天堂孤影

又是三部曲？就蓝领来说比中国的生活要多彩的多，酒吧，歌厅，娱乐，而中国怎么说呢，特别是在工厂打工的人，他们没有一点娱乐，也就是有个网吧可能，真的是可怜，但是南方的一些电子厂周围的环境也是可以的，有人就有商业机会，还有的工厂是开在一些村庄附近，当然就没有那么的娱乐什么的了，但是可以经常回家，而且最变态的是，因为机器成本什么的，机器是不会停止的，所以人是完全没有生活规律的，有些人是白天上班的话晚上正好可以睡觉，但是如果上晚班的话，大部分家里会有事什么的，基本上就不睡觉，但是就工作来说，这样的工作也是可遇而不可求的，所以别给我提什么生活美好，扯几把蛋，没有标准，也有人在流浪，连个家都没有，什么都有，这几年我越来越发现，我们的不确定性和可变性，你有可能成为你看到的任何人，流浪汉，打工仔，白领，各种形形色色，又完全不相关，但如果有一个机会，全是一个样的，那就是任何人可以成为任何人，这种不确定性一直在我的心中飘动，这种感觉不是说我们可以成为任何一个人，这对我来说是一个天国，我是说每个人都被捆绑在自己的躯壳里，就像毛姆的月亮和六便士里的男主角一样，所谓自由应该是精神和灵魂的自由，我们被自己的身世，性格，外界，思想捆绑，甚至成为虚无主义着，最后我们在生活中寻找答案，因为生活看得到摸得着，结结实实，非常踏实，但是我们的禁锢也是异常的现实和结实，但是我们还是有很多的空隙来钻，所谓空隙就是你的大脑没有被控制，你的行动还算自由，而你还有时间做自己喜欢的事，为什么会得出这样的结论呢？因为我现在的生活就是这样的，你必须了解现实和自己，因为你不是幸运儿，你不是，你知道世界的运作方式，然后你被生活不由自主的挤到一个狭小的空间，然后你开始想象目前的困境，你的梦想，你的现状，你的一切，像是灵魂出窍，然后观看自己的一生，你发现你最大的遗憾就是困惑和迷茫，我想这是现在大部分人的状态，生活尚不追着你跑，你对这个世界懵懵懂懂，而每天所接受的是一些垃圾，垃圾电视，垃圾新闻，垃圾游戏，你生活在虚幻中，然后某一天，你的父母告诉你，你长大了，该自己面对现实了，然后把你赤裸裸扔到地球上。然后看着形形色色的人在你眼前穿过，仿佛你是透明的，你想象着一万种人生，每一种都比现在这种生后充实，有趣，而偏偏你选择了这个，你问自己是自己选择的吗？有一句话怎么说的？当你了解到自己想要什么，你可以忍受一切生活，确实是这样，这是主动的不管怎么来说，

有些人的生活单纯简单，工作，生活，过一百年也觉得没有什么，没有好坏，只有生活，千百万种生活构成了我们的世界，像这部电影中的主人公，其实这只是一种生活而已，没有任何的价值判断，这就是好电影了，把一件事加上自己的风格给你看，但是同样的导演不太爱冒险，或者当时也许是受气氛的影响，像谁说的，小成本电影拍点阶级地位较低的人的生活，不管怎么样，赔不了，真是一个奇怪的世界，也许这个世界还是向好的方面在运转，当然郭敬明也算是一个另类，他拍些夸张的富裕的生活，不是说他拍的不好而是他不敢深入，他的定位是学生，怎么说呢？当你是小孩，像是金纸糊成的世界，小孩子看了，满眼金光但是然后呢，还有什么，没了。

我喜欢这个结尾，配上歌词，生活总让我们绝望，怎么办呢？离开，不管怎么说，带着一种悲伤的气氛，离开也许没啥，但是在那一瞬间，我是自由的，我面向一个未来，我把这个操蛋的生活抛在屁股后面，也许电影是真的带着一些政治隐喻，但现在看来，连隐喻也没有了。

居然这已经我看的第四部阿基的电影了，第一部是《没有过去的男人》、第二部是《火柴厂女工》、第三部是《浮云纪事》、第四部就是这一部《天堂孤影》，总体都挺喜欢的。阿基和布列松是两个极端，布列松影片里的演员从来见不到第2次，而阿基的影片里就是那几个演员几张脸转来转去，也不违和，都是底层小人物。

阿基的电影都是冷静到极致，甚至悲观绝望，可是结尾来了个反转，阴沉沉的天太阳突然就登场了，强制给观众一个明天的希望（除了《火柴厂女工》）。《没有过去的男人》和《浮云纪事》里这样的反转我都能接受，可是这一部还是有点牵强，主要是我没法理解主人公之间为什么会产生爱。是因为孤独的时间过长了，需要有人靠近取暖吗？两个生活中如此不得意的小人物走在一起能擦出火花吗？也许吧！

我真是爱死了aki的片子。影片的每一小部分抽出来都很平凡现实冷酷，那是社会最底层的小人物的困苦生活。而所有的情节凑在一起，却真的是带有超现实主义的浪漫色彩。结尾美妙极了，像一首散文诗，像一幅水粉画，像一曲温婉的夜曲，动人心脾。
在aki的故事里，男主人公都很完美，兼具善良、正直、勇敢与柔情，甚至还会有一点文艺青年的小调调。aki影片中的爱情并不轰轰烈烈，却总是突如其来，而后又坚定不移。在天堂孤影里，女主并非一下就爱上了男主，她犹豫了，面临失业的困扰，她走投无路，但又不甘心和一个垃圾清理工在一起。是选择一种更好的生活还是选择一个更好的男人，女主最后问：“你能养活我们两个人吗？”他回答：“小菜一碟。”
你能明白吗，当你真的经历过这样的生活时，真的经历过这样的选择时，你会明白，当你被放弃时你亦会明白，那四个字并不一定是真，却是真的勇气与责任。我想任何好的作品寻求的不是画面中虚置的人为的解读过程，而是心领神会，而是唤起那些自我阅历产生的共鸣。这或许会教人强化自己心灵里的自我意识，感知身边发生的一切，或许抑制住关于未知的冲动情绪，或许勇敢地开解自己渐渐地释然。即使皆非如此，至少涌起的感动能让人觉得自己并非麻木。
aki的故事中同样钟爱友情，配得起朋友二字的那个人总是能够无条件地奉上友情。最后是巨大的商船带他们离开，奔向前方，未知的新生活。
看看aki的片子吧，教男人学会如何做一个男人，看看aki的片子吧，真的很棒！

看考里斯马基的电影总是有趣的。

特别偏爱的演员老是那几位，这部的A角是另外一部里的B角，随便一个路人看着都眼熟。还有以墙挂照片露脸的方式客串纪念（《没有过去的男人》，马蒂·佩龙帕），简直就像找茬儿和连连看游戏，观众屡玩不爽。加上他的影像环境停留在充满复古色彩的80年代，时间的变幻与几位演员的轮番登场给我造成混淆，所以曾在某一刻（《勒阿弗尔》中主角的妻子，扮演者卡蒂·奥廷宁出场时），我感叹道，天啊，她竟然这样老了！

你也会不自主的将这些演员曾经诠释的各个角色相互代入，比如《升空号》中的狱友正是《天堂孤影》里勇敢夺爱的男主角，当他说自己犯下凶杀罪时，你就会觉得他必定是情杀无疑；当《薄暮之光》的保安小哥（詹·海帝安饰）出现在相隔10多年的《希望的另一面》中时，你便会想啊，这么多年过去了，不知他与那个默默爱他的餐车女孩生活的如何？

相似而模糊的角色设置与固定的演员班底，在为阿基电影营造流畅延续感的同时，也成为隐藏其中的特殊彩蛋。所以，不要再说谁谁谁是熟脸了，既然影像记录他们的体态面容正在阿基呈现出变与不变的空间容量之中，那么就把这当作是他们真实的人物串场吧。

充斥着高昂歌声的赫尔辛基，永远干净与萧瑟并存的街道，不变的电车与餐馆，门口揣着手抽闷烟的男男女女，万般苦涩，往日时光。数十年如一部，被从不超过90分钟时长的影像尽收到底。

作为阿基考里斯马基“无产阶级三部曲”第一部的《天堂孤影》，便是由上文提到，与他合作最多的男女演员（马蒂·佩龙帕与卡蒂·奥廷宁）共同主演的电影。

熟悉考里斯马基的影迷都知道，他的电影主题永远是“孤独与希望”。

开场十分钟，被朋友拉伙一起创业的男主角，经历了惊喜与意外的几度波折。转机总是赶不上危机，还没说几句话，他那壮志踌躇的老朋友，作为未来好生活的希望象征，就那样死在了垃圾车下。

相比较而言，阿基的前期作品似乎更冷、更狠、更加直接。人物的苦涩和反应的主动性更大一些，影片同情的眼光则更淡，暖意也没有那么突出，甚至都不曾出现，这一点体现在《火柴厂女工》里尤为明显。

似乎还没有走到被社会无情践踏后，于爱情中求得栖息之所的那一步，《天堂孤影》中的男女主角，就是那么纯粹地、一见钟情地，谈了场真实无比的恋爱。也是从这一部起，我们开始看到爱情，是如何在底层人民无奈挣扎的生活当中产生波澜的。

对于男主角，哪怕我只是个垃圾工，我没钱，我性子闷，一旦爱上了，我就要对你好。有情敌，我也要坚强。你走了，我还是爱你，生活残酷，却有希望，因为我不相信你那么没有良心。看着吧，我正好好学习英语呢，最后我总能带着牛气与自信，让你跟我走；

对于女主角，一言不合就被辞退的操蛋日子真是过够了，生活的窘境让我看不到爱情的光。不是非你不可，我在犹豫、观察和试探着呢。我爱上了你，可我不甘心。我跟别人好了，我终于进来高级餐厅吃饭了。知道吗，我记得跟你来过这里，但是那次没位子。跟不喜欢的人在一起，你知道我有多孤单？爱真让人伤脑筋，但我不能违背自己的心；

而朋友呢？他知晓一切。

高福利政策下的芬兰让你衣食无忧，不必冻死街头，不必饿坏肚子，但你仍旧是孤独的。你的孤独和无助没人管，你受到的冷漠与轻视无人过问；别人骗了你，你安慰自己这没什么；爱人离开了，你也只能放着狠话，你何不现在立刻就走？

引发孤独异化的冷漠危机，是阿基电影故事中的大敌。它可能是《希望的另一面》中的移民局，《升空号》和《薄暮之光》里的小法院，也会是火柴厂女工那双无情的父母……在《天堂孤影》中，女主角供职的超市就是一台冷酷机器， 它将女主角推入爱情热浪，也用地位和阶级的思想，渗透给她对于爱的踌躇不定。

与此同时，学习英文的男主角还没有放弃努力。

录音机里发问：“And it's a lot of fun too, to be in love. Do you think so? ”

他急忙按下暂停键，一字一句的录下回答：我对这个话题相当熟悉。

还有面对女友的突然变卦，他不甚关心原因，只是目不转睛的说完狠话，接受了一个离别的吻，没表情的带上墨镜。朋友问他病了吗，回答，是的。我们还去收垃圾吗？不去。看着这一幕幕的我，有点想笑，又很想哭。

你带给我的只有悲伤和痛苦/但那没关系/我能装作无所谓/我不会告诉别人/如果你现在离开我/我将心碎/但不会表露出来/……

女主角那一次匆匆离开，右手拎着全部家当，左手则拿着一个收音机。阿基电影中，无数次出现了唱片机、车载音响、收音机，最热烈的地方永远是有乐队演奏的酒吧。人们静静地听着，喝着酒，内心深处暗流涌动，表面却只有烟雾缭绕。沉默寡言，擅长冷眼旁观的北欧人啊！心思都在歌声里，爱恨从不愿说出口，那种冲动与无畏，单纯与浪漫，伤感和纯情，全归给阿基一手的音乐好品味上了。

啥都没有也没关系，还有音乐唱出我心声，总能把丢了的爱找（夺）回来；要我一辈子干垃圾行当我自然是毫无怨言，但我不能给冰冷机器打工，要我死在硬邦邦的车轮之下，这才是我最不能接受的人生——既是阿基影像中，乐观、朴实、忠诚又浪漫，倔强而勤奋、一意孤行、说一不二、眼里不揉沙子的芬兰人。

谁都有资格追求爱情。哪怕是个垃圾工，也可以拼尽全力向往更好的生活；爱情是平等的，哪怕是在这不甚公平和充满压迫的社会。

最后，《天堂孤影》以阿基的特有方式迅速扭转。

甩了服装店老板，他是谁？不认识。

男女主角一下子硬气了起来，抛下一切，“私奔”前往塔林。值得注意的是，这种临时起意式的冒险和逃离，在其后面作品中逐渐形成风格。

这样看来，“无产阶级三部曲”是可以被戏称为“逃离三部曲”的。而且，相比较《升空号》的坐着船驶向未知，以及《火柴厂女工》更为绝望的悲剧结局，《天堂孤影》中的“跟我一起去塔林吧”浪漫大胆，让人对爱情和未来都充满向往。栖息在孤独中的两人，终于可以摆脱生活暗影了。

即便是在高福利的芬兰，也会有很多不完美、不如意的事情发生，也会有寄居社会边缘的可怜人存在，也会有人受伤流泪，也会有人需要关心和关爱，需要尊重。阿基考里斯马基用这一种不变的视角给予他们同情，用在影像中创造美好而平等爱情的方式为他们的希望建造梦巢。电影里的happy ending未必都能顺利实现，但这份愿望也能算作另一面的希望，不是吗？

请记住，孤独是常态，而爱能带来薄暮之光。

http://music.163.com/song/4197204/?userid=552420741

在看了十几部阿基·考里斯马基的电影后，终于又看了这个。 几点想法，


1、导演的风格在这早期作品里就已经很成熟了，此后一直就没有变化，已然程式化。就那么三招两式，但一直摆弄的很好。

2、他的通俗化的极简主义效果很好，演员的动作稀少，表情木纳，话语短促，但由于剧情的通俗性，观众很乐意参与其中，帮助去完成电影的言外之意。冷幽默和音乐的使用，又很好调节放松了观众的情绪，使电影不至于枯燥。 不至于像看他的老师，苦行僧布莱松的电影那样神经绷紧。



3、芬兰应该是一个北欧发达国家。多数中国人应该都是通过诺基亚知道这么个国家的。考里斯马基对本国的发达视而不见，而是偏执地将镜头对准下层命如浮萍的卑微人群，破败寓所，街区暴力。让我这个发展中国家的观众，看的时候有些暗自得意，甚至有了（可耻的）满足感。



4、他的电影里，演员们总是在吞云吐雾。以前，这对我是一个要命的诱惑，一看他的电影，就忍不住要抽烟；现在，这些镜头引起了我生理上的抗拒——原来我已经有四个月没抽烟了。

这是一部怎样的电影？

我想，这是一部讲“光”的电影。

男主的老同事受不了平庸无为的底层生活，意欲创业，并拉上了男主，男主的黯淡的生活出现了一抹光。只可惜世事无常，伴随同事逝去，光消失了。

男主对眼前的黑暗感到无助，迷惘，痛苦。直到他遇见了他的好友和女主，生活的光又出现了。

伴随着一系列的事情，这光时而黯淡，却总是能够被不懈的点亮。最亮的光还是爱情，还有同样耀眼的光，是友情。

男女主偶然相遇，似乎是一见钟情。两人同处于社会底层，为他人所摆弄。但这些并不影响他们追求爱情。而且，在爱情之光每每快要消散之时，二人都能够脱离种种束缚，追求自己所爱，维护这亮光，并使之更为耀眼夺目。

同样，男主与他的朋友，艰难时刻相遇，始终互相帮扶。特别是他朋友借钱给他那一段，让人感受到了二人深深的情谊。友情的光啊！

最后，男女主登上了去塔林的船，想追求无产阶级的光。

电影让我看到了在看似充满着光的北欧国家，底层人民的或平庸或悲惨的命运。（或许现在有所改变？）看见了对阶级分立的不满，一些场景与情节，充满了讽刺的味道。

然而，二人前往苏联，情况真的会有改善？对于二人接下来的命运，我无法想象，但我感受到，更冰冷的未来无光可能正在等待着他们。

但是这些对他们来说，似乎也没有那么重要了。毕竟他们已经有了人世间最耀眼的光。爱情，足以驱散一切的黑暗。

片尾曲很棒。

好普通的电影，明明很无聊，很单调，但就是忍不住想看下去，真实的让人共情。我想任何好的作品寻求的不是画面中虚置的人为的解读过程，而是心领神会，而是唤起那些自我阅历产生的共鸣。 小人物的爱情故事，困苦中的浪漫，冷清中的唯美，没有轰轰烈烈，也没有撕心裂肺，更没有要死要活，仅仅是两个生活不如意的人相互取暖而已，纵使悲欢离合，却又平淡纯粹，温暖动人。

色彩很北欧 冷 蓝色和黄色的色调

老旧的房间和旧电器 营造出一种很无产阶级的气氛

最后驶向爱沙尼亚塔林（当时还属于苏联）的船，上面还有大大的镰刀锤子标记，似乎带着某种政治寓意——在资本主义的芬兰工人阶级生活在水深火热之中，驶向社会主义的苏联就是驶向天堂呀~~~

如果是在冷战结束苏联解体之后再拍的这部片子，或许就完全是另一种意味了吧。。。