赌侠2之上海滩赌圣(粤语版)

以前看过无数遍，剧情也是可以的，感情线也是“赌”系列比较感人和抓人心的。

因为今天刚好看了两版的对比，忍不住想给巩皇点个赞，所以来评一下吧。

①首先，为什么有两版？

是因为当年台湾不让大陆影星当女主，所以台湾版的由台湾女歌手方季惟出演（同时演唱了该片主题曲《怨苍天变了心》）

方季惟是台版，巩俐是国际版（除台湾外都以巩俐版为主）

②方季惟歌声很好听，那首歌贯穿全片，长相也玉女，好看，但演技相比之下真的不好。（果然巩俐的影后不是白拿的）。

③方季惟的姐姐走的是邻家小妹的千金风格，而妹妹是天真活泼类型（虽然演技真的有点做作）

巩俐则是姐姐大家闺秀，妹妹是真小孩子的神态。姐姐高冷妹妹高甜。

两个演员的思路都没啥问题，关键就在于这部电影的如梦和入仙双胞胎是一个核心点，所以表达的方法必然是要人设反差观众才能分清楚，方季惟演的姐妹二人的人设距离很近（演技又差），就不能形成反差，巩俐在这方面完胜，不管是细节还是表演都很通，不愧大佬。

如仙是高贵冷艳的大家闺秀，刚出场的镜头就胜利了，这个镜头里表现了如仙的冷艳高贵，又让人忍不住随星星一样突然震惊那个河边初遇的娇俏少女怎么也在此，她是谁？（相比之下方季惟版就是平铺直叙的镜头）

星星误会是和她游玩时要触碰她，她立马予以阻止，可以看出大家闺秀的自爱与距离感；发现星星装神父欺骗她，可以看出生气了，但是她像个有修养的大家闺秀一样并没有直接发出怒火，只是用合适的语言告诉星星希望星星和她保持合适的距离；发现市长爸爸出卖丁力，聪明地去打电话，被发现后害怕又勇敢地反抗，条件反射地反驳自己爸爸不是汉奸……

如梦与星星更甜， 初见星星时娇俏一笑后策马而去； 给星星画像； 和星星照相时，害怕照相的闪光； 看见姐姐死，汉奸看见她，害怕的离开； 假装如仙时，被爸爸威胁吓一跳，要和星星呆在一起，捏鼻子贼可爱，生病那场戏里星星真的对她无奈又宠溺。 第一次喊出星星，连春天都惊喜； 坚定地想要保护星星； 被打后被星星的鬼脸逗笑； 扯着星星的衣角出场； 巩皇如梦全剧基本只有一句话“星星”，但是不同的情感都出来了，而巩俐演妹妹的时候笑起来嘴张到最大，完全不在乎形象，这点也挺像小孩子的 如仙冷艳，如梦娇憨，和星星的感情戏又甜又自然

④巩俐细节处理的更好，细节场景镜头和其他演员的配合都恰到好处，和其他演员一起增加了很多细节。好的演员会相互影响。

比如说，前面的如仙知晓汉奸爸爸，知道先打电话――聪明，反驳大军……被打下楼，大军看见跑过来的如梦说“她”来替代如仙（这都是方季惟版没有的剧情）市长爸爸提起自己这个“低能”小女儿也比方季惟版的带些痛苦与爱恋。

比如说如梦看见姐姐被打下楼，惊吓到转身跑了，这是人面对惊吓的本能反应（然而方季惟就一直捂着嘴站在那），爸爸让她假装姐姐时，躲在星星身后，和星星的捏鼻，那里两人感情又自然又甜……

还有星星华丽出场时，她在后面扯着衣角，不得不说，这个画面里他们俩都是主角的感觉，方季惟那版如梦就有点边缘化了。

在这种表演下，落到结局才辣么感人啊…（鄙视因为当年港片的尿性有个多余的前部女主客串结尾，削弱了这部的感情…当时作为观众，我前一秒还感动如梦星星的感情来着，下一秒绮梦就出来了，我眼泪憋回去了……虽然看前几部我也喜欢绮梦）

⑤几年后，星爷再次邀请巩俐一起出演《唐伯虎点秋香》，已经可以证明了~

这是实打实的赌圣2，却因为版权问题，挂羊头，卖狗肉，融合赌片加穿越元素，娱乐性十足，再把真实人物川岛芳子和虚构角色丁力进行嫁接，最好的戏剧冲突便已形成，在赌桌上贩卖民族情怀，那时王胖子的脑活路还是有些机油，外加枪战、动作、特异功能、恶搞等大锅烩交叉呈现，最好的年夜饭套餐莫不过如此！ 这是巩俐与星爷的第一次合作，无厘头的表演方式让传统科班出身的她有些措手不及，因此在步调上显得有些呆板，不在同一频道，后话才会有如果上天能够给她一个再来一次的机会，她会更好地珍惜这种二次元演技碰撞的火花…除巩俐外，还有一个方季惟的台湾专供版本一直没机会看到，几年之后再挑这个版本进行复盘… 片尾张敏的客串很惊艳，难得解开封印一次，拥有魔鬼身材的她却始终惜肉如金，向华胜当时对女友的保护还是相当到位，所以张敏连吻戏都永远是点到为止…

监狱里，巩俐和星星的手拉在一起。
然后是不是可以不分开。
她说的没错
生命里，有的人会陪你很久。
有的人会短暂的停留。

星星最后自己单个人回来了
可
我觉得生命，已经死去了。
时间
能不能像短短的小电影
定格在一瞬间
像一幅好看的画一样
温暖自己的心

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

当年第一次看大话的时候，和大学室友争论里面的八戒到底是不是吴大神，几年后看了这部上海滩赌圣，骤然顿悟。。。大神真的很娘很无敌.

影片有着《回到未来》的谐趣。 　　密集的笑料，天马行空的情节，真实历史人物（川岛芳子）与虚构人物（丁力以及所有奇葩）的怪诞组合，以及快节奏的剧情推进，保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿，加上周星驰那招牌式的笑声（石班瑜的功劳），以及对白的毫无节操，构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼，抚今追昔，不禁让人心生唏嘘，顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔，就像她自己演的那个白痴一样，是个白痴，事实证明她演不了这个。 　　最早是在录像厅里看的，当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚

《上海滩赌圣》其实有两个版本，情节一样，其他演员不变，只是在香港和大陆发行的时候，女主角为巩俐，到了台湾就变成方季惟。所有涉及到的情节都拍两份。因为那时候台湾不允许有大陆演员参演的电影上映。
当年的《霸王别姬》也是这个待遇。哪怕已经得了戛纳金棕榈，金马不惜临时修改规则也要把这部电影排除在提名名单之外。我们自己和香港都好不到哪里去，金像奖拒绝它提名是因为不是香港影片，大陆方面因为涉及到文X敏感情节，一开始都禁了，更别说获奖。
又扯远了。

奖项当然不是最重要的，但我想任何一个演员都不可能真的视其为粪土浮云。就如同我们也会希望，有朝一日，烂片可以票房惨败，精品得到各界激赏，喜剧演员和动作明星都受到重视，电影不再被国界和制度所限制。

香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。