今年夏天

08年7月30日晚。
自己炸牛肉肠，煮稀饭吃。稀饭要煮好久才能熟。

很震撼。
片子暴露了中国当代女性的生存实况，充溢着女性主义的思想，很多细节都很到位。

开头以女主人公低头俯视拉开帷幕。女性是在低头，不过也在俯视。
街上跌倒的人。掉东西的人。这个动态不定的空间。
大象都是有牙的。亚洲母象的没有成了例外。因为以雄为例。
小玲面对男性强势决不退让，而面对欣赏也同时被欣赏的主人公却舍弃物质利益。真正的认同感才能产生幸福感。君君最后扣动的空洞的扳机声音宣告女性反抗成功的希望微乎其微。警察叔叔的国骂也很强烈地凸现了中国男权主义的厚重。他拿枪冲击房间的动作无比英勇叫（女）人熟悉又陌生、恐惧。
妈妈为男人放弃自己喜欢的红色，女儿叫所有男人放弃自己。希望的存在是肯定的。
微笑但响亮。

进步去诈看/////????????????????????????????????????????????????????????/////

大龄女青年，老是不结婚，着急的母亲上杆子要给女儿找个对眼儿的，怎料想搂草打兔子，给自己找了一个，原本是介绍给女儿的。

片中有句台词：“我和他女儿和他生活了这么多年，都没感到幸福，你能得到？！”那个女人走了。

因为了解而结婚，因为不解而离婚，贤妻，贵妇，荡妇，男人想的不少，得个老女人倒也开心。

因为幸福而结婚，因为结婚而幸福？好像没什么联系。

Sometimes, home is just a feeling.

今天看到的一条关于李玉的新闻。然后追溯到这部片子。看下来以后才发现这是我对同性感情萌芽时候看过的众多拉片之一。走到2012年。同性电影已再不是什么稀罕之作。可让我失望的是。至今依然没有哪部片子能深刻反映同性恋爱中面对社会、亲人和前途的时候在感情上的微妙变化。这些种种也只有一步步走过来的人才能深有体会吧。但是。有些情感就是经历过的人也无法准确表单。时隔5年。再一次观看。更多的是对十年前中国街头景象的一种怀念。特别是小群和警察在马路边蹲着吃雪糕那段。来往的车辆。还有今天已不多见的盖着棉被的冰柜。然后顿时觉得自己真的老了。
留下的竟只剩唏嘘。。。。

这是李玉的第一部剧情片，李玉一直关注女性题材，这部今年夏天（fish and elephant）便是她的起点。
小群：在当时的社会背景下，男大当婚女大当嫁是天经地义的。影片主人公小群是一名同性恋者，她注定要面对来自家庭和社会的多重压力——小群被母亲和表哥多次安排相亲。而让我佩服的是，小群表现得不卑不亢，她从来没有欺骗过别人和自己，向相亲者坦诚自己是同性恋者喜欢女人。最后，小群向母亲诚恳地坦白了——我也需要一个爱人，只不过她是一个女人，并最终得到了母亲的理解。小群的经历向我们展现了同性恋者面对社会守旧观念，无形中挑战了传统伦理纲常的困境，而让人宽慰的是，小群起码得到了母亲的暂时的理解，但是她与小玲的感情何去何从就不得而知了。

小玲：

直至今天，人们心中对性少数群体的偏见也不易消除，千百年来形成的所谓“结婚生子天经地义”的价值观也不会那么快的改变。《今年夏天》因为涉及同性爱题材与同性性爱镜头而未能过审这一结果本身也在一定程度上说明了性少数群体的困境。作为女性（尤其是非异性爱倾向的），如何在社会关系中生存，如何在家庭关系中生存，如何在男本位的价值观中生存，如何与自己共处，我想是《今年夏天》想要提出探讨的问题。

小群作为一名女同性恋，并不对自己的性取向讳莫如深。对表哥，对相亲对象都可以如实相告，唯独对独自含辛茹苦养大自己的母亲无法坦白。像众多 LGBTQ 群体一样，随着时代的发展与价值观的多元化，来自外界（主要是城市中的年轻人）的偏见与歧视在慢慢消退，然而困住小群的偏偏是她血缘上最亲近的母亲。

小群母亲这个角色则更加复杂。在经历了丈夫的背叛，儿子的离世后，她的全部生活重心都倾注在了女儿小群身上。固执地要为女儿谋划未来却连女儿真正想要什么都不知道。 在阴差阳错的与女儿的其中一个相亲对象走到一起后，才渐渐从一个父权社会所要求的母亲的角色中抽离出来，转而成为一个以女儿的幸福为重的“真正”的母亲。

小玲在和小群在一起之前，是妥协于“天经地义”的女孩。但小玲似乎对于这种妥协有着蠢蠢欲动的反叛心理。电影中曾三次表现男性对小玲不同程度的骚扰。第一次，一对情侣来到小玲的服装店。女生在挑衣服，男生则用非常直白的眼神盯着涂指甲油的小玲，小玲不耐烦的转过身背对男生。男生说自己女朋友穿小玲卖的衣服像妓女的时候，女生妥协想要改衣服而遭到小玲果断的拒绝。表面上小玲在拒绝改衣服这件事，实则是在拒绝男性视角对自己的评价。第二次，一个男人来小玲的服装店想要买一件肚兜。不停讲价的同时，男人大义凌然的以自己妻子与小玲身材相当为由要求小玲为自己试穿。小玲不胜其烦躲到女洗手间，男人依旧在女洗手间外聒噪。最后以小玲非常小的让步作为收尾。第三次，小玲在误会小群与前女友君君的关系后，独自一人在天桥上发呆。一个男人过来与小玲搭讪，小玲一句话也没说就走了。男性对小玲的凝视与骚扰贯穿了整部电影，但小玲也在这一次次拒绝的过程中完成了性取向的自我认同。

小群的前女友君君是一个彻底的悲剧角色。从小父亲的性侵，母亲的沉默都给君君留下了不可磨灭的伤害。以至于君君要放弃爱情甚至生命也要亲手杀了父亲才能结束自己的痛苦。

许多人认为《今年夏天》是与主流叙事话语背道而驰的女性主题电影。男性角色以“被边缘化”的形态出现甚至直接缺席失语。但仔细思考就会发现，在这部电影中，四位女性的焦虑，迷惘，失落，觉醒无一不与男性有关。甚至有影评写道：“男性缺席，女性选择和女性相爱是为了治愈童年”。这种看法正是我所认为的《今年夏天》的不足之处。小群对父亲的不满及对哥哥的崇拜，君君对父亲的仇恨，似乎都在为女同性恋的事实找借口。似乎没有人天生就是同性恋，只是在成长过程中被异性所伤害而不得已选择的下下之策。 这种想法是否加深了人们对性少数群里的刻板印象。不过，《今年夏天》作为一部由女性导演执导的女同性恋主题电影，突破了以往男性导演将女同性恋者之间的感情引申为女性的彼此依靠/抚慰（如：杨凡导演的《游园惊梦》/张之亮导演的《自梳》），甚至直接将爱情弱化为友情（如王颖导演的《雪花秘扇》）。李玉通过描绘小群与小玲之间精神的共鸣与肉体的欲望，向我们展示了真实的生活景象。

　在威尼斯国际影展上获得艾尔维拉．娜塔莉奖的《今年夏天》同样是一部处子作。这是中国影片第二次获得这个奖项。第一次获得该奖的是《大红灯笼高高挂》。
在威尼斯给评委和影评人首场放映《今年夏天》的时候，导演李玉才惊骇地发现，影片拷贝莫名其妙地缺失了关键的第六本。这种情况在威尼斯电影节上从未出现过。一时陷于绝望的李玉只想放弃比赛，打道回府。幸亏电影节主席及时安慰挽留她，又经过周密安排策划，最后决定用拷贝放映与录影带放映相结合的方式，才使影片得以完整放映。

　　编剧兼导演李玉拍电影虽是初出茅庐，却平静娴熟得令人吃惊。影片以清晰明净的镜头语言讲述了三个女子的交叉爱情。潘怡与张浅潜的“老”爱情，潘怡与石头的“新”爱情，以及穿插其间的女男故事：潘怡不断地去会见准男友，石头与男友聚了又散、散了又聚，潘怡的母亲为了女儿的婚事特意从外省来到北京为她操持与陌生男人的约会。影片剧作线索看似复杂，导演工作运行起来却全不见渲染，不见猎奇、夸大与强调。简省的画面构成和干脆的场面衔接，使这部影片显现出一种凝重单纯的品质。

　　这是中国电影史上第一部女女同性恋题材的影片。导演李玉并非同性恋者。这同当年张元导演中国电影史上的第一部男男同性恋影片《东宫西宫》的情形一致。张元也并非同性恋者。他们以严肃诚挚的态度关切同性恋主题，体现的是一种对同性恋者的友谊。两部影片所表现的关怀角度虽然各有曲折，但是，探讨和深一步认识被社会边缘化的新文化群落的努力是不无相近之处的。

　　“今年夏天”明显标识着朴素的现在时空。不是悠远的过去，不是被期待的明天或未来。这其中蕴藏着热量和高温。有爱本身。也有环境对爱的考验和蒸发。也可以把它看成一个简单的陈述句：今年夏天------。今年夏天发生了什麽呢？这就像讲一个古老的故事，从前呵------。从前发生过从前的故事。今年夏天发生的故事只有在今年夏天才能发生。它并不是古已有之，并不需要“古已有之”来为它正名，或者添加合理性的脚注。

　　在今年夏天，一个女子与一个女子的爱情将要走到尽头，一个女子与另一个女子的相会与相恋刚刚开始。然而，在《今年夏天》里这种故事并不新鲜，它同男人在不断地寻找女人、女人在不停地靠近男人的异性恋生物故事别无二致，它甚至比不上一个上了点年纪的独居女人与她苦心介绍给自己女儿的男友结婚来得更有戏剧性。

　　潘怡与石头在影片中的相识与相恋，来得相当朴实。她们只是在石头的服装摊儿上见了一面，然后就自然而然走到了一起。后来，同样是很自然的交往和相处，是很日常的日子和很日常的日子中的女女性爱。她们之间的欲情戏全不见一丝表演色彩。导演和演员如此沉着冷素，体现出的是平和笃定的创作心态。李玉把较为具有戏剧性的段落放在主戏的边缘：石头与男友的聚散，张浅潜的犯人身份和环绕着她的罪案情节剧，以及潘怡的大象饲养员身份。倒是潘怡母亲在接二连三为女儿筹措丈夫的灰色喜剧结束之后，挺身嫁给了一个提亲者，上演了一出黑色喜剧。李玉谨慎地把握着全剧的布局和节奏，从而使一些有可能显得蹩脚的段落经过影片整体风格的过滤之后，显得别有用意。

　　李玉大胆地使用一些类型片的元素，在分解与冷却之后，把它们坚硬地修筑在女女爱情的背后。或者说，她是把女女爱情打散在种种世俗类型剧的框架里，避免潘怡、石头、张浅潜在影片中闹出那些哭哭啼啼、悲欢离合的言情场面。她有意让她们与正统的情节链条疏离，或者说是让她们一定程度地破坏掉情节链条的完整性，相对独立，内在空间不受情节过场的阻隔。