舞

42.《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特开门后见到了带死亡面具的人

43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房间

44.《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒馆弹琴

45.《魔笛》（K.620）中的咏叹调" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒馆唱歌

46.《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒馆与一些喝醉的女人

47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒后的莫扎特走在街上

48.《魔笛》中的咏叹调”der Holle Rache" 莫扎特的岳母训斥莫扎特

49.《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Ein Madchen" / 莫扎特为《魔笛》的演出伴奏

50.《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Pa pa pa " / 莫扎特被萨利埃里抬上马车

51. 德国舞曲（K.509）/ 康斯坦察在舞会上

52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis / 萨利埃里协助莫扎特写作安魂曲

53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa / 莫扎特离世、出殡

54. 第20钢琴协奏曲 (K.466) 第二乐章 / 萨利埃里被推出房间，响起莫扎特的笑声，影片结束

告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。 ——莫扎特，1781年4月4日。 我大学生活前两年是在床上度过的，致力于研究床与天才之产生这一具有重要实际意义的课题。笛卡尔在床上发现了“我思故我在”，歌德躺在床上向别人口授诗歌和剧本，甚至邱吉尔先生《第二次世界大战史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半。但是我终于发现，致力于这项研究的同学大有人在，刻苦程度简直疯狂，却看不出任何能突然成为天才的希望，所以我就放弃了。 《AMADEUS》结尾莫扎特向萨列里口述了一夜《安魂曲》之后颓然而言：“我想睡一会儿”，准确地说，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，萨列里蜷缩着在莫扎特儿子床上将就的时候，我内心的疼痛被触及。我突然顿悟为什么长久以来我在床上度过了不少时间却没能成为天才。关键不在于睡姿如何，也不在于睡了多久，而在于你睡得那张床是不是上帝指定为天才专用，或者说你是否是amadeus，这个拉丁词汇的意思是：为上帝所宠爱。莫扎特1787年写给柯哈兹的信中说：“没有人对于作曲的研究下过我这样的功夫”，但是一个4岁写出第一首协奏曲，7岁写出第一首交响曲，12岁写出第一部歌剧的人，除了天才还有其他更适合的称呼么？当我跟萨列里一道，看到那不曾做过任何一点修改的完美乐谱，只有同意萨列里的看法：莫扎特是被上帝宠爱的，他的音乐是上帝早就写好放在他头脑之中的，而莫扎特只需要将其展现在世人面前，然后收获无数赞美。米开朗琪罗总是说他的天才是由于家乡“飘逸的空气”所致，那么莫扎特展现自身才华真的如同呼吸一般自然顺畅。 比天才更难得的是如同罗曼·罗兰所言，莫扎特有“一颗完全健康而平衡的灵魂”。人类的痛苦无穷，但是大致可以分为两种形式：一种是物质的凌虐，比如贫穷、疾病、人类的恶意等等；另一种则来自内心的彷徨、挣扎、苦闷诸如此种。世上的天才能逃过前一种痛苦的不乏其人，比如逍遥的笛卡尔，比如叔本华，但是仿佛一种特质，天才总是比常人背负着更多第二种形式的痛苦。太多疯狂的天才用自己绚烂野蛮的色彩涂满了自己脑海中的世界和现实世界，凡高、荷尔德林等等优秀的大脑死于癫狂。也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那样行走在疯狂的刀刃而终不自我毁灭，只能说这种天才向我们完美展现了世界上唯一的英雄主义：看清世界的面目，然后爱世界。

那个叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子没有任何内心迷乱的影子，如同一块水晶，倒映得只是别人的机心和无奈，自己沉迷于party、与妻子的嬉戏，开心时就发出别具一格的笑声。他健康而平衡的灵魂只有在一种情况下才会出现波澜——别人冒犯他的骄傲。这时候他会说：“看意大利歌剧时，那么多的高音在吼，尖叫，一对肥胖的情侣在那里翻白眼，抛媚眼。那不是爱情，那是垃圾。”骄傲是孩子气的一部分，即使是对他永远敬重的父亲。在父亲反对他脱离萨尔茨堡大主教写信责备的时候，他回信说：“你的来信，没有一行我认得出是我父亲写的。不错，那是一个父亲写的，但不是我的父亲写的。” 是的，这样一个孩子幸福地躺在了上帝出于宠爱而为他准备得床上。我对上帝的不满在于，当莫扎特说“我在床上”了的时候，他断然不会如同一个贤惠温柔的女子一样说：“饭在锅里”。当无数的天才挣扎于内心的痛苦之时，莫扎特却挣扎于物质的匮乏虚弱的身体以及嫉妒者的陷害当中，事实不容许我做如下的设想：如果，他不用为多得到一大笔收入而赶工《安魂曲》，如果锅里有饭，那么他在上帝为他指定的那张床上是不是可以多呆一会儿？天才可以自信“饭在锅里，我在床上”，这种美好只能在诸如《Good Will Hunting》这样的电影里可以实现。在那里天才不仅心灵平衡，而且身体强健，在大公司谋取高薪。即使一点心理疾病也会遇到Robin Williams这种永远教书育人的神奇老师得以痊愈。可惜，这剧本天才Ripley先生也有份参与编写，难免过于优待天才。 事实的残酷在于：天才与庸人的存在不过都是为了增添上帝的荣光，当你躺在属于自己的那张床上，天才也许拥有更大的窗户看到更美丽的风景。但是，天才的房间没有屋顶，就像风雨之中莫扎特从租来的棺木滑入满是尸体的泥坑，上面没有墓碑。

　　有那么一个人，他名字的中间有这么一个词Theophilus：这个词在德语叫的"Gottlieb"，在拉丁文里叫"Amadeus"，在意大利语叫"Amadeo"，在法国叫"Amad "，在我们的语言里被称作"上帝的宠儿。" 他的全名是约翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃尔夫冈古斯·特奥菲卢斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。

　　我们把"上帝的宠儿"简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。

　　"莫扎特是个天才，我不是，那我怎么办？"
　　美国索尔·扎恩茨影片公司1984年摄制的《莫扎特传》（《Amadeus》）用了一个旁观者的角度来接近这个神，至少是神的宠儿，这个我们凡人为之炫目的天才。他首先是一个男孩，倒不是他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里。
　　萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以成为神把诸多苦难加诸于天才身上的帮凶。

　　"我可以在我无往不胜的人间为所欲为地给他设置障碍。这人间是人的世界，在这个世界里，欺世者发财，盗名者成功。"
　　萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。
　　首先天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍匐的凡人又知道什么叫做自由。
　　然后天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什么地方，也许她认为莫扎特的不顺利只在于那个人对自己的肉体并不满意；也许她真的认为莫扎特随意涂抹在纸上的音符不过是排泄物，只有这种排泄物竟然能够为她换取帽子上的头饰的时候，那也许会提升为比较高级的排泄物；也许她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她的莫扎特何止是天才。
　　最后，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不让凡人糟蹋他的宠儿了，上帝的宠儿要回家了。


　　"透过音符构成的栅栏，我看到了一种纯粹的美。"
　　美国音乐学者约瑟夫.马克利斯曾经这样评价莫扎特的音乐："在音乐历史中有这么一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。" 如果考虑到莫扎特短短的创作时间，人们便会发现，他留给我们的作品数量是惊人的。但是，他没有为我们留下来，而且我们永远无从知道的作品的数量更加惊人；因为在他生命的各个时期他都偏爱即兴创作，这就是说，在钢琴上自由虚构随意演奏：在公开的音乐会上也罢，或者更常常是面对几个听众连续演奏数小时之久。而此时所创作的东西事后并没有记录下来——这是整整一个曾经发出一次美妙音响然而却永远消失了的莫扎特音乐世界。而我们从萨列里的眼睛里看见了那个世界，我们在萨列里陪伴莫扎特的那个最后的夜晚疾笔如飞的指尖读到了这个世界，我们在萨列里无声却又鲜血淋漓的忏悔里听到了那个世界。当流星把夜空照得那么璀璨的刹那，我们读到了永恒，纵然我们再也无法和这个永恒擦肩而过。

　　"所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。"

　　电影接近尾声，我们看见了萨列里缓缓挥动着枯干的双手："所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。"我们似乎可以这么计量莫扎特留给我们的宝藏：歌剧22部：其中以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部：以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部：以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，还有不计其数的各种体裁的器乐与声乐作品。在短短三十五年的岁月里，莫扎特留给我们的何止这些，每一个刹那都足以在一个普通人身上被称为奇迹，那么多刹那在有限的空间里聚集在一起那就只能被称为神迹。二百六十年过去了，我们真的搞懂了这个天才给我们留下了什么吗？


　　"有耳朵可以听的，都听吧！"(可4：9)。
　　让我用神的话结束这篇对神的礼物的膜拜，他从来不属于我们，但又和我们是那么的不可分离。

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　　电影中用到的莫扎特的曲目
　　
　　1.歌剧《唐璜》（K .527）序曲 / 电影开场
　　2. 第25交响曲（K.183） 第一乐章 / 萨利埃里自杀被发现
　　3. 弦乐小夜曲 （K.525） 第一乐章 / 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子
　　4. F大调快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子
　　5. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会
　　6. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）/ 莫扎特结束指挥小夜曲
　　7. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱
　　8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——"我亲爱的阿东尼" 改编) （K.180）/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品
　　9.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调"我不知道自己是怎么回事" （Non piu Andrai）/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。
　　10.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调 "不论什么样的惩罚在等我"（Marten aller Arten）/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。
　　11.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的终曲"萨利姆万岁" / 《后宫诱逃》演出中，4人坐船离去
　　12. c小调弥撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚礼上
　　13. 长笛和竖琴协奏曲（K.299）第二乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
　　14. 第29交响曲（K.201）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
　　15. 为两架钢琴所写的协奏曲（第10钢琴协奏曲）（K.365）第三乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
　　16. 为小提琴和中提琴所写的协奏曲（K.364）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
　　17. c小调弥撒（K.427），Kyrie / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
　　18. 第15钢琴协奏曲（K.450）第三乐章 / 莫扎特走在回家的路上
　　19. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特进屋后看到了父亲
　　20.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的禁卫军合唱 / 莫扎特一家换上假面具
　　21. 德意志军歌（K.539）/ 假面舞会上的背景音乐
　　22.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞会"受罚"弹琴
　　23.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"巴赫"的风格演奏
　　24.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻转过来演奏
　　25.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱"酒神颂"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"萨利埃里"的风格演奏
　　26.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特边写作边玩台球
　　27. 第22钢琴协奏曲（K.492）第三乐章 / 莫扎特在为皇帝举办的露天音乐会上
　　28.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 萨利埃里溜进了莫扎特的房间
　　29. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的费加罗和苏珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指导《费加罗婚礼》的排练
　　30. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的芭蕾音乐"Ecco la Marcia" / 歌剧院总监撕掉了乐谱
　　31. 同上 / 莫扎特得到约瑟夫二世的许可后配以音乐再次演奏
　　32. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 约瑟夫二世打哈欠时
　　33. 歌剧《唐璜》（K.527）第二幕终曲 / 莫扎特得知了父亲的死讯
　　34. 同上 / 莫扎特指挥《唐璜》
　　35. 第20钢琴协奏曲（K.466）第一乐章 / 萨利埃里佩带死亡面具的来到莫扎特住所
　　36. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特打开房门时
　　37.《安魂曲》（K.626）， Introitus / 康茨坦察询问莫扎特
　　38. 同上 / 萨利埃里计划害死莫扎特
　　39. 歌剧《后宫诱逃》（K.384）、《费加罗婚礼》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音乐改编的喜剧音乐 / 莫扎特全家观看演出
　　40. 歌剧《安魂曲》（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜写作时听到了敲门声
　　41. 歌剧《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特发疯似的在屋中跳舞
　　42. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特开门后见到了带死亡面具的人
　　43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房间
　　44. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒馆弹琴
　　45. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒馆唱歌
　　46. 歌剧《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒馆与一些喝醉的女人唱歌
　　47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒后的莫扎特走在街上
　　48. 歌剧《魔笛》中的咏叹调"der Holle Rache" 莫扎特的岳母训斥莫扎特
　　49.《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Ein Madchen" / 莫扎特为《魔笛》的演出伴奏
　　50. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Pa pa pa " / 莫扎特被萨利埃里抬上马车
　　51. 德国舞曲（K.509）/ 康斯坦察在舞会上
　　52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis / 萨利埃里协助莫扎特写作安魂曲
　　53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa / 莫扎特离世、出殡
　　54. 第20钢琴协奏曲 (K.626) 第二乐章 / 萨利埃里被推出房间，响起莫扎特的笑声，影片结束